Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 117 - НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ. И ВНОВЬ ЗАГРАНИЦА)



[показать]

Jean Alaux (il Romano) L’Atelier di Ingres a in Rome 1818 г.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 116 - НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ ЗАРУБЕЖНОЙ КЛАССИКИ)



С радостью продолжаю любимую тему, которую мне в этот раз помогли собрать мои постоянные читатели - В.В.Владимиров, Диаскоп и Улиткина .
Спасибо вам за помощь, Алена, Марьяна и Владимир!

[показать]

Alphonse de Labroue In the artists studio


ЕЩЕ 15 КАРТИН

А вот этот рассказ фантаста Боба Шоу на тему шедевра Леонардо повеселее будет, чем рассказ Брэдбери=)

[700x496]

Leonardo Painting the Mona Lisa. 1845. Engraved by Charles Lemoine from the oil original. Paris, Bibliothèque Nationale

В то январское утро в мою контору вошла пепельная блондинка.
— Вы Фил Декстер, частный телепат? — спросила она, положив передо мной плоскую коробку.
— А что написано на двери, крошка?
Она холодно улыбнулась.
— «Эластичные корсеты Глоссопа».
— Я прибью этого бумагомараку! — прорычал я. — Он обещал сменить вывеску еще не прошлой неделе. Я сижу в этой конуре уже два месяца…
— Мистер Декстер, — прервала меня блондинка, — вы не будете возражать, если мы отвлечемся от ваших проблем и займемся моими? — Она начала развязывать веревку.
— Отнюдь. — Я придал лицу серьезное выражение. — Чем я могу вам помочь, мисс…
— Кэрол Колвин. — Она нахмурилась. — Я полагала, телепаты и так знают, о чем пойдет речь.
— Телепатия — особый дар, недоступный простым смертным, — подтвердил я и пустился в долгие объяснения, но Кэрол, похоже, меня не слушала, продолжая заниматься коробкой.
Наконец она сняла крышку и достала из нее старинный, написанный маслом портрет.
— Что вы можете сказать об этой картине? — последовал вопрос.
— Хорошая копия «Моны Лизы», — ответил я. — Очень приличная имитация, но… — Я замолчал, прислушиваясь шестому чувству.
От картины веяло стариной, написали ее никак не меньше пятисот лет тому назад, и передо мной возникли странные образы: красивый мужчина с бородкой, в средневековом на ряде, заросшие густыми лесами холмы, бронзовые скульптуры, кривые улочки древних городов. А за всем этом угадывалось какое-то темное помещение и возведенное в нем круглое деревянное сооружение, по-видимому, часть большой машины.
Кэрол с интересом следила за выражением моего лица. Неужели не копия? Я глубоко вздохнул.
— Мисс Колвин, я на девяносто процентов убежден, что картину написал сам Леонардо да Винчи.
— То есть это «Мона Лиза»?
— Ну… да.
— Но это невозможно, не так ли?
— Сейчас мы это проверим. — Я нажал клавишу компьютера. — «Мона Лиза» находится в парижском Лувре?
Читать далее

После интересного поста ASorel захотелось процитировать рассказ Брэдбери "Улыбка". Грустный рассказ...

"На главной площади очередь установилась еще в пять часов, когда за выбеленными инеем полями пели далекие петухи и нигде не было огней. Тогда вокруг, среди разбитых зданий, клочьями висел туман, но теперь, в семь утра, рассвело, и он начал таять. Вдоль дороги по-двое, по-трое подстраивались к очереди еще люди, которых приманил в город праздник и базарный день.
Мальчишка стоял сразу за двумя мужчинами, которые громко разговаривали между собой, и в чистом холодном воздухе звук голосов казался вдвое громче.
Мальчишка притопывал на месте и дул на свои красные, в цыпках, руки, поглядывая то на грязную, из грубой мешковины, одежду соседей, то на длинный ряд мужчин и женщин впереди.
- Слышь, парень, ты-то что здесь делаешь в такую рань? - сказал человек за его спиной.
- Это мое место, я тут очередь занял, - ответил мальчик.
- Бежал бы ты, мальчик, отсюда, уступил бы свое место тому, кто знает в этом толк!
- Оставь в покое парня, - вмешался, резко обернувшись, один из мужчин, стоящих впереди.
- Я же пошутил. - Задний положил руку на голову мальчишки. Мальчик угрюмо стряхнул ее. - Просто подумал, чудно это-ребенок, такая рань а он не спит.
- Этот парень знает толк в искусстве, ясно? - сказал заступник, его фамилия была Григсби. - Тебя как звать-то, малец?
- Том.
- Наш Том, уж он плюнет что надо, в самую точку-верно. Том?
- Точно!
Смех покатился по шеренге людей.
Впереди кто-то продавал горячий кофе в треснувших чашках. Поглядев туда. Том увидел маленький жаркий костер и бурлящее варево в ржавой кастрюле. Это был не настоящий кофе. Его заварили из каких-то ягод, собранных на лугах за городом, и продавали по пенни чашка, согреть желудок" но мало кто покупал, мало кому это было по карману.
Том устремил взгляд туда, где очередь пропадала за разваленной взрывом каменной стеной.
- Говорят, она улыбается, - сказал мальчик.
- Ага, улыбается, - ответил Григсби.
- Говорят, она сделана из краски и холста.
- Точно. Потому-то и сдается мне, что она не подлинная. Та, настоящая, - я слышал - была на доске нарисована, в незапамятные времена.
- Говорят, ей четыреста лет.
- Если не больше. Коли. уж на то пошло, никому не известно, какой сейчас год.

[463x700]
Читать далее

Просмотрела в жж-шном сообществе "Архитектурное наследие" интересный пост о церкви Рождества Богородицы в селе Надовражино Истринского района Московской области, построенной в 2000-2001 годах. Поймала себя на мысли, что это одна из немногих современных построек, которую бы мне хотелось увидеть вживую.
И еще, наверное, до меня не сразу бы дошло, что это XXI век.
Потом просмотрела сайт "Товарищества реставраторов" и увидела другие их интересные проекты.

[500x500]

[600x594]

От всей души хочу поздравить моих дорогих читательниц с наступающим Праздником!
От всей души желаю всем вам счастья, здоровья, любви и красоты, душевного тепла, гармонии, удачи в любых начинаниях, новых интересных открытий и всего-всего-всего самого наилучшего!

Это цитата сообщения Arin_Levindor Оригинальное сообщение

Русские кокошники для царствующих особ

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 114 - ЖЕНЩИНЫ С ПАЛИТРОЙ И ЗА МОЛЬБЕРТОМ)



[показать]

Prue Sapp. The Enthusiast (Энтузиаст)


ЕЩЕ 12 КАРТИН

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 113 - НОВЫЕ ЭКСПОНАТЫ КОЛЛЕКЦИИ)



Спасибо моим ПЧ, помогающим мне продолжать одну из моих любимых тем!

[показать]

Frans van Mieris il giovane In the artist's studio


ЕЩЕ 16 КАРТИН

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 112 - РОМАН ЗАСЛОНОВ. РУССКИЕ В ПАРИЖЕ)



Роман Заслонов
Roman Zaslonov

[показать]

Французский художник белорусского происхождения.
Роман родился в 1962 году в Белоруссии.
Дед художника - советский партизан, герой Великой Отечественной войны, командир партизанского отряда Константин Сергеевич Заслонов (1910 —1942). В октябре 1941 по собственной просьбе был отправлен в тыл врага в составе группы железнодорожников. Партизанский псевдоним — «Дядя Костя».
Создал в Орше подпольную группу, в марте 1942 года организовал партизанский отряд, который провел ряд успешных боевых рейдов в районе Витебск — Орша — Смоленск.
13 ноября 1942 года Константин Заслонов геройски погиб в бою с карательным отрядом.
Мать Романа – дочь Заслонова, писательница и художница Иза Константиновна, отец – художник и дизайнер Леонид Владимирович.
Заслонов 13 лет учился в Академии художеств в Минске, затем эмигрировал во Францию.
Первый крупный успех пришел к нему в начале 1990-х.
В Европе художник мгновенно завоевал признание. На Осеннем салоне в Париже в 1997 году он получил первую премию.
С тех пор Заслонов - влиятельный и уважаемый в европейском сообществе художник, его выставки проходят во всех странах Европы и мира, его картины пользуются высоким спросом.
Так, например, работа «La Robe d'Architecte en Rouge» (представленная в этом посте) была продана в одну из частных коллекций за 97 тысяч долларов.
Но, к сожалению, ни в родной Белоруссии, ни в России и других странах СНГ до сих пор не было проведено ни одной персональной выставки художника.
Его картины называют по разному - сюрреалистическими, фантастическими, нео-романтическими и театральными.
О его творчестве пишут:
«Найдя свою нишу в огромной стене всемирного изоискусства, Роман Заслонов расписывает эту нишу светскими фресками, в которых есть все: ирония и альтруизм, нежность и сдержанная эротика».
Заслонов очень плодовит, проводя около десяти часах у мольберта ежедневно, он в месяц выдает практически тридцать холстов.
Женат на музыканте Татьяне, растет сын Филипп.

[показать]

Роман Заслонов В мастерской художника


ЕЩЕ 3 КАРТИНЫ

Вот ведь как бывает. Тема пришла, засела в голове и не уходит. Сейчас урывками читаю о Чаттертоне...
И вот попалась интересная статья:

Вершинин И. В. К проблеме генезиса английского романтизма: Чаттертон

Интерес английских писателей к национальной истории и культуре вообще и к средневековью в частности во второй половине XVIII столетия достиг своего апогея. Отечественные и зарубежные литературоведы неоднократно обращались в своих работах к этому феномену[1]. Мы его рассматриваем в свете тезаурусного подхода.
Как нам представляется, творчество и воззрения Томаса Чаттертона дают обширный материал для выводов о том, как складывался тезаурус отдельного писателя-предромантика и большой группы литераторов, образовавших предромантизм — и литературное течение переходного типа, и — шире — целую «теневую эпоху» в культуре Европы XVIII века.
Но тезаурусный подход должен быть распространен и на посмертную судьбу творческого наследия Чаттертона и самого его образа. Необходимо проследить, как, какими путями, в каких интерпретациях входили этот образ и это творчество в духовную жизнь европейцев, какое место они заняли в тезаурусе последующих поколений.
Необычная жизнь Томаса Чаттертона, преждевременная трагическая смерть, его уникальное поэтическое дарование сразу после его смерти привлекли внимание поэтов, писателей, критиков и историков литературы. Центральным объектом самых различных по жанру произведений, посвященных поэту, стали его личность и человеческая судьба, которые трактовались весьма произвольно и субъективно, часто носили противоречивый характер.
Тезаурус характеризует субъективное восприятие культуры, это своего рода призма, сквозь которую видится мир. Объект становится менее важным, чем его субъективный образ, картина, которую образуют лучи, пройдя через искажающую призму. Поэтому Чаттертон оказался впоследствии представленным множеством Чаттертонов, нередко мало похожих друг на друга. Нередко он становился лишь поводом для развития идей, которые, казалось бы, не должны иметь к нему отношения. Так, отдельные литературоведческие работы ХХ века отмечены заметным влиянием фрейдистской философии в трактовке его личности и психологии творчества, что довольно неожиданно и, как кажется, не подсказывается исследуемым материалом. «Основой для правильной оценки Чаттертона, — писал Р. Штауберт, — является анализ его юношеской психики..., исследование генетической обусловленности психических форм поведения…»[2].
Читать далее

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ (ЖАННА ЭБЮТЕРН. ТАЛАНТ, ПОЛОЖЕННЫЙ НА АЛТАРЬ ЛЮБВИ)



Об этой художнице я писал в серии постов, посвященных Модильяни здесь .
Недавно нашел в интернете пару портретов Амедео и несколько других картин, написанных Жанной Эбютерн. Захотелось рассказать о ней, как о художнице.
Информации об этом, увы, совсем мало, поскольку во всех материалах о ней пишут, как о модели и любимой женщине Модильяни, практически не упоминая, что Жанна тоже была художницей. Да, она получила образование, но ни разу не выставлялась, да, она оставила небольшое творческое наследие, но ее работы не видел никто еще долгих 30 лет. Поэтому я и захотел еще раз поговорить о ней, поэтому я именно так назвал этот материал…

Жанна Эбютерн
Jeanne Hebuterne

6 апреля 1898 — 26 января 1920

[показать]

Jeanne Hebuterne Autoportrait

Французская художница, знаменитая модель и неофициальная жена художника Амедео Модильяни.
Родилась Жанна в Париже в католической семье, жила неподалеку от Пантеона, на улице Амьо, на шестом этаже большого дома в квартире 8-бис.
Ее отец, Ашилль Казимир Эбютерн, работал в универмаге Бон Марше (по другим сведениям - служил в парфюмерной фирме), а по вечерам жене и дочери читал вслух философские сочинения своего любимого Паскаля.
Девушка была введена в круг художников Монпарнаса своим братом Андре Эбютерном, который хотел стать художником.
Опять же уточню – один из источников пишет, что Андре к тому времени уже был художником и даже выставлял свои пейзажи в «Осеннем салоне». Впрочем, как о художнике, о нем абсолютно неизвестно!
Немудренно, что Жанна тоже решила стать художницей, и родители этому не противились.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 18 КАРТИН

Я вот тоже порой не чураюсь моды на демотиваторы и, по примеруASorel, решила выложить некоторые из тех, что мне нравятся=)))
[600x553]
[600x455]
Читать далее

Давно уже не обращалась к некогда любимой теме о живописи в поэзии и прозе. Но вот относительно недавно прочла роман Питера Акройда «Чаттертон» и решила процитировать те моменты, которые автор посвящает истории создания знаменитой картины Генри Уоллиса. Разумеется, исключительно возможной истории создания, а не документированной=)
Текста получилось очень много, хотя я старалась нещадно сокращать. Но, может быть, кому-то будет интересно?

Томас Чаттертон (1752–1770) родился в Бристоле. Там он учился в Колстонской школе,а затем несколько месяцев проходил в учениках у адвоката. Но образование всегда значило для него меньше, нежели порывы собственного духа. Его отец умер за три месяца до рождения сына. Чаттертон с детских лет восхищался старинной церковью Св. Марии Редклиффской, где некогда его отец был певчим в хоре. Мальчику было семь лет, когда мать принесла ему обрывки рукописи, найденной в архиве этой церкви, – и воображение его забурлило. Он сказал матери, что она «нашла истинное сокровище, и он вне себя от радости, столь это бесподобно». «Он влюбился», по словам матери, и в прошлое Бристоля, и в саму старину. Он принялся писать стихи, а затем, в возрасте пятнадцати или шестнадцати лет, сочинил «Роулианский цикл». Эти поэмы якобы сложил средневековый монах (чему много лет продолжала верить публика), – в действительности же они принадлежали перу юного Чаттертона, которому удалось выработать настоящий средневековый стиль, отчасти зародившийся благодаря чтению древних текстов, а отчасти изобретенный им самим.
Наконец, наскучив Бристолем и соблазнившись надеждой на литературный успех, семнадцатилетний Томас Чаттертон отправился в Лондон. Но надеждам на славу не суждено было оправдаться – во всяком случае, при его жизни. Книгопродавцы оставались равнодушны или безучастны, а лондонские журналы по большей части отвергали элегии и стихотворения, которые предлагал им Чаттертон. Вначале он жил в Шордитче, у родственников, но в мае 1770 г. перебрался в чердачную каморку на Брук-стрит в Холборне. Там-то, утром 24 августа 1770 г., он принял мышьяк – очевидно, не вынеся борьбы с нищетой и неудачами. Когда дверь в его комнату взломали, на полу обнаружили раскиданные клочки бумаги, испещренные его почерком. После расследования огласили заключение: felo de se, то есть самоубийство. На следующий день тело поэта похоронили на кладбищенском участке при работном доме на Шу-лейн. Известен лишь один его прижизненный портрет, но для потомства образ "дивного мальчика" увековечила картина «Чаттертон» кисти Генри Уоллиса. Она была закончена в 1856 г., а позировал художнику, изображая умершего поэта, молодой Джордж Мередит, лежа в той самой мансарде на Брук-стрит

[700x475]

Г. Уоллис. Смерть Чаттертона
Читать далее

Это цитата сообщения Марк_Пилигрим Оригинальное сообщение

ГЕНИЙ И ЗЛОДЕЙСТВО - НЕСОВМЕСТИМЫ

 NADYNROM,  прочитав версию Владимира Набокова о дуэли Пушкина и Рылеева, Вы удивляетесь, почему о ней так мало известно. Да, о ней известно «с воробьиный нос». Эта дуэль – горшок, разбившийся на 21 осколок. Из них сохранилось только три.

Канада-Россия - 7:3

Такое мне (думаю, не только мне) и в страшном сне присниться не могло.
Поднимаясь сегодня в половине четвертого утра, чтобы посмотреть матч, ждала совершенно иного результата. Отвыкла оттого, что наши могут проигрывать канадцам (и даже вспомнить не могу, когда последний раз канадцам удалось обыграть наших), а за последние два года отвыкла, что наши могут проигрывать вообще.
То, что канадцы будут биться до последнего, сомнений не вызывало. Вот уж действительно вышли как на последний бой и сыграли от души, взяв реванш за Турин и два последних Чемпионата мира. Игра нашей сборной, скажем так, слегка шокировала.
В общем, слов нет. Эмоций много.
Сейчас очень хочется только одного - чтобы наши хоккеисты реабилитировались на Чемпионате мира. Да, это не Олимпиада, но очень хочется.
Но до Чемпионата мира еще два месяца, а сегодня я, мягко говоря, расстроенная и не выспавшаяся.
Интересно, сколько еще болельщиков сегодня в таком состоянии?

С 26 февраля по 23 мая в Пушкинском музее пройдет выставка "Пикассо. Москва. Из собрания Национального музея Пикассо, Париж". Подробности на сайте музея . Постараюсь на нее обязательно выбраться.
В связи с открытием выставки у меня зашел разговор о художнике с человеком, еще более далеким от искусства, чем я сама. Было у меня наивное желание вытащить его с собой в музей, разбившееся о его убеждение, что смотреть вживую на все эти "каракули-ужастики" не стоит, а также на то, что Пикассо рисовал так, потому что не умел иначе.
В силу своей испорченности сначала вспомнила популярные анекдоты из серии:

Пикассо ограбили в поезде. В полиции его попросили, так как он художник, нарисовать портреты грабителей, на что он любезно согласился. По его наброскам задержали двух стариков, двух старух, три трамвая и четыре стиральных машины.

Пикассо водит гостей по своей выставке.
- Это мой автопортрет. А это портрет моей жены.
- Надеюсь, у Вас нет детей?

Потом, соответственно, пришлось вспомнить о том, что художник умел писать иначе. И писал. По-моему, ярче всего это отражается в его раннем творчестве.

Автопортрет. 1896 г.
[470x700]

Голова девушки. 1896 г.
[617x700]
Читать далее

Мне самой в целом ближе всего "традиционная" (определение "классическая" загоняет в очень узкие рамки) живопись. И все же в голове крутится мысль, что если бы Пикассо пошел по традиционному пути, то стал бы просто одним из замечательных художников, близких к академизму. Но не стал бы ТЕМ САМЫМ Пикассо.

Из-за отсутствия компьютера я не смогу появиться здесь во вторник, поэтому, пользуясь случаем, хочу поздравить всех мужчин, читающих мой дневник, с 23 февраля.
От всей души желаю всем вам счастья, здоровья, любви, душевного тепла, гармонии, удачи в любых начинаниях, новых интересных открытий и всего-всего-всего самого наилучшего!
[514x700]

Ага, про фигурное катание
Перед выходом из дома успела посмотреть трансляцию катания Ламбьеля и Такахаси. Проката Лайсачека не видела. Комментарии к катанию Плющенко слушала уже по радио в машине. По радио услышала и о серебряной медали.
Такое ощущение, что настроение подпортилось на весь день (хех, а ведь еще матч Россия-Словакия не окончен).
С одной стороны – да, вот наконец и медаль в копилку сборной. Очень ценная и нужная медаль.
С другой – жаль самого Плющенко. Сколько бы гадостей о нем не писали и не говорили за последние четыре года из-за его отношений с Биланом, новой супругой и т. п., но фигурист он более чем выдающийся. И далеко не каждый сумел бы вернуться на ведущие позиции после такого перерыва. Мог бы уйти из спорта непобежденным, но рискнул. Тем более без него надежд на медали в мужском катании у России вообще бы не было.
И в Ванкувер он явно не за «серебром» ехал…
Зато Лайсачек теперь может чувствовать себя настоящим героем. Мало кому удавалось обойти Плющенко. Я сходу и то могу припомнить только Ягудина и Жубера.

Это цитата сообщения РЕТРОкалейдоскоп Оригинальное сообщение

пару слов о викторианской морали и живописи.

 

В своё время, высокоморальная викторианская публика была возмущена сюжетом картины - поведением заснувшего отца, который перестал бдить за дочерью, слишком откровенным взглядом молодого человека...

[640x450]
 

Abraham Solomon, First Class - the Meeting, 1854

Художнику пришлось "исправить ошибки". И через год он предложил новый "целомудренный" вариант, который оказался ещё более откровенным, несмотря на то, что все внешние приличия соблюдены.

"Правильная" картина