Это цитата сообщения хранитель_древностей Оригинальное сообщение

что такое мастерство в искусстве (о Чистякове)

Серов вспоминал, что его первым заданием, полученным от Чистякова, было нарисовать листок скомканной бумаги, небрежно брошенной на пол. Поначалу такое упражнение показалось Серову смешным и даже обидным, но он начал рисовать и не смог справиться. Для решения этой задачи одного таланта оказалось мало, нужны были знания.
К Чистякову шли учиться или, вернее, доучиваться даже выпускники, окончившие академию с золотыми медалями. «Вообще порядок и правильная форма предмета в рисовании важнее и дороже всего. Талант бог даст, а законы лежат в натуре», — писал в своих заметках Чистяков. Он очень ценил талант, но повторял: «Начинать надо по таланту и кончать по таланту, а в середине работать тупо».
Художник, не умеющий рисовать, как оратор без языка, — ничего не может передать. «Без нее [техники] вы никогда не сумеете рассказать людям свои мечтания, свои переживания, увиденную вами красоту». А это самое главное! Учиться видеть, учиться думать, учиться понимать.
Художник не копирует действительность, а картина не фотография. «Так натурально, даже противно»; или того хлестче: «И верно, да скверно!» — частенько ворчал Чистяков, оценивая чересчур реалистичные работы. «Искусство полное, совершенное искусство не есть мертвая копия с натуры, нет, [искусство] есть продукт души, духа человеческого, искусство суть те стороны человека, которыми он стоит выше всего на земле». Искусство должно выражать лучшее в человеке и лучшее, что он может найти во Вселенной. Жестко критикуя картины-пустышки, он постоянно напоминал ученикам, что живопись не «эстетическое баловство», она требует от художника самоотдачи и постоянной работы над собой.

«Чувствовать, знать и уметь — полное искусство» — вот кредо настоящего мастера, полагал Чистяков.

полный текст

[525x700]

В Китай-городе достаточно церквей, чудом переживших 20-30-е годы ХХ века. История использования церковных зданий в советский период – сложная и грустная тема. Но интересная.
Впрочем, пост пока не об этом.
Мне всегда казалось, что человеку незнающему точное местонахождение достаточно сложно «обнаружить» храм Троицы в Никитниках. Но храм Косьмы и Дамиана в Старых Панех обнаружить еще сложнее.
Находится она в небольшом Старопанском переулке, идущем параллельно Ильинке от Богоявленского переулка до Большого Черкасского. У меня сложилось стойкое впечатление, что этот переулок не относится к популярным местам прогулок москвичей и гостей столицы.
В XVI—XVII столетиях (первые сведения относят к 1508 году) здесь располагалось урочище «Старые Паны», где находился польский панский двор, являвшийся торговым и дипломатическим представительством Польши в Москве. Рядом с ним находилась слобода, в которой жили патриаршие певчие.
Стоит также отметить, что до 1922 года переулок носил название Космодамиановского. По церкви, соответственно.
Деревянная церковь Косьмы и Дамиана упоминается уже с середины XV века. В середине XVI века деревянное здание сгорело, и был заложен каменный храм. Существует легенда, что именно в нем Иван Васильевич Грозный венчался с Василисой Мелентьевой. Так ли это? Но легенда внимание к храму привлекает.
Читать далее

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 125 - ЮНЫЙ ХУДОЖНИК. МОИ ПЕРВЫЕ КАРТИНЫ.)



Карандаши

До чего же хороши
У меня карандаши!
Не мешайте мне, прошу:
Нарисую - покажу.
На лугу зеленый клён,
Черный грач сидит на нём.
Речки синий поясок,
Жёлтый рядышком песок.
Белый парус, как плакат,
Солнца красного закат
И коричневые тропки
По овражку, где ручей...
Вынимаю из коробки
Семь цветных карандашей.

Александр Степанов

[показать]

Максим Моргунов Первая картина 2008 г.


ЕЩЕ 9 КАРТИН

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 124 - ЖЕНЩИНЫ-ХУДОЖНИЦЫ (новая галерея).)



[показать]

Diana Busse Self-Portrait.


ЕЩЕ 14 КАРТИН

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 123 - ЖИВОПИСЦЫ, ИКОНОПИСЦЫ, СКУЛЬПТОРЫ.)



Многие из этих картин я нашел недавно в многочисленных галереях инета, некоторые прислали мне мои ПЧ, зная мою любовь к этой теме, за что им отдельная благодарность.
Если какие-то из представленных картин уже были в моих подборках, прошу отнестись с пониманием, ибо после поломки компьютера коллекция этой серии была утеряна, а проверять наличие среди более ста постов не было желания. Будем считать, что "повторение - мать учения".

[показать]

Николай Касаткин Ссора 1900 г.


ЕЩЕ 19 КАРТИН

Поехала вчера в Пушкинский с похвальным намерением таки посетить выставку работ Пикассо. Вышла из метро, подошла к музею и малодушно спасовала перед огромной очередью. Могу попытаться оправдаться лишь тем, что погода больше располагала к движению нежели к топтанию на месте=)))
В общем, потянуло меня побродить по любимым местам и отправилась к Китай-городу. В ходе прогулки наделал кучу традиционно криворуких фотографий и строю коварные планы о том, как замучить оставшихся у меня читателей постами на тему московских церквей=)
А пока просто так... Наблюдения и мысли вслух=)
Вот пока шла по Староваганьковскому (каюсь, никогда по нему не бродила раньше), сделала для себя "маленькое открытие", увидев дом, в котором провел последние годы жизни Валентин Серов.
[700x525]
Открытие сделала только благодаря табличке на доме:
[700x525]
Читать далее

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ (ПАВЕЛ БРЮЛЛОВ. ПЛЕМЯННИК "ВЕЛИКОГО КАРЛА")



Начну с того, что о братьях Брюлловых, безусловно, знают все. И о том, что предки художников были французами и носили фамилию Брюлло, тоже известно многим.
Но вот недавно натолкнулся на список представителей семейства Брюлловых, связанных с изобразительным искусством и насчитал там аж восемь (!!!) фамилий.
О первых представителях династии известно немного.
Родоначальником семьи Брюлловых является французский орнаментный скульптор Георг Брюлло, прибывший из Франции в Санкт-Петербург в 1773 году. Старший его сын - Иоганн (Иван) Брюлло стал скульптором.
Следующее поколение Брюлло представляет сын Иоганна - Пауль или Павел Иванович Брюлло (1760—1833) — уже русский скульптор и художник, академик орнаментной скульптуры, живописец- миниатюрист.
И вот мы подбираемся к «Великому Карлу». Поскольку и он - Карл Павлович Брюллов (1799—1852) - русский художник, член Петербургской, Парижской, Римской и Флорентинской Академий Художеств, и его старший брат Александр Павлович Брюллов (1798—1877) — русский архитектор и художник-акварелист, профессор архитектуры, были сыновьями Пауля Брюлло, к фамилии которого и было добавлено русское окончание «ов».
Но и это не все представители династии. Оказывается у Пауля Брюлло, как в русских сказках, было три сына! Самый старший, помимо Александра и Карла - Фёдор (Фридрих) Павлович Брюллов (1793—1869) — тоже был художником, мало того, профессором церковной живописи Академии Художеств.
И следующее поколение Брюлловых тоже связало свою жизнь с искусством. Как известно, у Карла Брюллова детей не было (по крайней мере, официальных). А вот сыновья его старших братьев продолжили династию.
Сын Фёдора Павловича - Николай Фёдорович (1826—1885) стал архитектором, как дядя Александр. А сын Александра Павловича - Павел Александрович Брюллов, стал живописцем, как дядя Федор и дядя Карл.
Вот об этом «младшеньком» из Брюлловых и пойдет сегодня речь.
Еще в династии Брюлловых упоминается внучка архитектора и художника А. П. Брюллова -
Надежда Владимировна Брюллова-Шаскольская (18 (30) ноября 1886, Петербург —9 октября 1937, Ташкент), которая была этнографом, востоковедом и литератором, а также деятелем партии эсеров. В 1937 постановлением тройки НКВД она была приговорена к расстрелу за «проведение контрреволюционной антисоветской агитации и пропаганды».
Судя по отчеству Надежды, у Александра Брюллова, кроме Павла был еще сын Владимир.

Павел Александрович Брюллов

1840—1914

[показать]

Иван Крамской Портрет Павла Брюллова 1879 г.

Русский живописец - пейзажист.
Видимо, фамилия обязала Павла Брюллова заниматься не только на физико-математическом факультете Санкт-Петербургского университета, который он закончил в 1863 году, но и учиться в Академии художеств, где он тоже успешно совмещал занятия архитектурой с освоением рисунка и живописи. Яков Минченков в книге «Воспоминания о передвижниках» пишет, что Павел закончил параллельно еще и консерваторию.
«Художники говорили о Брюллове, что он хороший математик, окончил университет и слушал лекции по математике в Англии. Математики уверяли, что он музыкант, кончивший консерваторию, а музыканты возвращали его снова в лоно художников. Где учился и что окончил Брюллов - этого я не знаю; похоже на то, что он прошел и университет, и Академию художеств, и консерваторию. Уж очень одаренной была его натура, и казалось, что ему ничего не стоило изучить все три специальности. И действительно, он писал картины, обнаруживал большие знания в математике и играл на виолончели и рояле».
Павел был одним из немногих академистов, который получил учебные серебряные медали за оба вида искусства. В 1864 году Павел Брюллов был награжден большой серебряной медалью за проект театра для губернского города, а в 1870 году — большой поощрительной медалью за картину «После работы», побывавшую на академической выставке.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение

ПервоАпрельские поросята

 

 

ПОРОСЯТА . . .

Давно хотела сделать этот пост. Каких только гороскопов сейчас не встретишь=) Почему бы не быть и гороскопу от Милорада Павича?
Описания знаков зодиака и их девизы цитирую по повести Милорада Павича «Звездная мантия» .

[539x700]

Иллюстрация из манускрипта XV века «Великолепный часослов герцога Беррийского».


Овен

Это первый знак Зодиака, он соответствует первому весеннему лунному месяцу. Солнце проходит через этот знак с 21 марта по 20 апреля, а правит здесь Марс. Овен – это знак стихии Огня, мужской, активный и кардинальный. Его зодиакальное созвездие находится в северной части неба. Девиз этого знака гласит: «Надеялся я и ждал, что виноградник мой принесет виноград, а он вот зарос тернием. Сжалься же над ним, о человек, радетель о добре домашнем, и дай ему пристанище в сердце твоем…»

Телец

Минотай [ Один из героев повести Павича ] родился под знаком Тельца (Taurus), a это, как у вас теперь принято говорить, второй знак Зодиака, соответствующий второму весеннему лунному месяцу. Солнце проходит через этот знак с 21 апреля по 21 мая. Луна в этом знаке находится в экзальтации, а господствует здесь Венера. Телец – женский знак Земли, пассивный и стабильный. Его созвездие расположено в северном небе. Чтобы спасти свою любовь, Минотаю следует очистить мужскую природу своей возлюбленной от собственной женской природы и от ужасов своей злой звезды Алгол. Девиз этого знака абсолютно ясен: «Мир всем возглашая, говорю я, а сам его в себе не имею. Как птица, закрытая в доме, душа бьется и мечется во мне. А душа твоя как земля безводная, лишь слезами гасишь свою жажду».
Читать далее

Это цитата сообщения Эльф_в_капюшоне Оригинальное сообщение

Ирландская сказка о звезде

Из книги Loreto Todd A Fire In His Head (Stories of Wandering Aengus).

 

Я не знаю, где автор раздобыла эту сказку, но на меня сильное впечатление произвела...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Читать далее...

[296x700]

В Российской Академии художеств под руководством ее президента Зураба Церетели родился проект, рядом с которым бронзовый Петр этого же автора покажется Давидом Микеланджело.
В мастерской господина Церетели на Большой Грузинской, 17, уже можно ознакомиться с этим проектом. Называется он архитектурно-пространственная композиция "Европа". Это сооружение высотой в полторы Эйфелевы башни президент академии хотел бы поставить на Поклонной горе, чем окончательно украсить ее. "Сооружение,— считает автор,— является уникальным примером синтеза архитектурных и скульптурных форм, воссоздающих образцы знаменитых европейских памятников культуры".
Скульптор уверен, что его композиция должна резко "повысить имидж России". Правда, тут может возникнуть и другое мнение: все это нагромождение церквей, соборов и башен — месть Европе за какие-то провинности. Одна надежда на то, что главный ценитель творчества скульптора сейчас настолько отвлечен на изготовление посвященных Сталину плакатов, разгон облаков и борьбу за собственное политическое выживание, что на 400-метровый "синтез архитектурных и скульптурных форм" у него не осталось ни сил, ни денег, ни времени. Хотя сама идея московскому мэру должна прийтись по вкусу. Просто такой у них вкус.

Источник

Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение

История в художественных образах (Е.А.Шарэ и В.И.Суриков)

Василий Иванович Суриков вошел в историю русской живописи как мастер исторического жанра. В 1880 годы художник создает свои самые значительные  полотна: "Утро стрелецкой казни" (1881), "Меншиков в Березове" (1883), "Боярыня Морозова" (1887). Главными действующимими лицами в его картинах становятся люди из народа, яркие образы и характеры. Одной из особенностей картин Сурикова является тщательная прорисовка костюмов и необыкновенные женские образы. Боярышни, казачки, просто портреты... и  среди них, конечно же, была та, которую современники называли добрым гением суриковского дома.

[показать]

Суриков В.И. Этюд для фигуры старшей дочери А.Д.Меншикова, написанный с жены художника Е.А.Суриковой 1882

Елизавета Августовна Шарэ была младшей дочерью из пяти детей француза Августа Шарэ и Марии Александровны Свистуновой, внучки декабриста корнета кавалергардского полка П.Н.Свистунова. Семейство проживало в Петербурге, имея небольшое предприятие по продаже бумаги. Детей часто вывозиди в театр и на балы, где они слушали изумительную музыку и танцевали под чудесные звуки вальса. Но не вальс соединил художника Василия Ивановича Сурикова и Елизавету Августовну Шарэ...

Читаем дальше...

Наконец-то пришла та весна, которую я уже заждалась.
Даже внутренне ощущаю, как замучившая меня этой зимой апатия сменяется жаждой действия.

Начинает утомлять отсутствие домашнего компьютера и, соответственно, интернета.

А еще сейчас придется снова уйти с головой в работу.

Все как-то так...

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 119 - ПРОДОЛЖЕНИЕ СЕРИИ. РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ.)



[показать]

Капитон Зеленцов В мастерской художника


ЕЩЕ 11 КАРТИН

Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение

Письмо Мирозданию



Мне очень по душе такие письма..
© Юлия Рублёва
Дорогое Мироздание! Пишет тебе Маша Ц. из г. Москва. Я очень-очень хочу быть счастливой! Дай мне, пожалуйста, мужа любимого и любящего, и ребёнка от него, мальчика, а я, так уж и быть, тогда не перейду на новую работу, где больше платят и удобнее ездить. с ув., Маша.
Девушка и служанка с письмом 1667 Художник Ян Вермеер
[700x648]
Дорогая Маша! Честно говоря, я почесало в затылке, когда увидело строчки про работу. Даже не знаю, что сказать. Маша, ты вполне можешь переходить на новую работу, а я пока поищу для тебя мужа. Удачи! Твоё Мрзд.
>>>>>>

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 120 - ЖЕНЩИНА ЗА МОЛЬБЕРТОМ.)



[показать]

Jean Alphonse Roehn Portrait of an artist painting her self portrait.


ЕЩЕ 11 КАРТИН

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 121 - Я ПРИГЛАШАЮ ВАС В МУЗЕЙ. ПРОДОЛЖЕНИЕ ЭКСКУРСИИ.)



В картинной галерее

В огромной раме жирный Рубенс
Шумит плесканием наяд —
Их непомерный голос трубен,
Речная пена их наряд.

За ним печальный Боттичелли
Ведет в обширный медальон
Не то из вод, не то из келий
Полувенер, полумадонн.

И наконец, врагам на диво
Презрев французский гобелен,
С утонченностью примитива
Воспел туземок Поль Гоген.

А ты идешь от рамы к раме,
Не нарушая эту тишь,
И лишь тафтовыми краями
Тугого платья прошуршишь.

Остановилась у голландца...
Но тут, войдя в багетный круг,
Во всё стекло на черни глянца
Твой облик отразился вдруг.

И ты затмила всех русалок,
И всех венер затмила ты!
Как сразу стал убог и жалок
С дыханьем рядом — мир мечты...

Илья Сельвинский
1921

[показать]

Charles Friedrich Alfred Vetter A Visit to the Munich Pinakothek.


ЕЩЕ 9 КАРТИН

Итальянская исследовательница Сабрина Сфорца Галиция (Sabrina Sforza Galitzia) утверждает, что сумела прочесть предсказание конца света, которое Леонардо да Винчи оставил в своей "Тайной вечере". Об этом пишет La Repubblica.

Как утверждает итальянка, работавшая в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе (UCLA), а затем - в архивах Ватикана, Леонардо предсказал, что 21 марта 4006 года в мире начнется некий процесс, который затронет самую суть вещей и завершится 1 ноября. Этот процесс будет чем-то вроде конца света или всемирного потопа, однако, возможно, обернется и обновлением человечества.

Как исследовательница сделала свой вывод, до конца не объясняется. Сообщается лишь, что Галиция исследовала не саму "Тайную вечерю" - фреску из монастыря Санта-Мария делле Грацие в Милане, - а копию с нее, выполненную в виде гобелена по заказу французского короля Людовика XII (1498-1515).

Итальянка утверждает, что разгадала некий математико-астрологический шифр, составленный Леонардо. В частности, в складках скатерти на столе у Христа и апостолов она увидела карту мира с обозначенными широтой и долготой. Кроме того, каждый из 24 часов у Леонардо якобы обозначает одну из 24 букв латинского алфавита. Наконец, она говорит о символике отдельных деталей изображения на гобелене: постоянно повторяющемся числе восемь, щите Франции, подписи самого Леонардо.

В 2009 году Сабрина Галиция Сфорца уже выпустила книгу, посвященную гобелену. Ожидается, что она напишет продолжение, в котором яснее выскажется про шифр и предсказание да Винчи.

Стоит отметить, что многообещающая статья в La Repubblica подписана именем Барбары Фрале, другой исследовательницы из Ватикана, которая прославилась столь же сенсационными заявлениями, касающимися Туринской плащаницы.

Источник

Просто не могу удержаться от такого чудесного пополнения своей "коллекции" сенсаций, связанных с Леонардо да Винчи и его творчеством=)))

Второй день ловлю себя на неверии в приход настоящей весны. И тоскливо становится до жути.
А ведь уже середина марта!
[700x420]

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 118 - КУХНЯ КОРОЛЕВСКОЙ АКАДЕМИИ ОТ ИОГАННА ЦОФФАНИ)



В серии "Живопись о живописи" я иногда помещаю персональные галереи, если художник неоднократно изображал "кухню" творчества. Сегодня представляю вам небольшую галерею художника XVIII века, немца Цоффани.

Иоганн Георг Цоффани
Johann Georges Zoffany
Настоящее имя – Иоганн Йозеф Цауфелли
Johannes Josephus Zauffely

13 марта 1733 — 11 ноября 1810

[показать]

Johann Zoffany Selfportrait

Немецкий живописец – неоклассицист, большую часть жизни проработавший в Англии.
Родился Иоганн во Франкфурте. Будучи еще мальчиком, он учился живописи в Регенсбурге у художника Мартина Шпеера, окончательно образование получил в Италии, где провел 11 лет.
В 1760 вместе с Януариусом Зиком он работает над декорациями Королевского дворца в Трире. По возвращении в Регенсбург женился, но неудачно, и, спасаясь от несчастной семейной жизни, уехал в 1761 году в Лондон.
Здесь он открывает для себя живопись, вдохновлённую театром, и, благодаря Бенджамину Уилсону, знакомится с актёром Дэвидом Гарриком.
Сначала художник особо не имел успеха в Англии, пока не написал несколько портретов знаменитых актеров (Гаррика, Флута, Уэста и др.), которые и принесли ему известность.
В 1762 он жил в доме Гаррика и изобразил его на своей картине «Возвращение фермера» (1762).
Эта картина и положила начало серии «сцен собеседования», вдохновленной театром и восходящей к Хогарту. Эту серию художник продолжал вплоть до 1770 года, по желанию самого актёра, заботящегося о саморекламе («Портрет Дэвида Гаррика», «Гаррик в роли Абеля Друггера»). Цоффани выполнил также несколько работ на фантастические сюжеты, а также портреты в натуральную величину.
В 1762 году ему начинает покровительствовать Георг III, Цоффани пишет портреты членов королевской семьи («Принц Уэльский и принц Фридрих в виде купидонов», 1765; «Королева Шарлотта с двумя детьми», 1766; «Георг III с семьёй», 1770; «Королева Шарлотта, принц Уэльский и герцог Йоркский»; «Принцесса Амелия»).
В 1769 году Цоффани становится членом-корреспондентом Академии и в 1772 выставляет картину «Класс анатомии в Королевской Академии», сразу же приобретённую Георгом III.

В 1773 Цоффани по поручению Георга III и при его денежной поддержке вторично уезжает в Италию. Он посещает Флоренцию, где пишет композицию «Трибуна музея Уффици» (1776).
По заказу императрицы Марии-Терезии художник пишет портреты семьи Великого герцога Тосканы.
В 1778 году художник возвращается в Англию, сделав по дороге остановку в Австрии по приглашению Марии – Терезии. В Вене он пользовался ее благорасположением и был в почете у австрийской аристократии, которую не раз изображал на своих портретах.
В 1782 году Цоффани пишет свой самый известный шедевр – картину «Чарльз Таунли в своей галерее скульптур».
В 1783 г. художник предпринял путешествие в Индию и, пробыв там до 1790 г., составил себе большое состояние и вернулся в Лондон, где продолжал трудиться до самой своей смерти, но уже с меньшим мастерством, чем прежде. В Индии он написал «Портрет Уоррена Хастингса с супругой».
Отличаясь в лучшую пору своей деятельности верностью при передаче натуры, приятностью красок и ловкостью кисти, Цоффани считался одним из ярчайших мастеров-портретистов.
Картины, написанные для Георга III, ввели в английскую живопись свободное изображение семей аристократии.
Умер Цоффани в 1810 году в Стрэнд-он-з-Грине, Лондон в возрасте 77 лет.
Работы Цоффани находятся во многих известных британских музеях, таких как Национальная галерея в Лондоне, Галерея Тейт, Королевская коллекция в Виндзоре и музей в Оксфорде.


В ГАЛЕРЕЕ 7 КАРТИН