Обсуждали на работе вопрос о возможном переносе всем известной скульптурной миниатюры Петроколумба, созданной Церетели. Была высказана идея посмотреть другие его работы, пока не убрали с глаз долой (а в нашей стране любые крайности возможны). Так меня и занесло во двор Московского музея современного искусства на Петровке.
Видела фотографии. Читала. Но собственные впечатления – это собственные впечатления. Помимо меня по двору с фотоаппаратами гуляло много посетителей. Создалось впечатление, что народ откровенно пришел постебаться.
А я даже растерялась от количества и размаха скульптур. И даже не совсем поняла, где что. Плюс таблички с пояснениями были далеко не у всех композиций, так что на вразумительные пояснения не способна.
Например, что это такое?
[700x525]
Таким вот Церетели представил Высоцкого:
[525x700]
Читать далее

Сходила на проходящую в рамках программы «Год России во Франции и Год Франции в России 2010» выставку «Наполеон и Лувр», которая продлиться до 10 декабря. Ага, это я с намеком для интересующихся=)
Будете смеяться, но купилась изначально не столько на саму выставку, сколько на возможность попасть в здание бывшей Городской Думы (оно же - Музей Ленина). Ни разу не была внутри, на протяжении многих лет привыкла видеть его закрытым, а также «любовалась» мусорными завалами у входа. А тут такой хороший повод подвернулся=)
Понятное дело, что увидела всего ничего, так как под экспозицию выделили всего один зал, но любопытство слегка удовлетворила. Все такое просторное, белое и почти стерильное=)
Разумеется, сама выставка мне более чем понравилась. Также порадовало, что проскочить я успела еще до того, как у входа образовалась очередь. После памятного похода на Пикассо очереди в музеи у меня вызывают легкую дрожь в коленях=)
Всего в рамках выставки представлено более ста экспонатов. С некоторыми из них можно ознакомиться ТУТ. Для тех, кто обладает крепкими нервами, выложу несколько сделанных мною фотографий.
Гхм… Криворукость, умноженная на отсутствие вспышки и приглушенное освещение, способна творить чудеса=(:
Читать далее

Это цитата сообщения галина_суханова Оригинальное сообщение

Жан Беро (фр. Jean Beraud; (1849-1935).

[330x350]Жан Беро (фр. Jean Beraud; 31 декабря 1848 (12 января 1849), Санкт-Петербург — 4 октября 1935, Париж) — французский салонный живописец, приобретший известность многочисленными жанровыми работами, изображавшими жизнь Парижа (в том числе ночного) и парижского светского общества, и картинами на евангельские сюжеты в современной обстановке.
Жан Беро и его сестра-двойняшка Мелани появились на свет в Петербурге. Кроме Мелани, у Жана было ещё две сестры, Адриенна и Эстелль. Их отец, которого тоже звали Жан Беро, был скульптором, которого, как полагают, пригласили участвовать в постройке и оформлении Исаакиевского собора. В 1853 году Жан Беро-старший умер, и его вдова с четырьмя детьми вернулась в Париж.
В Париже Жан Беро учился в лицее Бонапарта (ныне лицей Кондорсе), после чего хотел углубиться в юриспруденцию, чтобы стать адвокатом. Однако после Франко-прусской войны он переменил свои намерения, и решил получить художественное образование. С 1871 года на протяжении двух лет Беро посещал Школу изящных искусств (фр. Ecole Beaux-Arts), где посещал рисовальные классы известного портретиста Леона Бонна (фр. Leon Bonnat, 1833—1922). Позже, с 1882 года, в мастерской Леона Бонна учился и другой известный французский импрессионист — Анри де Тулуз-Лотрек.
В 1889 году награждён золотой медалью Общества французских художников, и в том же году золотой медалью Всемирной выставки в Париже.

[800x571]
Кондитерская Gloppe на Елисейских Полях (1889)
Читать далее...

Это цитата сообщения Irena_69 Оригинальное сообщение

Уникальные фото: Москва. Лето 41-го

more

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 154 - ВЕЛИКИЕ ЖИВОПИСЦЫ ГЛАЗАМИ ГИИ БУГАДЗЕ.)

Моя читательница kesaria, живущая в Тбилиси, поместила в комментариях к одному из постов "живописной" темы серию работ грузинского художника Бугадзе. Я решил сделать эти картины "достоянием" моих читателей, поскольку в комментарии старых постов народ, естественно, не заглядывает.
На удивление, о художнике в интернете практически нет биографического материала на русском языке, только статьи и интервью, связанные с его нынешней должностью и культурными событиями в Грузии. И все же, некоторые данные я «наковырял» в многочисленной интернетовской периодике.

Гия Бугадзе
Gia Bugadze

Родился 24 сентября 1956 года.

[показать]

Грузинский художник-монументалист, ректор Тбилисской Академии художеств.
С отцовской стороны Гия имеретинец, а с материнской - мегрел. Отец работал зубным техником, мать - врачом - рентгенологом. Никто в семье никогда не занимался искусством. Правда, вспоминает художник, бабушка хорошо играла на гитаре.
В 1981 году окончил Тбилисскую академию художеств, факультет живописи, а в 1985 году - творческую мастерской Академии художеств СССР. С 1991 года занимал должность проректора по научной части грузинской Академии художеств, в 2004 году профессор Гия Бугадзе был избран ректором Академии.
Гия Бугадзе стал известен своей серией картин "Жизнь Картли".
Гия Бугадзе специализируется на росписях и фресках. Он расписал купол библиотеки и конференц-зал Тбилисского государственного университета им. Джавахишвили, «Королевский зал» грузинского парламента, зал Министерства юстиции Грузии, конференц-залы педагогического и политехнического университетов, фасад универмага «Тбилиси».
Кроме того, известны его монументальные работы за рубежом. Бугадзе расписал церковь Мартина Лютера в Берлине, "Зал Свободы слова" в университете Луизианы, США, и грузинскую православную церковь в Париже.
Осенью 2006 года в Музее искусств Грузии прошла персональная выставка живописных работ Бугадзе, приуроченная к 50-летию художника.
Персональные выставки художника прошли в Ватикане, Риме, Базеле, Цюрихе, Праге, Кельне, Таллинне, Мюнхене, Берлине, Москве, Палермо, Барселоне, Париже, Каннах, Одессе и Ереване.
Гия Бугадзе является обладателем множества различных наград: премии Президента Франции на международном кинофестивале в Каннах (Франция), медали Ватикана "Карлоса Магнуса", медали Католикоса Антона, "Ордена Почета".
Кроме того, Бугадзе выступает в роли художника-постановщика для театра и кино. Сын художника – театральный режиссер Лаши Бугадзе.
Гия Бугадзе известен как автор книг по искусству и ведущий телепрограммы «Ночные разговоры».
О себе Гия Бугадзе говорит:
«Я человек Ренессанса - мне близок конец XIV века, Флоренция. Авангард, даже импрессионизм - это не мое».
Представленная ниже серия картин изображает великих живописцев 14-19 веков. Отмечу, что у художника есть подобная серия композиторов.

Основной источник



А ТЕПЕРЬ СМОТРИМ СЕРИЮ ИЗ 10 КАРТИН

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 153 - МАСТЕРСКАЯ ХУДОЖНИКА. РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ.)

[показать]

Василий Штернберг В Качановке, имении Тарновского. 1838 г.


ЕЩЕ 15 КАРТИН

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ (АРТУРО МИЧЕЛЕНА. "ПИОНЕР" НАЦИОНАЛЬНОЙ ЖИВОПИСИ НЕЗАВИСИМОЙ ВЕНЕСУЭЛЫ)

Начнем с того, что Венесуэла долгие годы была испанской колонией. Борьба за независимость от Испании началась в начале 19 века, с 1806 года. Франсиско де Миранда (1750—1816), прозванный народом Предтечей, провозгласил в 1811 году независимость Венесуэлы, но в следующем году был пленен испанскими властями. Кровопролитную борьбу за независимость, которая длилась десять лет, продолжил Симон Боливар (1783—1830), прозванный Освободителем.
В 1821 году Боливар стал президентом Великой Колумбии, в состав которой входили Венесуэла, нынешние Колумбия с Панамой и Эквадор. После смерти Боливара в 1830 году Великая Колумбия распалась, и Венесуэла стала самостоятельной республикой.
Крупнейшим венесуэльским художником колониальной эпохи был Хуан Педро Лопес (1724—1787), автор церковных росписей. А первыми венесуэльскими художниками независимой Венесуэлы называют Кристобаля Рохаса (Cristóbal Rojas, 1857-1890), Мартина Товар и Товар (Martín Tovar y Tovar, 1828—1902) и, в первую очередь, героя сегодняшнего материала.

Артуро Франсиско Кастильо Мичелена
Arturo Francisco Castillo Michelena

16 июня 1863, Валенсия – 29 июля 1898, Каракас

[показать]

Arturo Michelena Autorretrato

Венесуэльский художник-романтик, один из первых известных художников независимого государства.
Родиной художника был город Валенсия в штате Карабобо, который историки называют «землей художников». Город был небольшой, по переписи 1873 года в нем проживало всего 16340 жителей.
Рождение художника ознаменовалось окончанием долгой Федеральной войны, на следующий день после рождения Мичелены Учредительное собрание в Ла Виктории ушло в отставку и к власти пришли либералы во главе с Хуаном Фальконом.
Артуро был вторым сыном военного и художника Хуана Антонио Мичелены (Juan Antonio Michelena, 1832-1918) и его жены доньи Сокорро Кастильо (Socorro Castillo, ?- 1909). Жена Хуана была дочерью художника Педро Кастильо (1785-1858), который писал портреты и выполнил фрески в доме трижды избираемого, после смерти Боливара, президента Венесуэлы генерала Хосе Антонио Паэса в центре Валенсии. Отец художника в 1854 году стал директором вновь созданной Школы рисунка и живописи.
Еще ребенком Артуро обнаружил исключительный талант к живописи, первые уроки рисования мальчик получил от своей тети Эдельмиры Мичелена.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 35 КАРТИН.

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ (ЖАННА МАММЕН. ОТ СИМВОЛИЗМА 1910-х К АБСТРАКЦИИ 1970-х)

Жанна Маммен
Jeanne Mammen

21 ноября 1890, Берлин — 22 апреля 1976, Берлин

[показать]

Jeanne Mammen Self-Portrait. 1932 г.

Немецкая художница и график, крупная фигура в художественной жизни Веймарской республики.
Жанна родилась в Берлине в семье коммерсанта и была младшей дочерью из четырех детей.
В 1895 году семья переезжает из Берлина в Париж, где девочка выросла и получила образование.
Впоследствии французский язык стал ее вторым родным языком, и это помогло Жанне легко осваивать богатые традиции французской литературы и изобразительного искусства.
Уже в возрасте тринадцати лет она любит читать французских авторов. Особенно очарована Жанна книгой Гюстава Флобера "Искушение святого Антония». Кстати, самые ранние акварели художницы, выполненные в символистском стиле и обнаруженные незадолго до ее смерти, являлись иллюстрациями к этому произведению.
В 1906 году Жанна вместе со своей старшей сестрой Марией-Луизой поступает в знаменитую частную Академию Жюлиана. В 1908 году обе сестры продолжают изучение живописи и графики в Королевской Академии изящных искусств в Брюсселе, а в 1911 году учатся в Свободной Академии (the Scuola Libera Academica) на вилле Медичи в Риме.

Забегая вперед, скажу, что Жанна Маммен в своей длинной творческой жизни пробовала работать в разных стилях и направлениях, но это были не творческие метания, а целенаправленное исследование новых форм, которые диктовало время и, в какой-то мере, мода. Поэтому и следует говорить о жизни и работах художницы, опираясь на основные периоды ее творчества.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 42 КАРТИНЫ.

Картина, которая, как предполагалось ранее, была написана в 40-е годы в США, оказалась портретом известной русской балерины Тамары Карсавиной 1911 года, пишет The Guardian.
[700x420]
Ранее считалось, что на полотне изображена неизвестная молодая актриса. Однако Уильям Ашупбах (William Achupbach), специалист по картинам из лондонской библиотеки Wellcome Library, обнаруживший портрет на распродаже антиквариата, заметил в углу две небольших вертикальных линии.
Шупбах предположил, что эти штрихи обозначают год написания картины - 1911-й. Точно так же немецкий художник Людвиг Кайнер подписал еще одну свою работу. По мнению Ашупбаха, рассматриваемый портрет был создан Кайнером в 1911 году в Париже. Художник часто рисовал "Русские сезоны" Дягилева и даже сам был женат на танцовщице.
Затем было выдвинуто предположение, что на картине изображена именно Карсавина. Портрет сравнили с имеющимися фотографиями балерины и нашли общие черты - удлиненный нос и дугообразные темные брови. Карсавина, которой в 1911 году исполнилось 26 лет, была участницей "Русских сезонов", а после сотрудничала и с "Русским балетом" Дягилева. Кроме того, Кайнер подготовил для Карсавиной костюм для балета "Жар-птица" на музыку Стравинского.
Отмечается, что Ашупбаха изначально заинтересовала не изображенная на картине женщина, а массажист. В коллекции Wellcome Library до сих пор не было портретов представителей этой профессии работы западных художников. Предполагается, что личность мужчины, делающего массаж Карсавиной, будет установлена в ближайшее время.
Источник

ПОСТ о Карсавиной я уже как-то делала.

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

СЕМЬЯ НАТУРЩИКОВ КОЛАРОССИ

Имена героев сегодняшнего поста упоминались в материале об известной Академии Филиппо Коларосси, поскольку Анджело –старший и его сын Анджело - младший Коларосси являлись французскому директору Академии младшим братом и племянником соответственно. Но привлекли они мое внимание тем, что в нескольких встреченных мною в интернете материалах их называют известными натурщиками Англии. Мы-то привыкли, что обычно рассказывают о натурщицах, которые крутят романы, разбивают семьи и сердца художников. А здесь получается вот какая история.

СЕМЬЯ

[показать]

Angelo Colarossi (1839-1916)

Анджело Коларосси-старший (будем называть его так) (1839-1916) был родом из Италии, родился он в 1839 году. Каким ветром его занесло на Британские острова – неизвестно, но в середине 19 века Анджело поселился в Лондоне, влившись в общину соотечественников, и вскоре стал востребованной моделью для ведущих британских художников того времени.
В 1867 году он женился в Западном Лондоне на Мэри Мэри Энн Горман.
Семья жила на Masboro Road West в доме № 14 в районе Брук Грин Хаммерсмит. Исследователь творчества художника Уотерхауса - Скотт Томас Букле, в своей статье пишет, что семья Коларосси была многодетной. По итогам переписи населения 1881 года у Коларосси было 8 детей. Еще до брака (в 1866 году) у Анджело и Мэри Энн родился сын Фиори Альберто, в 1905 году он женился в Челси.
Следом родилась Мария Августа, вышедшая замуж за Фердинандо Белизарио в 1887 году.
Следующие два сына - Антонио и Антонио Анджело, оба умерли в младенчестве.
После этого, примерно в 1870-м году, родился Анджело – младший, который пошел по стопам отца и тоже стал моделью для художников, а другими словами - натурщиком.
Перечисляя далее детей, назову еще одну дочь Мэри Энн Розу, вышедшую замуж в Фулхэме в 1905 году. Затем в 1879 году появляется на свет сын Лоренцо (Лоуренс) Альфонсо и в начале 1881 года Алессандро Гилберт, который в переписи 1881 года значится, как неназванный младенец возрастом 7 дней. По семейным источникам, позднее он переехал в Америку и умер в Пенсильвании в 1953 году. Последний ребенок семьи Коларосси - Мейбл родилась в Фулхэм ев 1884 году.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение

Художник Gunther Hauschildt | 'Забытое...'

Художник - живописец Gunther Hauschildt родился в Гамбурге в 1950 году, где живет по настоящее время.
С 1978 года он начал писать свои картины. С 1982 года член Ассоциации профессиональных художников Гамбурга. В выставках начал участвовать с 1980 года, на его счету на сегодняшний день их уже около 26-ти.

[показать]
Traffic Standstill

далее...

Слушать этот музыкальный файл

Зацепила эта песня, хотя к самой исполнительнице отношусь равнодушно.

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 151 - МАСТЕРСКАЯ ХУДОЖНИКА ХХ ВЕКА)

[показать]

Андрей Герасимюк Полдень.


ЕЩЕ 16 КАРТИН

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 152 - ДАМА ЗА МОЛЬБЕРТОМ. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)

[показать]

Alfred Boisseau The artist and her models.


ЕЩЕ 10 КАРТИН

[550x700]
В Башкирии в книге, посвященной знаменитостям, внесшим свой вклад в культурную жизнь региона, вместо фотографии поэта Михаила Лермонтова оказалось изображение Жорж Шарля Дантеса, более известного как убийца Александра Пушкина.
Книга со столь серьезной опечаткой вышла тиражом две тысячи экземпляров и сразу же стала редкостью. В нее вошли плоды 35-летних исследований самого титулованного краеведа республики Флюры Ахмеровой, которая является одним из зачинателей дифференцированного метода обучения в школах региона с использованием краеведческого материала. Собирая материалы для своей книги, она много общалась с наследниками известных фамилий, проживающими сейчас в Башкирии, среди которых есть и потомки Михаила Лермонтова.
Труд под названием "След земной" был опубликован уже после смерти исследовательницы и приурочен к 80-летию со дня ее рождения. Вероятно, именно этой причиной можно объяснить оплошность редакторов - вести пристрастный контроль за подготовкой рукописи к печати, видимо, оказалось некому.
Недоразумение обнаружили читатели и поначалу опубликовали информацию о нем в Интернете. А большую огласку история получила уже после того, как была обнародована журналистами. Сотрудники книжного издательства поспешили принести свои извинения читателям.
- Лермонтов и Дантес внешне похожи. Поэтому, видимо, во время издания никто не обратил внимания на иллюстрацию, - попыталась прояснить ситуацию главный редактор издательства "Китап" Зульфия Карабаева.
- Мы извиняемся перед читателями и в будущем постараемся не допускать таких ошибок. Виновные, допустившие такую оплошность, будут строго наказаны.
Источник

В продолжение темы об облике Шекспира, хочется поразмышлять о его портретах. Разумеется, поразмышлять в рамках традиционного подхода к тому, что Шекспир действительно был Шекспиром, написавшим ряд бессмертных произведений. Данной темой владею посредственно (но интересоваться же никто не запрещал?), поэтому далее будут только общеизвестные факты.
Существуют всего два портера Шекспира, не вызывающие сомнений в том, что на них изображен именно он. И оба этих портрета появились уже после смерти гениального поэта и драматурга.
Во-первых, - гравюра Дройсхута (Droeshout print), украсившая «Первое фолио», изданное в 1623 году.
Пожалуй, это один из наиболее известных портретов Шекспира. Если не самый известный:
[457x700]
Читать далее

Ага, на определенную тему

"А вот и Ваша палата!" Палата Философов. Врач написал в диагнозе три слова: «горе от ума». Думать – это полезно всем и всегда, но во всем нужна мера. Если мыслей слишком много, они могут запутаться! Поэтому Вы здесь. Ваши соседи по палате – умные, начитанные, образованные люди. Надеюсь, Вам с ними будет интересно)

Говорят, что ты сошел с ума. И, может, это правда - неизвестно. Но я-то знаю, ум ведь - как тюрьма. Из него выйти – истинно блаженство. Ведь мысль, как птица – в клетку не запрешь. Она в полете – крылья ей не свяжешь. И пусть ее ты не сейчас поймешь, Но сдаться в плен никак ей не прикажешь. Но если ум, свобода и полет Отныне будут признаком безумства, То, значит это, что народ не врет – В тебе признать и я смогу безумца. [показать]

Пройти тест