Не знаю, будет ли время завтра, поэтому поздравляю заранее!
Поздравляю всех с наступающим Новым Годом!
Желаю счастья, здоровья, любви и прочих банальных «глупостей», которые делают нашу жизнь лучше.
Пусть все самые заветные желания исполнятся, а Новый Год будет намного успешнее предыдущего.
[650x487]

Портретная живопись – моя слабость. И если первое место среди художников-портретистов XVIII века в моем сердце без всяких сомнений занимает Боровиковский, то второе я также без всяких сомнений готова отдать творчеству Федора Рокотова.
Удивительно, что крупнейший художник-портретист второй половины XVIII века, писавший многих своих знаменитых современников, был почти что полностью забыт в XIX веке и заново открыт в XX благодаря Дягилеву, собиравшему его картины по различным дворцам и дворянским усадьбам, и «Миру искусства», участники которого представляли их на своих знаменитых выставках.
И ведь знаменитые современники обошли Рокотова молчанием в своих воспоминаниях, поэтому его биографию исследователям до сих пор приходится обирать по кусочкам. В ней много белых пятен, а ряд портретов так и остался «Портретами неизвестных».
Меня особенно интересуют два из них. Правда, признаюсь честно, не сами по себе, а из-за связанных с ними предположений.
Первый – «Портрет молодого человека в гвардейском мундире».


[511x699]

Некоторые исследователи склонны видеть в нем автопортрет самого художника, но все это спорно. Тем более нельзя скидывать со счетов и версии о том, что написан он был не самим Рокотовым. Но тем не менее…

Второй – «Портрет неизвестного в треуголке».

[553x700]

Достаточно популярна версия о том, что на портрете изображен незаконный сын Екатерины II и Григория Орлова Алексей Бобринский, которого художник писал еще в детстве. Но меня лично больше привлекает та, что связывает портрет с Николаем Струйским и его имением Рузаевка, в котором он и находился до того, как попасть в Исторический музей, а потом – в Третьяковку.
Когда провели рентгеновскую съемку портрета, удалось выяснить, что «неизвестный в треуголке» написан поверх изображения молодой женщины в платье с глубоким вырезом. Лицо при переписывании не менялось, а вот костюм – да.
Ирина Сахорова выдвинула версию о том, что на портрете могла быть изображена первая жена Струйского Олимпиада Балбекова, которая внезапно скончалась в очень молодом возрасте. Перед новой женитьбой Струйский мог попросить Рокотова переписать и замаскировать портрет, чтобы, возможно, не смущать чувства своей второй супруги.
Николай Струйский – наверное, наитипичнейший представитель российского дворянства XVIII века. Был очень богат, так как ему достались многие поместья родственников, погибших во время бунта Емельяна Пугачева. Был хорошо образован, интересовался науками и литературой. Писал стихи, которые жестоко критиковали более талантливые современники, и издавал их в своей собственной типографии, одной из первой частных типографий в России. Издавал, кстати, не только себя.
Струйскому во многом «повезло» гораздо больше, чем Рокотову, так как современники не поскупились и на язвительные и ироничные замечания о нем как о бездарном поэте-графомане и помещике-самодуре, жестоко обращавшемся с собственными крепостными.
Тем не менее, фактически только Струйский был единственным из современников, оставившим интересные высказывания о Рокотеве, с которым, по всей видимости, его связывала дружба. Уже за одно это исследователи творчества художника могли бы боготворить Струйского. А еще он стал первым собирателем картин Рокотова, которые размещались в картинной галерее Рузаевки. И благодаря его заказу появился, быть может, самый главный шедевр Рокотова – «Портрет Александры Струйской», второй жены «поэта-самодура».

[537x700]


Кстати, знаменитый портрет шел парой к портрету самого Струйского, написанного Рокотовым. Оба портрета супругов создавались в одно и тоже время и долго висели в галерее рядом, как бы глядя друг на друга.


[464x590]


В Третьяковке они, к сожалению, сейчас висят отдельно. Видимо, из-за той славы, что оставил после себя Николай Струйский?
Николай Струйский посвятил бесчисленное множество стихов своей второй жене, которую, судя по всему, безумно любил до собственной жизни. Но более всего, разумеется, известно стихотворение Николая Заболоцкого, обращенное к ее портрету:


Любите живопись, поэты!
Лишь ей, единственной, дано
Души изменчивой приметы
Переносить на полотно.
Ты помнишь, как из тьмы былого,
Едва закутана в атлас,
С портрета Рокотова снова
Смотрела Струйская на нас?
Ее глаза - как два тумана,
Полуулыбка, полуплач,
Ее глаза - как два обмана,
Покрытых мглою неудач.
Соединенье Читать далее...

Исайя Бе́рлин - философ, историк идей, переводчик русской литературы и философской мысли, один из основателей современной либеральной политической философии. Помимо всего этого он оставил замечательную книгу воспоминаний «Встречи с русскими писателями в 1945 и 1956 годах». Очень много было написано о Пастернаке. Но меня по субъективным причинам больше интересовало то, что он писал о встречах с Анной Ахматовой:

Но вернемся к моей первой встрече с Ахматовой в 1945 году в Ленинграде.
Произошло это следующим образом. Я услышал, что так называемые антикварные книги в Ленинграде намного дешевле, чем в Москве. Страшный голод во время блокады вынуждал людей, прежде всего старых интеллигентов, обменивать свои литературные собрания на хлеб. Часто блокадники, ослабевшие и истощенные, были не в состоянии нести тяжелые тома и поэтому вырывали из них отдельные страницы и главы. Эти фрагменты, а также сохранившиеся книги были теперь выставлены на продажу в комиссионных магазинах. Я в любом случае собирался поехать в Ленинград, чтобы увидеть город, в котором провел четыре года своего детства. Возможность посмотреть и купить книги делала эту поездку еще более соблазнительной. После необходимых формальностей я получил разрешение провести два дня в гостинице Астория. В поездке меня сопровождала представительница британского попечительского совета мисс Бренда Трип, интеллигентная и обаятельная женщина, по профессии химик органик. В серый ноябрьский день я прибыл в город на Неве.
Я не был в Ленинграде с 1919 года, когда моя семья получила разрешение вернуться в наш родной город Ригу, столицу независимой тогда республики.
Теперь во мне необыкновенно ярко ожили воспоминания: я был неожиданно для себя тронут при виде улиц, домов, памятников, набережных и рыночных площадей. Незабываемым осталось впечатление от посещения дома, где я жил когда то со своей семьей. Я вновь увидел полуразрушенную ограду, магазинчик, где когда то чистили самовары, и внутренний дворик, такой же грязный и заброшенный, как в первые послереволюционные годы. Отдельные случаи и эпизоды детских лет вдруг всплыли в моей памяти так четко, словно стали сегодняшней реальностью. Я шел по легендарному городу и чувствовал себя частью ожившей легенды и в то же время наблюдателем со стороны.
Несмотря на сильные разрушения во время войны, город производил блистательное впечатление (посетив Ленинград одиннадцать лет спустя, я увидел его почти полностью восстановленным). Я направился к главной цели моей поездки — лавке писателей на Невском проспекте. Магазин был тогда (думаю, и сейчас) разделен на две секции. В первой книги находились за прилавком, а во второй — на открытых полках. Вторая секция была доступна лишь для известных писателей, журналистов и других привилегированных персон.
Я и мисс Трипп, будучи иностранцами, имели право посетить эту святая святых.
Рассматривая книги, я разговорился с одним посетителем, листавшем поэтические сборники. Тот оказался довольно известным критиком и историком литературы. Мы заговорили о последних событиях. Мой собеседник описал страшные годы блокады, стоившие ленинградцам столько страданий. Он сказал, что многие умерли от голода и холода, но наиболее молодые и сильные выжили, а часть жителей была эвакуирована. Я спросил о судьбе ленинградских писателей. Он ответил вопросом: «Вы имеете в виду Зощенко и Ахматову?» Эта фраза удивила меня чрезвычайно: Ахматова казалась мне фигурой из далекого прошлого. Морис Баура, переводивший ее стихи, не слышал о ней ничего со времен Первой мировой войны. «Неужели Ахматова еще жива?» "Ахматова Анна Андреевна? Ну, разумеется! Она живет здесь неподалеку, в Фонтанном доме.Читать далее

Коллекция произведений искусства Ростроповича-Вишневской, приобретенная российским предпринимателем Алишером Усмановым, доставлена в Россию. Как сообщили в государственном комплексе «Дворец конгрессов» (Константиновский дворец), в который Усманов обещал передать коллекцию, большая часть предметов этого собрания произведений искусства уже находится во дворце в Стрельне.
«Все последние дни коллекция проходит таможенные процедуры, большая часть предметов уже во дворце. Сегодня в течение дня последние экспонаты прибудут в Стрельню», - сказала пресс-секретарь комплекса Мария Прудникова в пятницу.
Коллекцию музыкантов Мстислава Ростроповича и Галины Вишневской планировалось продать в ходе аукционов Sotheby's 18-19 сентября. Коллекция насчитывает более 400 предметов, это картины кисти русских художников Ильи Репина, Валентина Серова, Александра Иванова, в нее также входят изделия из фарфора, стекла, кости, мебель. Российский бизнесмен Алишер Усманов приобрел всю коллекцию до аукциона.

Источник

Искренне рада, разумеется, что коллекция приехала в Россию, а не ушла в частные разрозненные собрания зарубежных коллекционеров. Произведения искусства выше разворачивающегося вокруг них фарса с дурным душком.
Только не менее искренне мне жаль, что экспонироваться они будут именно как единая коллекция Ростроповича-Вишневской. Жаль, что не разделили ее между теми музеями, которые обращались с просьбами.
Понятно, что произведения искусства – хорошее вложение средств, да и вообще человек волен распоряжаться своей собственностью так, как хочет. Только вот мое мнение о Вишневской после этой истории опустилось ниже плинтуса.
Злая я…

Станция расположена в историческом центре Москвы и входит в состав пересадочного узла треугольной структуры, расположенного в месте пересечения Люблинско-Дмитровской линии с Сокольнической и Калужско-Рижской линиями.

Из западного торца центрального зала станции осуществляется переход на станцию «Тургеневская» Калужско-Рижской линии. В перспективе отсюда можно будет по эскалаторам подняться в подземный вестибюль, расположенный под Тургеневской площадью в самом начале проспекта Академика Сахарова. Из восточного торца станции сооружен переход на станцию «Чистые пруды» Сокольнической линии (он откроется в январе 2008 года).

Станция «Сретенский бульвар» - глубокого заложения пилонного типа в чугунной тюбинговой обделке расположена на глубине 60 метров. Такая глубина объясняется тем, что трасса линии проходит через центральную часть города с плотной исторической застройкой, под всеми существующими коммуникациями и действующими линиями метрополитена.

Путевые стены и пилоны станции облицованы светлым мрамором. Напольное покрытие платформы выполнено из гранита светло-серого и черного цветов. Между боковыми и средним залами станции - проходы шириной 3,4 метра.

В «Сретенском бульваре» классические традиции прочитываются современным языком, так впервые в отделке станции московского метрополитена будет применена нержавеющая сталь, которая придает знакомой пилонной конструкции новое, свежее звучание. Необычно и художественное оформление станции, хотя его тема традиционна – Бульварное кольцо. Для станции «Сретенский бульвар» народным художником России Иваном Лубенниковым были изготовлены композиции в сложной технике - травленый черный металл с полировкой и покраской. В композициях, установленных в апсидах (полукруглых углублениях) пилонов, пассажиры смогут увидеть как достопримечательности Бульварного кольца (памятники Пушкину, Гоголю, доходный дом страхового общества «Россия» на Сретенском бульваре), образы, так или иначе связанные с Бульварным кольцом – облака, деревья, птицы.

Сверкающая серебристая сталь пилонов, белый мрамор апсид, серебристо-черные композиции, черно-белый гранит пола, делают центральный зал станции «Сретенский бульвар» предельно графичным. При этом путевые стены отделаны розовым мрамором. Необычно и архитектурное решение пересадок, так специально для эскалаторов «Сретенского бульвара» были разработаны светильники, а граница между стеной и полом, практически отсутствует, благодаря закруглениям – стена плавно переходит в пол. На сводах среднего и перронных залов станции, в залах пересадочного узла и на сводах эскалаторных тоннелей установлены водозащитно-декоративные зонты из стеклопластика белого цвета, повторяющие очертания сводов. Освещение среднего и боковых залов люминесцентное. Светильники в центральном зале устанавливаются за карнизами между пилонами и открыто над центром каждого пилона, в перронных залах – за карнизами водозащитно-декоративных зонтов специальной формы, сообщает пресс-служба Московского метрополитена.

Источник

Есть у Московского метрополитена шансы еще выйти на первое место в мире по своим размерам?

[693x521]

Jim Warren. “Stairway to Heaven”

Это один из тех немногих рисунков, которые я могу воспринимать как жизнеутверждающие. Посмотришь на него, и настроение сразу же поднимается.

Дабы рассказать о том, что я не люблю в живописи, проще всего процитировать замечательное стихотворение Александра Городницкого:

НАТЮРМОРТЫ

А я не люблю натюрморты -
Хрустальных бокалов игру,
Порядок, недвижный и мертвый,
Черемухи, яблок и груш.

Смотрю, как в окошко за ставней,
В картинку за синим стеклом.
Весь стол до отказа заставлен,
Но нет никого за столом.

Как будто нас в летнюю пору
Позвал отдохнуть от трудов
Питух, весельчак и обжора,
Хозяин цветов и плодов.

Воспримем же это за шутку:
Ведь был он умен и красив,
Он просто ушел на минутку,
На пиршество нас пригласив.

На фрукты, кувшины и вазы,
Музейное солнце, свети.
Предметы, не видные глазу,
Я с грустью пытаюсь найти.

Концы и начала историй,
Что бережно прячут года,
О том человеке, который
Уже не придет никогда.

[697x700]

Б. М. Кустодиев. "Натюрморт с фазанами"



[572x700]

Н. П. Богданов-Бельский. "Натюрморт"

Очень много красивейших натюрмортов с цветами. Можно полюбоваться и пойти дальше. К чему-нибудь более живому и одухотворенному.

А вот еще в продолжение наполеоновской темы:

После неудачи Лористона император, казалось, принял решение. Адъютант Филипп Поль граф де Сегюр описал в своей книге «История Наполеона и Великой армии в 1812 году» совещание в Кремле, которое состоялось пятого или шестого октября: «После нескольких невнятно произнесенных слов Наполеон сказал, наконец, что он пойдет на Петербург! ... Россия восстанет против императора Александра, возникнет заговор, и император будет убит, что будет большим несчастьем!...».
Заговор — возможно, главное слово, проскользнувшая в речи императора. Самый секретный его проект.
В это время возникла в наполеоновской сфере одна чрезвычайно увлекательная особа — Эмилия Леймон.
Василий Верещагин, русский художник, — тот самый, наше поколение помнит по вкладкам в школьном учебнике истории, — написал собственную наполеониану. Сначала он просто готовил к юбилею серию картин и развернутые подписи к ним. Но исследование его увлекло, и Верещагин выпустил в 1912 году книгу «Наполеон I в России». Там он цитирует отрывки из воспоминаний 26 офицеров и солдат Великой Армии, повидавших в 1812 году Москву. Увы, цитирует как художник, без точных ссылок.
Помимо прочего, писал он о шпионах, которых вербовали в Москве завоеватели. И, вскользь, упомянул: «Некая красивая дама, музыкантша, назвавшаяся немецкою баронессой, предложила также свои услуги, получила несколько тысяч франков — и тоже пропала».
Всего одно предложение, неизвестно откуда вытянутое. Но уже чудится некая грациозная тень, скользящая в тумане. То, что шпионка красива — уже немало. Впрочем, известно еще ее имя. Читать далее

Источник

Наткнулась на сайте журнала «Вокруг света» на СТАТЬЮ, посвященную Наполеону и близким к нему женщинам. Нашла заинтересовавшую меня отсылку к роману Александра Вельтмана (ни с чем, кроме «Приключений, почерпнутых из моря житейского», из его творчества близко не знакома) «Каломерос». Интересно, однако:

Имя это — Каломерос — Вельтман взял из многотомных мемуаров, которые выпустила Лаура Жюно, герцогиня д’Абрантес (Laure Junot, duchesse d'Abrantes, 1784–1838); вдова наполеоновского маршала. А также землячка и дальняя родственница самого Наполеона.
В первом же томе (завершенном в 1831 году) Лаура д’Абрантес выдала первую сенсацию: ее предки со стороны матери — Комнено, прямые потомки императоров Византии, бежавшие из Греции на Корсику. Главное, что был в этой семье некий принц Каломерос. Именно от него произошло семейство Буона-Парте. Кало меро — «добрая часть» по-гречески, то же самое, по-итальянски — «буона парте». Получается, что император Франции — отпрыск православных басилевсов Царьграда.
Версия эта давно отметена специалистами. Но Вельтман, великий любитель вычурных словесных орнаментов, чрезвычайно ей увлекся. В 1836 году он выпустил роман «Александр Филиппович Македонский. Предки Каломероса». В 1840 году вышел в Москве еще один наполеоновский роман Вельтмана, — «Генерал Каломерос».
Если «Предки» — один из первых отечественных опытов фантастики (путешествие во времени), то «Генерал» — едва ли не первая попытка модной ныне альтернативной истории.
Среди обгорелых руин Москвы в сумерках бродит печальный Наполеон. Один. Сбежавший от свиты, от маршалов. И ему встречается юная русская барышня, Клавдия Ловская. Покоритель планеты назвался ей как генерал Каломерос, грек. Далее, естественно, мелодрама. Император вдруг осознает, что всё, чего он желает — это тихое счастье, семейный уют; нужно только бросить всё и скрыться с влюбленной в него Клавдией в глубинах России. Но — не судьба: призывает долг. Без него погибнет Великая Армия, падёт Империя.
Критика отозвалась на «Каломероса» единодушно и решительно: бред. Только Виссарион Белинский был сравнительно мягок. И отметил только «недостаток вероятности в содержании, запутанность в вымысле и бледность характеров».
Вельтман страдал. В письме Федору Кони от 16 октября 1840 года он жаловался: «Меня во всех журналах раскорили за Каломероса, в нем ничего не нашли, кроме мнимого Наполеона, тогда как я хотел представить только человека, которого служба людям лишила истинного счастья в жизни — друга по сердцу, любви, естественной для каждого человека. Скажите, кого поставить в подобные обстоятельства, кроме Наполеона? Но я не профанировал его имени, но высказал только, что и человек, подобный Наполеону, и в подобных обстоятельствах может увлекаться страстью, и если б встретилось ему существо, достойное любви, он бы или сам сошел с трона, или ее возвел на трон». (С)

Достаточно любопытная трактовка образа Наполеона? Или это только мне так кажется?

Остатки пирамиды, построенной ацтеками около 800 лет назад, были обнаружены в самом сердце столицы Мексики Мехико, сообщает агентство Reuters.

Башня высотой в 11 м. была обнаружена в районе Тлателолко (Tlatelolco), некогда являвшемся центром религиозной и политической жизни ацтеков. Пирамида была построена не позже XII века, что позволяет считать цивилизацию ацтеков древнее, чем предполагалось. В последний раз нижняя оценка возраста империи ацтеков было сделана 15 лет назад, когда в этом же районе была обнаружена другая пирамида, построенная в 1325 году одновременно со столицей империи ацтеков Теночтитланом (Tenochtitlan). Теночтитлан оставался столицей ацтеков вплоть до 1521 года, когда он был захвачен испанцами. В настоящее время на месте Теночтитлана находится город Мехико.

На месте раскопок была обнаружена древняя статуя, изображающая, по одной версии, ацтекского бога дождя Тлалоку (Tlaloc), а по другой — бога небес и земли Тескатлипока (Tezcatlipoca). Кроме того, рядом с пирамидой были обнаружены несколько комнат, которые датируются 1431 годом. Также археологи нашли пять человеческих черепов.

«Мы надеемся, что новые находки позволят нам больше узнать об общесте Тлателоку», — говорит руководитель экспедиции археолог Патриция Ледесма (Patricia Ledesma)

Ацтеки — наиболее крупная индейская народность, населявшая долину Мехико с XII века. Основными промыслом ацтекской цивилизации были разведение маиса, бобов, хлопка, какао, табака и томатов. Многие историки также приписывают им открытие излюбленного во всем мире лакомства — шоколада.

«Вокруг Света» писал о захоронении императора ацтеков, которое было обнаружено мексиканскими археологами с помощью радара. Также недавно было установлено, что жертв, предназначенный к человеческим жертвоприношениям у пирамиды Луны в городе Теотиуакане, древние обитатели Мексики привозили издалека.

Источник



Да… Ацтекская цивилизация почти что уникальна для историков и археологов, так как она не изжила себя изнури, подобно многим, а была уничтожена и обезглавлена в эпоху своего расцвета… Кортес и его соратники смотрели на ацтеков как на дикарей… А сейчас мы восхищаемся остатками этой цивилизации, о которой узнаем по крохам.

Я не люблю малых жанров. Большее удовльствие получаю от чтения романов на несколько сот страниц. Но есть писатели, чьи рассказы и миниатюры я не променяю на что-то более крупное. Чехов ("Попрыгунья"), Уайльд ("Соловей и роза"), Пикуль (его исторические миниатюры) и, разумеется, О'Генри.
Вообще-то из рассказов О'Генри я больше всего люблю "Последний лист", но сегодня потянуло перечитывать и цитировать совсем другой. Наверное, из-за наступающих праздников.

ДАРЫ ВОЛХВОВ

Один доллар восемьдесят семь центов. Это было все. Из них шестьдесят центов монетками по одному центу. За каждую из этих монеток пришлось торговаться с бакалейщиком, зеленщиком, мясником так, что даже уши горели от безмолвного неодобрения, которое вызывала подобная бережливость. Делла пересчитала три раза. Один доллар восемьдесят семь центов. А завтра рождество.
Единственное, что тут можно было сделать, это хлопнуться на старенькую кушетку и зареветь. Именно так Делла и поступила. Откуда напрашивается философский вывод, что жизнь состоит из слез, вздохов и улыбок, причем вздохи преобладают.
Пока хозяйка дома проходит все эти стадии, оглядим самый дом. Меблированная квартирка за восемь долларов в неделю. В обстановке не то чтобы вопиющая нищета, но скорее красноречиво молчащая бедность. Внизу, на парадной двери, ящик для писем, в щель которого не протиснулось бы ни одно письмо, и кнопка электрического звонка, из которой ни одному смертному не удалось бы выдавить ни звука. К сему присовокуплялась карточка с надписью: «М р Джеймс Диллингхем Юнг» «Диллингхем» развернулось во всю длину в недавний период благосостояния, когда обладатель указанного имени получал тридцать долларов в неделю. Теперь, после того как этот доход понизился до двадцати долларов, буквы в слове «Диллингхем» потускнели, словно не на шутку задумавшись: а не сократиться ли им в скромное и непритязательное «Д»? Но когда мистер Джеймс Диллингхем Юнг приходил домой и поднимался к себе на верхний этаж, его неизменно встречал возглас: «Джим!» и нежные объятия миссис Джеймс Диллингхем Юнг, уже представленной вам под именем Деллы. А это, право же, очень мило.
Делла кончила плакать и прошлась пуховкой по щекам. Она теперь стояла у окна и уныло глядела на серую кошку, прогуливавшуюся по серому забору вдоль серого двора. Завтра рождество, а у нее только один доллар восемьдесят семь центов на подарок Джиму! Долгие месяцы она выгадывала буквально каждый цент, и вот все, чего она достигла. На двадцать долларов в неделю далеко не уедешь. Расходы оказались больше, чем она рассчитывала. С расходами всегда так бывает. Только доллар восемьдесят семь центов на подарок Джиму! Ее Джиму! Сколько радостных часов она провела, придумывая, что бы такое ему подарить к рождеству. Что нибудь совсем особенное, редкостное, драгоценное, что нибудь, хоть чуть чуть достойное высокой чести принадлежать Джиму.Читать далее

Американский журналист утверждает, что ему удалось получить доказательства того, что Александер Грейам Белл (Alexander Graham Bell) не изобрел телефон, а украл идею этого устройства у другого ученого - Илайши Грея (Elisha Gray), сообщает AP.
Спор о том, кто является изобретателем телефона, ведется еще с конца XIX века. И Белл, и Грей попытались запатентовать устройство для передачи звуков на расстояние по проводам при помощи электрического тока в феврале 1876 года. Патент, в итоге, получил Белл, Грей попытался доказать свои права на изобретение через суд, однако проиграл.

Журналист Сет Шулман (Seth Shulman), написавший книгу "Телефонный гамбит: В погоне за секретом Александера Грейама Белла" ("The Telephone Gambit: Chasing Alexander Graham Bell's Secret"), утверждает, что ему удалось найти веские доказательства того, что телефон все-таки изобрел Грей.

В своей книге, которая поступит в продажу в США в начале января 2008 года, Шулман ссылается на лабораторный дневник Белла, который в 1999 году был переведен в цифровой формат и стал доступен широкому кругу исследователей. До этого момента доступ к записям Белла был закрыт по требованию его наследников.

Из лабораторного дневника, указывает автор книги, следует, что идея изобретения, на которое в итоге Белл получил патент, появилась в записях изобретателя лишь за 12 дней до того, как отправил заявку на устройство. До этого момента Белл безуспешно пытался реализовать другой принцип передачи звуков по проводам.

В заявке Белла на патент, говорится в книге, приводится иллюстрация, на которой изображен человек, пользующийся аппаратом, позже известным как телефон. Эта же картинка с незначительными отличиями, указывает Шулман, фигурировала в пакете документов на изобретение, направленном Греем.

Субъективными доказательствами того, что Белл позаимствовал идею телефона у Грея, говорится в книге, могут служить мемуары современников изобретателей. В них, в частности, рассказывается, что Белл сильно нервничал, когда ему пришлось демонстрировать изобретение в присутствии Грея. Несмотря на то, что патент достался ему, Белл почти не принимал участие в создании первых телефонов, над которыми работала компания, носящая его имя. Кроме того, Белл отказался давать показания на судебном процессе, в ходе которого Грей пытался доказать свое право на изобретение.

В то же время, отмечает автор книги, даже если сама идея телефона принадлежала не Беллу, именно этот изобретатель сумел создать первую действующую модель аппарата. Грей, если допустить, что именно он придумал принцип работы телефона, дальше теоретических изысканий не продвинулся.

Источник

Ждем ответной книги, в которой Грея обвинят в том, что он идею подглядел у Белла?

А вот ЗДЕСЬ можно найти большую и интересную подборку советских новогодних открыток. Некоторые из них очень симпатичны:
[452x640]


[460x640]


[459x640]


[408x640]


[640x411]

maria-stuart.ru/

Интересный сайт, всецело посвященный судьбе Марии Стюарт.

Вот что пишет создатель ресурса:
"Это первый в русской сети ресурс, всецело посвященный данному историческому лицу. Загадочная судьба легендарной Королевы вот уже много веков тревожит научные и творческие умы. Фридрих Шиллер и Вальтер Скотт, Стефан Цвейг и Иосиф Бродский избирали Марию Стюарт героиней своих произведений. Этой женщине посвящены театральные и музыкальные постановки, живописные полотна и фильмы. В Интернете существует множество сайтов, отражающих интерес к царственной персоне. Тем более удивительным кажется тот факт, что русскоязычный Интернет до недавнего времени не имел ни одного подобного специального ресурса. А ведь именно в России, в Санкт-Петербурге, хранятся уникальные реликвии и свидетельства жизни Марии Стюарт. Возможно, пришло время вспомнить об этом и внести свое слово в создание исторической и художественной картины.

Цель данного сайта - не только накапливать и систематизировать информацию, но также служить для общения, совместного размышления, творческого поиска. Не только факты и легенды, но свидетельства и мнения, публикуемые здесь, позволят любому исследователю обрести и высказать свою личную точку зрения. А может быть, и написать свой портрет Королевы Шотландской…"

Наполнение сайта впечатляет.

У меня сегодня явно выдался День Хороших Ссылок!
Раньше уже встречала фотографии некоторых из этих замечательных работ, а теперь вот узнала, что их создателя зовут Peter Callesen.
[600x430]


[543x700]


[535x356]


[535x355]


[600x399]

Остальные работы можно увидеть на его САЙТЕ.
Думаю, что на них стоит посмотреть хотя бы один раз.

Помнится, одно время мне более чем нравились картины, которые рисовал Jonathon Earl Bowser. У меня даже где-то хранится большая коллекция его работ в электронном виде.
Помнится, когда играла в «The Sims 1», единственным, что умела делать сама, были картины. И именно репродукциями этих работ завешивались все стены домов моих виртуальных человечков.

[446x658]

"Celestial Apparition"


[465x700]

"Earth Autumn Winter"

[445x658]

"LAmour de D'Artagnan"

[460x700]

"Regeneration"

Сегодня случайно зашла на САЙТ с его работами, а впечатление уже не то. Совсем-совсем.

Подкинули ссылку на стихотворение, написанное в 1919 году в разгар борьбы с празднованием Рождества и традицией украшать елки к празднику.
Сейчас его можно воспринимать не только с юмором, но и как изумительную стихотворную иллюстрацию к умонастроениям той эпохи.

Скоро будет Рождество
Гадкий праздник буржуазный,
Связан испокон веков
С ним обычай безобразный:

В лес придет капиталист,
Косный, верный предрассудку,
Ёлку срубит топором,
Отпустивши злую шутку.


Тот, кто елочку срубил
Тот вредней врага раз в десять,
Ведь на каждом деревце
Можно белого повесить!

В. Горянский

Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение

И после смерти они... шутят

Есть открытки после смерти

88-летний житель американского штата Орегон решил сыграть со своими родными и близкими последнюю посмертную шутку. Знакомые веселого старичка Чета Фитча получили открытки с обратным адресом «небеса» через несколько месяцев после того, как он ушел из жизни, пишет «Би-би-си». На открытках была фотография танцующей пары – Фитча и его жены, умершей 12 лет назад.

«Я спросил Главного парня, могу ли я вернуться на Землю, чтобы отправить несколько рождественских открыток, – написал Фитч в посланиях друзьям, – сначала он отказал мне, но я настаивал, и он сдался». «Ладно, черт с тобой, вперед! Только не мешкай там», – пересказывает Фитч «божий ответ». «Он разрешил мне вернуться лишь один раз, поэтому больше не будет открыток. Но я, вероятно, увижу вас скоро, может, даже скорее, чем вы думаете. Счастливого Рождества!» – написал он напоследок.

Родственники и друзья были очень удивлены. Дочь Фитча Тангрен Александер сказала, что это было «мило и забавно, в его духе». А его давняя подруга воскликнула: «Ах ты, маленький засранец!» Другая хорошая знакомая шутника, 57-летняя Патти Дэн рассказала местной газете «Вести Ашленда», что идея последнего поздравления пришла к Фитчу еще в 1987 году. А за неделю до смерти он сказал ей, что пошлет открытки уже в этом году.

Источник

Да... западная жизнь совсем другая. Их пенсионеры даже после смерти... шутят. У наших же голова занята совсем другим и мысли о другом. Два полюса???

- Ну и что вы решили по поводу Нового года?
- Мы решили - пусть наступает. ©

Вот и у меня настроения аналогичные. Никаких планов по поводу того, как, с кем и где отмечать нет. Хотя есть желание встретить праздник в тихой семейной обстановке, культурно посидеть за столом, посмотреть глупые новогодние передачи и лечь спать…
Хочется спокойствия и уюта.

Зато на праздничные дни я уже успела настроить планов. И нужно как-то умудриться попасть в «Ленком» на «Юнону» и «Авось», пробежаться по Пушкинскому музею и ознакомиться с обновленной экспозицией, досмотреть четвертый сезон «Дживса и Вустера», наконец-то целиком посмотреть сериал «Рим», встретиться с одногруппниками и погостить у бабушки.
Интересно, получится ли?

Парламент Египта в ближайшее время собирается принять необычный закон: он запретит производство копий египетских древностей без разрешения властей страны.

Чтобы получить такое разрешение, придется заплатить определенную сумму. Все деньги, как ожидается, пойдут на поддержание исторических памятников страны.

Генеральный секретарь Верховного совета по древностям Захи Хавас рассказал, что речь идет о своеобразных авторских правах. При этом предполагается, что действие закона будет распространяться и за пределами Египта.

По его словам, закон будет касаться копий в натуральную величину любых произведений искусства или объектов быта, хранящихся в египетских музеях. Коммерческое использование уменьшенных копий пирамид и сфинкса также будут регулироваться новым законом.

По сообщению корреспондентов Би-би-си, новый закон может нанести удар по тематическим паркам в разных странах мира, потому что копии пирамид и сфинкса, как правило, притягивают публику.

Источник

В какой-то степени доля здравого смысла в идее такого законопроекта есть. Особенно если речь идет о всвозможных отелях, стремящихся воссоздать точные копии...
Но вот интересно, насколько реально заставить соблюдать "авторские права" за пределами Египта?