Текста и картинок получилось много=)))


Безусловно, академизм и салон — интернациональные явления. Но при общем совпадении жанровой и тематической структуры русского академизма с европейским, у нас были свои национальные особенности. К ним следует отнести обильную продукцию в так называемом русском стиле — бесконечные сцены из «боярского быта ХVII века», портреты девушек в кокошниках и сарафанах (К.Е.Маковский, К.В.Лебедев, К.Б.Вениг). В жанре пейзажа можно выделить в особую группу виды Крыма и его царских резиденций (Г.П.Кондратенко, И.Е.Крачковский, И.К.Айвазовский, Л.Ф.Лагорио), в которых культивировалась мифология Крыма как «земного рая». Многие художники и скульпторы, имевшие польские корни (Г.И.Семирадский, С.В.Бакалович, В.Котарбинский, С.Хлебовский, И.О.Миодушевский, П.А.Велионский и др.), участвовали в сложении русского академизма второй половины ХIХ — начала ХХ века. Волей исторической судьбы они принадлежат как к польской, так и к русской культуре — все учились в Петербургской Академии художеств, участвовали в академических выставках. Теперь их произведения хранятся в музеях России. То же самое можно сказать и о прибалтийских немцах — Ф.А.Моллере, К.Ф.Гуне, Й.Келере, Ю.Ю.Клевере, Е.Э.Дюккере, А.Г.Адамсоне.

1. [показать] 2. [показать] 3. [показать] Читать далее

Источник

Американская археологическая экспедиция обнаружила в Файюмском оазисе остатки древнего города, датируемого эпохой неолита. По предварительным оценкам, поселение функционировало между 5200 и 4500 годами до нашей эры. О находке сообщает агентство France Presse со ссылкой на Захи Хавасса, главу египетского Верховного совета древностей.
Местоположение городских стен (частично облицованных), остатков домов и хозяйственных сооружений (фундаментов печей и зернохранилищ) удалось установить при проведении электромагнитной съемки района Караниса, эллинистического города на северо-востоке Файюмского оазиса. Найдены значительные количества керамики. Полномасштабные раскопки неолитического города еще не начинались.

Неолитический город найден в семи километрах от Файюмского озера (Биркет-Карун). Вероятно, в древности поселение находилось прямо на берегу водоема, с тех пор сильно обмелевшего и засолившегося. В античности озеро было пресным, греки называли его Меридовым.

Источник

На старинном Смоленском кладбище в Санкт-Петербурге, в так называемой лютеранской части, где с XVIII века хоронили католиков, лютеран, протестантов и приверженцев англиканской церкви, привлекает внимание усыпальница, при входе справа от главных ворот. Даже сейчас, в полуразрушенном временем и людьми состоянии, ее внушительные размеры, простые и благородные пропорции классицистического портика заставляют прохожего остановиться, подойти ближе, вглядеться в сохранившиеся детали декора и с трудом поддающуюся прочтению английскую надпись на фронтоне: «My Bliss for ever I have buried here the 24 of July 1811» («На сем месте 24 июля 1811 года навеки я схоронил мое блаженство»).

[400x568]

Усыпальница в виде античного храма была спроектирована по желанию безутешного вдовца адмирала Павла Васильевича Чичагова (1767 –1849) архитектором А.И.Мельниковым. В ней находилось исполненное скульптором И.П. Мартосом в 1812 году замечательное надгробие. Чтобы спасти этот выдающийся художественный памятник от грозившего разрушения, его в 1934 году перенесли в Музей городской скульптуры. Теперь он занимает почетное место в Благовещенской усыпальнице Александро-Невской Лавры и считается одним из последних шедевров Мартоса в жанре мемориальной скульптуры. Огромная, почти трехметровая пристенная гранитная стела на ступенчатом постаменте украшена мраморным барельефом с профилем жены П.В.Чичагова, Елизаветы Карловны, урожденной Элизабет Проби.

[400x483]

Под ним два сердца, скрепленные вместе. На светлом — надпись: «My only treasure», на черном — «Poorest P». Под ними стихотворная эпитафия на английском языке: «O! The tender ties / Close twisted with the fibres of the heart / Which brocken, break them; and drain the Soul / Of human joy; and make it pain to live, far / And is it than to live: when such friends part. / Tis the survivor dies» («О! узы нежные, сплетенные с биеньем сердца, которое разбившись, умолкает и иссушает радость человеческой души и в муку превращает жизнь. А стоит жить, когда друзья такие расстаются? Тогда и переживший умирает»).Читать далее

Источник

[670x503]

Это церковь Спаса Преображения, "что на Песках", которую, пусть и не зная названия, все равно знают почти все, так как именно она изображена на знаменитой картине Василия Дмитриевича Поленова "Московский дврорик". Больше от того самого уютного дворика ничего не осталось.

Сначала немного о церкви, а потом о истории картины и эскиза к ней.

Спасопесковский переулок как бы растворяется в небольшой, уютной, привлекательной площади с таким же небольшим сквериком, который был устроен в 1871 г. владельцем дома № 8 Н. А. Львовым и назван им Пушкинским, в память поэта, бывавшего в окрестных домах. В нем в 1993 г. по инициативе Российского пушкинского общества установили памятник поэту (скульптор Ю. Динес). Посередине площади - церковь Спаса Преображения, "что на Песках", изображенная В. Д. Поленовым на широко известной картине "Московский дворик". Она дала свое имя и переулку, и площади. Читать далее

Источник

Интересная и достаточно грустная по содержанию статья с сайта "Москва, которой нет".


Памятник без памяти

Вы думали, вся прежняя социалистическая собственность уже перешла в руки частных владельцев? Нет, кое-что еще осталось. Но скоро и этого не будет. 2008 год открывает очередной “этап приватизации” бывшего всенародного достояния. Теперь на продажу выставляются памятники истории и культуры. Прежде они находились в государственной собственности — федеральной или региональной. Теперь перейдут в частные руки. Что это будут за руки и как они обойдутся с памятниками?
Прогноз, как говорят медики, неутешительный. О том, какое будущее ожидает здания, являющиеся памятниками истории и культуры, читайте...
“МК” попытался выяснить, чем это грозит культурному и историческому наследию — возрождением или окончательной гибелью?
Чем отличается серебряная ложка конца девятнадцатого века от своей замечательной современной копии?
Тем, что она подлинная.
Серебряная ложка конца девятнадцатого века — потемневшая, в черных точках, с неровным обкусанным краем — настоящая. А искусно скопированная, блестящая и гладкая подделка — в лучшем случае просто очень хорошая.
Настоящее и очень хорошее — это абсолютно разные вещи.
Памятники истории и культуры — настоящие. Они действительно были построены знаменитыми архитекторами. В них действительно жили люди, оставившие след в истории. Они впитали в себя время. В этом их ценность.
Даже самая искусная подделка их не заменит. Надо беречь то, что еще осталось. Других таких памятников больше не будет. Никогда.
* * *
Закон “Об объектах культурного наследия”, принятый в 2002 году, запрещал приватизацию памятников до 2010 года, поскольку в то время еще не существовало полного реестра памятников, они не были разделены на памятники регионального и федерального значения, и в том, что касалось собственно “предметов охраны”, также царила полная неясность.
За шесть лет в этой области мало что изменилось, однако Государственная дума отменила мораторий раньше срока по той причине, что памятники находятся в плачевном состоянии. У государства на реставрацию денег нет, и если срочно не передать их в заботливые руки богатых бизнесменов, они рухнут, не дождавшись 2010 года.
Бизнес, впрочем, и раньше активно работал с памятниками. Для этого заключался инвестиционный контракт с городскими властями. Бизнес-структура как инвестор брала на себя обязательство произвести реставрацию здания, сохранив, к примеру, фасады и внутреннюю планировку. За это ей разрешалось использовать памятник под свои нужды — устраивать там ресторан, магазин или офис.
Читать далее

Источник

А ведь в целом если подумать, то, наверное, спасти абсолютно все из того, что осталось, практически невозможно? И какая-никакая реконструкция, пусть и оставляющая только внешний облик здания, все же предпочтительнее полного уничтожения или новодела? Или я не права?

Активисты Интернет-сообщества «Москва, которой нет» обратились к мэру Москвы Юрию Лужкову и руководителю Комитета по культурному наследию Москвы (Москомнаследия) Валерию Шевчуку с просьбой сохранить два старинных здания, сообщает агентство Regnum. За несколько часов было собрано около 200 подписей в защиту родильного дома № 6 им. А.А. Абрикосовой (1903-1906 годы, архитектор Илларион Иванов-Шиц, 2-я Миусская улица, 1/10) и доходного дома Бурова (1909-1910 годы, архитектор Лев Кекушев, 2-я Брестская улица, 19/18).

Оба этих памятника включены во все справочники по московскому модерну, однако в ближайшее время они могут быть безвозвратно утрачены.

[640x480]

Роддом № 6, первый родильный дом в Москве, был построен по завещанию Агриппины Абрикосовой - вдовы «конфетного короля» Алексея Абрикосова, известной благотворительницы, матери 22 детей. Здание, рассчитанное на 70 коек, в советские годы было расширено за счет пристройки, однако до сих пор сохранило сад, где гуляют пациентки. Есть опасения, что вместо статуса объекта культурного наследия, который гарантирует зданию государственную охрану, оно получит статус ценного объекта среды. Это автоматически разрешает перестройку по уже существующему проекту, в результате которой историческое здание утратит свой первоначальный облик.

[489x367]

Дом Бурова. В настоящее время это здание принадлежит Институту автоматизации проектирования Российской академии наук. Заявку на включение этой постройки архитектора Кекушева в список памятников Борис Пастернак, главный архитектор московского Центра историко-градостроительных исследований подал еще в апреле 2007 года, однако Москомнаследия до сих пор ее не рассмотрело. Как опасаются в «Москве, которой нет», затягивание решения этого вопроса может быть связано с наличием планов сноса этого дома и договором на строительство на его месте нового здания. Между тем дом Бурова сохранил уникальные элементы первоначальной отделки в стиле модерн - оконные переплеты, выпуклые стекла в оконных рамах первого этажа, львиную маску в замковом камне проездной арки, декорированные водосточные трубы.

В последние годы на фоне активного строительства в центре города сносятся не только здания, статус которых не определен, но и памятники архитектуры. Так, в 2006 году было уничтожено, в том числе, из-за самовольных действий инвестора, шесть исторических объектов, включая палаты XVII века.

Источник

А ведь плюнут на все проводящиеся в защиту зданий акции. Снесут и не поморщатся.
Хотя тем, кто покушается как минимум на родильный дом имени Абрикосовой вообще бы головы оторвать неплохо было…

Вот ЭТАзамечательнейшая статья посвящена истории грандиозного проекта, который должен был позволить оформить залы Государственного музея изобразительных искусств имени А.С.Пушкина так, чтобы живописные полотна могли разъяснять экспозицию. Инициатором проекта стал сам Цветаев, но основные заслуги по сбору творческой группы художников, идеям оформления и т. п. могли бы принадлежать Поленову. Увы, по ряду причин проект так и не был завершен.
Зато статья разъясняет вопрос, почему Серов написал несколько вариантов «Похищения Европы» и «Встречи Одиссея с Навзикаей».



Имя Валентина Александровича Серова среди других художников творческой группы начинает упоминаться в 1902 году. Все биографы и современные исследователи творчества Серова в один голос говорят о его горячем желании участвовать в проекте, однако эта сторона деятельности художника до сих пор не была освещена.
Серов сам пришел к Поленову и предложил себя в качестве одного из участников живописного оформления музея. В 1904 году Поленов мог дать Серову конкретное задание: «Скульптор Лисипп» для Классического дворика и пейзаж «Гора Киферон в Беотии» для зала Ниобид.
Обычно сдержанный в выражении чувств, Серов не скрывал своей радости и заинтересованности в предстоящей работе: «... от Аполлона и Лисиппа не отказываюсь: Буду очень опечален, если почему-либо эта затея: не удастся». Поленов хотел поручить Серову росписи в архаических залах, иллюстрирующие эгинские находки.
В некоторых исследованиях авторы, лично знавшие Серова, упоминают о том, что композиции «Встреча Одиссея с Навзикаей» («Одиссея» Гомера, песнь VI) и «Похищение Европы», известные во множестве вариантов, художник создавал именно для музея. Однако в большинстве искусствоведческих трудов, где уделяется внимание античным темам в позднем творчестве В.А. Серова, они не ставятся в связь с планами живописного оформления Музея изящных искусств.
На основании переписки Серова и документов, связанных со строительством музея, можно выдвинуть гипотезу, что главной причиной обращения художника к древнегреческой тематике и упорных поисков в связи с этим новых форм выразительности, присущих монументально-декоративной живописи, было предложение Поленова создать панно для зала архаики.Читать далее

Ну а те варианты картин, которые удалось найти, в комментариях

Интересная статья на тему реституции и злополучно-скандальной выставки в Лондоне.

The Guardian
Geraldine Norman reports on the diplomacy that saved the Royal Academy`s new exhibition

Джеральдин Норман рассказывает о дипломатии, которая спасла новую выставку в Королевской академии
Выставка "Из России", открывшаяся на этой неделе в Королевской академии художеств, едва не была сорвана. Лишь 9 января российское правительство дало согласие на вывоз картин в Англию. Каталог картин уже был напечатан, ничем другим заменить эту выставку было невозможно, и из-за ее отмены Королевская академия могла стать банкротом.

Так в чем же была проблема? Выставка исследует связи французского и русского искусства в период с 1870 по 1925 год и включает превосходные экспонаты из коллекций московских купцов Сергея Щукина и Ивана Морозова, национализированные в результате революции 1917 года. Теперь эти картины находятся в Пушкинском музее в Москве и в Эрмитаже в Санкт-Петербурге; после второй мировой войны коллекции были разделены. Время от времени наследники прежних владельцев пытались добиться их возвращения, используя для этого те периоды, когда картины оказывались за рубежом на выставках. Российское правительство опасалось, что также может получиться и в этот раз.

Некоторые, возможно, удивятся, почему в число экспонатов выставки, которые взяты из коллекций российских музеев, должны включаться великие французские картины. Просто Щукин и Морозов были первыми крупными коллекционерами работ импрессионистов и постимпрессионистов, за ними следовали члены американской семьи Хавермейеров. В результате величайшие ранние работы Пикассо-кубиста оказались в Санкт-Петербурге вместе со многими картинами Матисса, а одни из лучших произведений импрессионистов находятся в Москве. Читать далее

Нашла интересную статью, посвященную истории создания одного из примечательнейших домов Москвы. Не могу не выложить ее.

[599x398]


Москва — родина неорусского стиля в архитектуре — имеет единичные примеры его воплощения в таком типе здания, как доходный дом. Кто был заказчиком этих редких проектов, усложняющих и удорожающих строительство?
В 1907 году рядом с храмом Христа Спасителя вырос новый дом. Строителем и владельцем дома был инженер путей сообщения Петр Николаевич Перцов.

[338x450]

С. D. Малютин. "Портрет П. Н. Перцова"

Читать далее

Источник

Слушать этот музыкальный файл

Как же я все-таки люблю этот вальс!

Слушать этот музыкальный файл

А теперь будет оригинал.

Фотография взята ОТСЮДА.

Очень красиво. Мне безумно понравилось.
[700x503]

Уррра!
Домнина т Шабалин взяли свое первое "золото" на Чемпионате Европы. Хохлова и Новицкий выиграли "бронзу". И снова звучал наш гимн... Впервые после Турина.

Японские археологи обнаружили в буддийском комплексе Бамиан в Афганистане самые древние картины, написанные масляными красками. Находка датируется концом VII века нашей эры. Ученые обнаружили настенную живопись, изучив 50 естественных и искусственных пещер. Всего идентифицировали 12 картин, созданных в промежутке между VII и X веками нашей эры.

Пещерный буддийский монастырь Бамиан был создан в северо-восточной части Афганистана ориентировочно в IV-VII веках нашей эры. В 2001 году он был частично разрушен приверженцами фундаменталистского движения «Талибан» по указанию лидера талибов муллы Омара, сообщает ИТАР-ТАСС.

В результате были уничтожены высеченные в скале уникальные статуи Будды высотой 53 и 37 метров. Кроме того, ущерб был нанесен всему комплексу. По оценкам археологов, сохранилось не более 20% росписей и фресок.

По мнению ученых, находки в Бамиане указывают на то, что в буддийских общинах Индии или Ирана к тому времени существовали развитые центры подготовки художников, писавших маслом. Эксперты также отметили неожиданно высокий уровень росписей.

Самой древней картиной считается роспись, найденная на территории Сирии. Ее возраст составляет около 11 тыс. лет. Картина из Джаде-аль-Мугара представляет собой узор из разноцветных квадратов: черных, белых и красных. Для изготовления краски использовались древесный уголь (черный цвет), красный железняк и толченый известняк (красный и белый цвета соответственно).

Источник

Вчера не без удовольствия смотрела мужскую произвольную программу. Но в целом почти все выступления фигуристов скорее разочаровали, чем понравились. Что-то со льдом вчера почти никто не ладил=)))
Итоги тоже не слишком порадовали. Я самым непатриотичнейшим образом, зная, что на данный момент в мужском катании слишком самонадеянно думать о медалях, болела за Брайана Жубера, но он занял только третье место.
Зато искренне порадовалась за нашего дебютанта Воронова, занявшего четвертое место. Для дебюта это просто отлично. Особенно в условиях такой жесточайшей конкуренции. А вдруг на Чемпионате Мира тоже получится?

Ну а сегодня буду внимательно смотреть женскую короткую программу и произвольные программы танцевальных пар. Пока Домнина-Шабалин на втором, а Хохлова-Новицкий – на третьем месте. Посмотрим… Может, и обойдут они французов.

Это цитата сообщения golovy-net Оригинальное сообщение

Фотограф Steve Highfield (2 часть)

Смотреть дальше

Никто не знает столько, сколько не знаю я...

А кофе на клавиатypy тоже виpyс пролил?

Дорога к успеху всегда закрыта на ремонт.

Источник нашей мудрости - наш опыт. Источник нашего опыта - наша глупость.

Хуже, чем вчера может быть только завтра.

То, что для гусеницы — конец света, для бабочки — день рождения.

Не стоит растить крылья, если не знаешь, куда лететь.

Правило звонка. Телефон, на который вы смотрите, никогда не звонит.

Все девушки от природы ангелы, но когда им обламывают крылья, им приходится летать на метле.

Никогда не ешьте последнюю котлету со сковороды: одной котлетой не наешься, а пустую сковородку придется мыть.


Источник

Попалась мне сегодня замечательная статья...



Тема этой статьи – костюм как средство атрибуции произведений изобразительного искусства. Детали костюма играют важную роль в анализе художественного произведения даже в тех случаях, когда нет необходимости выяснять время его создания, национальную принадлежность изображенного, социальный статус и прочее. Такой анализ позволяет достаточно точно вписать портрет или жанровую картину в культурное пространство той или иной эпохи.
Все, что относится к многочисленным подробностям костюмов портретируемых персонажей, в рамках истории искусства справедливо носит прикладной характер и весьма успешно применяется в музейной практике. Совершенствование технологической оснащенности работы экспертов и реставраторов не умаляет возможностей такой научной дисциплины как история костюма. Пока что в научной литературе нет исследований, которые бы определили границы толкования изображения благодаря изучению костюма. Однако его возможности как универсального культурного кода достаточно широки для уточнения хронологических границ создания произведений. Примером включения художественного произведения в культурную среду своего времени может стать известный портрет Алексея Григорьевича Бобринского, исполненный в 1769 году Карлом-Людвигом Христинеком.

[475x600] Читать далее


Источник

У Владислава Отрошенко есть замечательная книга "Тайная история творений", в которой он исследуются загадочные и мистические обстоятельства, сопровождавшие рождение великих произведений мировой философии и литературы, а также странные явления в жизни и творчестве их создателей – поэтов, писателей, философов разных эпох. Даже если не соглашаться с рядом выводов, следующих из этих эссе, почитать все равно интересно.
Вот глава о Катулле

Подвиг Катулла

[700x473]

С. В. Бакалович. "Римский поэт Катулл, читающий своим друзьям"


Ядовитейший римский поэт Гай Валерий Катулл оградил от забвения множество безвестных имен. Шлюха Амеана, “puella defututa” (“издолбанная девка”), требовавшая за свои услуги фантастические суммы, мальчик Ювенций, ходивший по рукам любострастников, гетера Постумия, правившая на пирах и оргиях, вороватый Талл, изнеживший в банях свое тело до мягкости “pene languido senis” (“дряблого стариковского уда”), поэт Волюзий, написавший “cacata carta” (“сраное сочинение”), пересмешник Эгнатий, чистивший зубы мочой, – все они должны были исчезнуть без следа. Катулл поселил их в вечности.
За сотни лет до своей всемирной славы, которой могло бы и не случиться, если бы в 1300 году в библиотеке одного из монастырей Вероны не обнаружилась нечаянно латинская рукопись под заглавием Catulli Veronensis Liber (“Книга Катулла Веронского”), пролежавшая там без внимания около тысячи лет, он предрекал известность всякому, кого коснутся его “truces iambos” *:

Что за черная желчь, злосчастный Равид,
В сети ямбов моих тебя погнала?
Что за мстительный бог тебя подвинул
На губительный этот спор и страшный?
Или хочешь ты стать молвы игрушкой?
Иль какой ни есть ты славы жаждешь?
Что ж, бессмертным ты будешь! У Катулла
Отбивать ты осмелился подружку.

Катулл не ошибся: “truces iambos” сделали известным некоего Равида. И хотя эта известность ограничивается строгой формулой комментаторов: “лицо ближе неизвестное”, Равид не забыт, как и десятки других обитателей Рима времен заката республики, которых Катулл озарил светом своей славы. Без Катулла эти имена – Аврелий, Фурий, Аллий, Порк, Эмилий, Квинтия, Ипсифилла – ничего не значат. Но есть среди них имя, без которого и сам Катулл, знаменитый своей неуемной желчностью и припадками яростного сквернословия, должен был бы представляться потомку, свободному от научного интереса к поэтическим опытам неотериков, злобным, крикливым юродом, потешающим Рим. Это имя Лесбия. Это – любовь Катулла. Это то, что и сделало его великим Катуллом – ядовитым и нежным одновременно.Читать далее

Сегодня меня тянет на античную литературу. Жаль, что в оригинале сейчас читать тяжело, так как латынь я давно забросила. А ведь многое у Катулла когда-то читала именно в оригинале… Кое что даже знала наизусть, но из памяти все успело выветриться.
Правда, как ни странно, строк двадцать из Вергилия я еще процитировать способна=))) На сем, видимо, и успокоюсь.

[430x700]

Дж. Вегилин. "Лесбия"

Будем, Лесбия, жить, пока живы,
И любить, пока любит душа;
Старых сплетников ропот брюзгливый
Пусть не стоит для нас ни гроша.

Солнце сядет чредой неизменной
И вернется, как было, точь-в-точь;
Нас, лишь свет наш померкнет мгновенный,
Ждет одна непробудная ночь.

Дай лобзаний мне тысячу сразу
И к ним сотню и тысячу вновь,
Сто еще, и к другому заказу
Вновь настолько же губки готовь.

И как тысяч накопится много,
Счет собьем, чтоб забыть нам итог,
Чтоб завистник не вычислил строго
Всех лобзаний и сглазить не мог.

Хочешь, Лесбия, знать ты, наверно,
Сколько нужно лобзаний твоих,
Чтобы я не просил их безмерно
И, с излишком довольный, притих?

Как песок неисчетны крупицы,
Сплошь усеявшие Ливии край
По соседству Киренской границы,
Где на сильфий всегда урожай,

Меж святилищем в знойной пустыне,
Где Юпитер судьбу говорит,
И меж зданием, равным святыне,
Древний Батт под которым зарыт,

Или столько в безмолвии ночи
Ярких звезд по дороге своей
Устремляют бессмертные очи
На любовные тайны людей,

Столько жаждет Катулл ненасытный
Обменять поцелуев с тобой,
Чтобы счесть их не мог любопытный
И смутить наговорами - злой.

(Перевод Ф. Корша)Читать далее