Возможно, тема жен и невест декабристов более интересна, так как окружена своеобразным романтическим идеалом даже в тех случаях, когда не было даже речи о какой-то безумной и самоотверженной любви как, например, в случае с Марией Волконской. А ведь так или иначе причастными к событиям 14 декабря и их последствиям оказались не только жены, но и матери.
Благодаря знаменитому фильму «Звезда пленительного счастья» почти всем известен ряд фактов о матери Аннекова и ее сложных взаимоотношениях с сыном и будущей невесткой. Совершенно иначе воспринимала события после восстания на Сенатской площади мать Никиты и Александра Муравьевых.

Цитирую по: Павлюченко Э.А. В добровольном изгнании. О женах и сестрах декабристов (М.: Наука, 1980; 159 с.)


[528x700]


Жан Лоран Монье «Портрет Екатерины Федоровны Муравьевой рожд. баронессы Колокольцевой (1771-1848), с сыном Никитой Михайловичем (1795—1843)»

[Удивительный портрет, на котором мы можем увидеть знаменитого декабриста и автора знаменитой «Конституции» ребенком!]


Екатерина Федоровна Муравьева родилась в 1771 г. в семье крупного дельца екатерининской эпохи Ф. М. Колокольцова, получившего баронский титул. Двадцати трех лет вышла замуж за капитана гвардейского Генерального штаба Михаила Муравьева, наградив его миллионным состоянием. До сей поры в Государственном историческом музее в Москве хранятся нежные письма с поцелуями «тысячу и тысячу раз», аккуратно сложенные и надписанные старческой рукой: «Письмы моего Друга, ко мне с дежурства».
Михаил Никитич Муравьев, из старинного дворянского рода, один из образованнейших людей своего времени, стал известным писателем и деятелем культуры, попечителем Московского университета и товарищем министра народного просвещения. Его имя было окружено пиететом в семье и в обществе. «Их большой дом на Караванной улице,— вспоминает А. Бибикова,— был всегда открыт для друзей и родственников, которые, по тогдашнему обычаю, приезжали из провинции иногда целыми семьями, подолгу жили у гостеприимной и бесконечно доброй Екатерины Федоровны. По воскресеньям у них бывали семейные обеды, и случалось, что за стол садилось человек семьдесят! Тут были и военные генералы, и сенаторы, и безусая молодежь, блестящие кавалергарды и скромные провинциалы — все это были родственники, близкие и дальние» .Читать далее

Как-то сама собой у меня накопилась небольшая подборка картин, которые условно можно объединить под темой Живопись о живописи (ну да, почти что масло масляное=))) ). И тем не менее, лучшего определения подобрать не могу, так как в ней присутствуют изображения художников за работой, изображения художественных студий и т. п. Подумав, решила тоже определить все это в свой дневник.
Начну с того, как тему «Живопись о живописи» раскрывали отечественные художники.

Боголюбов А. П. Мастерская художника. 1870-е

[503x700]

Бронников Ф. А. Больной художник


[613x700]

Виллевальде Б. П. Николай I с цесаревичем Александром Николаевичем в мастерской художника в 1854 году. 1884


[500x700]

Читать далее

Фотографии NADYNROM : Вне цвета

Есть фотографии, которые в цветном варианте вроде бы кажутся неудачными, но которые преображаются после того, как воспользуешься нехитрым эффектом сепии

Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение

Афиша Альфонса Мухи (Alfons Mucha) к спектаклю театра Сары Бернар "Дама с камелиями"

Одна из лучших театральных ролей Сары Бернар — Маргарита Готье (в пьесе по роману "Дама с камелиями" Александра Дюма-сына). Известный русский критик А. Кугель писал об этом шедевре: "Он памятен по нежной женственности и грации первых актов, по изяществу и стилю ее объяснений с отцом Дюваля, по этой, какой-то совершенно исключительной выразительности ее плачущих рук и рыдающей спины и всего менее в сценах внутреннего переживания и великой скорби".

Был и фильм. Бернар всячески отказывалась от съемок, но постоянные денежные затруднения привели ее на экран. Находясь в тисках у своих кредиторов, преследовавших ее до самой смерти, она согласилась исполнить роль Маргариты Готье. Молодого Дюваля играл Поль Капеллани. Увидев себя на экране, актриса, несомненно, нашла, что она далеко не прелестна. Рассказывали даже, будто она упала в обморок от ужаса. Но она не могла изъять фильм из проката, его уже продали всему миру, и в частности США. Располневшая актриса, на которую года наложили свою жестокую печать, чрезвычайно далека от образа молодой и прелестной чахоточной девушки, созданной Дюма-сыном. Тем не менее "Дама с камелиями" (1912) пользовалась всемирным успехом.

Кстати, Сара Бернар обожала камелии.

Но вернемся к театральному образу и полюбуемся афишами, которые создал для Сары Альфонс Муха:

Affiche de 1897 pour la reprise de La Dame aux Camélias au Théâtre de La Renaissance à Paris

[255x699]

more

Это цитата сообщения Arin_Levindor Оригинальное сообщение

Сара Бернар

Подсчитано, что, если склеить все посвященные ей публикации в одну ленту, можно было бы ею обернуть земной шар, а если положить друг на друга все фотоснимки Сары, опубликованные в прессе, такая стопка достигла бы вершины Эйфелевой башни.

ГЕНРИЕТТА Розин родилась 23 октября 1844 года в Париже. Она была незаконным ребенком — плодом любви красавицы еврейки Жюли Ван Хард и студента-юриста Эдуарда Бернара. Не прошло и двух месяцев после рождения малышки, как она выпала из люльки, угодив прямо на угли горящего камина. Несчастную тут же запихнули в большое ведро с только что надоенным молоком, а потом долго оборачивали масляными компрессами. К счастью, никаких следов, если не считать чересчур розовой кожи, от страшных ожогов не осталось.

Читать далее

Фотографии NADYNROM : Я и мои друзья

Нет смысла удивляться или расстраиваться из-за действий людей неадекватных. Также, по всей видимости, не стоит искать в них логику. Все это мелочи жизни и суета сует.

Случайно наткнулась в сети на несколько небольших эссе о женщинах, так или иначе связанных с декабристами, но, по ряду причин, не отправившихся за ними в ссылку и не ставших столь известными, как, например, Волконская, Трубецкая, Анненкова или Муравьева. Половина историй лично мне не была известна. Делюсь материалом:)

Вдова

Ее звали Наталья Михайловна Тевяшова, и она была дочкой мелкого провинциального помещика - дочь южных степей, чернокосая, черноокая, смуглолицая. Такие провинциальные барышни не владели ни французским языком, ни обольстительными светскими манерами. Она познакомилась с подпоручиком Кондратием Рылеевым в то время, когда полк Рылеева стоял на постое возле отцовского поместья, и молодой Рылеев взялся, с согласия почтенного отца семейства, обучать барышень Тевяшовых - Наташу и ее сестру - русской словесности. Обучение вскоре закончилось свадьбой, хотя, кажется, папаша Тевяшов не был в бурном восторге (причиной его недовольства было, как и во все времена, неустойчивое материальное положение юного подпоручика).
Рылеев вскоре вышел в отставку, поселился с молодой женой в Петербурге и поступил на службу секретарем в известную Российско-Американскую Торговую компанию, однако семья по-прежнему была достаточно ограничена в средствах.
Наталья Михайловна родила своему мужу двоих детей. Младший сын - Александр - умер в младенчестве, но старшая дочь - Настенька - выжила. К тому моменту, когда развернулись решающие события, Насте Рылеевой было около пяти лет.
Семейное счастье, однако, не заладилось. Наталья Михайловна любила своего непутевого мужа без памяти, - однако взбалмошный поэт супружеской верностью не отличался. Сохранилось мемуарное свидетельство современника о многочисленных любовных похождениях Рылеева. Одно время он спутался с некоей Катериной Малютиной, своей дальней родственницей - женщиной на много лет его старше, вдовой матерью семейства, - Малютина же тянула из него деньги, которые Рылеев урывал от своего и без того скудного бюджета.
Другая история вышла еще более казусная. Рылеев без памяти влюбился в известную светскую красавицу - полячку, и та отвечала ему взаимностью. Любовный роман был в самом разгаре, когда вдруг стало известно, что польская примадонна - известная аферистка - действовала по заданию царского правительства, пытаясь вызнать у своего любовника информацию о существующих тайных противоправительственных организациях - и, кажется, преуспела в своих целях.Читать далее

Источник

Александр Городницкий

Я вижу старинный московский дворец
И кровь на подушках дивана.
Там сына родной убивает отец,
Иван убивает Ивана.
Убийца, себя истребляющий сам,
Его обвинять не рискую, -
Виною всему праотец Авраам,
Замысливший жертву такую,
Который, не в силах любовь побороть,
Готов на посмертную муку,
Не зная о том, что удержит Господь
Его занесённую руку.
Я слышал однажды: как нерв напряжён,
Безлюдной вечерней порою,
Безумец ударил картину ножом
И крикнул: "Достаточно крови!".
И там, где отметина эта видна.
Где лезвие холст разрезало,
Всё капает, капает кровь с полотна
На плинтус музейного зала.


29 января 1913 года в Третьяковской галерее молодой иконописец, старообрядец, сын крупного мебельного фабриканта Абрам Балашов в припадке душевной болезни с криком «Довольно крови!» изрезал ножом знаменитую картину Ильи Ефимовича Репина «Иван Грозный и сын его Иван. 16 ноября 1581 года». Три пореза прошли по лицу царевича, однако не затронув глаз. Репин был уверен, что его работа безвозвратно погублена. «Из трех ударов один пришелся на лицо Грозного — от середины виска, пересекая ухо, до плеча, — второй разрез прошел по контуру носа царевича, задев щеку Грозного и уничтожив весь очерк носа царевича, наконец третий повредил пальцы правой руки царевича, разрезал щеку у него и задел правый рукав Грозного», — вспоминал Игорь Эммануилович Грабарь (1871–1960), который вместе с Дмитрием Федоровичем Богословским (1870–1939) вернул картину к жизни.


[600x670]

Выставка графических произведений Анри Тулуз-Лотрека под названием "Парижские удовольствия" откроется в Третьяковской галерее 18 февраля, рассказала РИА Новости главный хранитель ГТГ, куратор выставки Екатерина Селезнева.

"На выставке можно увидеть и известные афиши Тулуз-Лотрека, и его книжную графику, и даже оформленные художником меню ресторанов", - сказала она.

Среди почти сотни произведений, включенных в экспозицию, есть и прославившая художника с Монмартра афиша "Мулен Руж. Ла Гулю" (Moulin Rouge. La Goulue), серия "Они", посвященная женщинам, а также изображения любимых Тулуз-Лотреком лошадей и собак.

[419x700]

По мнению Селезневой, представленное на выставке разнообразие сюжетов позволит посетителям галереи окунуться в искрящуюся атмосферу парижской жизни рубежа XIX-XX веков.

Большая часть произведений поступит на выставку в Третьяковскую галерею из Национального института истории искусств Франции, куда коллекция графики Тулуз-Лотрека была передана его современником, собирателем Жаком Дусе.

Анри де Тулуз-Лотрек - французский живописец-постимпрессионист, родился в аристократической семье в 1864 году.

В подростковом возрасте получил травму, вследствие которой навсегда остался инвалидом. В 1882 году приехал в Париж, где обосновался на Монмартре. Одним из первых художников всерьез занялся рисованием афиш.

Сюжетами его живописных и графический произведений часто становились кабаре, их обитатели и посетители. Беспутный и нездоровый образ жизни Тулуз-Лотрека привел его к ранней смерти в возрасте 37 лет.

Источник


Нужно будет обязательно выбраться на эту выставку. Единственное, что мне интересно, так это то, почему она будет проходить в Третьяковке, а не в Пушкинском?

Достаточно интересная статья из "Вокруг света"

Большим белым пятном на карте были в середине XIX века внутренние районы Африки. Что таили в себе эти неисследованные земли?

Случайные купцы да редкие путешественники приносили в Европу слухи о таинственных государствах, о горах со снежными вершинами, о больших озерах; рассказывали об изобилии слоновой кости, золота и алмазов... Африка манила охотников и миссионеров, авантюристов и ученых.

Последних больше всего занимал тогда вопрос — откуда берет свои истоки Нил? Тайна окружала верховья крупнейшей в Африке реки, вспоившей древнюю египетскую цивилизацию, несущей жизнь миллионам людей.

Поиски истоков Нила — одна из самых ярких страниц в истории изучения Черного континента. Целая плеяда путешественников из Англии, Германии, Франции, Италии, Австрии и России посвятила себя этим поискам, стремясь проникнуть в сердце Африки.

Некоторые брали с собой в экспедиции своих жен; но лишь одна женщина отважилась путешествовать в те годы по Африке самостоятельно. Это была молодая голландка Алексина Тинне.




Ее имя не раз встречалось мне в книгах, в записках путешественников; есть оно в западноевропейских энциклопедиях. Но сведения о путешественнице очень отрывочны, даже дату ее рождения указывают по-разному...

Для меня с именем Тинне всегда была связана загадка. Что заставило богатую, молодую, красивую женщину ехать в Африку, что влекло ее в глубины опасного, неизведанного материка? Немало лет я посвятил поискам материалов об отважной голландке, собирая и обрабатывая массу литературы из российских и иностранных библиотек.

Тинне — фамилия редкая; поэтому, наткнувшись на детскую книгу о животных английской художницы Доротеи Тинне, я не усомнился, что она — родственница загадочной голландки.

Разыскав по справочнику адрес Доротеи, я отправил в Англию письмо. И не ошибся. Мне пришел ответ от ее дочери, Алексины Крофорд, правнучатой племянницы «той самой» Тинне. «У нас сохранилось множество вещей, принадлежавших Алексине. Я бы с радостью показала их вам», — писала госпожа Крофорд.

А позже прислала и копии семейных писем, которые добавили последние, столь необходимые мне штрихи к портрету путешественницы, пролили свет на некоторые эпизоды ее жизни...
Собирая, часто буквально по крохам, материалы о Тинне, я все время пытался понять, чего же было больше в ее судьбе — случая или предопределенности?..

Алексина родилась в Гааге в 1835 году, в семье богатого голландского купца Филиппа Фредерика Тинне, принявшего английское подданство, и баронессы Генриетты (Харриет) ван Капеллен. Отец Тинне много путешествовал, часто бывал в разъездах и вообще вел немного загадочный образ жизни: некоторые даже полагают, что он был тайным агентом какой-то из тогдашних «спецслужб».

Как бы то ни было, состояние Филиппа и в Англии, где жили его дети от первого брака, и в Голландии было очень велико; Алексина слыла самой богатой наследницей в Гааге.

Будучи, к тому же, обаятельной, живой и хорошенькой девушкой, Алексина имела большой успех в высшем свете. Семейные письма свидетельствуют, что в 1851 году, после одного из балов в Париже, у нее не было отбоя от мужчин, предлагавших руку и сердце. Но Алексина, еще слишком молодая, не желала думать о семейной жизни... Позднее она познакомилась с Адольфом Кенигсмарком, племянником прусского консула при голландском королевском дворе.

Возникла взаимная любовь; партия устраивала родственников, и, казалось, все уже было решено, когда вдруг в 1855 году произошел неожиданный и полный разрыв.

Что случилось между молодыми людьми — неизвестно. Адольф неоднократно пытался найти путь к примирению, отправляясь вслед за Алексиной даже в дальние края, но та была непреклонна. Ее мать писала в одном из писем: «О! Это было жестокое разочарование, и я боюсь, что пройдет еще много времени, прежде чем Алексина забудет о нем».

Читать далее



Источник

Сводный каталог утраченных в годы Второй мировой войны культурных ценностей из России размещен в Интернете, сообщил глава Роскультуры Михаил Швыдкой на пресс-конференции в РИА Новости, посвященной запуску сайта www.lostart.ru.
"Самая главная задача проекта - создать картотеку российских потерь и понять, можно ли их вернуть обратно", - подчеркнул Швыдкой.
По его словам, под утраченными ценностями подразумеваются те предметы культуры и искусства, послевоенная судьба которых не ясна: они могли быть как уничтожены, так и вывезены за пределы России.
Работа над каталогом проводилась с 1990-х годов и к началу 2008 года Роскультура выпустила 15 томов со списками утраченных ценностей. Теперь собранные сведения стали доступны в сети: посетители сайта могут ознакомиться с перечнем более одного миллиона ста тысяч произведений искусства, редких книг, рукописей и архивных дел, уничтоженных или же вывезенных немцами во время Второй мировой войны.
"Каждый российский музей, пострадавший в ходе войны, может поднять довоенную документацию и составить список тех предметов искусства и культуры, которых он лишился. Каждый том посвящен отдельному музею", - рассказал о принципах составления каталогов заместитель главы Россвязьохранкультуры Анатолий Вилков.
Однако, по словам Швыдкого, дело осложняется тем, что "инвентаризационные книги фашисты уничтожали в первую очередь, поэтому музейщикам приходится обращаться к архивам и по крупицам собирать сведения о довоенных собраниях".
"Например, мы обнаружили в архивах записи сестер поэтессы Зинаиды Гиппиус, согласно которым они упаковывали коллекцию фарфора из нашего музея для отправки в Германию, - рассказал директор Новгородского музея-заповедника Николай Гринев. - Теперь для нас это - исходные данные, мы можем понимать, что до войны у нас была коллекция фарфора, которую имеет смысл искать дальше и размещать в каталоге".
Новые данные о составе довоенных коллекций музеев России будут добавляться к уже имеющимся.
По словам начальника отдела культурных ценностей Роскультуры Светланы Некрасовой, "на очереди составление списка утраченных ценностей Московской и Тверской областей, Ставрополя, Сочи и Курска". По ее подсчетам, эта работа займет еще минимум пять лет.
Однако, как прогнозирует Вилков, "возвращать ценности в Россию будет еще сложнее, чем составлять каталог".
"Часть из них осела в частных коллекциях и находится у нынешних владельцев на правах добросовестных приобретателей, часть в порядке реституции уже была возвращена обратно и размещена в различных российских музейных собраниях, однако точное местонахождение этих вещей неизвестно", - сказал он.
В первом случае ведомство выходит на коллекционеров и начинает с ними переговоры, впоследствии выкупая или на других условиях возвращая предметы искусства.
Во втором случае российские музейщики, обнаружив на сайте предметы из своего нынешнего собрания и узнав, что они принадлежали другому музею, могут обратиться в Роскультуру с предложением вернуть музейные экспонаты довоенному владельцу.
"Что касается немецких ценностей, находящихся сейчас на территории России, то они были вывезены из Германии по компенсаторной реституции, чтобы покрыть культурные потери России, - пояснил Вилков. - Четверть миллиона предметов искусства находятся сейчас на хранении в ГМИИ им. Пушкина, в Эрмитаже, Государственном историческом музее и Музее Нижнего Новгорода".
По его словам, после завершения в российских музеях масштабной инвентаризации, те музеи, которые пострадали во время Второй мировой войны, смогут претендовать на пополнение своих коллекций экспонатами из числа немецких ценностей.

Источник

А проект Культурные ценности – жертвы войны действительно очень интересный. И грустно, когда соотносишь тома того, что пропало, и крохотные списки того, что вернулось…

[529x700]

Мексиканская монахиня, писавшая под именем сестры Хуаны Инес де ла Крус, стала одной из самых известных фигур в кастильской — испаноязычной — литературе второй половины XVII века. Овладев витиеватыми приемами гонгористскои поэтической школы, она легко и непринужденно подчиняла рифме свои искренние мысли и чувства. Там, где испанские поэты надевали маску и искусно прятали душу, их юная современница, то ли в силу наивности, то ли бесстрашия, обнажала ее. Эта искренность принесла ей славу при жизни и известность после смерти, любовь одних и ненависть других.
К моменту творческого становления Хуаны Инес де ла Крус уже не было ни Сервантеса, ни Лопе де Веги, ни Луиса де Гонгоры и свойственная Возрождению эпоха веры в светлое будущее сходила на нет. В литературе наступило некоторое затишье, изредка прерываемое представителями школы гонгористов — любителей так называемого «темного» стиля в поэзии, изобилующего сложными образами-метафорами, лексическими заимствованиями из греческого языка и латыни, а также непривычным для испанцев порядком слов в предложении. Именно за этот словесный декорум в свое время упрекал почитаемый испанцами Лопе де Вега не менее почитаемого Луиса де Гонгору, говоря, что поэзия может быть насыщена сложными идеями и понятиями, но не словесной игрой, лишь затемняющей, как правило, не всегда примечательное содержание. Впрочем, гонгористам было проще подражать эффектным приемам, чем пытаться стать Сервантесами. И все же, в мастерстве владения словом некоторым из них следует отдать должное. Они действительно могли слагать пышные метафоры, упиваться сложными ритмами и, конечно, демонстрировать свою широкую образованность к вящему удовольствию просвещенной публики и без опасений нажить неприятности, говоря о печальной правде жизни.
Хуана Инес де Асбахе-и-Рамирес родилась 12 ноября 1648 (м.б. 1651) года неподалеку от Мехико, в деревне Сан-Мигель-де-Непантла. Ее родители — испанский капитан Педро Мануэль де Асбахе (или Асбайо), по некоторым предположениям, баск, и дочь крупного местного землевладельца донья Исабель Рамирес де Сантильяна — не были обвенчаны. Возможно, в Испании у капитана была законная семья. В силу этих причин Хуана и две ее старшие сестры записаны в приходских книгах как «дети Церкви», то есть незаконнорожденные, и им не полагалось приданого ни при вступлении в брак, ни в случае ухода в монастырь — а бесприданниц в монахини не принимали. Педро де Асбахе, по всей видимости, уехал из Новой Испании вскоре после рождения младшей дочери, потому что она никогда не упоминала о нем. Девочка воспитывалась в поместье деда, у которого были не только благородная фамилия де Сантильяна и изрядное состояние, нажитое несколькими поколениями колонистов, но и большая библиотека. По мнению биографов Хуаны, именно дед положил начало будущим интересам внучки, потому как сам был достаточно образованным для своего круга человеком. И хотя дочь его донья Исабель была неграмотной, все три внучки — сестры де Асбахе ходили в начальную «школу Подруг», где их учили читать. Младшая — Хуана впервые попала в это заведение в 3 года, когда однажды старшая сестра взяла ее с собой. Малышка заявила учительнице, что мать прислала ее учиться. Та, конечно, не поверила, но дала девочке какое-то задание, чтобы она не мешала остальным. В конце урока, к удивлению метрессы, Хуана справилась с заданием и после этого стала продолжать учебу втайне от матери. Когда секрет выплыл наружу, она уже умела бегло читать.
«...В те дни я, как свойственно детям этого возраста, любила сладости и угощения, но я зареклась есть сыр, прослышав, что он отупляет мозг; таким образом, моя тяга к учению была больше, чем жадность к пище, обыкновенно столь сильная у детей», — вспоминала впоследствии Хуана.Читать далее

Археологи установили, что Берлин, Германия, по крайней мере на 45 лет старше, чем это считалось ранее, сообщает РБК со ссылкой на Associated Press.

Открытие было сделано во время проведения раскопок в городском квартале Митте. На так называемом «Музейном островке» под автомобильной парковкой археологи нашли подвал, который на протяжении нескольких столетий был покрыт водой. Деревянная балка, найденная внутри подвала, позволила достаточно точно установить дату, когда было срублено дерево. Это произошло в 1192 году, то есть на 45 лет раньше 1237 года, когда Берлин впервые был упомянут в письменных источниках.

Заметим, что Берлин по-прежнему остается одной из самых молодых европейских столиц, значительно уступая Парижу (52 г. до н.э.) и Лондону (43 г. н.э.), не говоря уж о Риме (753 г. до н.э.).

В марте 2007 г. на Музейном островке ученые нашли развалины средневекового кладбища, церкви и школы. Церковь была сильно разрушена в годы Второй мировой войны и окончательно снесена в 1960 г. Интересно, что место раскопок площадью 1100 кв. м. сохранилось во время бомбежек Второй мировой войны благодаря покрывавшему его толстому слою цемента. А наличие на этом месте парковки позволило избежать прокладки трубопровода через археологические свидетельства.

Источник

Один из самых любимых мною поэтов.

...И я уйду. А птица будет петь
как пела,
и будет сад, и дерево в саду,
и мой колодец белый.
На склоне дня, прозрачен и спокоен,
замрет закат, и вспомнят про меня
колокола окрестных колоколен.
С годами будет улица иной;
кого любил я, тех уже не станет,
и в сад мой за беленою стеной,
тоскуя, только тень моя заглянет...
И я уйду; один – без никого,
без вечеров, без утренней капели
и белого колодца моего...
А птицы будут петь и петь, как пели.


* * *

Когда романтическая симфония отзвучала

и на клавиши лепестком туберозы упала рука,

рояль еще долго Шубертом бредил,

и струны качала

полная аромата меланхолическая река.

Промолвила Бланка: - Немцы, по-моему,

скучноваты... -

А жена адвоката - о музы! - зевнула: - Тоска!

- Лучше других Бетховен, у него хороши

сонаты, -

сказала кубинка Роса с самомнением знатока.

У меня накипали слезы; я ничего не ответил,

от них убежал я в сад - побродить среди

свежих роз...

И зеленой печальной ночью в саду я

Шуберта встретил,

кавалера небесного ордена белых звезд.


***
Я не вернусь. И на землю
успокоенье ночное
спустится в теплую темень
под одинокой луною.

Ветер в покинутом доме,
где не оставлю и тени,
станет искать мою душу
и окликать в запустенье.

Будет ли кто меня помнить,
я никогда не узнаю,
да и найдется ли кто-то,
кто загрустит, вспоминая.

Но будут цветы и звезды,
и радости, и страданья,
и где-то в тени деревьев
нечаянные свиданья.

И старое пианино
в ночи зазвучит порою,
но я уже темных окон
задумчиво не открою.

***

Ко мне обернешься, плача,
– в разгаре цветенья сада, –
ко мне обернешься, плача,
и я повторю: – Не надо.
А сердце в оцепененье
замрет, отходя от тягот...
И сестринских пальцев тени
на лоб мой горячий лягут.
Я встречу твой взгляд печальный,
печалясь тобой одною.
Я встречу твой взгляд печальный,
с его добротой родною.
И спросишь ты: – Что с тобою? –
Но в землю взгляну я немо.
И спросишь ты: – Что с тобою?
И снова взгляну я в небо.
И вдруг улыбнусь в ответ,
– ты вздрогнешь, как от угрозы, –
и я улыбнусь в ответ,
чтоб вымолвить: – Вытри слезы...

Да, давно уже погода не выводила меня из себя так, как на этой неделе...

Февраль. Достать чернил и плакать!
Писать о феврале навзрыд,
Пока грохочащая слякоть
Весною черною горит. (С)

Ох, какие же вечные эти строки!

В моей семье по ряду причин всегда было трепетное отношение к памяти о войне. Поэтому мои родители периодически пытались разыскать места захоронения отца дедушки с папиной стороны, отца бабушки с маминой стороны, а также отца дедушки с маминой стороны.
При этом похоронка вообще была (по крайней мере, дошла до меня) только с одной стороны, да еще с неразборчиво написанным названием деревни, в которой захоронен отец дедушки с маминой стороны, погибший во время прорыва блокады Ленинграда (вот в отношении слова «блокада» я не могу употреблять название Санкт-Петербург). Из каких-то полудокументов и полуслухов знали, что бабушкин отец погиб во время Сталинградской битвы.
Об отце дедушки с папиной стороны не знали почти ничего, так как он был репрессирован как кулак еще до начала войны и, судя по всему, попал в штрафбат. Дедушке сообщили о его гибели без каких-либо уточнений и разъяснений, когда принимали в партию…
Наша семья предпринимала попытки разыскать хоть какие-то сведения, что-то писали в архивы, я сама спрашивала у знакомых сотрудников РГВА, по какой схеме действовать, но все сведения все равно оставались на уровне приблизительных.
А вчера нашлись ответы на два вопроса. Причем слишком легко и слишком неожиданно. Интернет – действительно великая вещь…
Может быть, информация нашлась бы гораздо раньше. Я сама виновата, что со своей зациклинностью на XIII веке пропустила электронную базу данных ОБД «Мемориал». А вот вчера благодаря ей нашла информацию о местах захоронения отцов бабушки и дедушки по маминой линии. Сразу отчего-то вспомнилась песня Высоцкого о братских могилах. Нашлись и еще кое-какие обрывки информации, которые можно считать отправной точкой. Так мало, но так жизненно важно для моей бабушки.
И вот так оживает семейная история.
Теперь задача номер два – попробовать получить хотя бы какие-то ксерокопии документов.

Московская погода со всеми ее перепадами вводит меня в состояние стресса и доводит до агрессивных вспышек мизантропии…
Есть желание либо кого-нибудь ударить чем-нибудь тяжелым, либо громко и заунывно повыть на луну…
[450x459]

Московские власти намерены вернуть исторический облик сразу трем бульварам в Центральном административном округе (ЦАО) столицы, сообщает РИА «Новости». По словам префекта ЦАО Сергея Байдакова, эта задача станет главной при реконструкции Никитского, Тверского и Рождественского бульваров в текущем году.

Все они входят в Бульварное кольцо, состоящее из десяти улиц. Тверской бульвар появился самым первым, в 1796 году, а основной облик кольца сложился после Отечественной войны 1812 года. Он представляет собой девятикилометровую подкову, концы которой выходят к Москве-реке у Большого Устьинского моста и в начале Соймоновского проезда.

Как обещают власти, никаких дополнительных нововведений, подземного строительства, о котором сообщалось ранее, или торговых точек на этих бульварах в связи с реконструкцией не появится. Будут восстановлены зеленые насаждения, заменены обочины, отремонтированы пешеходные дорожки, появятся красивые ограждения, лавочки и урны.

Кроме бульваров, в центре столицы в текущем году планируется озеленить около 5 га территорий на месте сносимых домов и перевозимых промышленных предприятий.

Рассматривается возможность восстановления исчезнувших за последние десятилетия зеленых насаждений и на Садовом кольце. В прошлом году в рамках эксперимента здесь устанавливали деревья в кадках, и за их состоянием следили специалисты. Однако необходимы дополнительные проверки, насколько возможно восстановить озеленение по этой дороге, говорит Сергей Байдаков.

В целом по текущему градостроительному плану в центре города должно стать на 50 га зеленых территорий больше, отмечает он.

В отличие от восстановления зеленых насаждений на исторических бульварах, с охраной исторических памятников и старинных зданий московские власти справляются не так хорошо.

Источник

Хоть что-то радует=)))

Россия сегодня отмечает день рождения водки, точнее той жидкости, которую правительство запатентовало 31 января в 1894 года под названием «Московская особенная». Она содержит 40 весовых частей этилового спирта и пропущена через угольный фильтр.

Сам же напиток из 60 % воды и 40 % этилового спирта, очищенный угольным фильтром, был изобретен великим химиком Дмитрием Менделеевым, который в 1865 году защитил докторскую диссертацию «О соединении спирта с водою».

Впрочем, некоторые считают, что в этой диссертации Менделеев предложил содержание спирта в водке 40 градусов как идеальное с точки зрения питья. Согласно информации «Музея Водки» в Санкт-Петербурге, Менделеев считал идеальной крепостью водки 38 градусов, но это число было округлено до 40 для упрощения расчета налога на алкоголь. Однако, по данным И. С. Дмитриева, директора музея-архива Д. И. Менделеева при ЛГУ, Менделеев вообще не интересовался концентрациями спиртовых растворов характерных для водки и не пытался определить оптимальную крепость водки. Данные об этом диапазоне концентраций в его диссертации были взяты из более ранней работы английского химика Дж. Гильпина. Сам же Менделеев изучал растворы более высоких концентраций. Также он не обнаружил никаких особых физико-химических свойств у растворов этанола с этой концентрацией и никак их отдельно не выделял. Более того, Менделеев водку не пил, а предпочитал сухое вино. Известно его высказывание о водке, как источнике средств для государственной казны: «Неужели, в самом деле, положение наше таково, что в кабаке, казенном или частном, должно видеть спасение для экономического быта народа, то есть России, и в водке, да в способах ее потребления искать исхода для улучшения современного состояния дел народных и государственных».

Водка является традиционным алкогольным напитком с середины XIX века как для России, так и для стран, образовавшихся после распада Российской империи, и многих стран, выделившихся после распада СССР. Исключительная тяжесть алкогольной ситуации в России объясняется сочетанием водочной культуры потребления алкоголя северного типа и отсутствием адекватной алкогольной политики государства.

Алкогольная (в том числе водочная) культура — главный источник российской сверхсмертности. Крепкие алкогольные напитки, получающиеся в результате дистилляции, способствуют быстрому достижению опасно высокой концентрации алкоголя в крови и представляют собой несоизмеримо большую мгновенную опасность для жизни и здоровья человека, чем проверенные тысячелетиями слабые напитки, такие как пиво и вино.

Следует помнить, что одномоментный прием 400 граммов этилового спирта является смертельной дозой для среднестатистического человека (впрочем, вероятность смерти 30−50 %, сильно зависит от степени «тренировки»).

Источник

Отметить что ли?