Это цитата сообщения Наташа_Ходош Оригинальное сообщение

Ефим Честняков

" Искусство, ...ты ведешь меня дальше, зовешь к себе ближе, ты хочешь, чтобы я только тобой и жил, тобой любовался, чтобы все существо мое принадлежало только тебе, чтобы отрекся я ... от всего-всего на земле, кроме тебя...
... Ты любишь только того, только тому раскрываешь красоту свою несказанную, кто знает все и от всего для тебя отрекся - ... потому ты прекрасно, как жизнь." Ефим Честняков. Из письма И.Е. Репину 23 апреля 1902 года.
Этого замечательного художника, с которым я хочу познакомить и вас, я встретила как-то на полке книжного магазина на обложке книги "Ефим Честняков" (Новые открытия советских реставраторов). Составителем книги был и ныне здравствующий Великий Открыватель забытых художников российской глубинки Савелий Васильевич Ямщиков. Его я тоже считаю своим учителем, ибо он, не ведая сам того, научил меня останавливаться, когда вижу новое, может быть и не принятое и не модное, но интересное, в искусстве, да и в обычной жизни тоже.

Вот эта книжица.

[510x699]


[450x599]
ЧЕСТНЯКОВ ЕФИМ ВАСИЛЬЕВИЧ
Нашла материал http://images.google.ru/imgres?imgurl=http://art.1...%25D0%25BE%25D0%25B2%26hl%3Dru, с автором которого полностью согласна. Именно поэтому нашла эту старенькую книгу и решила написать в дневник. Несмотря на выставку, которая прошла в Москве в 2003 году о Кологривском художнике знают мало.


[235x314]А это Савва Ямщиков. Именно он обнаружил картины Ефима Честнякова и добился того, чтобы на множестве выставок люди любовались бесхитростными и в тоже время весьма философскими его вроде бы "детскими" картинами.

[699x461]
Вход в город всеобщего благоденствия
[699x414]

[699x488]
Деревенский праздник

[699x384]
Детские забавы

[698x389]
Крестьянская свадьба.

[700x373]
Свахонька,любезная, выйди

[700x606]

[699x429]
Посиделки

[700x513]

[700x489]
Поющие у трона

[700x611]


Для того, чтобы самой увидеть эти картины, я отправилась в Кострому, где и обнаружила в художественном музее целый этаж этой удивительной живописи, пронизанной любовью к людям, жизни и детству.
Проведенный мною ниже материал о жизни Честнякова мне показался полным и интересным, поэтому я привожу не только ссылку на него, но и саму статью.
Репродукции картин Ефима Честнякова сканированы мною с приведенной выше книги, изданной в Москве изд. Советский художник в 1985 году.
Материал о Ефиме Честнякове можно найти и в другой книге Савелия Ямщикова "Спасенная красота", вышедшей в издательстве "Просвещение" в 1986 году.

«РЫЦАРЬ СКАЗОЧНЫХ ЧУДЕС»
http://www.bibliogid.ru/authors/hud/rasskazyohud/chestnyakov

Сейчас сложно сказать, как развивалось бы русское искусство, если бы не свернуло оно в XVI-XVII вв. в сторону западноевропейской Читать далее...

Это цитата сообщения bonoooooo Оригинальное сообщение

riverdance

riverdance

Официальный английский сайт


Российский сайт


Riverdаnce — театрализованное танцевальное степ-шоу.
История
Riverdance впервые был представлен в антракте Конкурса песни Евровидение 1994 30 апреля. В этом первом выступлении участвовали такие чемпионы по ирландским танцам, как Джин Батлер и Майкл Флетли; выступал Кельсткий Хор Anúna по партитуре, написанной Биллом Веланом. Флетли сам создал свой танец, Джин Батлер была хореографом и для себя, и для всей остальной труппы. Многие из участников этого выступления позже исполняли ключевые партии в последующих постановках Riverdance the Show. Riverdance был спродюссирован и срежиссирован семейной парой, Джоном МакКолганом и Мойей Дохерти.

[699x464]


ДАЛЕЕ

Это цитата сообщения bonoooooo Оригинальное сообщение

Alexander Shahabalow

Alexander Shahabalow


( я не знаю был такой пост или нет.... если был ,то напишите в комментариях))
САЙТ АВТОРА
[683x455]


ДАЛЕЕ

Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

James Christensen

Джеймс Кристенсен

Джеймс Кристенсен родился в 26 сентября 1942 году в городе Калвер-Сити, Калифорния, в семье Сибилл и Гарри Кристенсенов. Он жил в нескольких кварталах от киностудии M.G.M, так что он и его друзья часто играли в студии, где создавали фильмы о Тарзане или "Унесённые ветром". Маленький Джеймс любил сказки и всякие истории, делал попытки рисовать. Он всегда отличался богатым воображением и любил сочинять всякие истории, насыщенные деталями. Джеймс учился в школе в г. Санта-Моника, затем продолжил своё обучение живописи и иллюстраций в Университете Калифорнии в Лос-Анджелесе, где он получил диплом Мастера Искусств. Как и его родители, Джеймс принадлежал к мормонам и прервал на время своё обучение, чтобы заняться миссионерской деятельности в Уругвае. В Южной Америке Джеймс Кристенсен попал под сильное влияние местной школы живописи, которую он полюбил на всю жизнь.Он также вступил в местную труппу актёров и путешествовал с ними по Аргентине, Чили, Бразилии и Парагваю. В 1972 году Джеймс вернулся в США, в штат Юта и стал редактором журнала "Новая эра", который публиковал рассказы и статьи для мормонской церкви. Он также занимался иллюстрациями, но чаще предпочитал создавать картины для себя, в своём собственном стиле. Он старался рисовать то, что, как емy казалось, понравится другим. Но очень скоро Кристенсен понял, что самыми любимыми, получившими большую любовь зрителей, были те его картины, где он дал полную свободу своему богатому вoображению. Его картины очень разнообразны и включают в себя религиозные и библейские сюжеты, мифы, легенды, сказки и просто фантазию.

[показать]
КАРТИНЫ

Это цитата сообщения _CAPRICE_DES_DIEUX_ Оригинальное сообщение

ВСЕ ЛИ ВЫ ЗНАЕТЕ О ЯПОНИИ? ДЕСЯТКА ИНТЕРЕСНЫХ ФАКТОВ.

[240x228] …в Японии победитель главного турнира сумо получает очень необычный приз...   ВСЁ ЛИ ВЫ ЗНАЕТЕ О ЯПОНИИ? ДЕСЯТКА ИНТЕРЕСНЫХ ФАКТОВ. Автор статьи: Светлана Домрачева

А вы знали, что…

Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение

Академическая живопись в собрании Третьяковской галереи

Русское искусство ХIХ столетия развивалось в противостоянии и одновременно взаимовлиянии двух ведущих направлений — реалистического и академического. Во второй половине века они становятся основой для формирования Товарищества передвижных художественных выставок и Общества выставок художественных произведений. Различное толкование задач искусства, самого понятия «красота» определило и различие эстетических программ этих объединений, придав художественной жизни России напряженность и разнообразие.
Принято считать, что Императорский Эрмитаж, музей Санкт-Петербургской Академии художеств, а затем и Русский музей тяготели в основном к отечественному искусству академического направления, в то время как основатель Третьяковской галереи Павел Михайлович Третьяков отдавал предпочтение представителям демократического крыла культуры. В целом эта точка зрения не нуждается в существенном пересмотре. Действительно, значительные полотна К.Е. Маковского и Г.И. Семирадского — главных фигур русского салонного академизма, оказались в собрании галереи в основном уже после смерти Третьякова, придя из других коллекций. Центральное ядро коллекции Третьякова, ее основа и ее слава — это произведения Сурикова, Репина, Васнецова, Крамского, Верещагина, Перова, Шишкина, Куинджи, Левитана.
Однако более пристальный анализ первоначального состава собрания П.М. Третьякова показывает, что выбор «московского Медичи» был не столь однозначен, и позволяет внести коррективы в сложившиеся представления о составе коллекции первого в России музея национального искусства. Оказывается, доля академического искусства ХIХ века была в коллекции довольно значительной, и в этом круге мастеров у Третьякова были свои пристрастия — как дружеские, человеческие, так и эстетические.
Из мастеров салонного академизма Третьяков выделял Ф.А. Бронникова. Его картина «Гимн пифагорейцев восходящему солнцу» (1869) украшала гостиную дома Третьякова, более того — она была исполнена по заказу Павла Михайловича.

[690x425]
Читать далее

Источник

Это цитата сообщения Nasturciya Оригинальное сообщение

Медицинский блог

Что такое медицинский блог? Медицинский блог освещает важные проблемы и острые вопросы с которыми нами приходится сталкиваться в повседневной жизни: а именно вопросы касающиеся здоровья ваших детей, иммунитета,питания,похудания,пищеварения,беременности и т.д.
Медицинский блог может стать отличной домашней страницей, на которой вы найдёте ответы на любые вопросы. На сайте удобная новигация: вы можете посмотреть архивы новостей здоровья, также добавить свою новость или статью.

Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение

Елена Камбурова в Иерусалиме

По-прежнему любимая, по-прежнему замечательная, живой голос, живая гитара ... 68 лет - этого не может быть ...

[650x488]

 

  [650x488]

Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение

Грэм Сазерленд (1903-1980)

Сомерсет   Моэм

[316x697]

Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение

Drew Darcy

Hide And Seek

[500x375]

Смотреть еще

Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение

Без заголовка

© Ewa Brzozowska

[400x599]

Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение

Анри Руссо (1844-1910)

А. Руссо, художник-самоучка, является представителем т.н. наивного искусства. Все его обучение сводилось к регулярному посещению Лувра, где он копировал старых мастеров. В 1971-93 гг. Руссо служил в парижской таможне, откуда и произошло его прозвище Таможенник. В 1885 г., на сорок втором году жизни, художник впервые выставил свои картины в Салоне Независимых.

Представляя собой настоящее примитивное искусство, творчество Руссо тесно связано с народной культурой, лубком, ярмарочными афишами и вывесками с их простыми и яркими цветами, обилием деталей. С другой стороны, художник тяготел к официальному искусству и использовал в своих работах приемы парадного портрета, элементы аллегории, которые придавали его образам ощущение величия и вечности ("Спящая цыганка", 1897).

Большую часть своей жизни художник писал экзотические пейзажи, фантастические изображения джунглей, основанные главным образом на придумывании, а не на использовании впечатлений от натуры, как это делали импрессионисты. Природа существует у художника везде, даже на портрете ("Портрет-пейзаж", 1890). Мир Руссо - это мир образов, не стесненных условностями, рожденный буйной, но наивной детской фантазией и манерой письма художника, где переплелись интенсивный цвет, четкие формы и тщательно выполненные детали ("Заклинательница змей", 1907).

Портрет-пейзаж

[350x459]

Смотреть еще

Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение

Alison Balsom

[350x406]

"Incredible sensitivity is Balsom's secret. In her hands, the trumpet rivals the human voice for expressivity and tonal colouring" - how the St. Petersburg Times described Alison's playing on her CD Bach works for trumpet in April 2006.

A highly acclaimed artist, Alison was named Best Young British Performer at the 2006 Classical Brit Awards and was honoured with the Classic Fm Listener's Award in the September 2006 Gramophone Awards.

Whilst represented by the Young Artists Concert Trust, Alison caught the ear of EMI Classics, for whom she now records exclusively. Her debut CD was released in 2002, followed by her internationally acclaimed CD Bach works for trumpet last year. Her latest CD Caprice was released in September 2006, to further critical acclaim.

Under the auspices of BBC Radio 3's New Generation Artists scheme, of which she was a member until recently, Alison has given concerts at the Wigmore Hall, and with all of the BBC orchestras. The summer of 2006 saw Alison take part in the BBC's celebrated Last Night of the Proms in London's Hyde Park.

Recent performances include her debut with the Colorado Symphony and Milwaukee Symphony Orchestras as well as performances with Hong Kong Sinfonietta, Orchestre National de Belgique, Athens Camerata, English Chamber Orchestra and an appearance at London's Mostly Mozart Festival with the Academy of St Martin in the Fields. A trumpet concerto by Joby Talbot, commissioned especially for Alison by the Royal Liverpool Philharmonic, Turku Philharmonic and Munich Chamber orchestras, was premiered in 06/07. The Concertgebouw, Amsterdam and The Tower of London also saw Alison in recital during the season.

The current season has seen Alison make her New York debut at 'Free for All at the Town Hall' with further appearances at Chicago's Ravinia Festival, the Prague Spring Festival and Manchester's Bridgewater Hall. Upcoming concerto highlights include performances with the LA Philharmonic, Cincinnati Symphony, Chicago Sinfonietta, SWR Freiburg and Yomiuri Nippon Symphony Orchestra.

Alison studied trumpet at the Guildhall School of Music, the Paris Conservatoire, and with Håkan Hardenberger. She was a concerto finalist in the BBC Young Musicians Competition in 1998 and received the Feeling Musique Prize for quality of sound in the 4th Maurice André International Trumpet Competition. She has recently been appointed Visiting Professor of the trumpet to the Guildhall School of Music and Drama. Alison Balsom performs a wide range of recital and concerto repertoire, from Albinoni to Zimmermann and performs on both modern and baroque trumpets

 

Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение

Без заголовка

Disappearing city

[650x421]

©LonelyPierot

Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение

Без заголовка

©LonelyPierot

[530x600]

Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение

Boris Kustodiev

[640x484]

Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение

Luciano Ventrone

[600x496]

Смотреть еще

Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение

Louis Ritman

Born in Kamenets-Podolsky, Russia in 1889, Louis Ritman became a leading American impressionist painter in the early 20th century. He and his family emigrated to America around the turn of the century, settling in Chicago. After studying in Chicago and briefly in Philadelphia, Ritman set sail for Paris in 1909 in order to enroll at the Ecole des Beaux Arts.

In 1911, Ritman visited Giverny for the first time, where he first met Frederick Frieseke and Richard E. Miller, to whose work Ritman's paintings are often compared. He spent much of the next two decades in the artist colony executing the pictures for which he is now revered--mainly women in and outdoors rendered in thick, divisionist daubs of bright paint.

Eventually Ritman was persuaded to accept a teaching position at the Art Institute of Chicago in 1930. He resided in the city for the remaining thirty years of his career. He died in Winona, Minnesota.

[500x502]

 

Смотреть еще

Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение

Christiane Vleugels (Raipun)

Diva  (Marlene Dietrich)

[450x600]

Spanish rose

[550x550]

Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение

ПЧ

femme_mariee ,  Добро пожаловать!

[590x470]

Андрей Верещагин.  "Наследство Гулливера"