В поисках цвета - молодой и, на мой взгляд, интересный фотограф Luisa Gelts (c). Решила выложить семь ее натюрмортов.
[699x674] [160x224]ЧАСТЬ 2
Хайме Айон родился в Мадриде в 1974 году. Его профессиональная траектория прошла по Лос-Анжелесу, Парижу, Тревисо (Италия), Гонконгу и Нью-Йорку, и получила развитие в весьма разных плоскостях: начиная с известных art-toys, до совместных проектов с Benetton или Metalarte. Нельзя не упомянуть оригинальный дизайн ванной комнаты, который был разработан для ArtQuitect Edition и представлен в Лондонском Музее Дизайна как самое выразительное изделие 2005 года. В настоящее время Хайме Айон живет в Барселоне, где успел завоевать себе репутацию многообещающего дизайнера-оформителя, одного из ведущих испанских дизайнеров.
--------------------------------------------------------------------------------
[480x361]Коллекции Хайме Айона вызвают фурор в Европе и Азии.
[480x480] ЧАСТЬ 1
Испанский дизайнер Хайме Айон, один из самых перспективных молодых дизайнеров Европы, взял в свои руки стратегическое управление и художественное руководство компанией Lladro.
[312x312]Несмотря на смелый инновационный подход, при разработке дизайна Айон сохраняет традиции прошлого, благодаря которым компания Lladro известна и признана во всем мире. Ведь именно ремесленный процесс производства придает фигуркам Lladro особое очарование. По словам Алана Виота, управляющего и генерального директора Lladro, “Айон внесет в будущие коллекции большую творческую насыщенность”.
[400x400] [360x564]Для Айона, “в мире, в котором промышленность поглотила утонченность и восприятие человеческого существа, методология работы Lladro является примером для подражания ”.
В 1840 году мебельная фабрика Михаэля Тонета начала производить необычную для того времени мебель - из гнутой древесины. Эти модели (среди которых самая известная - "венский стул" - дожила до нашего времени) оказали существенное влияние на развитие дизайнерской мысли. Мы об этом уже рассказывали. Но "гнутая" история имеет дальнейшее, уже "металлическое", продолжение.
[показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать]
Новый способ изготовления мебели лишил ее массивности и изменил веками не менявшуюся форму. Это была одна из идей, раскрепостивших сознание людей конца XIX века. К тому же появилось машинное производство и стало ясно, что вещи можно делать теперь любой формы. Далее за художественное осмысление нового принципа взялись профессионалы - архитекторы.
На рубеже XIX и XX вв. мастера модерна начали делать новую мебель, воплощая свой творческий манифест (Антонио Гауди, Чарльз-Ренни Макинтош и др.). Их интересовала новая форма, а не технология. Архитекторы все больше осознавали себя законодателями мод, хотя дизайн еще не выделился в самостоятельную сферу искусства. Свободная форма зданий с конца XIX столетия была обусловлена бурным развитием производства прокатной стали. Сооружения из металла, металла и стекла, канатов и металла конкурировали с еще одним новомодным типом конструкций - из железобетона. Главной же художественной идеей во всех этих случаях было использование "чистого" каркаса без всяческой мишуры. Следующим шагом в развитии этой тенденции (по времени это 1925-1939 годы) стала мебель из гнутых стальных трубок.
В 1925 году архитектор Ле Корбюзье, известный своими новаторскими проектами, вместе с другими архитекторами авангарда заинтересовался возможностями гнутой древесины при проектировании мебели для интерьеров своих зданий, но довольно быстро перешел с древесины на гнутые стальные трубки.
Дизайнер Марсель Брейер с 1925 года разрабатывает в Баухаузе (немецкой высшей архитектурно-художественной школе) мебель из стальных трубок. В 1927 году фирма "Стандард" запатентовала самобалансирующуюся конструкцию Марта Стама. Самобалансирующийся стул - на консоли, без задних ножек, можно назвать самым главным достижением рационального дизайна мебели. Первая "действующая модель" стула самобалансирующейся конструкции Марта Стама была сделана из газопроводных труб. Стул Стама отличался четким кубистическим контуром, конструктивной "прозрачностью" и парадоксальностью идеи - сидящий "висел" в воздухе. Сиденье и спинка из натянутой ткани или плетеной кожи были почти плоскими. Трубка имела небольшой радиус изгиба и образовывала замкнутый контур. Такая конструкция отлично воплощала эстетику геометрического формализма, но плохо пружинила.
В 1928 году появляются проекты мебели Ле Корбюзье и его коллег Пьера Жаннере и Шарлотты Перриан. Их пускает в массовое производство фирма Тонет-Мундус. В 1931 году такую мебель спроектировал архитектор мирового масштаба, директор Баухауза Людвиг Мисс Ван дер Роэ. Мисс Ван дер Роэ увеличил диаметр трубки, радиус изгиба передних ножек и вынос консоли - конструкция потеряла кубическую форму и приобрела упругость. В отличие от стула Марта Стама, этот стул имел коммерческий успех и производится до сих пор.
[показать] [показать] [показать]
В Петербурге открылась выставка необычной «музыкальной» мебели
Венгры - народ музыкальный. Об этом вспоминаешь сразу же, как только попадаешь в один из залов магазина музыкальных инструментов на Инженерной улице. Здесь на прошлой неделе открылась выставка мебели и предметов интерьера, изготовленных из различных музыкальных инструментов
[показать]Автор представленной коллекции - венгерский дизайнер Марцелл Сабо мыслит достаточно смело и неординарно. Органичной частью его изделий - диванов, кресел, столов, подставок для компакт-дисков - стали клавиши и педали рояля, виолончель, трубы, куски арфы. Современно и слегка... сюрреалистично - другого слова не подберешь. Может быть, все дело в том, что сам Сабо учился играть на флейте в музыкальной школе Бартока, получил диплом дирижера в Академии музыки Ференца Листа? Кто знает. На этот вопрос не смог ответить даже ближайший приятель Марцелла, совладелец его галереи - Томаш Керестеш. Мы встретились с ним на открытии выставки. Зато Томаш совершенно точно представляет себе, для чего ему и его другу понадобилась такая коллекция.
- Мы хотим внедрить музыку в нашу повседневную жизнь. Чтобы люди чувствовали ее, соприкасаясь с предметами. Вся эта мебель для тех, кто чувствует музыку.
«Музыкальная» мебель действительно отлично «звучит» в интерьере. И не беда, что вы не сможете нажать на клавиши, чтобы извлечь из них звук в прямом смысле этого слова. Перед вами все равно [показать]застывшая музыка.
- А клавиши не нажимаются, - смеется Томаш, - чтобы дети не доставляли неудобств родителям. Тем более что в принципе эта мебель делается из старых, отслуживших свое инструментов. Марцелл их собирает. Ему продают или отдают такие вещи, когда понимают, что дешевле купить новое пианино, чем восстанавливать то, которое есть.
Сам Томаш с удовольствием пользуется мебелью приятеля. Благо сидеть на диванах и в креслах от Марцелла Сабо удобно. Что не всегда характерно для дизайнерских изысков. Внешний эффект иногда обратно пропорционален ощущениям, которые возникают чуть пониже спины «сидельца».
- У меня дома стоит такая мебель, - поделился с нами на прощание Керестеш. - Диван, полка для СD, лампы. Гости, друзья, конечно, поначалу были несколько удивлены, но сейчас уже попривыкли. Такие диванчики - они для тех, кто способен рискнуть, у кого творческая жилка есть. Можно, кстати, дома собрать целый оркестр таким образом. Это будет достаточно интересно смотреться.
Выставка «Музыкальная мебель» работает по адресу: Инженерная ул., 7, в помещении магазина музыкальных инструментов. Вход бесплатный. Экспозиция открыта до 9 июня.
Руслан КРАВЦОВ
На фото:
Журнальный столик с баром - рояль, Cтолик-«духовой»
|
Модные дизайнеры создают мебель скорее для музеев, чем для повседневного использования, но на самом деле она была бы очень удобна в любом баре и даже ресторане. Так, французский дизайнер Патрик Жуэн (Patrick Jouin) создал складывающийся табурет OneShot, который уже вошел в коллекцию Музея современного искусства в Нью-Йорке.
Табурет необычен не только своей сложной формой, но и тем, что изготовлен как цельный предмет по новой технологии лазерного спекания. К тому же новая дизайнерская разработка не имеет оси или невидимого стержня. Ножки такого стула компактно складываются и раскладываются, так что он и выглядит интересно, и предельно функционален. На ежегодной мебельной выставке в Нью-Йорке «ICFF-2007» (The International Contemporary Furniture Fair) были представлены самые разнообразные хранилища - от шкафов и сундуков до полочек.
Но нынешние предметы обихода приобретают благодаря дизайнерам формы, очень далекие от классических образцов. Вино с бокалами, например, очень органично смотрится в сыре с большими дырками. Здесь же были представлены эллиптоидный пенал странной конструкции, как бы подвешенный на слое воздуха, и сундучок с прозрачными стеклянными стенками, чтобы можно было рассматривать содержимое.
Бразильский дизайнер Роберта Рамме представила необычную концептуальную мебель, такую себе мебель будущего а-ля «все-в-одном», предназначенную для тинейджеров и молодежи. Интересна она тем, что по сути один предмет мебели объединяет в себе все, что нужно современному подростку: это и компьютерный стол для учебы и игр, и полка для книг или учебников, и импровизированный «диван», лежа на котором можно смотреть телевизор или DVD (которые тоже являются встроенными), слушать музыку или читать (подсветка тоже имеется). Выглядит все это довольно неплохо, но надеемся, дизайнер не предлагает детям на этом спать - это было бы слишком жестоко :)
| [540x463] |
| [540x463] |
Надувные светящиеся барные стойки – необычный предмет мебели
Если вы не просто большой любитель вечеринок, но к тому же предпочитаете проводить их у себя дома, то эта необычная барная стойка придаст событию особого шика и необычности, и украсит любую вечеринку. При чем, интересна эта конструкция не только тем, что красиво подсвечивается изнутри, но и тем, что она…надувная! А это значит, что ее можно сдувать/надувать при необходимости, легко устанавливать, она выдерживает приличный вес, а после использования ее можно просто сдуть и спрятать в шкаф, где она не будет никому мешать. Выбрать себе нечто подобное можно из множества цветовых решений, правда, стоимость неизвестна.
Маурис Шелтенс (Маurice Shceltens), оказывается, это не просто кто-то случайный, одноразово соорудивший фотографическую скатерть для Droog Design, а гений современной голландской фотографии. Он делает исключительно натюрморты, предметную съемку, рекламную, как правило, но снимки его живут в настолько обособленном мире своей, скурпулезно симметричной, подчеркнуто постановочной эстетики, что предметы на них абсолютно антигламурны. И общим настроением скорее напоминают картины фламандских предков Мауриса и прозрачный осенний день, нежели рекламную продукцию. Они гиперреалистичны, с одной стороны. Нарочито студийная съемка, даже леску и другие воспомогательные приспособления он никогда не ретуширует. С другой, они граничат с сюреализмом, настолько привычное окружение предметов нейтрализуется на них.
Его взгляд на вещи, заразно передающийся через снимки, совершенно по-детски непредвзят и инопланетно отстранен. Повседневные объекты, изъятые из контекста, превращаются в чистую, обособленную форму, в конструктор, мозаику, химические молекулы, стройно, строго и успокоительно складывающиеся в бесконечность.
Это цитата сообщения вверх_кармашками Оригинальное сообщение
Aleksey & Marina
Питерские ребята Aleksey & Marina (Алексей Козлов - фотограф и Марина Хлебникова - стилист)
[показать]
СВАЛКА ИСКУССТВА
[показать]