Пока мои руки не дотянулись до полноценного диска Ройшин Мёрфи (Róisín Murphy) Overpowered из-за океана, пришлось довольствоваться цифровой копией в формате mp3. В конце прошлого года зажигательная хулиганка из Ирландии выпустила свой второй по счету сольный альбом, имеющий все шансы конкуренции с более именитыми тяжеловесами в категории танцевальной поп-музыки.
Уже через год после распада Moloko, в 2005-м Ройшин выпустила свой первый сольный альбом под названием Ruby Blue. Он был спродюсирован Мэттью Хербертом, известным за свой нестандартный подход к инструментам – он использовал различные записанные звуки и обрабатывал их до музыкального звучания. Например, в его послужном списке имеется альбом, целиком состоящий из звуков, записанных во время обеда в McDonald’s. Какие приемы он использовал для альбома Ройшин неизвестно, однако альбом вышел довольно удачным, хоть и немного необычным в сфере самого звучания и некоторых нестандартных мотивов.
Для работы над вторым альбомом, Overpowered, Ройшин привлекла сразу нескольких людей, не менее мастистых в сфере танцевальной поп-музыки (например, Groove Armada), и сменила лейбл на более крупный. В результате получился очень насыщенный и яркий электронный мир, полный старых битов и поп-мотивов в стиле 80-90-х годов, исполненных на новейших синтезаторах и секвенсорах. Как говорится, новое – это хорошо забытое старое, но удачно преподать старое под новым углом удается далеко не каждому. В этот раз Ройшин контролировала почти весь процесс работы, благо за свои 34 года она получила достаточно опыта и таланта, а также чутья, чтобы качественно воплотить свои задумки. Overpowered подобен фейерверку в новогоднюю ночь, озаряющего слушателя своей искрометной и положительной энергией, дарующего ощущение волшебства и легкости. Однако фейерверк Ройшин способен длится и дарить радость гораздо дольше новогоднего, не сглаживая при этом ощущение праздника каждый раз при прослушивании. Этот альбом без сомнения можно назвать одним из лучших релизов уже нынешнего года, он получил высокие оценки критиков (что не всегда показатель разумеется) и даже был назван «современной классикой».
Госпожа Мёрфи успела даже дать пару концертов в России в поддержку Overpowered в конце прошлого года. Правда московский концерт почти обернулся трагедией: войдя в раж в середине шоу, Ройшин ударилась головой об стул, специально приготовленный для следующего номера, в результате чего рассекла бровь и получила травму глаза, с чем была отправлена на скорой помощи в больницу, а утром выслана в Англию на срочную операцию. К счастью, все обошлось и не отразилось на зрении, а сама Ройшин поблагодарила русских поклонников за слова сочувствия, которые ей успели передать, и обещала обязательно вернуться, поскольку очень любит нашу публику. К слову сказать, некоторые «поклонники» устроили драку, когда концерт неожиданно отменили, хотя все видели несчастный случай с певицей… А русским «исполнителям» хочется посоветовать: «Учитесь зажигать так, как это делает Ройшин!» И хотя этот трагический случай выглядит отчасти комично, хотелось бы выразить г-же Мёрфи слова восхищения и благодарности за ее талант и умение качественно работать и отдаваться публике целиком, а также пожелание удачи, чтобы впредь таких казусов больше не повторялось. Overpowered же с удовольствием добавлен в плейер и слушается в n-ный раз.

P.S. Ознакомиться с двумя последними клипами можно на РойшинМерфиТВ на YouTube.

[показать]

Радость от результатов работы (сессия и музыка) потихоньку сменяется апатией. Больше нет сил, хочется нормально выспаться и подумать о чем-то другом. Но в воскресенье планируется первая репетиция на базе, а отдых в институте разрешат только через две недели Х_Х Но зато он продлится полтора месяца (угу, до второй сессии - у нас за два семестра сразу сдают), да и в эти числа (11-12 декабря) должны приехать долгожданные диски - лорановские творения в двух экземплярах и концерт Indochine 2003-го года =)
Удалила сегодня свой первый, заброшенный дневник на diary.ru. Меня там слишком долго не было, да и хочу, чтобы меня забыли. Из того прошлого со мной остались единицы, а все остальное давно пора забыть и уничтожить без капли сожаления. Слишком много лишней информации, слишком много личного, не хочу, чтобы это читали незнакомые мне люди. Да и "знакомым" пора все забыть. Кстати удивительно, но на многих этих людей я до сих пор наталкиваюсь в сети, хотя наши дороги давно разошлись. Воистину, мир тесен.

Слушать этот музыкальный файл

Греческий композитор Вангелис с произведением, написанным для саундтрека к "Бегущему по лезвию".

Первый раз в жизни кино мне понравилось больше, чем книга. «Бегущий по лезвию» (Blade Runner) был снят Ридли Скоттом («Чужие») по знаменитому рассказу американского фантаста Филиппа Киндреда Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах?». Первый раз я познакомилась с этим кино года 4 назад, когда его ночью показывали по телевизору. Все, что осталось в памяти от того просмотра - Харрисон Форд, вечная ночь и необычное слово «репликант», которое буквально въелось в мозг. На днях решила освежить свою память и пересмотрела Blade Runner снова, а затем заинтересовалась и первоисточником. Рассказ, конечно, оказался очень отличен от киноверсии, но не в лучшую сторону. Поднятые проблемы и идеи в книге обладают более слабым резонансом, чем в кино, а некоторые моменты поразили своей распущенностью для время написания рассказа (60-е годы прошлого века). Может, в то время это все и было актуально, но читая 40 лет спустя, никаких положительных эмоций у меня это не вызвало. Кстати довольно любопытно, читая рассказы старых писателей вроде того же Маркиза де Сада или уже более ближнего Лавкрафта, их язык и мысли мне гораздо более понятны, чем то, что писали писатели XX века. Сказывается утрата литературного языка и культурные, технологические перемены в обществе, что изменило его миропонимание. Кстати, сам Филипп К. Дик называл американское общество анти-интеллектуальным. Может, этим рассказом он и пытался его вразумить?
Итак, «Мечтают ли андроиды об электроовцах?» рассказывает о мире будущего 90-х годов двадцатого столетия (в более поздних изданиях эта дата заменена на 2021-й год). После третьей мировой войны Земля практически непригодна для проживания, ядерное оружие и радиоактивная пыль уничтожили бОльшую часть планеты и живых существ. Те, кто был несильно задет радиацией перебираются во внеземные колонии, а не прошедшие тест на минимальные интеллектуальные способности вынуждены оставаться на Земле. Есть и третья категория людей, которые вполне здоровы, но по каким-то собственным причинам предпочитают оставаться на родной планете. Одним из последних островков жизни на зараженной земле является город Сан-Франциско, в котором и происходят основные действия.
В помощь на заселение внеземных колоний люди задаром получают преданного слугу – андроида, биологического аналога человека, который отличается бОльшей физической выносливостью (для опасных и сложных работ) и более коротким сроком жизни – 4 года (в книге это нерешаемая проблема, когда распад клеток андроида просто неспособны остановить). Но будучи вполне живыми существами, андроиды не хотят быть рабами людей и порой убивают своих хозяев, чтобы сбежать на Землю, где они объявлены вне закона и подлежат уничтожению, тем не менее в надежде прожить здесь более достойно свою короткую жизнь.
Как и в фильме, главным героем является полицейский из особого отряда по уничтожению андроидов, «охотник за премиальными» (в фильме просто Блэйд Раннер – Бегущий по лезвию) Рик Декард. Поскольку андроиды не считаются за людей, то к ним не применяется слово убить или уничтожить, а «отправить в отставку/на покой», их даже называют уничижительно – анди. Сама же история такова: с Марса сбежали 8 андроидов, 6 из которых поручается «отправить в отставку» Декарду. С чем он и успешно справляется, попутно обращая свое и наше внимание на окружающий его мир.
Первая тема рассказа – иерархия живых существ. Животные, которые почти все вымерли после ядерной войны, считаются наибольшей ценностью в обществе. Даже люди не ценятся так высоко, не говоря об андроидах, которых за живых существ и так не считают (хотя они, возможно, будут получше самих людей).
Вторая тема – распад и обновление, воплощающиеся в рассказе в нескольких ипостасях (например, рассуждение о хламе и размышления Декарда в опере).
И самая главная тема – различия человеческой природы и нечеловеческой (технологической). Корпорация Роузен так старается сделать своих андроидов более человекоподобными, что порой сами люди не понимают андроиды они или нет. Зато сами андроиды при этом просто хотят существовать, а более правильно сказать – жить.
На мой взгляд, самый главный вопрос в этом произведении – это вопрос морали. Мы в ответе за тех, кого мы приручили (Сент-Экзюпери). Человек создал существо, обязанное ему помогать. Что оно и делало, пока более совершенные модели не смекнули, что жизнь не ограничивается рабскими условиями существования (а человек всегда будет относиться к таким существам с отвращением и чувством собственного превосходства, смешанного со страхом) и они вполне имели на это право. Тем не менее человек сам не способен взять на себя ответственность, что испортил жизнь своего творения, да и свою собственную, поэтому отошел в сторонку и начал использовать закон для очистки своих рук. Ну и что за существо такое после этого, этот человек?
Несмотря на некоторую неприязнь к этому рассказу, хотела бы все равно поблагодарить Филиппа К. Дика за вынесение столь важного вопроса на общественное обозрение. Хотя нельзя сказать, что эта Читать далее...

Хочу немного рассказать о некоторых французских исполнителях, чьим творчеством увлекаюсь в последнее время. Французская музыка по-своему расставила мои приоритеты с недавних пор; то, что мне не удалось найти в рок-музыке обнаружилось именно в эклектичной и высококультурной музыке Франции. Ни в коем случае не считаю, что это можно назвать опопсением вкусов, просто хороших рок-команд в последнее время практически нет, да и с возрастом тянешься к чему-то более возвышенному и гармоничному. Сегодняшний пост посвящается молодой исполнительнице Эмили Луазо, недавно выпустивший свой дебютный диск "L'autre bout du monde" (Другая сторона мира).
Эмили - дочь француза и англичанки, что и объясняет английский вариант имени Амели. С пяти лет она начала заниматься игрой на пианино, а после школы посвятила себя театру в качестве ассистентки композитора и режиссера-постановщика. С детства любила классических композиторов, однако наряду с ними упоминает таких исполнителей как Боба Дилана, Битлз и Тома Уэйтса. А шесть лет назад, в возрасте 26 лет, решила целиком и полностью посвятить себя пению и сочинительству. Музыка Эмили довольно выделяется из обычного числа песен, крутящихся по радио - это легкие и часто грустные песни под пианино, к которым иногда добавляется виолончель и барабан, усиливая эмоциональную нагруженность музыки. Но Эмили любит не только грустить, у нее есть несколько бодрых и даже забавных песен, список которых постоянно пополняется на ее нынешних гастролях (очевидно, следующий альбом не за горами). Ее музыка - это особая магия, заставляющая душу подпевать и искренне радоваться, ибо именно таких песен с такими резонансом сейчас очень не хватает, к сожалению. И на мой взгляд, Эмили очень необычный исполнитель, потому что она искренна в своей музыке и эмоциях, немного сумасшедшая на выступлениях (а это самая главная составляющая любого таланта), но очень приятная и положительная личность. К тому же, будучи француженкой, очень утонченна и красива.

Ссылки:
-Эмили на MySpace

-В этом ролике из выступления Эмили исполняет 3 песни (только одна из которых из альбома L'autre bout du monde):

После последнего релиза основного проекта Стивена Уилсона Porcupine Tree “Fear of a blank planet” я жду по умолчанию шедевров от этого человека. Однако сей лондонский чудак все же умеет удивлять, и не все сюрпризы оказываются приятными, скорее непонятными. Стивен сам по себе – это человек без рамок и границ; как он говорит про себя – "фанат музыки", его музыкальные интересы распространяются буквально на все, что звучит. Очевидно, именно поэтому у него так много групп и проектов, в которых он участвует (преимущественно как главный композитор, автор текстов, гитарист, клавишник и продюсер), совершенно различных по своей стилистике, где он оттачивает свой музыкальный талант.
дальше

Edit: оказывается, 2 недели назад у Porcupine Tree вышел новый сингл на чудесную песню "Way out of here". Группа не очень любит сниматься да и клипы у них всегда довольно простые, этот вышел в концепт песни.

Marie Laforet, мой бас и проц =)

Пошла на дайри и они сдохли Обиделись чтоли, что я на лиру сижу?

Купила 2 дня назад свой процессор - Line 6 Bass Floor Pod. Очень удобная штука, особенно для музыкантов с малым бюджетом. Особые навороты не нужны, главное что есть компрессор. Вчера, не замечая времени, просидела 4 часа с ним и басом О_О Как же сидя неудобно однако, надо поискать шуруп для баса, чтобы играть с ремнем стоя.
Вот он, мой ЛайнСикс =)

клик.

Слушать этот музыкальный файл

Думаю, стиль Сандры можно грубо охарактеризовать как панк-поп-электро-рок, где рок - это основное определение, а все остальное - его оттенки. The Perfume одна из понравившихся мне песен, потом загружу самую любимую.

Обязал Roma_Romanov =) Никого обязывать не буду, если кто-то хочет, то сам возьмет.

Первый лучший друг - первый, лучший и единственный Crying_Harlequin
Далее

Пока еще не разобралась с ощущениями, но к пятой песни меня начало слегка подташнивать. А все из-за навороченного примочками звука и однообразия музыки. Не скажу, что альбом кажется одной сплошной песней, но некоторые песни очень похожи между собой. И всего один медляк, честно говоря он мне понравился больше всех песен, и текст у него цепляющий.
Итак, песен, целиком и полностью сочиненных Сандрой, на альбоме всего 4 из 13-ти. В остальных ей помогали написать музыку несколько человек. В музыкантах альбома Сандра заявлена на гитаре, басе и клавишах, но помимо нее там еще куча народа да и на басе, в отличие от гитары и клавиш, ее имя стоит посередине списка (ну это так, мне как басистке просто любопытно). Как она высказалась в недавнем чате с поклонниками, "я никогда не училась играть на гитаре, но для альбома, мне кажется, моих навыков достаточно". Теперь все становится еще более понятным... Я не хочу назвать альбом плохим или ужасным, я хочу понять почему он вышел таким, каким он вышел. В недавнем интервью Сандру много спрашивали о ее карьере в Гуано Эйпс и нынешних отношениях с ее бывшими участниками. Сандра отвечала, что ребята очень талантливы, и она им очень благодарна и рада, что приняла участие в их группе (они долго искали вокалистку в начале карьеры и Сандру познакомила с ними ее сестра, которая училась в одном классе с басистом Штефаном). Но под конец она ужасно вымоталась, а они все просили ее продолжать работать, выступать, появляться где-то итд, в чем и причина ее ухода. Она поняла, что больше не может физически и морально продолжать, ей нужен был отдых и свежая голова, тем более идеи относительно собственных песен у нее были, по ее словам, давно. Как она сказала, она не хотела быть больше машиной для производства денег, а потом и вовсе пошутила, что не помнит имя Хэннинга (не очень приятная шутка, имхо). В результате она сделала небольшой перерыв и села за сочинение своих песен, попутно приобретая навыки игры на разных инструментах (видимо, чтобы музыкантам профессиональным объяснить как играть то, что она хочет). В этом альбоме (The Signal) чувствуется желание Сандры обрести свободу, порвать со стереотипами прошлого, вдохнуть полной грудью и найти свой собственный путь. И отчасти ей это удалось. Делая первые шаги, Сандра экспериментирует, пытается найти свою нишу. И этот альбом можно назвать скорее именно экспериментом, чем нечто полноценным, ибо Сандре еще не хватает опыта в сочинении и все-таки хороших навыков игры на инструментах (что и влияет на сочинение). Если бы она обучилась хотя бы игре на клавишах, но хорошо, тогда это привнесло бы больше разнообразия и целостности в музыку. Но будучи Близнецом, она схватилась и решила поиграться со всем и сразу. И что же получилось? Во-первых, слишком много синтезатора и дисторшена для гитары (а иногда и для баса). Большинство песен довольно энергичные, а это значит, что эти эффекты начинают давить на мозг и появляется ощущение тошноты. Во-вторых, не хватает разнообразия ритмических рисунков для песен. Можно назвать две-три песни, которые выделяются иными рисунками, в то время как большинство кажутся просто иначе перепетой первой песней (The name of my baby). В-третьих, партии для баса можно было бы тоже разнообразить, потому что они скучны и вызывают опять же ощущение тошноты (а на басе строится канва мелодии). В итоге чувствуется все же недостаток руки профессионала. За 4 года можно было бы написать нечто менее однообразное, ведь времени обучиться было достаточно. Если бы этот альбом вышел пару лет назад, то он бы спокойно прокатил, но сейчас уже другое время, многие ритмы и мотивы заезжены до бесконечности и ощущается острая нехватка чего-то нового и необычного. И со способностями Сандры можно вполне написать нечто подобное, но для этого нужны практика и занятия, работа над собой как личностью и музыкантом, ведь без этого стать уникальной и способной творческой личностью невозможно. Единственное, к чему нет нареканий - это голос, такой знакомый и в то же время совсем не похожий на прежний.
Подводя итоги, я бы не назвала этот альбом неудачным или плохим несмотря ни на что. Может, во мне говорит ностальгия по временам Гуано Эйпс; может, то, что как начинающий музыкант, я вполне могу понять Сандру и сочинять шедевры без прочного знания муз. теорий дано почти никому; а может, что-то все-таки зацепило меня в этом альбоме (определенно, Stop The Crying, единственный медлячок, которому все равно не хватает разнообразия в гитарной партии, уж простите мое мнение). На вокальную мелодию можно было бы положить совсем другую музыку, и тем не менее что вышло, того не изменить. Потенциал есть, осталось его развивать. Надеюсь, так и будет и искренне желаю Сандре удачи в ее дальнейшей работе. Судя по всему, Гуано Эйпс уже не возродятся несмотря на их обещания это сделать; после того, что сказала Сандра о работе в группе, шансы на это ничтожно малы. Но вместо одной группы, теперь есть музыка IO (бывшие парни из Гуано с новым вокалистом) и Сандры, посмотрим что Читать далее...

Держу сейчас в своих руках только что прибывший альбом Сандры Насич The Signal. Так долго ждать (четыре года) и вот он наконец у меня на столе, все как-то слишком просто, даже не верится. Не знаю что я там услышу, хотя представляю. Тем не менее как бы то ни было, я счастлива, что он наконец вышел и есть у меня. Ожидание этого альбома, как и творчество Гуано очень сильно на меня повлияли в свое время. Наконец-то пора открыть и узнать секрет, который прятался все эти четыре года...

обложка (большие фотки)

Настроение сейчас - довольное, ностальгическое, слегка нервозное

М-да, надеюсь, что "девиз" "Мы сделаем из вашего говна конфетку" не прилипнет к нашей группе-дуэту окончательно %)) Зато самооценка повышается прямо на глазах если в работе виден результат. Не бездари значит, спасибо, Господи!
Провести бурную ночь с Зази так, чтобы уронить телевизор (ну небольшой такой) - это конечно здорово. Пальцы стерты, мама невыспавшаяся и злая, один только бас в сторонке стоит и отдыхает =)) И сказано это все с положительной интонацией, если руки болят - значит жизнь музыканта удалась =)) Или по крайней мере эти руки хотя бы у него есть. В общем, у меня такое предложение к тебе, Fleisch - давай выучим Des Rails :)) Будем ею разогреваться =)

Edit: приснился сегодня "сиквел" Джорджино. Мол, Катрин (в виде Милен нынешнего возраста) и Джорджио пошли в какой-то монастырь, а рядом там было кладбище. Катрин зачем-то переоделась в монашку и они стали играть в прятки с Джорджио. Тот искал ее, искал, увидел монашку и подумал, что это его возлюбленная и обнял ее сзади, а это оказалась другая монашка - Марлен Дитрих а-ля Гурченко сегодня. А Катрин это увидела, обиделась, убежала и закрыла монастырь снаружи, чтобы они не выбрались. М-да, это Катрин сумасшедшая или я? :)) Но приятно помнить хотя бы один сон с Милен =)

Трейлер к новому фильму Тима Бартона Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street с Джонни Деппом в главной роли. Выглядит интригующе, особенно темная и уникальная атмосфера кино.

Премьера фильма "Просто вместе" (Ensemble, c'est tout) с Одри Тоту в российском прокате заявлена на 13 декабря этого года, так что можно скоро сходить в кинотеатр =) Снимал этот фильм Клод Берри, а продюсером выступила вездесущая Натали Реймс Фильм снят по книге Анны Гавальды с тем же названием, интернет-экземпляр сложно, но возможно найти в сети. Житейский роман, кто-то говорит, что он похож на "Амели", только с той разницей, что Амели - это сказка, а в романе Гавальды все как в жизни реально и плохо. Из интереса начала читать, начало на удивление понравилось. Для своей роли Одри пришлось еще похудеть, и честно говоря зрелище не очень приятное %)
Не выдержало сегодня мое сердце статьи в "Газете по-украински", где Милен назвали Эллен, посадили ее на стол в Елиссейском дворце на приеме Саркози и заставили флиртовать с мужиками, хотя про то, что ее вездесущий Бенуа там был они не упомянули. Ух уж эти украинские журналюги Ну хоть каплю уважения бы имели или хотя бы каплю реальной информации! Выставили в негляже, лишь бы сенсацию какую-нибудь выпустить. Нашла статью и написала комментарий, если кто-то еще не доволен, то сюда.

Первый день нового учебного года и я жива! Нас все пугали сессией, но пока вроде ее не намечается, так что можно расслабиться и бездельничать пока дальше =)) Хотя нет, не бездельничать, сегодня была очень интересная лекция по психологии личности, очень хочется поподробнее узнать об этом. Я даже отчасти рада, что наконец-то снова занятия и есть чем заняться помимо музыки. Правда вот день сегодня не заладился с начала - вначале у меня потекло отопление (батарея) в комнате, а так как это все находилось за большой тумбой с книгами и дисками, то пришлось хрячиться и отодвигать, чтобы рассмотреть что же там настырно капает. А потом я пошла с собакой и не могла попасть домой, потому что дверной замок заело. Первый раз в жизни такой незадачливый день о_О Но благо хоть в институте контрольные не спрашивали, а то я боялась и тут сесть в лужу -__-''
И я нашла-таки идеальную гитару! =)) Мне вспомнился звук Indochine во время их расцвета восьмидесятых, у них тогда композитором был гитарист, который своим Fender Mustang создал особый стиль звучания Indochine. Но, послушав ролики Мустанга на YouTube, гитара показалась мне довольно писклявой, по крайней мере для аккомпанимента она годится, но не для тяжелого рока. И тут вспомнился мне Fender Jaguar, на которой играл Курт Кобейн. Вот тут уже с первых секунд прослушивания у меня отвисла челюсть О__О Это самый идеальный гитарный звук, который я когда-либо слышала, помимо Gibson Les Paul Classic Antique правда =) Отличная гитара для экспериментов (типа прогрессив рока) и мелодичных пассажей. Японская версия стОит вполне приемлимо, правда у нас ее не продают. Как обычно. Но найти можно, были бы желание и деньги =) В общем, сразу после Music Man Bongo 5 коплю на этого монстра =)



Настроение сейчас - усталое

Альбом Eisbrecher, правда не со всеми песнями (парочки не очень удачных не хватает).

Тексты концепт-альбома Porcupine Tree "Fear of a blank planet".

1. Fear Of A Blank Planet

Sunlight coming through the haze
No gaps in the blinds
To let it inside
The bed is unmade,
Some music still plays

дальше

Ссылка на остальные тексты Porcupine Tree: http://www.darklyrics.com/p/porcupinetree.html

Поющая Одри из фильма Happy End/Nowhere to go but up (2003).

Только что обнаружила кое-что любопытное :) Кого же мы видим на фотках?

=P

...или критика голливудского ширпотреба.

На днях посмотрела "Код да Винчи" (вечно у меня запоздалый интерес к самым рекламируемым фильмам). Если бы не Одри Тоту, я бы эту гадость в жизни бы не посмотрела. Во-первых, половину полемики фильма я не просто не поняла, потому что смотрела на оригинальном языке, а все так увлеченно и быстро рассказывали (500 страниц книги решили в 2 часа фильма уложить) "новую" историю о Христе, Магдалине, Граале и прочих сложных вещах, что мои мозги не успевали все воспринимать. Пришлось читать книгу, которую мне когда-то подарил старый друг, но которую я так и не смогла осилить в прошлом. В итоге после кино я прочла ее за 2 дня =) Книга оказалась конечно интереснее кино и бредовая идея о потомках Иисуса и Марии Магдалины там выглядит менее пафосно и глупо, чем в фильме. Потом я снова пересмотрела кино уже из принципа, чтобы добить эту тему, разобраться в собственных ощущениях, и что-то стало понятнее, а что-то вызвало негодование. Этот фильм так и сподвигает покопаться в нем, посплетничать, ибо хотя художественной ценности в нем никакой нет, все равно есть какие-то мелочи, на которые хочется еще раз посмотреть, по крайней мере мне. Начну с того, что "Код да Винчи" был самым ожидаемым фильмом 2006 года и обещал быть самым крутым кино года. Однако в итоге был назван разочарованием года =)) И при этом он умудрился собрать 750 миллионов долларов! В 7 раз больше своего бюджета! Эту сумму разве что Джордж Лукас обскакал с финальным эпизодом Звездных Войн, которой собрал больше 800 млн долларов, но в его случае это понятно конечно. И никакие критики, предрекавшие фильму скорую смерть в кинотеатрах, не смогли ни на что повлиять. Неужели успех книги так повлиял на успех ленты? Может помог и специально собранный состав актеров: всем известный и разжиревший Том Хэнкс, "Гендальф" Макклен, одни из самых известных актеров Франции за ее пределами Жан Рено и Одри Тоту, плюс известные на Западе Альфред Молина и Пол Беттани. БОльшая часть бюджета очевидна ушла на их зарплату, а остальная часть на ненужные спецэффекты непонятного рода и предназначения (не хочу обижать режиссера, но с воображением у него туговато оказалось). Плюс отштампованная музыка Ханса Циммера, которая создавала фон пребывания в кинотеатре, а не бэкграунд к сюжету. Этот фильм и снимался с учетом на кинотеатры, об этом кричал чуть ли не каждый экшн эпизод, а также звуковое и музыкальное оформление. Но неужели нельзя было придумать что-нибудь новое? Может, стоило пригласить Лена Вайсмана в режиссеры, тогда бы поживее вышло и пооригинальнее =))) (Len Wiseman снял такие фильмы как Другой Мир, Другой Мир: Эволюция и Крепкий Орешек-4). К тому же Кейт Бекинсейл, его супруга, пробовалась на роль Софи Невё, так что интересно во что бы превратился "Код да Винчи" с их дуэтом (в "Другой Мир-3" надо полагать) =)) Но шутки в сторону, несмотря на двухчасовое действие кино напоминает тягомотину, которую разжевывают зрителю и кладут в рот, а потом предлагают выпленуть или подавится ею. И преподносится это все с таким умным видом, будто герои сами прочли вчера книжку, а сегодня нам все рассказывают. А ведь в книге они искали ответы, рассуждали, а не сразу толкали тирады о неправильности исторического хода и справедливости. Все-таки перевести книгу или игру в кино дано не каждому, визуальный талант на полу не валяется, поэтому режиссер совсем не впечатлил своей работой (даешь Лорана!). Да к тому же настаивал на участии Тома Хэнкса в главной роли, которого критики потом очень удачно назвали "бегающей мебелью", ибо кроме наморщенного лба, изображающего вид "я думаю", он из себя ничего не выдавил. Сэр Йен Маккелен смотрелся более убедительно в своей роли, хотя можно было бы подобрать и совсем другого актера, вышло бы еще лучше. Сыграл неплохо, но не хватает какой-то изюминки, не его это персонаж. Очень многим понравился Пол Беттани в роли фанатика-монаха, но лично мне он совсем не показался убедительным. Его персонаж Сайлас был похаризматичнее в книге и покрупнее (насколько мне показалось), а в кино вышел белый сопляк, которого отбелили (его персонаж - альбинос) и надели линзы, да и манера игры мне показалась скучноватой и далеко не новой. И никакая сцена самобичевания его не спасла, не впечатлило меня совсем. Альфред Молина (красивая фамилия однако) сыграл священника, который в кино оказался плохим, в отличие от книги. Молине такие роли идут, внешность у него подходящая, но показывали его нечасто да и персонаж книги был более интересным, нежели киношный. Ну и наконец французские актеры: Жан Рено и Одри Тоту. При всей своей любви к Жану Рено я так и не поняла что он делает в этом фильме. Самое начало кино, где он общается с Лэнгдоном (персонажем Хэнкса) выглядело довольно интригующим, но дальше все пошло на убыль. Весь остаток кино он играл злобного и хищного капитана полиции, который даже отбил почки у бедного служащего аэропорта, когда у того был перерыв и посему он отказался предоставить нужную информацию. И только в конце, когда его капитан Читать далее...