- Для кого твои работы?
- Сложно сказать, что мои работы (если говорить о персональных проектах, а не заказах) сделаны с расчетом на кого-то. Они для меня в первую очередь. Это своего рода способ фиксации важных мыслей и ощущений в настоящий момент.
Почти как архив семейных фотографий. А если другим котяткам от моего творчества тоже приятно, так совсем хорошо.
- Вдруг пришла идея, а записать негде. Что будешь делать?
- Прямо сказать, что эта неловкая ситуация меня иногда раньше ловила врасплох. Когда еще не изобрели удобных записных книжек без линеек и клеточек. Часто это было в дороге, и приходилось идти и думать до конечной точки только эту мысль, чтобы не забыть. Зато она после такого процесса становилась лучше отточенной. Все равно, что сладкий разноцветный камешек во рту перекатывать.
- В твоих работах больше ненависти или любви?
- Так получилось, что в этом году я возглавил движение "Добротаризм".
Поэтому, по негласной договоренности с высшими силами, работаю только с положительными образами. Иногда они могут показаться несколько хищными, наверное. Хотя, это обманчивое ощущение. Мои мысли проходят термическую обработку выжимкой из радуги.
- Случается ли с тобой синдром "творческой импотенции"? Если да, то что нужно сделать, чтобы всё встало на свои места?
- Знаешь поговорку: "подобное лечится подобным"? Так вот и я также
поступаю - лечу творческую импотенцию творческим импотированием.
- Ты бы хотел нарисовать иллюстрации к "Букварю" для школьников?
- До этого момента никогда не задумывался, а теперь понимаю, что сильно хочется. Но это должен быть какой-нибудь специальный букварь, с цифрами, например. И, допустим, задом - наперед.
- Кто вдохновляет на творчество больше: люди, животные или природа-погода?
- Больше всего меня привлекают люди. У них спектр эмоций больше и связанных с этим реакций. Потом они еще столько вещей потребляют - что комбинации бесконечно можно доставать.
А животное либо ест, либо бежит, либо вообще, приглядишься - а это не животное, а, например, камень.
Вот погода другое дело! Когда дождь хочется ничего не делать, или, например, солнце светит - тоже хочется ничего не делать. Очень погода, в общем, вдохновляет, но внимания я на неё обращаю.
- Как ты думаешь, кем проще быть бухгалтером или художником?
- Вот так сейчас, для примера подумал об этом, и кажется, что бухгалтеру в отпуске также хорошо, как художнику целый день. Но нет однозначности в вопросе - у меня на днях разноцветная краска посреди работы кончилась очень несподручно. Пришлось рисовать скучной серой. А будь я бухгалтером, никогда бы она не закончилась! Стояла бы себе годами на полке, желтизной этикетки подмигивая, и я был бы приятным в общении, уравновешенным человеком с душевным спокойствием.
- Антон Павлович Чехов поговаривал "Искусство дает крылья и уносит далеко - далеко!". А тебя оно куда уносит?
- Мсье знал толк! Вот куплю загран. паспорт и думаю, что унесет оно меня, скажем, в Берлин. А там язык и до Киева доведет.
- Что думаешь по поводу современного искусства в России? Будущее есть?
- Нет, вот сейчас, в 2007 году, все разом и закончится. Художники оденут брюки и пойдут в бухгалтеры. Я, например, в таком случае притворюсь камнем, буду в Камергерском у "Пяти звезд" лежать.
- Если бы ты родился, скажем, в Мексике, ты бы чем тогда занимался?
- Если бы я родился, скажем, в Мексике, то половину жизни я бы рассматривал свои брови.
а теперь,если хотите поближе познакомиться с художником,заходите сюда --->Zunge Design
[lookatme]
Дети - жертвы пороков взрослых
Давайте поиграем в угадайку.
Внимание, вопрос: посмотрите внимательно на картинку и скажите, что это такое:
[500x342]
Правильный ответ: это новая инициатива ЦУМа по наружному оформлению магазина.
[500x325]
Фотографии: Норвежский Лесной
Не успел Центральный универсальный магазин пристроить к себе новые площади, да и кучи строительного мусора до конца пока не убраны, зато новые стены уже украшены закрывающими витрины громадными плакатами на тему "Скоро в школу". И не только уже украшены, но уже даже и подправлены: например, успели замазать слово "лох" в надписи "Кто не в Prada тот лох!" Наверняка эти высокохудожественные картины с детишками по достоинству оценят и школьники, и старые уроды, и экспертный совет Федеральной антимонопольной службы. [334x500]
Дизайнеры не обошли стороной тему смерти. Вот у этой девочки, например, в классе все умерли, и она теперь одна. [337x500]
Этот плакат учит детей правильному обращению с животными. [339x500]
А этот - правильному обращению с родителями. Тут сложновато разобрать текст, поэтому вот увеличенный фрагмент: [500x486]
Слово "любиш", видимо, призвано добавить плакату жизненности. [354x500]
А вот тут все интереснее: еще пару дней назад перед восклицательным знаком красовалось слово "лох", а теперь его почему-то замазали. Интересно, почему. [348x500]
Тему бытового унижения плюшевых медведей дизайнеры раскрыли со всех сторон.
В общем, здорово получилось, мне кажется.
"Мы двигаем моду под названием нью-рейв, которая отлетела от Петербурга далеко и надолго. Мы колбасеры." "Выпендреж для Yogo!Yogo! это все. Ведь выпендреж по-музыканстки - это эпатаж."
Yogo!Yogo!
24 августа. ZOCCOLLO. СПб.
Глазами Мэтта Грейнинга
Если не считать петляющих завитков Уолта Диснея, то автограф Мэтта Грейнинга из заставки сериала «Симпсоны» - самая, пожалуй, известная подпись в мультяшном мире. Автор Симпсонов не стесняется своего авторства. «Да что, собственно, делает этот чертов Мэтт Грейнинг? - риторически вопрошает он. - Я пишу каждое слово и рисую каждую клеточку„. Шутка тут, конечно, в том, что с 400 эпизодами в архиве и полнометражной картиной, готовой к премьере, „Симпсоны“ могут быть плодом труда только гигантской команды. Но именно Грейнинг ассоциируется с семьей, членам которой он, как известно, дал имена в честь своих родителей и отпрысков. Он выращивал свое детище два десятилетия -начиная с коротких эпизодов в “Шоу Трейси Ульмана». Сейчас сериал — самый долгоиграющий ситком Америки и глобальный культурный феномен.
Уверен, голова среднестатистической японской школьницы не нуждается во вскрытии. Нам совершенно не обязательно делать в ней теплую скважину и бросать туда пару сахарных кубиков LSD, чтобы увидать что-нибудь интересное. Наркотики, безусловно, умеют рожать интересную культуру, но подлинный праздник странностей возможен лишь в случае эволюционно сформированной перекособоченности органа «мозг».
Обыватель дядя Вася говорит: «Поп-культуру придумали американцы». Обыватель в черной маске поддерживает: «Американское влияние губительно и вредоносно». Обыватель Кирилл, сведущий в послевоенной истории Японии, добавит: «Япония познала невероятное влияние американской поп-культуры».
Но что это означает? Что такое влияние американской поп-культуры?
Полагаю, это влияние не следует оценивать топорно и поверхностно, утверждая, что оно существует лишь в форме навязывания конкретных символов и образов развлекательного рынка Америки. Дело не в обилии сумочек с изображением Бритни Спирс, ковбоях и попкорне с надписью «I love Hollywood» на коробке. Дело в навязывании определенного типа мышления; конкретных механизмов организации рыночного идолопоклонничества; конкретных способов трансплантации символов и образов в сознания юных масс. Иными словами, важно не то, ЧТО инсталлирует в конкретный контекст американская поп-культура, но то, КАК эти механизмы инсталляции наследуются и работают.
Слабые культурные пространства, разумеется, растворяются в ситуации американской культурной оккупации и превращаются в культурные колонии, ретранслирующие эстетику и образы колонистов. С сильными культурными пространствами все иначе. Несмотря на мощное американское влияние на послевоенную Японию, она [Япония] не стала культурной колонией. Да, она переняла американские способы организации поп-рынка и методы управления молодежными группами», научилась превращать товар в религию, но содержание этого культурного пространства не лишилось своего уникального, неизменно странного, японского колорита, не утратило лица.
Это действительно потрясающе. Япония стала еще одним доказательством того, что поп-культура может быть разной – пускай глобальной, но не всегда глобально-американской, не одноликой, не тоскливо предсказуемой, но национально-характерной.
Мы привыкли воспринимать молодежную поп-культуру, как нечто неоспоримо отупляющее, простое, понятное и незамысловатое, но японский опыт говорит о, мягко говоря, некорректности подобного восприятия. Взять хотя бы иллюстрации Мари-Чан (Mari-Chan) из Осаки. Мари-Чан создает модненькие красивости для школьниц; красочных персонажей, которые покрывают пеналы и платьица, рюкзаки и маечки. Это невероятно характерная японская подростковая попса. Но она, в тот же миг, не лишена умения потрясать своей странностью. Если поп-культура – это повесившаяся звездочка, кровоточащая фея и ядерный медвежонок, то поп-культура, признаем, не лишена Прекрасного. Порой, она и вовсе становится территорией, где Прекрасное обретает благую массовость.
Основной задачей данного сообщества - является создание дизайна для дневников пользователей Ли.ру.
Помогая множеству людей в различных сообществах, мы загорелись идеей открыть свою Дизайн студию.
Символом нашей студии является Johnny Cupcakes.
Дизайн студия