Понимание сущности тембровой коррекции и ее воздействия на звуковой сигнал
Остановимся на разъяснении двух областей применения эквалайзера, а именно голос и его музыкальное сопровождение. Я хочу обсудить различные спектральные составляющие звука – что они делают для самого звука, и как мы это воспринимаем. Почему иногда звук бывает резким или грязным? Почему мы иногда не можем разобрать текст песни? Я постараюсь дать ответы на эти вопросы и, вообще, внести хоть немного ясности в мистический мир эквалайзеров.
Вокал
Грубо говоря, спектр голоса можно разделить на три основных полосы, соответствующих главным речевым компонентам – основе, гласным и согласным.
Область голосовой основы расположена на довольно ограниченном участке спектра – приблизительно между 125 и 250 герцами. Основа позволяет нам определить – кто именно говорит, и поэтому, правильная передача ее является неотъемлемой часть качественного звука.
Проводящие наибольшую голосовую энергию гласные занимают полосу 350 до 2000 герц. Согласные же, расположенные на участке от 1500 до 4000 герц, обладают небольшой энергией, но зато являются основной составляющей разборчивости голоса.
К примеру, на участок от 63 до 500 герц приходится около 60% всей энергии голоса, но он всего лишь на 5 % влияет на разборчивость. Область 500 – 1000 герц обеспечивает 35% разборчивости, в то время как на диапазон от 1 до 8 килогерц приходится 5% от энергии и 60% от разборчивости.
Уменьшив уровень составляющих низкочастотной части спектра и увеличив уровень в диапазоне от 1 до 5 килогерц можно существенно увеличить разборчивость и ясность голоса. Вот несколько возможных последствий грубого тембрового вмешательства в звук:
поднятие АЧХ на участке 100 – 250 герц делает вокал гулким;
вырезание участка 150 – 500 герц порождает пустоту, неосновательность;
уменьшение уровня на участке от 500 до 1000 герц влечет за собой излишнюю жесткость;
поднятие части спектра около 3 килогерц несет жесткую металлическую гнусавость;
уменьшение усиления в полосе от 2 до 5 килогерц приводит к общему снижению разборчивости, делает звук безжизненным;
поднятие участка от 4 до 10 килогерц приводит к свистам и появлению "звукового песка".
Следствия тембровой коррекции вокала
Во всех случаях для уверенного управления тембром лучше всего использовать эквалайзер с регулируемой параметрикой.
80 – 125 герц
Придание чувственности певцам, поющим в басовом регистре.
160 – 250 герц
Звуковая основа.
315 – 500 герц
Очень важно для качественного звука.
630 – 1000 герц
Важно для естественного звучания.
Чрезмерное поднятие приводит к получению "телефонного звука".
1250 – 4000 герц
Артикуляция вокала, манера исполнителя.
5000 – 8000 герц
Очень важно для разборчивости.
1250 – 8000 герц
Придают чистоту и ясность.
5000 – 16000 герц
Чрезмерное усиление приводит к сыпучему, свистящему звуку.
Слишком сильное увеличение уровня на участке 200 – 400 герц приводит к маскировке согласных, таких как "м", "б", "в". Слишком сильное увеличение уровня в диапазоне 1000 – 4000 герц приводит к быстрому утомлению слуха. Вокал можно слегка осветлить, подняв в районе 3 килогерц, одновременно уменьшив усиление на этой же частоте у всех инструментов аккомпанимента.
Инструменты
Микширование инструментов – это настоящее искусство, и звукорежиссеру приходится не один раз обращаться к помощи эквалайзера, прежде чем он найдет тот звук, который ему нужен. Многие инструменты имеют столь мощный и богатый звук, что его практически невозможно передать близко поставленным микрофоном. Вот здесь-то и приходит на помощь эквалайзер, основная цель которого – донести до нас этот звук в наиболее естественной его форме.
Прозрачность звука многих инструментов может быть существенно увеличена путем подчеркивания их гармоник. Наше ухо их слышит даже в самых низких звуках с, казалось бы, узким спектром. Барабаны – это один из таких
Определить качество записанной фонограммы - задача довольно сложная. Для профессионалов критерия "нравится - не нравится" недостаточно. чтобы определить свои дальнейшие шаги, надо знать детальные достоинства и недостатки создаваемого звукового образа. полученный звук необходимо разделить, разъять на составляющие его компоненты.
Так, например, поступают художники, оценивая в живописном полотне рисунок, цвет, перспективу, фактуру мазка, проработку деталей и т.д. Инструмент для такого анализа известен - это "Испытательный протокол OIRT". Он помогает звукорежиссеру быстро и упорядоченно оценить недостатки своей работы во время формирования звуковой картины и внести соответствующие поправки.
Поэтому и типичные ошибки начинающих звукорежиссеров удобно систематизировать, опираясь на этот документ.
Предварительно следует отметить, что все входящие в протокол параметры находятся в тесной зависимости друг от друга, и, изменив один из них, нельзя не изменить остальные. Так, на прозрачность влияет сочетание пространственности и тембра: она улучшается при наличии ярких и ясных тембров и ухудшается при увеличении пространственных характеристик. Планы зависят от сочетания пространственности звуковых компонентов и их музыкального баланса, а их наличие, в свою очередь, влияет на прозрачность. многолетняя практика подсказывает, что плохо исполненное произведение никогда не будет эффектно и красиво звучать в записи. Ибо нестройная игра исполнителей неминуемо приводит к недостаточной прозрачности, а если исполнитель не вполне владеет инструментом, не получится красивый тембр.
Далее приведены основные параметры этого протокола, а также краткий комментарий к ним и некоторые причины звукорежиссерских неудач.
Первым параметром оценки является пространственное впечатление, или пространственность. Это впечатление о помещении, где происходила запись. Пространственность характеризует звуковую картину в ширину (стереовпечатление) и в глубину (наличие одного или нескольких планов).
Пространственность формирует ощущение расстояния до инструмента или группы инструментов. Хорошо, если расстояние до исполнителей в записи кажется естественным и легко определимым. На пространственность в записи оказывают влияние ранние отражения сигнала и реверберация, ее время и уровень.
Оптимальное, наиболее комфортное для слушателя ощущение пространственности зависит от жанра музыки. В связи с этим можно указать на следующие особенности музыкального материала: масштаб (т.е. камерность или, наоборот, грандиозность, массовость) музыкальной драматургии, заложенной композитором; принадлежность музыки к какому-либо временному пласту, например, средневековому григорианскому хоралу, музыке барокко или современным музыкальным конструкциям.
Применение главного пространственного "инструмента" - реверберации - придает звуку объем, полетность, повышает громкость фонограммы и как бы увеличивает количество исполнителей. Однако эта эффектная звуковая краска при неумелом использовании приводит к потере прозрачности: "мажется" атака последующих нот. Кроме того, теряется тембр, ведь реверберируются только средние частоты. Если тембр сигналов дальнего и ближнего планов слишком разный, звук может расщепиться по планам. Особенно противоестественно выглядит подмешивание искусственной реверберации к сигналу близкорасположенного микрофона. При этом все быстротекущие звуковые процессы (согласные у вокалиста, стук клапанов баяна или кларнета) остаются очень близкими, а сам звук (гласные, длинные ноты) отдаляются, "летят".
Следующий параметр, по которому оценивается звукозапись, - это прозрачность. Под прозрачностью подразумевается ясность передачи музыкальной фактуры, различимость линий партитуры. В понятие "прозрачность" входит также разборчивость текста, если это вокальное произведение со словами.
Прозрачность - один из наиболее различимых слушателем параметров звучания. Однако ясность и прозрачность записи может требоваться не всегда в силу определенных жанровых особенностей. Например, при записи хора необходимо избежать различимости голосов отдельных хористов в партиях. Этого обычно добиваются, поступившись некоторой долей прозрачности, отдалив хор и сделав запись более воздушной, пространственной. Про одну из записей 15-й симфонии Д.Шостаковича, где чрезмерно выпукло были показаны все компоненты оркестра, некоторые звукорежиссеры говорили, что это не запись симфонии, а учебник инструментовки композитора.
Прозрачность - это лакмусовая бумажка, выявляющая мастерство звукорежиссера. активная работа с пространством при сохранении полной звуковой ясности - самое трудное в звукорежиссуре. Как уже говорилось, ухудшение прозрачности происходит в результате потери тембра и в результате пространственных погрешностей. Например, большой уровень
На протяжении последующих лет поступило множество просьб о создании плагина, который звучал бы так же, как и функция имитации лампового искажения в Microphone Modeler, и был бы прост в управлении.
Пожалуйста, вот этот плагин!
Tube - это мулитиформатный плагин, который моделирует звуковые гармоники, возникающие в процессе звукозаписи через высококачественный ламповый предусилитель. Этот плагин даёт возможность выбрать один из двух эффектов моделирования лампового звучания, а уникальная функция OmniTube позволяет применять эффект к сигналу в целом (как противоположность кратковременным искажениям, которые обычно возникают в ламповом предусилителе).
Расширенные параметры Tube были разработаны для того, чтобы попытаться создать звук, выходящий за рамки классического понятия "теплоты".
А так же, Tube был разработан, как дополнительный эффект DSP, так, чтобы любая система могла запускать плагин Tube на нескольких треках одновременно.
Для большинства из нас понятие "искажение в аудио записи" равносильно словосочетанию "очень плохо". Обычно мы стремимся получить запись как можно чище, без каких либо искажений, и зачастую такой сигнал напоминает качество полупроводникового предусилителя. Однако, для данной ситуации есть своё исключение: искажения, порождаемые клиппированием в высококачественном ламповом усилителе.
Когда высококачественный ламповый предусилитель работает в линейном режиме, фактически искажения сигнала нет и качество звука идентично высококачественному полупроводниковому предусилителю. Но для усилителей есть одно достаточно обычное явление - привышение линейного напряжения, что приводит к искажению. И здесь есть одна интересная деталь. Характер искажения лампового и полупроводникового усилителей сильно отличаются между собой. А если конкретнее, то обертоны, получаемые при ламповом искажении, зачастую гармонично вписываются в основной входной тракт, в то время как полупроводниковый усилитель воспроизводит не гармонические обертоны.
Такое ламповое искажение рассматривается, как добавление некоторой "теплоты" к звуку. В противоположность звуку полупроводникового усилителя, для которого возникновение гармоник рассматривается, как "слабое место " полупроводников. И как результат, большинство людей тратят большие деньги на приобретение ламповой аппаратуры для того, чтобы получить это едва уловимое различие в качестве звука. Именно эти качества лампового искажения послужили для создания цифровой модели лампового предусилителя.
[105x310]
[96x310]Плагин Tube может быть представлен как в стерео, так и моно варианте. Вход/выход плагина графически показывает тип текущего варианта, то есть, у моно версии Tube будет один разъем Input (вход) и один разъём Output (выход). У стерео варианта будут разъёмы Left и Right Input (левый и правый вход) и Left и Right Output (левый и правый выход).
Переключатель TUBE
В плагин Tube включено
ACID 4 Rus Manual
Algorithmix NoiseFree & ScratchFree Rus Help
Algorithmix reNOVAtor Rus Help
Aranzhirovka v Cubase SX 2 2005 PDF
Aranzhirovka v Cubase SX 2005
Audio-Midi sequencer FL6
Band-in-a-Box 12 Rus Manual
Battery2
Battery
Cakewalk Project 5 Rus Manual
CDXtract v4 RUS Manual
Celemony Melodyne Rus Manual
Compressor
Cubase SX Rus Manual[1].part1
Cubase SX Rus Manual[1].part2
D.Gibson The Art Of Mix Rus Version
dblue Glitch VST Rus Manual
Dithering
Emagic Logic Audio Platinum 5 Rus Manual
Guitar RIG Rus Manual
iZotope Ozone v3[1].xx Rus Manual
Laser Blade VSTi Rus Manual
Linplug Octopus VSTi Rus Manual
Mackie Acuma Labs Final Mix Rus Manual
Magix Samplitude v7[1].1 Rus Manual
Мастеринг на ProTools
MusicLab Fill-in Drummer Rus Manual
MusicLab Real Guitar Rus Manual
MusicLab SlicyDrummer Rus Manual
Настройка драйверов ASIO4ALL v2
Native Instruments PRO-53 Rus Manual
NI Battery 2 Rus Help
Novation V-Station Rus Manual
NTONYX Stylizer v1.0 Rus Manual
Pinguin Audio Meter Rus Help
Пособие по Steinberg XPhraze v1.2
Программные модули
Propellerhead Reason 3 0
Prosonic Time Factory Rus Manual
PSP Stereo Pack v1[1].6 & Mix Pack v1.5 Rus Help
PSP Stereo Pack v1[2].6 & Mix Pack v1.5 Rus Help
PSP Vintage Warmer VST Rus Manual
RgcAudio z3ta plus
Record & Equalization of the Sound of Instruments
ReFX Vanguard Rus Manual
Samplitude 6 Rus Manual
SideChain in Cubase SX2 Nuendo 2 & FL Studio Rus Manual
Системы понижения разрядности в мастеринге
Spectrasonics Stylus RMX Rus Manual part 1
Spectrasonics Stylus RMX Rus Manual part 2
Steinberg Cubase SX 2 Rus Manual

[297x149]
[700x507]
[700x507]
[700x494]
[348x186]
[233x141]
[661x202]
[700x507]
[313x346]Features
* Over 80 musical Styles (each with their own Drum Style patterns), programmed by top musicians
* 25 complexity levels in each style, including fills and half tempo feel variations
* Combine any style with any drumkit – instantly
* Several unique drum kits plus percussion and a range of electronic drum sounds
* 24-bit drum sounds, most of them recorded via analog tape
* Separate dry and wet (ambience) samples and 8 stereo outputs and the facility to send room to one separate channel
* User-configurable drum kits, including tweaking of sounds
* Combine any musical style with any preset kit
* Fine-tune the overall feel with shuffle and Humanize controls
* Record Groove Agent beats to MIDI track with Cubase and Nuendo or export Groove combinations to a MIDI file for further editing
* Sample Engine Bypass – Groove agents is able to bypass its internal Sound Engine to save Performance
* New solo button for every group
* Connects to everything: VST, DXi, AU, Rewire and standalone versions
DOWNLOAD:
http://depositfiles.com/files/784378
http://depositfiles.com/files/784549
http://depositfiles.com/files/785353
PASS: vstclub.com
[699x419]Ampeg SVX is a bass amp plug-in powered by AmpliTube technology. It allows you to mix and match between amps and cabinets of the most sought-after Ampeg bass amps including SVT Classic, the SVT 4 PRO, the BA500 and the B15 Portaflex. All of the amps are modeled "component by component" after the original by IK, and ear-tuned by Ampeg engineers.
Ampeg SVX also includes a fully configurable 8-stompbox pedal board with several effects, all designed specifically for bass. Effects include Chorus, Delay, Octaver, Wah, Envelope, Filter, Overdrive and Compressor.
Two parallel signal paths allow for separate direct bass sounds to be mixed with a different processed and amped sound on the other channel for an instant top quality studio sound.
Features
4 Modules: Tuner, Stomp, Amp, Cabinet +Mic selection/placement.
4 signature Ampeg-modeled bass amps: SVT Classic, SVT 4 PRO, BA500 and the B15 Portaflex.
6 signature Ampeg cabinet models: 1x15, 2x10, 2x12, 2 models of 4x10, and also 8x10.
24 bass amp combinations.
8 analog modeled stomps on 6 slots with flexible routing: Chorus, Delay, Octaver, Wah, Envelope, Filter, Overdrive and Compressor.
High precision tuner.
Ultra-accurate analog modeling with DSM technology.
All effects BPM syncable.
Cost: $399/€329
DOWNLOAD:
http://depositfiles.com/files/783816
PASS: vstclub.com
[583x554]http://rs89l33.rapidshare.com/files....rt1.rar
http://rs113l34.rapidshare.com/files....rt2.rar
или http://ware8.com/Multimedia/8476_download.htm
Serial Number : CWSI-1.00-834700-646797
Registration Code : 55AE-0FA3-80EC-BBC5
Serial Number : CWSI-1.00-834701-957963
Registration Code : 0407-DE34-D113-99E3
Serial Number : CWSI-1.00-834702-613546
Registration Code : 2BBD-4831-D854-F63E
Serial Number : CWSI-1.00-834703-924712
Registration Code : D084-C046-64AD-1852
Serial Number : CWSI-1.00-834704-580295
Registration Code : 8FD4-B15E-1655-A691
Serial Number : CWSI-1.00-834705-235878
Registration Code : F6BB-AB0B-082D-8054
Serial Number : CWSI-1.00-834706-547044
Registration Code : 4C6E-360A-868F-5BF8
Serial Number : CWSI-1.00-834707-858210
Registration Code : 0C1A-A743-DF6B-04D9
Serial Number : CWSI-1.00-834708-614555
Registration Code : C2B5-9168-2CAF-C7F5
Serial Number : CWSI-1.00-834700-092522
Registration Code : 892C-0DFD-32F5-8810
With over 90 stellar processors and over 250
component plug-ins, Mercury features more Waves in
one package than ever before!
From time-domain effects to equalizers, from dynamics
control to noise reduction, from guitar sound
modeling to the sound of classic analog components,
there has never been such a comprehensive collection
as this. The Mercury Collection offers more effects,
more channel components, more mixdown tools, more
processors than ever before in one place.
http://rapidshare.com/files/59919318/WMB.part1.rar
http://rapidshare.com/files/59920242/WMB.part2.rar
http://rapidshare.com/files/59921236/WMB.part3.rar
rarpass: vstclub.com