Записывать акустическую ударную установку дома, нехорошо по отношению к соседям, и некачественно, касаемо акустических параметров, т.к. для записи барабанов существует множество требований к помещению. Я постараюсь поделиться с вами, несколькими способами, как <<смастерить>> партию ударных в домашних условиях.
Вариант 1. Аудио семплы.
|
Как видите, семпл оказался быстрее по темпу и Groove Clip Looping растянул семпл до нужного темпа. Далее можно раздвигать, изменять темп. Таким же образом добавлять сбивки и т.д. Таким образом <<рисуем>> партию ударных, и записываем остальные инструменты. Качество звучания зависит от качества купленных вами семплов. |
|
|
Вариант 2. MIDI семплы ритмических рисунков. Мидийные семплы, записанные профессиональными барабанщиками, тоже существуют. В комплекте программы Sonar 3 Producer Edition таковых очень большое количество, их можно использовать, как с помощью функции Session Drummer ( Process => MIDI Effects => Cakewalk FX => Session Drummer...), так и отдельными .mid файлами, вытаскивая из папки, с установленным Sonar 3 (у меня путь такой: D:\Program Files\Cakewalk\SONAR 3 Producer Edition\Drum Styles).
|
|
|
Вариант 3. Использование программы Steinberg Groove Agent Программа Groove Agent представляет из себя, высококачественную драм машину, семплы которой записаны в профессиональной студии, причем каждый удар по одному барабану, записан в 16 вариациях (по динамике удара) и использовано, четыре ударные установки разных времен (50s Jazz Kit; 60s Pop Kit; 70s Rock Kit; 80s Studio Kit). Т.е. выставляя громкость ноты в миди, мы имеем 16 ступеней, звучания выбранного инструмента, по динамике. А так же, к каждому удару, отдельно была записана реверберация комнаты, которую можно подмешивать в зависимости от необходимости. В наборе имеются и электронные ударные инструменты, которые производители семплировали с профессиональных драм синтезаторов. Дополнительно, создатели программы записали огромное количество барабанных рисунков, сыгранных профессиональным барабанщиком, всего 53 стиля по 25 разновидностей для каждого, и того около 1300 вариантов возможных рисунков, плюс на каждый вариант, пару тройку брейков. В программе имеются наборы из 53 вариантов ударных установок, различных стилистик по саунду, Начиная от звучания старых |
Для начала следует отметить, что же такое стереобаза, и для чего она нужна? Для меня это одна из составляющих качественного звука. Это объем Вашей фонограммы. Любая композиция, сведенная на студии профессиональным звукорежиссером, обладает достаточной амплитудой стереобазы, что придает ей живость и свободу для полета. Звук становиться более прозрачным и бархатным. Это когда звуковая волна распространяется не по прямой, а как бы охватывая все пространство. И так, с понятием стереобазы мы определились. Но как добиться такого звучания, неужели такое качество возможно только при сведении на студии? Нет, этого возможно добиться и в домашних условиях, причем двумя способами. Первый способ - программный, то есть с помощью плагинов (plug-in). Второй способ - ручной, то есть с помощью панорамы и маленькой хитрости.
Способ первый.
В настоящее время существует множество плагинов и VST инструментов, способных тем или иным способом расширять стереобазу фонограммы. Существует такой замечательный инструмент, под названием Virtual Guitarist (рис. 1), имитирующий игру живого гитариста, в котором эта функция встроена, и естественно применима только к собственному звуку. С помощью ручки стерео вы можете, как расширить звук, так и свести его в моно. Если гитарная партия в миксе служит мелодией, то желательно звук сделать <<шире>>, для большего объема и красоты. Если же гитарная партия держит ритм, то звук требуется сделать более четким, и постараться не прибегать к этой функции.
[400x269]
рис.1
[400x269]
рис.2
В секвенсоре CuBaseSX3 имеется встроенный синтезатор под названием Embracer (рис. 2), в котором стереобазу можно расширять параллельно с тоном звука. Из всех плагинов, с помощью которых можно расширить стерео базу фонограммы можно особенно выделить мастеринговый пакет Izotope Ozone, который как нельзя лучше справляется со своими обязанностями. Делает он это посредством разведения по панораме отдельных частот звуковой волны. Так же возможна эквализация звука с помощью четырех полосного эквалайзера. Для большего понимания, о чем идет речь, разберем все на примерах:
Пример 1.
Так выглядит звуковая волна на диаграмме Izotope Ozone при проигрывании чистого, не обработанного звука. Как видно на рисунке, звук распространяется строго по центру, и на слух не будет никакого объема. Если же развести по панораме отдельные частоты, а не весь их спектр, то разница будет ощутима даже не искушенному слушателю.
Пример 2.
Так выглядит звуковая волна на диаграмме Izotope Ozone при разведении низких и средних частот по панораме на 10% в правый и левый канал. В этом случае низкие и средние частоты по отношению к основному звуку фактически играют в разное время, но так как они разведены по каналам, наши уши слышат их по отдельности, а мозг уже собирает в единую стерео картинку. Главное с этим не переборщить. При слишком расширенной стерео базе микса, он может потерять свою четкость и динамику.
Способ второй.
Если у вас нет подходящего плагина, то расширить стереобазу можно в ручную, используя любой аудио редактор с мульти трековым режимом записи, или можно взять любой секвенсор. На примере используется CuBase SX.
Для начала нам нужен звук, который будем обрабатывать. Импортируем этот трек в CuBase (File -> Import -> Audio File). Дублируем исходный трек, после чего у нас должно получиться, так как на рисунке 3.
[400x269]
рис.3
[248x160]
Далее верхнюю дорожку уводим влево по панораме, а нижнюю вправо. При этом на нижнюю дорожку накладываем задержку в 10 единиц. Но можно и отклониться от этой цифры, но главное не переборщить. Все, сводим эти дорожки в один файл (File -> Export -> Audio Mixdown), причем только в стерео, а то толку от проделанной работы не будет.
Цель: Вокал хорошо звучит только когда он исполнен и записан чисто. Если певец не попадает в ноты, вокальное исполнение звучит плохо и вся запись, какая бы ни была аранжировка, выглядит очень бедной и некачественной.
Проблема: Исполнитель поет чисто, когда присутствуют следующие вещи: хорошо поставленный голос, слух (желательно абсолютный), обратная связь (когда вокалист слышит то, что поет) и хорошая аппаратуру, на которой осуществляется запись. Однако уши не всегда корректно воспринимают тон, даже если у исполнителя есть слух. Когда музыка воспроизводится очень громко, человек слышит басовые частоты ниже, чем они записаны. На сколько ниже? Иногда на половину тона, а то и больше. При записи певец слушает аранжировку в наушниках. Если при этом фонограмма воспроизводится очень громко и наушники хорошо воспроизводят басы, певец пытается подстроится под тон, который слышит и обычно поет ниже, чем нужно.
Решение: В этом случае решение очень простое. Если вокалист поет ниже, чем записана аранжировка, убавьте громкость фонограммы в наушниках и уберите басы. Исполнителю потребуется некоторое время, чтобы привыкнуть к записи на убавленной громкости и уменьшенных басах, но это поможет ему петь чисто.
Когда исполнитель настроен на громкие басы, которые воспроизводятся в наушниках, он поет файльшиво, ниже по тону, чем нужно. Предлагаю следующий эксперимент:
- Запишите вокалиста на одну из дорожек с сильными басами и большой громкостью в наушниках
- Затем убавьте громкость и низкие частоты и попросите спеть его снова, записав новый вариант на другую дорожку
- Покажите исполнителю оба варианта и спросите, какой спет лучше. Без сомнения он укажет на запись, сделанную на пониженных басах и малой громкости
Другой совет: Когда два инструмента должны воспроизводится в одной тональности, но один из них играет фальшиво, наблюдается биение. Это биение выражается в постоянном увеличение/уменьшении звука. Когда тон инструмента, записанного фальшиво приближается к тону записанного чисто инструмента, биение пропадает. Умение слышать это биение является большим плюсом в том, как можно определять фальшиво записанные партии инструментов.
Ревербирация устраняет и сглаживает такого рода биения. Данный эффект широко применяется при записи вокала. Однако, если при записи исполнителя Вы используете много ревера, человеку тяжело будет определить, что он поет фальшиво. Поэтому лучше всего записывать вокал с малым ревером или вообще без него. После чего можно обработать вокальную партию данным эффектом отдельно.
Необычное обстоятельство: Иногда певец поет чисто при громкой фонограмме, которую слышит в наушниках. Это возможно, если вокалист многие годы выступал на концертных площадках, где фонограмма играет очень громко. И певец привык петь корректно даже при громкой фонограмме и сильных басах. В этом случае может возникнуть проблема записи фонограммы при малой громкости и малых басах. И вокалист будет завышать тон. Случается такое явление редко, но о нем нельзя забывать.
Выводы: Если вокалист поет фальшиво,
- Убавьте громкость фонограммы в наушниках, уменьшите басы
- Используйте минимум ревера при записи голоса
Кстати, а кто как пишет Гитару?
Запись гитары посредством вызвучки комбика/кабинета микрофоном является золотым стандартом, но применима в домашних условиях только в случае использования звукоизоляционного бокса. Потому этот вариант мы опустим.
Но этот факт совсем не говорит о том, что запись гитары в линию - это плохо. Те, кто так говорит, просто не умеют этого делать. Но! Такой вариант записи в идеале требует не только наличия гитары и компьютера со звуковой картой. Для получения приемлемого результата используют:
а). Предварительный усилитель (Преамп). Это лучший вариант (при условии наличия приличной звуковой карты), тем более, если преамп ламповый).
б). микшерный пульт.
в). гитарный процессор.
г). Грув бокс.
д). другое устройство с низким сопротивлением на выходе.
Все выше перечисленные устройства, кроме других преимуществ, имеют на выходе низкое сопротивление, что является в случае записи в линию очень важным фактором.
Гитара - источник сигнала с высоким сопротивлением. В твоей звуковой карте есть два входа: микрофонный (high impedance) и линейный (low impedance). Соответственно, гитару в чистом виде мы можем подключить только к микрофонному входу, так как он является высокоимпедансным.
И здесь сразу возникают следующие проблемы:
1. Шум.
2. Волновые искажения.
3. Низкое качество сигнала по причине изначальной негодности аналого-цифрового преобразователя (он же оцифровщик, он же AD) бытовой звуковой карты. Из этих соображений используют внешний оцифровщик. Например, гитарный процессор с цифровым выходом. При этом сигнал поступает на цифровой вход звуковой карты, минуя ее оцифровщик .
Кроме того, известно, что львиную долю в формировании гитарного саунда играет именно комбик. А его в нашей схеме нет.
Его заменяют amp sims и speaker sims(симуляторы усилителей и кабинетов). В случае использования преампа обычно достаточно положить на входящий в звуковую карту гитарный сигнал программный симулятор кабинета и радоваться получившемуся великолепию.
Большинство же гитарных процессоров уже имеют в себе выше упомянутые симуляторы, потому исходящий из них сигнал уже пригоден к записи и зачастую не требует дальнейшей обработки посредством программного обеспечения.
Но будем исходить из того, что у тебя есть, то есть гитары, шнура и компьютера. Сразу оговорюсь, что действительно радующего ухо результата ожидать не стоит. Думаю, ты захочешь записать не только гитарую партию, но и аранжировку к ней. По вопросу используемого софта для этих целей я уже писал статью, потому на этом мы останавливаться не будем.
Ну, а дальше - втыкай гитару в звуковую карту, и - вперед! Перед этим советую ознакомиться с материалами по тому софту, который будешь использовать. Я рекомендую в качестве редактора Nuendo, в качестве программного гитарного процессора - Native Instruments Guitar Rig. Материалы по этому софту я выложил ранее.
Удачи в творчестве! Будут вопросы по ходу дела - обращайся.
хочу записать гитару электро... какой программой, что для этого нужно и как сделать? пока есть только кабель к компу, но слышала что в линию записывать плохо, микрофон в домашних условиях думаю тоже не очень...
Разные люди подходят к такому процессу как "мастеринг" по-разному. Для кого-то мастеринг - это занятие для отдельного человека, не имеющего к процессу создания музыки никакого отношения. Для других - это довольно сложный и кропотливый процесс преображения сырого трека в сочную композицию. Но еще есть третий класс людей - те, кто возлагают надежды по отличному мастерингу на уже готовые пресеты грамотно созданные профессионалами для специальных плагинов. iZotope Ozone - плагин отлично справляющийся с запросами композиторов не желающих корпеть над вызвучкой своих треков, хотя обладает возможностями и для экспериментаторов, которые всё любят делать своими руками. Встречаем: iZotope Ozone 3.
Итак, по сути, iZotope Ozone - плагин, состоящий из 6-ти частей (модулей) (рис. 1). На каждой из них мы остановимся поподробней. Причём по желанию возможно включение одних и отключение других (индикатор зелёного цвета).
[349x91]
Рисунок 1. Модули плагина iZotope Ozone 3
Последовательность обработки сигнала этими 6-ю модулями (и визуализацией) устанавливается в окне Graph, которое высвечивается при нажатии одноименной кнопки (рис. 2).
[248x126]
Рисунок 2. Включение окна настройки последовательности модулей в iZotope Ozone 3
Несмотря на всю внешнюю "красоту" этот плагин может работать и на более слабых машинах. Для этого придётся кое чем пожертвовать. Заглянем во вкладку Options. Как видим, настроек тут масса. Останавливаться на каждой подробно не хватит книги. Я же вкратце опишу те параметры, убрав которые можно выиграть в производительности, но потерять в визуализации. Для этого во вкладке General отключаем все параметры в разделе Graphics (рис. 3).
Рисунок 3. Отключение визуализации в iZotope Ozone 3
Теперь остановимся более подробно на каждом из модулей.
Paragraphic Equalizer
Параграфический эквалайзер в iZotope Ozone 3 имеет широкие возможности (рис. 4). В режимах Analog и Digital он имеет 6 точек коррекции (-30..+15 дБ). Эти два режима отличаются только субьективным характером звучания (эмулятор "лампы" или транзистора). [377x301]
Рисунок 4. Основное окно эквалайзера iZotope Ozone 3
[328x228]
Рисунок 5. Делаем снимок АЧХ в iZotope Ozone 3
Mastering Reverb
Этот ревербератор особо ничем не отличающийся отSB Creative X-Fi XtremeMusic
| [250x200] |
Данная звуковая карта предназначена, конечно же, для прослушивания музыки и озвучки фильмов. Она не подойдет ни для пройессиональной записи вокала, ни для коммутации профессионального оборудования. Однако имеет достаточно неплохой по звучанию для своей ценовой категории чип - Creative X-Fi Xtreme Fidelity, что позволяет использовать данную звуковую карту в качестве начальной звуковой карты для вашей домашней студии. По крайней мере, если Вы не используете никакой внешней аппаратуры, а только программные синтезаторы, а также ограничены в средствах, данная звуковая карта подойдет. Однако только на начальном уровне. Можно подключить мидиклавиатуру по гейм порту. Однако, многие мидиклавиатуры можно подключить по USB. СПЕЦИФИКАЦИЯ: Производитель Creative Модель X-Fi XtremeMusic Чип Creative X-Fi Xtreme Fidelity ЦАП 24-bit/192 кГц АЦП 24-bit/96 кГц Нет локальной памяти Количество колонок 7.1 Аналоговые входы 1x miniJack (4-pin) Line-In совмещенный с Mic-In и S/P DIF. Аналоговые выходы 1x miniJack (stereo) + 2x miniJack (4-pin) для подключения 7.1 колонок Creative или 5.1 других производителей THD+N 0.004% S/PDIF MiniJack. Возможно подключение при помощи приобретаемого отдельно модуля Creative Digital I/O. Поддержка Dolby Digital 5.1 Цифровые входы/выходы S/P DIF вход/выход совмещенный с линейным входом. Интерфейс PCI 2.1 Частота дискретизации 8, 11.025, 16, 22.05, 24, 32, 44.1, 48. 96 кГц или 192 кГц (только стерео) Отношение сигнал/шум 109 дБ(А) Частотный диапазон 10 Гц - 46 кГц (-3 dBr) при частоте дискретизации 96 кГц или 10 Гц - 88 кГц (-3 dBr) при частоте дискретизации 192 кГц Поддержка EAX EAX, ADVANCED HD, EAX ADVANCED HD 5.0 Поддержка API Microsoft DirectSound, DirectSound3D, EAX ADVANCED HD, ASIO 2.0, Требования к системе (минимальные) Процессор Intel или AMD с частотой 1 ГГц, память от 256 Мб Поддержка ОС Windows XP SP2 |
SB Creative X-Fi Fatality
|
Рад видеть всех новых ПЧ сообщества!
Народ, хотелось бы вашего участия. Делимся опытом, вешаем статьи, советуемся.
Ну хотя бы каментите, чтоб я знал, что это кому-то нужно, и я не зря распинаюсь)
Очень качественное и очень большое руководство по работе со звуком на компьютере. Некоторые разделы написаны очень сложным терминологическим языком, однако, даже просто просмотрев данное пособие - ты реально получишь массу полезных (общих) знаний. Рекомендуется для среднего уровня подготовки.
Скачать.
Книга рассчитана как на музыкантов, звукоинжинеров, так и на продюсеров. Для изучения требуется определенный уровень навыков в студийной работе. ОДнако, если читать внимательно - понятно абсолютно все. Книга посвещена на 80 процентов микшированию и сведению. Но затрагиваются также вопросы мастеринга. Основная задача, как из хорошего микса сделать великолепное звучание. Поможет получить необходимые навыки сведения и использовать их в домашних условиях.
Скачать
Отличная книга. Детально и подробно все описано. Описаны микшерная консоль, эквалайзеры, энхансеры, лимитеры,компрессоры, гейты, экспандеры, панарамирование, цифровые эффекты, помещение в стерео, а также рассмотрена техника продюсирования.
Скачать
И так. Первое, что тебе понадобится, это редактор/секвенсер, который будет:
- являться рабочей средой.
- интегрировать все плагины, которые мы в нее установим.
- Будет интегрировать все музыкальное оборудование, которое можно подключить (например, миди клавиатуру, синтезатор или микрофон).
Существует множество музыкальных редакторов – оболочек. Сюда можно отнести: Cubase SX , Cubasis , Reason , Nuendo , Traction , Fruiryloops и многие, многие другие. Я намеренно не упоминаю программы типа E - jay или Acid (трекеры) , поскольку данные программы предназначены для составления музыки из уже готовых музыкальных отрезков – лупов, а данный процесс никак нельзя отнести к музыкальному творчеству.
Что же позволяет нам музыкальный редактор?
- Записать мелодию (бас, синтезатор, пад и.т.д) в формате миди играя на миди клавиатуре либо при помощи обычной мыши расставляя нужные ноты в специальном окне программы.
- Подобрать нужный звук к записанной мелодии, например, прописав партию синтезатора или strings можно озвучить ее различными звуками одного или нескольких синтезаторов.
- Соединить воедино drums (барабаны, бит), бас, синтезаторы, пады, скрипки, пиано и.т.д, т.е. услышать, как все мелодии звучат месте.
- Записать живой голос через микрофон либо живую гитару через линейный вход аудиокарты в формате waw .
- Обработать все партии по мере необходимости процессорами (компрессор, гейт, лимитер, ексайтер) и эффектами (хорус, ревер, дилей, фазер, фленжер), отрегулировать громкость и панораму всех треков, т.е. по сути, осуществить сведение композиции.
- Сделать мастеринг композиции путем наложения на сведенный трек определенной последовательности и студийных эффектов (расширение стереобазы, многополосная компрессия, наложение короткого ревера для «склейки» трека и.т.д.)
- Сконвертировать (отрендерить) готовый трек в нужный формат, например waw 16 bit 44.1 kh если Вы собираетесь записать demo CD , или waw 24 bit 96 kh, если Вы собираетесь отнести ваш трек на студию звукозаписи для дальнейшей работы.
Что отличает профессиональный музыкальный редактор от обычной программы для составления музыки из Лупов? Профессиональный музыкальный редактор может абсолютно все, что и непрофессиональная программа, А ТАКЖЕ включает:
- Поддержку работы с форматом звука 24 bit 96 (192) kh .
- Осуществляет внутреннюю обработку звуковых данных на уровне 32 bit и выше.
- Включает полную поддержку драйверов ASIO (для интеграции и синхронизации как программных синтезаторов, так и внешних подключаемых устройств, например, синтезатора KORG .
- Имеет возможность установки программ-плагинов сторонних производителей (синтезаторы, эффекы стандарта VST , DXI )
- Имеет возможность синхронизации нескольких самостоятельных музыкальных редакторов посредством Rewire .
- Имеет удобный интерфейс для работы (это важно, если музыка для Вас работа, а не развлечение).
Кроме того все музыкальные редакторы можно разделить по уровню сложности.
- Самые сложные редакторы: Logic audio (для Makintosh ) и Cubase, Nuendo для Windows .
- Редакторы среднего уровня сложности: Tracktion , Reason , Fruityloops , Cubasis . и.т.д.
- Абсолютно простые редакторы – это уже упомянутые E - jay , Acid и.т.д., т.е. программы для составления музыки из лупов.
Подробное описание новшеств третьей версии Nuendo можно увидеть здесь.
Скачать подробный мануал - здесь
Второе. Выбор плагинов.
Сразу оговорюсь, что существуют эффекты (например, ревер, дилей, хорус) и процессоры, (напрмер компрессор, ексайтер, инхансер ит.д). Если не вдаваться в подробности, то эффкт можно подмешивать в реальный звук в определенном соотношении, т.е. к партии синтезатора подмешивается эта же партия, обработанная ревером, но наполовину. Такая возможность есть во всех музыкальных редакторах. Процессор нельзя подмешивать, так как в любом случае появляются искажения, т.е. звук, например KIСK, должен полностью проходить через компрессор ("подмешивать" компрессор нельзя). Для удобства, пока что мы будем и эффекты и процессоры обозначать одним термином: эффекты.
NUENDO, как и любой другой
Какой софт нужен для записи в домашних условиях?
Guitar RIG от Native Instruments - многофункциональная виртуальная студия
Native Instruments традиционно выпускают, на мой взгляд, высококачественные программы для музыкантов. Среди их продуктов есть как стандартные программы типа различных семплеров и синтезаторов, так и неординарные концептуальные синтезаторы и эффекты. Кроме того, они не поленились создать специализированную программу для гитаристов - Guitar RIG. Как всегда продукт получился очень хорошим как в плане звучания, так и в плане простоты, удобства и внешнего вида. Итак, теперь рассмотрим на что же способен этот многофункциональный гитарный "rack".
Встречаем по одёжке
Программа была разработана не только в виде отдельной программы, но также в виде VST и DX плагинов. Хотя на сегодняшний день выпускать продукт в виде отдельной программы уже неактуально. Я использую его в Cubase SX3. И, надо сказать, он себя оправдывает на 100%. Запись происходит без проблем, как и работа в реальном времени, но об этом чуть позже.Установив его и запустив, мы видим основное окно (рис. 1).
Рисунок 1. Главное окно
Слева у нас находится список готовых пресетов. Причём, в верхней, маленькой части - банки по стилям (которых здесь огромное количество) и по версиям программы. А в списке, который ниже - непосредственно пресеты из выбранного банка.
Многие люди не любят копаться в настройках и создавать новые пресеты. Guitar RIG для таких людей - просто находка! Пресеты очень качественные и охватывают совершенно разнообразные стили гитарного звучания. Также включена удобная функция поиска (Search) (рис. 2).
Рисунок 2. Кнопка поиска
Панель "предварительного усиления"
Как и в реальных условиях, здесь есть предварительные виртуальные усилители и еще пару "примочек", которые являются основными. Остальные же эффекты добавляются по мере необходимости. Итак, мы подключили гитару и теперь хотим услышать звук. Для начала надо подкрутить ручку Volume справа от индикатора Output (рис. 3). [433x88] 
Теперь посмотрим как же звук у нас следует дальше. А далее звук поступает на входной усилитель (рис. 4), на котором также нужно отрегулировать уровень сигнала. Для этого здесь тоже есть ручка Volume.
[555x61] 
Rig Kontrol предназначен для тех счастливчиков, у которых есть этот Rig Kontrol (аппаратик с педалью и предварительными усилителями на две гитары и еще 4мя кнопками), который специально разработан для Guitar RIG-а.
Gate - это
В этой статье я хочу произвести обзор наиболее интересных, среди всего разнообразия, виртуальных "примочек", дающих, на мой взгляд, самые оригинальные и качественные эффекты для гитары: Steinberg Warp VST, iZotope Trash, IK Multimedia Amplitube, Alien Connections ReValver, Native Instruments Guitar RIG, DSound Stomp`n FX
Пакет DSound Stomp`n FX
Данный пакет - это набор различных эффектов, оптимизированных для обработки гитары. У меня установлены два пакета - vol.1 и vol.2 - соответственно два выпуска. В этих двух пакетах всего 13 эффектов. Что примечательно - визуально они выполнены в виде легендарных "примочек" от фирмы Boss (рис. 1).
[392x384]
Рисунок 1. Встречаем по одежке. Пакет DSound Stomp'n FX
Пакет предполагает установку как VST плагинов, так и их DirectX собратьев - полностью идентичных. Теперь вкратце разберемся, что же это за эффекты.
Auto Wah - фильтр с периодически изменяющейся частотой среза или в народе - "квакушка". Частота изменения задается ручкой Rate. К сожалению синхронизации с темпом проекта нет.
ВРМ Delay - задержка (эхо) с временем, устанавливаемым соответственно темпу. Есть интересная возможность задавать темп кликнув несколько раз по виртуальной педали.
Chorus - хорус. Ничем особым не отличается, разве что возможностью расширения стереобазы (ручка Stereo).
Compressor - гитарный компрессор, есть возможность установки автоуровня (Auto Gain).
Distortion - дисторшн, достаточно скромный, напоминает классический Boss Distortion.
Flanger - фленжер. Отличительных особенностей не замечено.
Equalizer - графический эквалайзер, 7 полос, +/-18 дБ. Опять же - адаптация под гитару (хотя бы внешняя).
Noise Gate - шумоподавитель. Шум подавляется путем понижения сигнала до нуля при достижении им некоторого порога (Threshold). В общем, этот плагин - для подавления шума в паузах.
Overdrive - неказистый овердрайв. Несмотря на идентичность ручек с дисторшном, они дают разные звучания.
Phaser - фэйзер. Не особо густой по звучанию, но наверняка не лишний для мягких, теплых акустических аккордов.
Reverb - ревербератор. Имет 7 типов помещений и 2 регулятора. Может работать "в разрыв" или как дополнительный эффект.
Tremolo - тремоло. Полезный эффект для гитары. Имеет возможность установки темпа и 5 типов тремоло (5 типов волн).
AutoPan - автоматическое панорамирование, или проще - периодический переход звука из левого канала в правый или наоборот. Есть возможность установки темпа и 5 типов автоматизации (5 типов