Это цитата сообщения pavelin Оригинальное сообщение
Голубой период в творчестве Пикассо
Трагедия
Работы, созданные Пабло Пикассо между 1901 и 1904, относят к «голубому» периоду, так как в картинах этого периода у Пикассо преобладали акценты синего цвета. В картинах Пикассо появляется обобщенная трактовка образа. Пикассо убирает из композиции все лишнее и оставляет только главное, предельно способствующее раскрытию авторского замысла, передаче эмоционального состояния. В работах Пикассо появились достаточно жесткие контуры фигур, мастер перестал стремиться к "трехмерности" изображений, стал уходить от классической перспективы. И постепенно многоцветность уходит с полотен Пикассо, уступая место пронзительному по своему эмоциональному настрою голубому цвету. «Голубой – это цвет всех цветов» - любил говорить Пикассо.
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Эль Греко
[669x699]
"Автопортрет"
Эль Греко (El Greco; собственно Доменико Теотокопули, Theotocopuli) (1541-1614), великий испанский живописец, архитектор и скульптор. Грек с острова Крит, Эль Греко учился, видимо, у местных иконописцев, после 1560 приехал в Венецию, где, возможно, обучался у Тициана; с 1570 работал в Риме, испытал воздействие маньеризма, Микеланджело, Бассано, Пальма Веккьо, Тинторетто.
В Венеции и Риме Эль Греко овладел приемами масляной живописи, передачей пространства и перспективы, обобщенным широким мазком; особенностями венецианского колоризма. Произведения, среди которых лишь немногие признаны достоверно принадлежащими кисти Эль Греко, отмечены разнохарактерностью исканий (“Изгнание торгующих из храма”, 1570, Национальная галерея, Вашингтон; “Исцеление слепого”, 1567-1570, Картинная галерея, Дрезден; портрет миниатюриста Джулио Кловио, 1570, Музей Каподимонте; портрет рыцаря Мальтийского ордена Виченцо Анастаджи, 1576, собрание Фрик, Нью-Йорк). Расцвет таланта Эль Греко наступил в Испании, куда он переехал около 1577 и где, не получив признания при королевском дворе в Мадриде, поселился в Толедо. В зрелом творчестве живописца Эль Греко, родственном поэзии испанских мистиков XVI века (Хуан де ла Крус и др.), в иллюзорно-беспредельном пространстве стираются грани между землёй и небом, реальные образы получают утонченно-духовную интерпретацию (торжественно-величавая композиция “Погребение графа Оргаса”, 1586-1588, церковь Санто-Томе, Толедо; “Святое Семейство”, около 1590-1595, Музей искусства, Кливленд).
[700x541]
"Изгнание торгующих из храма" 1570 Вашингтон, Национальная галерея
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Карл Брюллов
[584x699]"Автопортрет" 1848
Родился Брюллов в обрусевшей немецкой семье скульптора-резчика и живописца миниатюр в Петербурге 12 (23) декабря 1799. В 1809–1821 годах учился в Академии художеств, в частности у живописца исторического жанра Андрея Ивановича Иванова. В 1821 году Карл Брюллов был удостоен золотой медали Академии за картину: "Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского" и права продолжения обучения живописи в Италии за казенный счет. В 1823–1835 годах Брюллов работал в Италии, испытав глубокое воздействие античного, равно как и итальянского ренессансно-барочного искусства. Итальянские картины Брюллова проникнуты чувственной эротичностью ("Итальянский полдень", 1827, Русский музей, Санкт-Петербург; "Вирсавия", 1832, Третьяковская галерея); в этот период окончательно формируется и его дар рисовальщика. Брюллов выступает и как мастер светского портрета, превращая свои образы в миры сияющей, «райской» красоты ("Всадница" или конный портрет Дж. и А.Паччини, 1832, Третьяковская галерея). Стремясь к большим историческим темам, в 1830 году, побывав на месте раскопок древнеримского города, разрушенного извержением Везувия, Брюллов начинает работу над картиной "Последний день Помпеи". Многофигурное трагическое полотно становится в ряд характерных для романтизма «картин-катастроф».
[587x699] "Итальянский полдень" 1827, Русский музей
Это цитата сообщения Аркадий_Зинатович_ Оригинальное сообщение
Брюссель--столица Европы. Часть I.
Это цитата сообщения Appassionata Оригинальное сообщение
Дни исторического и культурного наследия Москвы
Перечень объектов, демонстрируемых в Дни исторического и культурного наследия Москвы
Предлагаем Вашему вниманию перечень объектов культурного наследия и экскурсионные маршруты, которые будут доступны по предварительной записи 18 апреля и 18 мая 2011 года в Дни исторического и культурного наследия Москвы. Также обратите внимание на список объектов со свободным доступом - на них записываться не нужно
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Эдуар Мане
[571x699]Мане Эдуар (Manet Eduar) (1832-1883), французский живописец. Учился в парижской Школе изящных искусств у Т.Кутюра (1850-1856). Эдуар Мане работал преимущественно в Париже, посетил Бразилию (1848-1850), Германию, Испанию (1865), Великобританию (конец 1860-х годов), Голландию (1872). Значительное влияние на становление Мане как художника оказало творчество Джорджоне, Тициана, Хальса, Веласкеса, Гойи, Делакруа. В работах конца 1850-х - начала 1860-х годов, составивших галерею остро переданных человеческих типов и характеров, Мане сочетал жизненную достоверность образа с романтизацией внешнего облика модели (“Лола из Валенсии”, 1862, Музей д'Орсэ, Париж). Используя и переосмысляя сюжеты и мотивы живописи старых мастеров, Мане стремился наполнить их актуальным содержанием, полемически, иногда эпатирующим образом внести в известные классические композиции изображение современного человека (“Завтрак на траве”, “Олимпия” - оба 1863, Музей д'Орсэ). В 1860-е годы Эдуар Мане обращался к темам современной истории (“Казнь императора Максимилиана”, 1867, Кунстхалле, Мангейм), но проникновенное внимание Мане к современности проявлялось прежде всего в сценах, словно бы выхваченных из будничного течения жизни, полных лирической одухотворенности и внутренней значимости (“Завтрак в мастерской”, Новая галерея, Мюнхен; “Балкон”, Музей д'Орсэ, Париж - оба 1868), а также в близких к ним по художественной установке портретах (портрет Эмиля Золя, 1868, Музей д'Орсэ, портрет Берты Моризо, 1872). Своим творчеством Эдуар Мане предвосхитил возникновение, а затем стал и одним из основоположников импрессионизма. В конце 1860-х годов Мане сблизился с Эдгаром Дега, Клодом Моне, Огюстом Ренуаром, перешел от глухих и плотных тонов, напряженного колорита с преобладанием темных цветов к светлой и свободной пленэрной живописи (“В лодке”, 1874, Метрополитен-музей; “В кабачке папаши Латюиль”, 1879).
[700x496]"Олимпия" 1863 Музей д'Орсэ, Париж
Это цитата сообщения fototelegraf Оригинальное сообщение
В каком же веке наступил "последний день" Помпеи?
[640x448]Считается, что последний день Помпеи наступил в I веке. Однако эта датировка была осуществлена в самом начале становления исторической науки и является, по всей видимости, ошибочной. Ошибка же составляет, ни много, ни мало, полтора тысячелетия. О том, что это именно так, говорят артефакты, раскопанные в этом несчастном городе. Судите сами. (13 фотографий)
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Они создавали историю.Фаворитки французских королей.Часть2
Предшественник Людовика XIV, его отец Людовик XIII, как предпологают некоторые историки, был гомосексуалистом, проводившем время в компании своих миньонов. С приходом к власти Людовика XIV, наступила самая блистательная часть Великого века — так называемый Галантный век. «Король-солнце» стал олицетворением периода культурного и политического расцвета Франции, в годы его правления страна стала одной из самых могущественных держав в мире. Одним из основных принципов эпохи роскоши и развлечений было галантное обращение к даме, чем в совершенстве владел король. Манчини, ОлимпияДАЛЕЕ....
Это цитата сообщения jogi_bear Оригинальное сообщение
Без заголовка
[показать]
Густав Климт (Gustav Klimt) (14 июля 1862, Баумгартен - 6 февраля 1918, Вена) - австрийский художник, основоположник модерна в австрийской живописи. Главным предметом его живописи было женское тело, и большинство его работ отличает откровенный эротизм.
Портрет Адели Блох-Бауэр
[590x600]
Это цитата сообщения Evan_S Оригинальное сообщение
Сказки от Alexander Jansson
Alexander Jansson - независимый художник иллюстратор родился в Упсале, Швеция. Живет и работает в Гетеборге.
"Спящий дом" (Sleeping House) - это его дизайн-студия. Специализируется на иллюстрациях, дизайн персонажей, концепт-арт и графический дизайн. С 2008 года выставляется в Shannon Associates.
Последние его клиенты The New York City Ballet, Random House NY, Random House Spain, Bloomsbury, Roaring Brook, Harcourt, Pearson Education UK.
Это цитата сообщения Деметрий Оригинальное сообщение
Святая мученица Елизавета Федоровна Романова
18 июля Православная церковь чтит память святой мученицы Елизаветы Федоровны Романовой, великой княгини. Она единственная из семьи Романовых, чья святость совершенно бесспорна.
Святая преподобномученица великая княгиня Елизавета Федоровна (официально в России — Елисавета Феодоровна) родилась 20 октября (1 ноября) 1864 в Германии, в городе Дармштадт. Она была вторым ребенком в семье великого герцога Гессен-Дармштадского Людвига IV и принцессы Алисы, дочери королевы английской Виктории. Еще одна дочь этой четы (Алиса) станет впоследствии императрицей Российской Александрой Федоровной.
Дети воспитывались в традициях старой Англии, их жизнь проходила по строгому порядку, установленному матерью. Детская одежда и еда были самыми простыми. Старшие дочери сами выполняли свою домашнюю работу: убирали комнаты, постели, топили камин. Впоследствии Елизавета Федоровна говорила: «В доме меня научили всему». Мать внимательно следила за талантами и наклонностями каждого из семерых детей и старалась воспитать их на твердой основе христианских заповедей, вложить в сердца любовь к ближним, особенно к страждущим.
Родители Елизаветы Федоровны раздали большую часть своего состояния на благотворительные нужды, а дети постоянно ездили с матерью в госпитали, приюты, дома для инвалидов, принося с собой большие букеты цветов, ставили их в вазы, разносили по палатам больных.
Елизавета с детства любила природу и особенно цветы, которые увлеченно рисовала. У нее был живописный дар, и всю жизнь она много времени уделяла этому занятию. Любила классическую музыку. Все, знавшие Елизавету с детства, отмечали ее религиозность и любовь к ближним. Как говорила впоследствии сама Елизавета Федоровна, на нее еще в самой ранней юности имели огромное влияние жизнь и подвиги святой её дальней родственницы Елизаветы Тюрингенской, в честь которой она носила свое имя.
Елизавета Федоровна в 1887 году
Это цитата сообщения mep Оригинальное сообщение
счасливые места для путешественника
Прогулка по Европе
Загадай желание, турист или счастье для путешественника
В каждом городе есть предметы, памятники, коснувшись которых ваше желание обязательно сбудется.
Варшава – колокол желаний
Это колокол расположен в уютном местечке Старого города во дворе костела Святого Яна. Сам собор знаменит органными концертами и захоронениями великих поляков, в том числе автора исторических бестселлеров, Нобелевского лауреата Генриха Сенкевича и последнего короля Польши Станислава Августа Понятовского.
Это цитата сообщения fototelegraf Оригинальное сообщение
Бельгия, Брюссель, Мини-Европа: всё за раз
[640x426]Пишет skvadim: Недалеко от Атомиума находится парк Мини-Европа с моделями различных легендарных строений из разных уголков Евросоюза, начиная от деревушки викингов и Акрополя и заканчивая Европейским парламентом и нефтяными вышками. Далее (30 фотографий)
Это цитата сообщения -Баст- Оригинальное сообщение
По местам, где жили литературные герои
В каждой стране есть популярные литературные персонажи. А порой это герои, известные во всем мире. Связанные с ними места вызывают живой интерес туристов. Любопытно же своими глазами посмотреть на место, вдохновившее Шекспира или Булгакова. Вот некоторые их таких мест:
Дом Джульетты (Верона, Италия)
Был построен в XII веке и долгое время принадлежал реально существовавшей семье Каппелло. Фамилия, похожая на шекспировскую Капулетти, и положила начало легенде о том, что именно в этом доме жила Джульетта. «В гости» к Джульетте на улицу Каппелло 23 ежегодно приезжают миллионы влюбленных, чтобы оставить свои послания на мраморных стенах дома, балконе и даже гробнице шекспировской героини. А еще здесь можно отпраздновать свадьбу.
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Тициан
[526x699]"Автопортрет Тициана" 1566
Тициан (собственно Тициано Вечеллио, Tiziano Veccellio) (около 1488/1490 - 1576), итальянский живописец эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Учился в Венеции у Джованни Беллини, в мастерской которого сблизился с Джорджоне; работал в Венеции, а также в Падуе, Ферраре, Мантуе, Урбино, Риме и Аугсбурге. Тесно связанный с художественными кругами Венеции (Джорджоне, архитектор Якопо Сансовино, писатель Пьетро Аретино), выдающийся мастер венецианской школы живописи, Тициан воплотил в своем творчестве гуманистические идеалы Возрождения. Его жизнеутверждающее искусство отличается многогранностью, широтой охвата действительности, раскрытием глубоких драматических конфликтов эпохи. Интерес к пейзажу, поэтичность, лирическая созерцательность, тонкий колорит роднят ранние работы Тициана (так называемая “Цыганская мадонна”, Музей истории искусств, Вена; “Христос и грешница”, Художественная галерея, Глазго) с творчеством Джорджоне; самостоятельный стиль художник начал вырабатывать к середине 1510-х годов, после знакомства с произведениями Рафаэля и Микеланджело. Спокойные и радостные образы его картин отмечены в этот период жизненным полнокровием, яркостью чувств, внутренней просветленностью, мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок (“Любовь земная и небесная”, около 1514-1516, Галерея Боргезе, Рим; “Флора”, около 1515, Уффици; “Динарий кесаря”, 1518, Картинная галерея, Дрезден). Тогда же Тициан написал несколько портретов, строгих и спокойных по композиции, и тонко психологичных (“Юноша с перчаткой”, Лувр, Париж; “Мужской портрет”, Национальная галерея, Лондон). Новый период творчества Тициана (конец 1510-х - 1530-е годы) связан с общественным и культурным подъемом Венеции, ставшей в эту эпоху одним из главных оплотов гуманизма и городских свобод в Италии.
[600x392] "Венера Урбинская" 1538 Галерея Уффици, Флоренция
Это цитата сообщения fototelegraf Оригинальное сообщение
Хроники Второй мировой войны, ч. 6: операция «Барбаросса»
22 июня 1941 года нацистская Германия и её союзники начали наступление на Советский Союз, вошедшее в историю под названием «операция «Барбаросса». 4,5-миллионная немецкая армия внезапно напала на СССР со стороны оккупированных Германией Польши, Финляндии и Румынии. Гитлер намеревался завладеть советскими... Далее (45 фотографий)
Это цитата сообщения Li-Day Оригинальное сообщение
Кафедральный собор города Сиена
Одним из крупнейших туристических центров Италии является город Сиена, находящийся в провинции Тоскана. Отлично сохранившиеся памятники средневекового периода жизни города послужили поводом для занесения его в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Расположен город Сиена на 3–х холмах и находится приблизительно в одном часе езды от Флоренции.