Это цитата сообщения Сим Оригинальное сообщение

[235x269]
Вчера мне довелось посетить концерт, безусловно входящий в список лучших концертов, виденных мною. Сбылась мечта детства - я сходил на Мадонну!

Перед концертом было много заявлений о не этичности выступления Мадонны на Дворцовой. Мол Мадонна, такая развратница, культивирует извращения, оскорбляет чувства верующих… Так вот Мадонна - блестящая артистка, а извращение, причем весьма жесткое - это матерящийся Киркоров, Боря Моисеев, Анфиса Чехова, Дом-2 и прочая ересь, которая выступает по площадям да лезет с телеэкрана, особенно по праздникам. А про этичность выступлений на Дворцовой как-то не вспоминали, когда там пели пидероподобные Дима Билан, Сережа Лазарев и т.д., причем не для взрослых платежеспособных добровольцев, а для юных выпускников школ и абсолютно бесплатно.

Другое дело - звук. Он был очень громкий, по моему куда мощнее, чем на Маккартни или Rolling Stones. Это удручало. Было заявлено о звукосдерживающей аппаратуре, надеюсь это правда. Хотя мне трудно представить, что это за хитрые устройства, если кто-нибудь знает, как так отвести звук, причем такой мощности – опишите, мне банально интересно. Вот на Роджере Уотерсе сразу было ясно, что звук был состроен как надо! А так подождем, что скажет Пиотровский. Обладая таким сокровищем, как Эрмитаж было бы очень жалко его угробить ради сиюминутного музыкального удовольствия, каким бы оно не было.

Но это своеобразный эпиграф… теперь о концерте

Народу было много, хотя я ожидал больше. Сцену поставили очень удобно, «сдвинув» ее в сторону от Александринского столпа так, что обзор был прекрасный. Во входной стоячей зоне было очень даже комфортно.

Когда мы пришли на площадь на сцене выступал разогрев именитый DJ – Paul Oakenfold. Звучали его миксы достаточно круто, но воспринимались вяло, что вполне понятно. Это был не его праздник, публика ждала Мадонну. Кстати начал он с микса на песню В.Цоя «Мы ждем перемен»…

Мистическим образом стоило DJ закончить, как свое выступление начала капризная петербургская погода - пошел дождь. Нам продемонстировали все его виды - дождь мелкий моросящий, дождь окатный, дождь интенсивный, дождь полосовой, дождь косой и, разумеется, настоящий ливень. Шел он словно включениями, мы в шутку решили, что это несчастный Пиотровский в запасниках откапал шаманский бубен для вызова непогоды… Я боялся повторения того, что было на Маккартни в Киеве (тогда был пятичасовой ливень). Но к счастью за 40 минут до выхода Мадонны небо прояснилось.
Вообще по моим наблюдениям дождик "любит" концерты на Дворцовой - не помню я ни одного выступления, которое он бы пропустил.

В 21.30, в движение пришли в движение установленные на сцене экраны, зазвучало вступление «The Sweet Machine», зал потонул в овациях и в центре сцены на троне появилась Мадонна. Началось…

Это было действительно незабываемое шоу. Оно продолжалось два часа, нон стопом, с постоянной сменой нарядов, декораций, видеорядов… Описывать его – дело неблагодарное – это надо видеть! Вот тут нашел в сети dvd с записью концерта годичной давности в Аргентине, он дает примерное представление о том, что же творилось на Дворцовой… но только примерное! Потому что для подлинного понимания того, как это было круто надо было там быть и видеть это потрясающее зрелище в живую!!

Условно шоу можно разделить на четыре части: «Вступительная», «Диско», «Цыганские мотивы», и «Финальная». Между этими частями показывали потрясающие видео интерлюдии…

Началось все с потрясной «Candy Shop», потом под «Beat Goes On» из глубин сцены возник белый ретро-кабриолет, на котором Мадонна с танцорами проехались по сцене. «Human Nature» Мадонна исполнила под гитару и с видеоподдержкой – на экранах возникла Бритни Спирс, «подпевающая» старшей подруге. Потом был «Vogue» и первая часть действа закончилась. Мадонна со сцены пропала, но шоу не остановилось.

Зазвучала заремиксованный «Die Another Day» на сцене за мгновение возник боксерский ринг, на котором два танцора устроили настоящий поединок, сопровождаемый потрясным видеорядом. А потом поп дива вернулась на сцену, на этот раз в смешной красной юбочке. Под «Into The Groove» на сцене был танцевальный номер с прыжками через скакалку. А во время исполнения «Holiday» Мадонна почтила память Майкла Джексона – спев фрагмент из его песни «Billie Jean». На сцене в этот момент появился танцор имитирующий короля поп музыки…

«Dress You Up» прозвучала в весьма неожиданно рок аранжировке, с гитарами и ударными (я так и не уловил момента, когда барабанная установка возникла на Читать далее...

Это цитата сообщения Сим Оригинальное сообщение

[200x282]
На концерт идти откровенно не хотелось... Настроение было унылое, да и не ,большой я любитель Linkin Park. Но я решил сходить... меня радуют концерты, дают возможность расслабится, "раскрашивают" будни. Тем более был билет... грех не идти!

Погода радовала - палящее солнце скрылось за тучами, дышалось легко. Я высадился на Петроградке, влился в толпу, двигающуюся по проспекту Медиков и незаметно оказался у непонятного стадиона Телебашня. Тут я впервые порадовался, что билет у меня обычный входной, а не в fan-зону, перед входом в которую выстроилась километровая очередь. А потом я вошел на территорию и ... был приятно удивлен...

Отправляясь на стадионный концерт я ожидал увидеть огороженное поле и толпу на нем, в которой мне предстояло отстоять четыре с лишним часа... А увидел я просторную территорию, на которой расположились пивные лотки, столики, зоны с различными развлечениями (бесплатными) и главное - зеленая травка, на которой можно было сидеть (или лежать) слушая музыку... Ну и публика... Давно я не видел в одном месте столько милого и красивого люда. Не было ни быдла, ни гопоты, все были обаятельны и очаровательны. Не было даже пьяных, что удивительно при цене на вкусное пиво Tuborg 70 рублей (вполне дешево для феста). Хотя нет - было два в меру поддатых морячка с флагом ВМФ. Но во первых им сегодня можно, а во вторых они были очень позитивные.

На травке я и расположился, взяв освежающего пива. На сцену как раз выходила группа Люмен. Не очень я люблю этот коллектив. За их низкую энергетику, скучность аранжировок, примитивизм текстов... Но в этот раз выступили они блестяще. Их было слушать в одно удовольствие, можно, энергично и с отличной подачей! Спели не много, но внесли в течение фестиваля интригу, по моему лучший результат для разогревающего коллектива.
После осенних концертов я зарекся на Люмен больше не ходить... Если и дальше они будут так же выступать, то может и пересмотрю это решение...

Исполнили Люмен: Читать далее

Следом была небольшая пауза, кстати организаторы в нее выпустили прикольных девушек в костюмах группы поддержки. А потом выступал коллектив под названием Funeral for a Friend. Коллектив может и интересный.. но какой-то безликий... А может просто такая музыка для восприятия на концерте тяжеловата... Народ валом повалил к пивным лоткам. Я же встретил Олю, и мы поиграли в незабвенный Gutar Hero от X-Box. Играли "Enter Sadman" Металлики... здорово было.

Ну а потом были они, те, кого все так ждаи - Linkin Park.

Два года назад я уже был на их концерте. Тогда мне абсолютно не понравилось... Непонятная публика, тоска в зале, драконовская охрана Ледового. Сейчас же... По моему они выступили блестяще... Звучали очень здорово, смотрелись эффектно.
Вокал Честера Беннингтона - это вообще отдельная история... просто в голове не укладывается, как человек может петь таким чистым и красивым голосом, а через секунду так истошно орать... Ну и Майк Шинод... этот мужик меня более всего порадовал. Как он читает... мне показалось, что он мог бы выступать акапелло и все равно было бы круто! Я не большой поклонник рэпа, но читает он восхитительно!

Каждую песню зал встреал овацией. Под "Numb" и "Breaking The Habit" был отменный расколбас. Что там было в первых рядах не знаю, но издалека казалось, что там очень жарко =) У нас же, немного позади, было просто душевно и весело. Люди танцевали и радовались =)

Еще на песне "Bleed It Out" на сцену выскочил поклонник по имени Женя. Музыканты были только рады =) Он вместе с Честером спел припев. Тут еще порадовала реакция секьюрити, они не только не налетали на фена, но и не стали его выгонять и после песни =)

Концерт пролетел как одно мгновение. Не могу сказать, что бы меня "колбасило", все таки Linkin Park - не мое. Но мне было интересно смотреть и приятно слушать! Я рад, что я там был!

Вот такое вот было мероприятие. Отличная публика, блестящая организация, хорошая музыка и великолепное настроение. NCA и Туборг показали, что значит фестиваль европейского уровня! Если на всех Туборггринфестах будет так же, то пропускать их очень не хочется!
Надеюсь через год они снова кого-нибудь привезут и будет так же здорово!

Сет лист выступления Linkin Park в Петербурге: Читать далее

Это цитата сообщения Сим Оригинальное сообщение

[200x394]
Снимать было трудновато, народу было очень много и Шевчука обступили столь плотным кольцом, что было не подойти + фотографы, операторы. Кстати вся партия книги «Сольник» была выкуплена за пол часа до начала презентации.

Шевчук появился с 30 минутным опозданием, говорил он стоя, думаю специально, что бы большему количеству народа было его видно. В двух словах рассказал о книге «Сольник», потом отвечал на вопросы “из зала”.

По сути на видео все и так можно увидеть и услышать, так что лучше его смотреть.

Из того, что рассказал Шевчук о творческих планах – впереди у группы тур по стране с целью «обкатывания» новых песен на публике (по сути его предтечами были концерты в Б1 и Главклабе). К записи альбома группа преступит осенью.

Крупных выступлений в Петербурге ожидается два – сольный благотворительный концерт в поддержку «Дома на горе» и участие в традиционном фестивале в честь юбилея Пушкинской 10 (вместе с Аквариумом и Ю-Питером). Эта новость немного расстроила, так как ориентировочно оба концерта пройдут в БКЗ, а это значит сидячий, неудобный зал и так надоевшая акустика. Вообще надоумил бы кто-нибудь Шевчука устроить «благотворительный» концерт для своих поклонников с электрической программой и в СКК.

На вопрос будет ли глобальное празднование 30летия группы ДДТ Шевчук ответил отрицательно. Это тоже расстроило, в 2005 был отменный тур, да и прокатились хорошо, один Череповец чего стоит! Хотя выход нового альбома предполагает концертный тур, который так же можно приурочить и к юбилею, так что тут посмотрим.

Так же Шевчук рассказал:
- о планах устроить рок-фестиваль для молодых команд (скорее мечтах);
- о фильме в котором снимается;
- о том как ездил в Чечню;
- о благотворительности;
- о культуре публики, которая приходит на его концерты;
- о политике и попсе.

Все темы диктовал зал, как мне показалось сам ЮЮ уложился бы в те три минуты, которые он посвятил рассказу о "Сольнике".





Репортаж пятого канала о презентации
Репортаж телеканала СТО
О книге Юрия Шевчука "Сольник" на сайте Дома Книги

[показать]

Название:Погружение
Год выхода:2009
Жанр:Документальный

О фильме:Музыкальный документальный фильм
о современных независимых рок-музыкантах. Чуть больше инфы тут.

Продолжительность:7 минут почти
Формат:FLV
Размер:130 метров

Скачать с Deposit
Скачать с LetitBit

Это цитата сообщения Сим Оригинальное сообщение

[200x284]
Вот и прошел он – 9й ежегодный фестиваль «Окна открой»… В седьмой раз я посетил данное мероприятие.. седьмой… И как не прискорбно это признавать – с каждым годом все хуже и хуже. Может быть этот фестиваль «подмочил» дождь, может быть просто я пресытился (фесты меня уже давно не радуют) – но это были одни из самых унылых «Окон»… Но так или иначе они мне понравились – опять же сам не знаю почему. Было как-то забавно и не утомительно… наверное просто все дело в дожде…

Подошел к СКК я в районе часа дня, не успел зайти не территорию, как на сцену вышла группа Разные люди. Люблю их, рад был слышать… да и выступили они великолепно. Как всегда мощно, задорно и рок-н-ролльно. К тому же очень порадовал сет-лист, он мало того, что отличался петрозаводского, так еще и состоял из очень любимых мною песен. Особенное спасибо группе за песню «Пятнадцать ноживых». Исполнили (кажется): Читать далее

Следом была группа « Deform», которую мне рекомендовали, но которая меня не впечатлила.. ну и Алиса. Выступление было не плохим, жаль только, что коротким. Давка была порядочная (ну не могу я эти толкания назвать слемом), я же старался спокойно послушать. Некоторые ноют, мол программа была такая же, как на «Наши в городе», Ну что же поделать – будет сольник – будет интереснее. Жаль конечно, что Кинчев не любит удивлять… но с другой стороны – не плохой симбиоз песен с последнего альбома и главных радостей 20летия – хорошая подборка. Мне было приятно послушать… Хотя я в глубине души надеялся на какую-нибудь песню Цоя…ну да ничего!
Исполнила Алиса: Читать далее

После Алисы выступал Декабрь. Мы по старой доброй традиции оказали группе поддержку спалив уйму пиротехники… Особенно в память мне врезались дымовые шашки – густой (и надо сказать едкий) дым так красиво «развевался» на ветру. Когда видимость пропала полностью хотелось крикнуть – «медвежонок»…
Еще раздражил круг для слема, который какие-то кадры замутили под «Стекла грязных улиц» - держали они почти всю песню, пока Тима не пошел возмущаться. Вообще именно эти круги раздражают меня более всего на концертах… встанут дебилы в круг, зажмут тебя и ждут последних слов последнего припева, дабы сойтись в своих поталкучках… а так им места мало…
Еще Антошки замутили сайколпит =)) правда панки их не поддержали.
Что спел Миша не знаю, т.к. были новые песни, а из старого я точно запомнил только «Война», «Ушла во мрак» и «Стекла грязных улиц».

Потом мы отправились отдыхать и пить квас. Вернулись к выступлению Светланы Сургановой. Оно было далеко не самым лучшим - все погубили проблемы со звуком… Как музыканты не отстраивались, как ни старались – все равно звучание было не ровным, разнозвучным и скомканным. Спев три песни они даже сделали паузу для подстройки… но и потом, хоть и стало получше, но до идеала было все равно далеко. Жаль, очень жаль – потому что песни были очень хорошие, ну и это светлая радость от выступления Светы.. в этот раз ее достичь не получилось =( Ну значит в другой раз (а лучше на сольник сходить). Кстати еще отмечу, что песня «Корабли» была в той же потрясной «электронной» аранжировке, как и на последнем сольнике.
Исполнила Светлана: Читать далее

Именно с выступления Сургановой впервые пошел дождь изрядно «подмочивший» все впечатления от фестиваля… Правда «первая его волна» быстро прошла, По крайней мере когда на сцену вышла группа Бригадный подряд дождя уже (или еще) не было.
БП выступили хорошо, но как-то вяловато… Конвисер предстал в необычном имидже – такой строгий, неторопливый, манерный… Смотрелся забавно, говорил по французски и непривычно пропевал строчки песен. Последнее мне не очень понравилось, звучание стало каким-то скучным. Хотя песни звучали хорошие!
Исполнил Бригадник: Читать далее

Именно под Бригадник мы утомились и под конец его выступления перебрались на ступеньки СКК. Это мы сделали вовремя – погода окончательно испортилась, а там мы нашли неплохое местечко, где было сухо, комфортно и прекрасно видно. Разве что звук был не самым лучшим.. но зато сухо! Оттуда мы и слушали следующих исполнителей - Король и Шут
Мне выступление КиШа очень понравилось. Мощно, задорно.. ну и подборка песен – просто радость. Особенно по сердцу пришелся «Шар голубой» сразу вспомнил далекие школьные годы. Жаль дождь шел как из ведра, так бы я с удовольствием послемился у сцены. Кстати Горшок сказал по поводу погоды что-то в таком роде:
«Вот Дагон нас и услышал и послал нам дождь… только нахер этот дождь нам нужен? И на хер нам нужен этот Дагон…»
Исполнил Король и Шут: Читать далее

Отслушав КиШа мы скрылись внутрь СКК… проигнорировав бесноватых П.Т.В.П.. В фойе дворца спорта шел акустический концерт, нам не понравившийся, бары потихоньку закрывались, а снаружи начался какой-то ураган! Вылезли мы под F.P.G. и послушали его стоя под навесом. Издалека матерные крики Пуха абсолютно не впечатлили…

Ну а закрывала фестиваль группа Пилот. Народу у сцены заметно поубавилось, Илья сказал, что оставшиеся молодцы и на них-то весь рок и держится (вообще так патетично сказал, но приятно).
Выступление Черта и компании мне очень понравилось! Какие бы бояны там не играл Илья Черт, но последние два его фестивальных выступления радуют. На Наши в Городе было отменно, ну и тут тоже ничего! Вообще у Пилота получается как-то перетасовать свои надоевшие песни так, что бы порадовать публику. Да и начала группа с моей любимой песни – как мне тут не радоваться.
Услышал я от Пилота: Читать далее
Может быть группа пела что-нибудь еще – этого я не знаю. Был вечер, дождь поутих и мы пошли домой…

Кстати вспоминая суть фестиваля – дать дорогу молодым или не очень андеграундным группам. Мне из не слышанного доселе показались интересными два коллектива:
Первый – группа «Скворцы степанова» с забавными песенками… Думаю многих позабавила их истошная песня «Колобооок» (да и остальные тоже ничего). Слушать их песни и посещать концерты не хочется.. но на фестивале они позабавили.
Второй– группа Info, предвосхитившая своими инструменталами выступления КиШа. Их милые инструменталы весьма порадовали мои утомленные громким рубиловом уши. Кстати помню в апреле 2004 года мне довелось посетить какой-то концертик еще в старой Орландине (когда она еще была подвалом на Горьковской). Там был концерт и вот среди выступающих была группа Info… закрывала кстати забавная группа Protozoia… сейчас наверное уже и не существующая.. Ну это я просто в воспоминания ударился =)

Вообщем я не жалею, что посетил фестиваль! Надеюсь, в следующем году погода будет лучше, народу будет больше, цены будут ниже, выступления сильнее… ну и место что-нибудь вроде площадки у стадиона Кирова, как раньше. Что бы травка была, речка… А вообще поживем – увидим!


Так это было в прошлые года:
Окна открой 2008
Окна открой 2007
Окна открой 2006 , часть 1, про адский заплыв
Окна открой 2006 , часть 2, собственно про концерт
Окна открой 2005

Это цитата сообщения Сим Оригинальное сообщение

[200x303]
После утомительного выезда на фестиваль Воздух идти никуда не хотелось. Хотелось спатьььь!!!! Вот так вот я и проспал концерт группы Tequilajazzz в "Главclub'е"... проспал, да не расстроился, из за переаншлага группа давала дополнительный концерт 21го... вот на него-то я и направился.

Как мне рассказали в первый день в клубе было не продохнуть (еще бы, продали-то все билеты), во второй же день народу было столько, сколько достаточно для спокойного и комфортного восприятия. Хорошеющий с каждым разом Главclub снова порадовал - там стало еще красивее и в баре появился алкоголь (жаль, что я ничего не пил). Концерт начался с минимальной задержкой, всего лишь пол часа ожидания и музыканты появились на сцене.

В начале группа исполнила новый альбом "Журнал Живого" от первой до последней песни. Альбом произвел очень сильное впечатление, есть в нем что-то завораживающее, что-то шаманское и мистическое. Некоторые песни мне были знакомы по концертам и синглу "Берлин", но большинство я слышал впервые. После одной из песен Федоров спросил:
"Вот все спрашивали когда будет новый альбом, когда будет новый альбом? Я даже свою страницу вконтакте удалил, что бы не донимали! Вот он новый альбом, мы его играем - ну и как? Или старого?".
Все возжелали нового (хотя кто-то и орал "Улитку" давай!)

Самым ярким впечатлением от прослушивания нового (да иот всего концерта) была песня "Остров". Давно ее люблю но в этот раз она просто фантастически прозвучала...

Отыграв новые песни Федоров процитировал вот такую вот статью из ленты новостей:
"Семь лет ничего не было слышно о легендарной группе Tequilajazzz. Ителлектуальные рокеры, как сами себя окрестили участники коллектива решили воссоединиться из-за проблем финансовых и духовных....". (не поленился и нашел эту "новость" в нете, вот тут вот, ссылка на РИА новости).
Зал от души посмеялся, над тупыми журналистами и группа "ударила по хитам". Тут началось и веселье, и танцы и слемы и все-все-все! Было весело, хотя отжиг под Текилу мне больше нравится в маленьких залах, вроде Цоколя...

Говорят, что концерт закончился в пол двенадцатого. Мне пришлось уйти раньше, хотя уходить очень не хотелось, очень хорошо было, намного лучше того, что был в Зале Ожидания. Следующий - традиционный летний концерт в клубе Цоколь. Думаю пойду. В прошлый раз был просто ахтунг....


П.с. новый альбом группы Tequilajazzz "Журнал Живого" (который они еще три года наза в Red Clubе анонсировали) вышел. Я его пока не слушал, но в живую произвел очень сильное впечатление. Скачать его можно бесплатно и официально на на Kroogi, заплатив сколько считаете нужным, также релиZZZ доступен для скачивания с официального сайта группы в качестве 192 и 320 kbps, Вот тут вот в новостях ссылка
Как сказал сам Женя Федоров: "у меня альбома пока нет, поэтому я сам сегодня ночью качну"

Певица, автор и исполнительница своих песен, уроженка Москвы и жительница Нью-Йорка.

Laughing With
 

[показать]

Nine Inch nails завоевали в свое время ту молодежь, которую не успели завоевать Nirvana, Pearl Jam и Depeche mode. Nine Inch nails буквально стали явлением, повлиявшим на большую часть подросткового поколения своего времени. В результате пост-индастрил и готик-индастрил культура приобрела весьма широкую аудиторию. Те, кто не понимали философских индастриальщиков Ministry, обязательно понимали Nine Inch nails. Влияние Nine Inch nails на сцене США, по охвату подобно влиянию более поздних Prodigy в Европе. Музыка, которую играли NIN не оставила равнодушными почти никого из молодых любителей рока в 90-х. Позже на смену NIN пришел Marilyn Manson, чья популярность была не меньшей, чем у NIN, да и сами NIN приложили усилия к появлению Marilyn Manson. Спустя несколько лет появился христианский ответ на эти две группы – группа Skillet, правда, изначально как ответ Skillet не собирались, просто так получилось – методом проб и ошибок. Джон Купер и Skillet принесли другое откровение миру.

Джон Купер родился в 1975-м, и все детство провел в Мемфисе. В возрасте пяти лет Джон впервые принял сознательно Христа в свое сердце. В 5-м классе Джон начал слушать Petra, а поскольку рос он в религиозной семье, любая музыка в стиле рок в доме Куперов считалась от дьявола. Перед тем как разрешить Джону послушать тот или иной альбом, сначала нужно было получить одобрение родителей. Но Джон все же отстоял свою позицию, и стал слушать рок, но в исполнение христиан. В основном Джон слушал Amy Grant и Russ Taff, и постепенно Джон начал познавать азы гитарного мастерства.

Впервые Джон начал играть в группе, когда ему исполнилось 14 лет. В основном тогда он играл самостоятельно кавер версии, так как его родители запрещали ему слушать нехристианскую музыку дома. Когда Джону исполнилось 15-ть, он со своими друзьями организовал группу Tribulation.

Чуть позже Джон подсел на музыку христианских рок - команд Barren Cross и Guardian, а заодно стал слушать Bon Jovi, Skid Row, Motley Crue и т.п. Но впервые нехристианский музыкальный диск Джон купил, когда ему исполнилось 18-ть лет(!).

На почве моды на хэви Джон захотел создать коллектив, в котором можно было быть фронтменом, но у Джона не было такого голоса, как у Джона Бон Джови или Винса Нэйла. Кроме металла Джон слушал еще и глэм-рок, но до уровня глэмщиков Джон тоже не дотягивал, и не тянул как Эллис Купер.

К счастью для Джона к 1992-му поп-металл и хэви загнулись, а на смену пришел грандж, а с этим стилем пришли новые герои – Курт Кобейн (Nirvana) и Эдди Веддера (Pearl Jam). Гранджевый вокал был как раз по плечу Джону, и мечта стать фронтменом воплощалась в реальность.

Джон играл в группе при церкви, а после служения убирал в зале, где проходили служения. И однажды пастор церкви в Мемфисе (штат Теннеси), которую посещал Джон, предложил ему собрать группу и выступить с Fold Zandura, а также сделать демо диск, если, конечно, все получится. На это дело было изначально выдвинуто два человека – Джон Купер и Кен Стерт. Джон и Кен играли в двух разных христианских группах, и, выступив совместно, получили от пастора предложение, создать сторонний христианский музыкальный коллектив, который был бы интересным и актуальным. Обоим ребятам идея понравилась.

Кену было тогда уже под тридцать, и у него была жена и ребенок, а Джон был тогда молодым 20-летним парнем. Кен не был фэном тяжелой музыки, а по больше части предпочитал ненапрягающий рок и слушал в основном Black Eyed Sceva, Charlie Peacock, Choir и Switchfoot.

Позже к Кену и Джону присоединился Трей МакЛаркин. Трея ребята нашли в своей же церкви. Трей, как и Кен, тоже не был фэном рок музыки, но все же решил играть в коллективе до того момента, пока не прейдет новый барабанщик, более шарящий в современном роке. Трей слушал поп-рок, в духе Smalltown Poets.

Джон Купер не сразу стал вокалистом, сначала на эту роль пробовался Кен, но у Джона это получилось лучше, и он стал голосом Skillet. Джон тренировал свой вокал под влиянием гранджа, что, в общем, и поспособствовало тому, что получился голосовой гибрид, напоминавший Nirvana и индастриальщиков Nine Inch nails.

Джон был самым младшим в коллективе, ведь Трей тоже был старше, правда, в отличие от Кена, всего на два года. Джон давно хотел играть в настоящей и стоящей команде, и после создания Skillet он даже бросил колледж, в котором проучился три года.

Название Skillet (Сковорода), которое придумали ребята, обозначало помесь разных стилей воедино, и не смотря на то, что ребята отталкивались в основном от гранджа и пост-индастрила, все же множество разных стилей можно было проследить в их музыке. Не прошло и месяца, как Skillet'ами заинтересовался

Читать далее...

Это цитата сообщения Сим Оригинальное сообщение

Санкт-Петербург - клуб Орландина (оба зала), группа ПИЛОТ представляет фестиваль "Рок из Подворотен". Начало в 19:00.
Цена билета в предварительной продаже: 250 рублей, в день концерта: 300 рублей (250 по флаерам). Всем гостям - новый CD "РиП-4" в подарок!

Билеты можно приобрести в кассе "Орландины", в магазинах "Фаршмаг" и "Кастл-рок", а также в сетях Concert.ru, Sofit.ru, Muzbilet.ru.
В концерте примут участие победители одноимённого конкурса групп и исполнителей за 2008-й год.

Участники: Катахреза (Санкт-Петербург), Porvata Tripper (Санкт-Петербург), Марихуана (Казахстан), GURReactive (Беларусь), Тихие Игры (Самара), Зарница (Сургут), Флора (Череповец), Алабама (Нижний Новгород), Херовъ Генератор (Междуреченск), Антре (Набережные Челны), Эго (Рязань) и Илья Чёрт.

[показать]

Уфимская группа Lumen приступила к записи нового альбома, который планирует издать уже в конце апреля. Предыдущий диск «Правда?» был издан в мае 2007 года. Новая пластинка, название которой пока не разглашается, станет пятым номерным альбомом в дискографии группы. Изначально Lumen планировал записаться за пределами России, велись переговоры со студиями в США, однако процесс получения документов, необходимых для работы в этой стране, затянулся. Музыканты решили не откладывать запись альбома и не переносить его выход на осень, и приняли решение записываться в России, в краснодарской студии Marinsound.

Саунд-продюсером диска выступит Влад Савватеев, бессменный звукорежиссер группы, однако подход к записи будет принципиально новым для коллектива.

«Это будет «живой» студийный альбом, - говорят музыканты. - Основу для песен мы будем записывать, играя все вместе, как на концерте. Нам очень важно передать дух, присущий нашим живым выступлениям».

Сейчас в работе находится 15 новых песен, некоторые из них уже звучали на концертах Lumen.

«То, что мы придумали, смотрится цельно и законченно, - рассказывает вокалист Тэм Булатов. - Не все песни войдут в альбом. То, что нам не понравится в конечном виде, мы оставим за кадром».

Серия-1

Серия-2

Серия-3

Серия-4

дальнейшие серии буду вывешивать при появлении

Это цитата сообщения Сим Оригинальное сообщение


Может кто и видел, но я вот увидел недавно и от смеха буквально сполз под стол.

Итак гениальное видео на пенсю группы Metallica "Enter Sandman". Каждое слово текста сопровождается картинкой и субпереводом. Перевод этот не дословный, а созвучный.. короче смотрите на картинки, читайте субтитры и слушайте, что поет Хетфилд и все поймете. Мне кажется очень смешной ролик! Подобных я видел много, но этот самый удачный



p.s.
Последние недели много слушаю Metallic'у и понимаю, что хочу на концерт... Вспоминю московский и
питерский концерты.. меня сейчас бы туда...
Никто не знает, хотя бы по слухам, не собираются ли они снова к нам? Тем более новый альбом вышел!

Los Fastidios — итальянская панк-группа, образовавшаяся в городе Верона в 1991 году.



Музыка

Los Fastidios играют мощный мелодичный стрит-панк с влиянием классического английского oi!-панка, добавляя также в свою музыку элементы ска, рок-н-ролла и хардкора. Их песни в основном на итальянском, а также немного на английском, французском и испанском языках.

Взгляды

Первое время пели про то, как хорошо ходить на концерты и пить там пиво, их первая пластинка называлась "Birra Oi! e Divertimento" ("Пиво, Oi! и развлечения"), но в 1995 году они выпустили пластинку под названием "Banane e Scarponi" - "Выцветшие джинсы и высокие ботинки". Тексты группы — об уличной жизни, социальных проблемах: борьба против любых форм дискриминации, за права животных, за свободу и против капитализма. В последние годы группа принимала участие во многих антирасистских и общественных движениях, играя на концертах в поддержку рабочих, против расизма, за права животных, против войн, капитализма и неолиберализма и т.д.

Дискография

* Contiamo su di voi! (KOB Records,1998)
* Ten years tattooed on my heart (KOB Records, 1991-2001)
* Guardo Avanti (KOB Records, 2001)
* Prawdziwa sila ulicy (Jimmy Jazz Records Poland, 2003)
* Siempre Contra (KOB Records, 2004)
* Sopra e Sotto il palco (live) (KOB Records, 2005)
* Rebels 'N' Revels (KOB Records, 2006)
* Anejo 16 Anos (Best of) (Mad Butcher Records, 2007)

Rise Against — американская панк-рок группа, основанная в Чикаго, штате Иллинойс, в 1999 году. В текущий состав участников группы входит Тим Макилрот (вокал, гитара), Джо Принсайп (бас-гитара), Брэндон Бранс (ударные) и Зак Блэр (гитара). Группой «Rise Against» к настоящему времени записано четыре альбома, два редких мини-альбома и один DVD.

Успех к группе пришел с альбомами Siren Song of the Counter Culture в 2004 году и The Sufferer & the Witness в 2006 году, песни которых, такие как «Give It All», «Swing Life Away», «Ready to Fall», «Prayer of the Refugee» и «The Good Left Undone», стали хитами.[2] Их пятый по счёту альбом Appeal To Reason вышел 6 октября 2008 года.


История

Ранний период (1999 - 2003)

Группа Rise Against была сформирована в 1999 году из членов групп 88 Fingers Louie и Baxter после распада первой. В первоначальный состав участников группы вошёл Тим Макилрот (англ. Tim McIlrath), который занял место ведущего вокалиста, бас-гитарист Джо Принсайп (англ. Joe Principe), ударник Тони Тинтани (англ. Tony Tintari) и гитарист Mr. Precision (русск. Мистер Точность). Группа никогда не выступала в живую таким составом, но всё же сумела записать за это время изготовленный собственными силами мини-альбом под названием Transistor Revolt в 2000 году, за год до подписания контракта с лейблом Fat Wreck Chords, записавшем их первые два альбома, The Unraveling в 2001 году, продюссером которого выступил Масс Джиорджини (Mass Giorgini) и Revolutions Per Minute в 2003 году, продюссированный Билом Стивенсоном, владельцем звукозаписывающей студии Blasting Room в Форт Коллинсе. Переизданная версия альбома The Unraveling вышла 23 августа 2005 года на лейбле Fat Wreck Chords с дополнительными бонус-треками.

Тони Тинтани покидает коллектив после записи демо-альбома Transistor Revolt , позже и Mr. Precision уходит в 2001 году. Mr. Precision был заменён на Кевина Вайта (Kevin White) в течение проводимого группой тура The Unraveling Tour, но вскоре и он покинул её, заменой стал Тод Мони (Todd Mohney) с которым удалось завершить тур и начать запись альбома Revolutions Per Minute. Завершив успешно тур Rise Against получили приглашения совместных концертов от таких групп как Sick Of It All, NOFX, Agnostic Front, No Use for a Name, AFI, Strung Out и Mad Caddies. Записанный вскоре альбом Revolutions Per Minute получил шумное одобрение критики и заинтересовал несколько крупных звукозаписывающих компаний.

Siren Song of the Counter Culture (2004-2005)

В 2004 году Rise Against сменили лейбл на Dreamworks Records и выпустили свой третий альбом Siren Song of the Counter Culture. Однако, компания Dreamworks Records поглащается крупнейшим медиа-холдингом Universal Music Group , в итоге музыканты обнаружили свой альбом, вышедший в августе 2004 года, по лейблом Geffen Records, дочерней компании Universal Music Group. Вскоре после этого группа подписывает контракт с лейблом Geffen, Тод Мони уходит, а на место него встаёт Крис Чейс, бывший член группы Reach The Sky.

В поддержку альбома Siren Song of the Counter Culture Rise Against проводят концертные туры в США, Европе, Австралии и Японии. Самыми примечательными событиями были выступления группы в ходе международного тура Taste of Chaos в 2005 году (совместно с группами Funeral for a Friend, Story of the Year, The Used и Killswitch Engage) проходившем в Великобритании, Германии, Австралии и Японии, британские музыкальные фестивали Give It A Name 05, Reading Festival и Leeds Festival в Великобритании, совместный тур с коллективом Alkaline Trio и участие в музыкальном фестивале Warped Tour в США.

The Sufferer & the Witness (2006-2007)

Их четвёртый альбом, The Sufferer & the Witness (который так же продюсировался Билом Стивенсоном на студии Blasting room), вышел 4 июля 2006 года, дебютировав на 10 позиции чарта «Billboard 200» и с тех пор стал платиновым в Канаде. DVD под названием «Generation Lost», документальный фильм о группе Rise Against с эксклюзивными материалами по их творчеству, вышедший 5 декабря 2006 года, стал золотым в Канаде в первую неделю продажи.

В начале 2007 года Rise Against поддержали тур группы My Chemical Romance, отыграв совместно первую его половину после чего присоединившись к Billy Talent в Канаде. В своем собственном туре в поддержку альбома The Sufferer and the Witness, они исполнили в живую песню группы Crosby, Stills, Nash and Young «Ohio» (Огайо). Позже Rise Against объявили о намерении провести свой собственный тур по Северной Америке летом 2007 года. Они также объявили о своем участии в этом же году в международном музыкальном фестивале Taste Of Chaos in the Fall.

23 февраля 2007 года на официальном веб-сайте Rise Against появились новости

Читать далее...

     Том Ангелриппер, лидер группы Содом, известен еще любовью к экспериментаторству. Он постоянно организовывает всяческие фолкметаллические проекты, которые неизменно пользуются большой популярностьбю среди немцев и среди любителей пива во всем мире:) Хочу рассказать пару слов о нескольких проектах дяди Тома:)

Читать далее

  [699x504]

В группе альтернативных металлистов Tool играют винодел, масон и человек, страдающий странной болезнью синэстезия. Собрав их вместе, мы отправились с Tool в ближайший бар.
 

---

 

Читать далее...

А что насчет награды Грэмми? Вы хоть и получали эту премию, но все же ни разу не появились на церимонии. Почему?
Я считаю, что Грэмми это не более чем гигантская рекламная машина по отмыванию денег в музыкальной индустрии. Главные черты - это низкий интелект и продуцирование того что съедят массы. Они не награждают музыкантов за то что они создали. Они награждают самих себя за то, что продали много альбомов определенного исполнителя. А мы не хотим иметь ничего общего с этой стоковой ямой.

А не было б тогда логичным отказаться от Грэмми?
А почему мы должны отказываться? Во-первых, это бы привлекло кучу внимания к нам, а это нам вообще не нужно. Не любим публичности вот и все. А во-вторых, если это нужно нашему лейблу, то почему мы должны портить им праздник? Просто потому, что нам это не нужно? Зачем переносить персональные убеждения на работу?

То есть вам просто все равно?
Абсолютно. Мы - просто люди, которые занимаются тем, что им нравится и всегда открыты для чего-то нового. Главное, что бы это новое приносило нам знания: знания о нас самих, о жизни, музыке, обо всем на свете. Именно тогда мы получаем большущий заряд энергии и вдохновения. Музыка - это сила. И мы просто находимся между этой силой и миром, переправляя ее потоки на нашу планету.

TOOL -темный туннель со светом далеко впереди. Это мир, боли, ужаса, слез, грусти, гнева, тьмы, но в то же время полный надежды, красоты, грез и спокойствия. Темная, трогающая, проникающая в самые глубокие кровоточащие уголки Твоего сознания музыка захватывает те части Тебя, на которые Ты стараешься не смотреть и тащит Тебя через них вниз... к центру. Существует измерение человеческого существования, которое немногим суждено полностью осмыслисть, не говоря уж о том, чтобы попытаться выразить его в исскустве звука. Звука настолько шокирующего и мощного, что услышав его раз, Ты ни с чем его не спутаешь. Кусочки того пути к знанию, истине, совершенству и вечному спокойствию, ответы на те болезненные вопросы о Бытии -- вот, что Ты можешь найти в музыке и лирике TOOL. Жестокий вызов религии и общепринятым догмам -- это только незначительная часть. TOOL -- это продолжение учения древних народов Востока о самопознании и самосовершенствовании через боль и испытания. Это учение о Четвертом Пути, впоследствие было обработано и собрано в единое целое великим Григорием Гурджиевым и его учениками, Петром Успенским, Карлом Густавом Джугном и другими. Искусство TOOL, вызывают у одних ассоциации с сексуальностью, у других с агрессией, у третьих с эзотерической красотой... Звук мистичен и абстрактен, но с другой стороны наполнен энергией и строго направлен в центр. Завывающий голос Мэйнарда Джеймса Киинана дотрагивается изнутри, доводя Тебя до очищающих слез. Гитара Эдэма Джонса переворачивает все каноны тяжелой музыки, рисуя общирные черно-синие пейзажы. Очаровательные бас линии Джастина Ченселлора поднимают твое сознание ввысь. Все это подкреплено безумными не от мира сего ударными партиями одного из лучших в мире барабанщиков Дэнни Кэррей. Так потуши же свет, включи TOOL и расслабься. Вдруг Ты найдешь смысл жизни или предназначение смерти или что-то между. Помни, все ответы в Тебе!

Группа TOOL сформировалась в 1990 году, когда Дэнни и Пол встретились с Эдемом и Мэйнардом. Дэнни говорит, что познакомился с Эдемом через гитариста Тома Морелло (Rage Against the Machine). Дэнни жил рядом с Мэйнардом, и, несмотря на то, что часто слышал как репетируют Эдем и Мэйнард, он никогда не предлагал своих услуг. Дэнни: "В конце концов мне просто стало их жалко, потому что они приглашали разных людей поиграть, а те часто не приходили. Так что я подумал, что пора мне вливаться". До этого Дэнни играл в некой группе Green Jelly. А Пол (бассист) поехал в Калифорнию, чтобы реализовать себя в сфере кино. Этим тогда занимался и Эдем Джонс. Кстати, именно Эдем работал над спецэффектами таких фильмов как Терминатор 2, Хищник 2, Парк Юрского Периода... Мэйнард ушел из военно-морских сил, Пол бросил свою работу и группа окончательно собралась к апрелю 1991 года.

В мае 1992ого выходит их первый мини-альбом: начиненный динамитом Opiate. Семь очень темных песен вызвали фурор в среде тяжелой музыки в Штатах. Этот альбом являлся своеобразным экспериментом группы в новом жанре, поэтому идея Лакримологии здесь почти полностью отсутствует. Группа пускается в тур с небезызвестными The Rollins Band.

В Апреле 1993 TOOL выпускает первый полноценный диск Undertow - настоящая революция в стиле Heavy Metal. Пока рокеры колбасились под Металлику, а альтернативщики под Nirvana и Smashing Pumpkins, TOOL незаметно творили нечто более глубокое. Ассимитричнае ритмы, теплые гитарные рифы, красивый бас, бесподобный голос и очень интересные тексты привлекали все больше и больше людей. Undertow, начальная точка длинного того длинного туннеля, который является отражением творчества группы. Дэнни: "Одной из объединящих сил в нашей группе является философия/религия известная как Лакримология. Главная ее идея состоит в том, что самый великий путь к совершенствованию лежит через боль эмоциональную и физическую". В августе 1993его выходит клип на песню "Sober" под режиссурой Эдема Джонса. Клип сразу получил награды Billboard Video Awards: "Лучший новый исполнитель" и "Лучший Клип". Далее концерт на второй сцене ежегодного метал-фестиваля Lollapaloozа. Их живое выступление было настольно динамичным, что их продвинули прямо к главной сцене. Это помогло создать верную группу TOOLголовых по всей стране. К концу года TOOL отправляется в тур в Европу вместе с Fishbone и Rage Against the Machine.

В августе 1994ого Undertow становится Платиновым, а новый клип "Prison Sex" номинироан на 1995 MTV Video Awards в категории "Лучшие спецэффекты". Группу покидает бассист Пол Д'Амур. Причина: различие музыкальных интересов. Он присоединяется к Failure на некоторое время, а потом организует свою собственную группу Lusk. TOOL звонят бассисту Peach, британцу Джастину Ченселлору. После некоторых колебаний он соглашается приехать в Штаты и показать на что он способен. В довольно сильной группе кандидатов, в которой были такие черти как Фрэнк Каванх (Filter), Скотт

Читать далее...

 

Автор lastick_m

26.11.2008 г.

[показать] В 2003 году в возрасте 14 лет, вокалистка Paramore - Хейли Николь Уильямс, переехала из своего родного города Меридиан во Франклин(США), где она познакомилась с братьями, Джошем и Заком Фарро. Вскоре после своего переезда, она стала брать уроки вокала у Бретта Маннинга. До Paramore, Хейли и Джереми играли в funk-группе, под названием "The Factory", в то время как братья Фарро, играли в своём гараже после школы. Группа была официально сформирована в 2004 году: Josh Farro (гитара/бэк-вокал), Zac Farro (ударные), Jeremy Davis (бас) и Hayley Williams (вокал), чуть позднее к ним присоединился сосед Хейли, Jason Bynum (ритм-гитара). Они взяли имя Paramore, которое вытекает из девичьей фамилии матери Джейсона. Когда группа поняла значение омонима слова "paramour" (любовник), они решили что это отличное название для группы. Но все же остановились на "Paramore". Первую песню "Conspiracy" они написали все вместе, позднее она вошла в их дебютный альбом. В течение последующих лет, Paramore выступали в Нэшвилее и близлежащих городах, в том числе на таких фестивалях, как Purple Door и Warped Tour. [показать] Там их заметил John Janick, основатель музыкального лейбла "Fueled by Ramen". Janick отправился во Флориду, для того чтобы встретится с ребятами. Не долго думая, в апреле 2005, Paramore подписали контракт и отправились в Орландо для записи своего дебютного альбома "All we know is falling", однако вскоре после прибытия Джереми решил покинуть группу, ссылаясь на личные причины. Остальные четыре участника группы продолжили запись альбома. Обложка первого альбома отразила все тяготы, с которыми пришлось столкнуться ребятам. Хэйли: "Пустой диван (на обложке AWIF) с изображением тени уходящего человека, говорит о Джереми, оставляющего нас с чувством опустошённости." Так же в альбом вошла песня "Brighter", её они посвятили подруге Хейли - Lanie Kealhofer, которая утонула в реке. Альбом был записан буквально за три недели. Ещё до гастролей состав группы несколько изменился. Место Джереми занял John Hembree(бас). В течение всего лета, они выступали на "the Shira Girl Stage of the 2005 Warped Tour". После пяти месяцев, Джон уходит, и Paramore просят вернутся Дэвиса. "All We Know Is Falling" был выпущен 24 июля, 2005 года и достиг 30-ой позиции в "Billboard Heatseekers Chart". [показать]Вскоре paramore сняли клип на песню "Pressure", режиссёром которого стал Шейн Дрейк. Клип провалился в чартах. Но в дальнейшем песня вошла в саундтрек к видео-игре "Sims 2" для Playstation 2 и Xbox. В июле группа, выпускает свой второй клип "Emergency". Шейн Дрейк снова занял почетное место режиссёра. В клипе Paramore предстают в совершенно ином образе. На сей раз мы видим смесь крови и красивых нарядов. В этом видео впервые дебютировал Hunter Lamb, который заменил Джейсона на гитаре. Третьим синглом стала песня "All We Know", видео было выпущено с эфирным ограничением. Оно состоит из коллекции живых выступлений группы и съёмками за сценой. В 2006 группа перепевает песню "Foo Fighters - My Hero" для фильма "Супермэн", который вышел 26 июня. Летом того же года, Paramore играют на таких фестивалях как Warped Tour, Volcom и Hurley Stage. Так же в 2006 они были номинированы на звание "Лучшая новая группа", и Уильямс стала 2-ой в списке "Сексуальных женщин", в популярном британском журнале "Kerrang!" 2007-2008: Riot! И другие проекты Paramore начали запись своего второго альбома "Riot!" в январе 2007 года. В начале года Хантер Лэмб женился и покинул группу, поэтому Джошу пришлось записывать на альбоме, две гитарные дорожки. [показать]Лэмб был заменен гитаристом Тайлером Йорком, который был участником в группе братьев Фарро, до их знакомства с Хейли. Тайлер не входит в официальный состав группы, он был приглашён в качестве временного участника на период гастролей. Правда поговаривают, что в скором времени Йорк будет

Читать далее...

Это цитата сообщения Сим Оригинальное сообщение

[200x306]
В декабре группа Аквариум дала феерические концерты в честь 55 летия Бориса Гребенщикова (отчет, фото)
И сразу же после них прошла информация – концертная деятельность приостановлена на неопределенный срок, запланированные концерты отменены, БГ болен. И никаких официальных комментариев или подробностей, что дало почву для многочисленных слухов. Писали всякое, и про глаза и про сердце… но суть была одна – если и увидите вы Бориса Борисовича, то очень не скоро. Правда БГ видимо эти прогнозы не читал, потому что поболел, отдохнул и вернулся. Первое выступление после болезни состоялось в клубе А2.

Вообще-то клуб А2 все таки не самое лучшее место для концертов групп вроде Аквариума, просто потому что он маленький. Несмотря на высокую цену билетов народу набилось – как сельдей в банке. Это немного «ломало» ощущения, не было той светлой радости и той магической атмосферы, которая обычно бывает на концертах Аквариума. Но все равно – это был Аквариум, на сцене был Борис Гребенщиков, поэтому концерт оставил самые лучшие впечатления. Для символического концерта-возвращения вполне подходит.

Группа выступала обычным составом плюс Брайан Финнеган на флейте. Кстати все музыканты на сцену не влезли, Алекс Потапкин примостился сбоку, так что я сперва даже подумал, что ударные у группы идут минусом. Звук был не плохой, даже хороший, для такого большого количества инструментов в таком маленьком помещении.

Борис Борисович почти весь концерт сидел на стульчике. Некоторые связали это с состоянием здоровья, мне кажется просто потому, что на сцене было тесно. Выглядел он вполне здоровым, таким же сияющим и… самое главное.. у него не было бороды. Той самой лопатоподобной забавной бороды, которая стала уже его фирменным знаком. А еще на голове у него выросли волосы… так что если раньше Борис Борисович был похож на сказочного джина или Будду, то нынче он смахивает на мартовского кота (что весьма вовремя) =)

Песни звучали самые разные – и большой блок с нового альбома «Лошадь белая» и то, что не раз звучало во времена «Лунного тура» (Дубровский, Великая железнодорожная симфония) и сюрпризы-раритеты (Джунгли, Отец яблок). Звучали они замечательно, но вот было их как-то мало – всего 18 (плюс инструментал, не помню уже где). Обычно Борис Борисович играет больше.. хотя вроде около двух часов группа выступала. Да и может быть тяжело БГ играть дольше, все таки после болезни.

Если подвести итог – это был отличный концерт Аквариума, а с БГ все хорошо, он здоров и весел. Хочется еще, теперь уже в каком-нибудь Ленсовета, что бы было благостно и атмосферно!
Спасибо БГ.

Сет лист концерта: Читать далее

Обсуждение концерта в группе «Ценители группы Аквариум» в контакте

Фото где видно, как нынче выглядит БГ (может и не самое хорошее, но другого у меня нет):
Читать далее

Одно из значений слова "оomph" - энергия. Одно из главных занятий германского трио Oomph! - отражение разных видов окружающей человека энергии во всех доступных им музыкальных формах. История Оomph!, которых иногда называют "старшими братьями Rammstein" - это сочетание постоянства и изменчивости, невероятной внешней гибкости и удивительной внутренней стабильности. Состав трио не менялся еще с конца 80-х, группа стойко переносила годы безвестности и спокойно отнеслась к недавно приобретенной славе, успев за время своих творческих метаний пересечь границы и "наследить" в очень разных стилях: это и электронный авангард, и экспериментальный рок, и сплошные синтезаторы, и бескомпромиссный, агрессивный индастриал, и жесткий хард-рок, и мелодичный альтернативный поп-рок. Остается только удивляться, как это обилие всевозможной музыкальной энергии не взорвало коллектив изнутри и не размыло творческое русло, по которому они уверенно движутся уже почти двадцать лет.

Отсчет биографии Оomph! начинается в 1989 году. Первый эпизод этой истории разыгрался на музыкальном фестивале в германском городе Вольфсбурге, куда ветер приключений занес троих парней - Деро, Крэпа и Флакса. С их встречи все и завертелось. Деро - это не кто иной, как Деро Гои (Dero Goi), житель того самого Вольфсбурга, где он родился 16 апреля 1970 года. В детстве Деро проучился четыре года в музыкальной школе, где пытался постичь особенности классического вокала, потом начал писать песни, освоил барабаны и разобрался с каталогом песен Beatles и Элвиса Пресли, которые исполнял вместе с отцом на семейных вечеринках. Отслужив положенный срок в рядах вооруженных сил, вместе с другом детства Крэпом он собрал команду Phaze. Андреас Крэп (Andreas Crap), всего на несколько недель младше Деро, еще задолго до появления Phaze делил с ним многое - вплоть до игрушек в песочнице. В семь лет ему купили первую гитару, в 15 лет он попросил синтезатор. Освоившись с гитарой и клавишными, Крэп взялся за создание сэмплов, сочинение музыки и даже продюсирование. Парень закончил экономическую школу, отслужил в армии, попытался применить на практике свои экономические познания, но гораздо сильнее его увлекало музыкальное самовыражение в рядах Phaze.

Фестиваль, проходивший в родном Вольфсбурге в 1989 году, подарил двоим друзьям нового приятеля - Роберта Флакса (Robert Flux; родился 5 мая 1967 года). По словам Роберта, главное, что их объединило - это желание профессионально играть современную музыку. Гитарист, клавишник, композитор, программист, звукоинженер и продюсер, Флакс сделал свои первые шаги на музыкальном поприще, начав брать уроки классической гитары и игры на фортепиано. В 16 лет он получил в подарок синтезатор и стал желанным участником целого ряда школьных групп. Флакс даже начал изучать биологию в университете, параллельно играя в каком-то авангардном ансамбле, но тут подвернулся фестиваль, знакомство с родственными душами и появление Oomph!

Первым делом троица отправилась в Испанию - за отдыхом и вдохновением. В Испании они подготовили пробную демо-запись, которую им удалось растиражировать на кассетах и даже распродать в количестве 500 экземпляров. Стилистически первый альбом можно описать как электронный авангард, который не имел ничего общего с будущим творчеством Oomph! По словам Деро, они просто пытались притереться друг к другу, найти собственный стиль, понять, что они хотят играть. Главное, что произошло во время репетиций, - это внутреннее распределение ролей, окончательная расстановка творческих сил: "Крэп - это тезис, - подытоживает Деро, - я антитезис, а Флакс - синтез".

Новый этап в карьере Oomph! начался в 1991 году с подписанием контракта с лейблом Machinery и записью дебютного сингла "Ich Bin Du", имевшего скромный успех. Через год в музыкальных магазинах Германии появился полноформатный дебют "Oomph!" (1992), при подготовке которого музыканты опирались не столько на живые инструменты (была использована одна гитара, да и то в скромных пропорциях), сколько на синтезаторы и компьютерный саунд. Отправляясь вместе с коллегами по лейблу в промо-тур, участники группы взяли с собой в дорогу всего лишь несколько синтезаторов, простаивая за ними во время шоу: "Мы немного танцевали, немного играли, немного веселились". Наибольшей популярностью у слушателей пользовалась песня "Der Neue Gott". Одно из самых ярких впечатлений оставил у музыкантов концерт в Нью-Йорке летом 1993 года.

Осенью в продаже появился новый сингл "Breathtaker", первый привет с будущего лонг-плея "Sperm", опубликованного в начале 1994 года. И опять ничего общего с уже знакомыми Oomph!: смелые, провокационные тексты и несравненно более тяжелая музыка. В каталоге команды появилось первое видео - на трек "Sex". Вызывающий видеоряд соответствовал броскому названию, так что германское MTV наложило вето на

Читать далее...