"Диетическое желе" J-Lo, любимое блюдо Дженифер Лопез - "диетический" рецепт
В этот день
Jostr
08-07-2007 14:56
1890 - родился Евгений Александрович Кацман (1890-1976), советский художник-портретист.
[200x335] [250x296]
Окончил Училище живописи, ваяния и зодчества в Москве (1916). В своих произведениях запечатлел выдающихся деятелей Коммунистической партии, советских рабочих, писателей, ученых, художников. Он изобразил также новый, советский быт.
Кацман — автор портретов: Ф. Э. Дзержинского (1923), М. И. Калинина (1924), Е. М. Ярославского (1924), М. В. Фрунзе (1925), М. С. Ольминского (1927), С. М. Буденного (1928), К. Е. Ворошилова (1933), а также И. И. Бродского (1934), А. М. Панкратовой (1947) и др., портретов-картин — «Ходоки у Калинина» (1927), «Калязинские кружевницы» (1928), «Чтение Сталинской конституции» (1939).
Большое место в творчестве Кацмана занимают образы советских детей («Ленин и дети», 1940, «За чтением книги Б. Полевого "Повесть о настоящем человеке"», 1949, и др.).
Творческая манера исполнения Кацмана с течением времени изменялась. Несколько условная и подчеркнутая линейность, свойственная работам 1920-х гг., сменилась более живописной и жизненно-правдивой манерой, в чем нашло выражение углубление реалистического метода. От рисунка сангиной художник перешел к технике пастели.
Присущая ряду произведений Кацмана некоторая статичность изображенных фигур успешно преодолена художником в его лучших произведениях, отличающихся правдивостью образа, ясностью, четкостью и завершенностью художественной формы. Кацман был одним из основателей и секретарем АХРР.
Он сыграл (начиная с 1920-х гг.) значительную роль в борьбе с формализмом за правдивое отражение в советском искусстве революционной действительности.
Персональные выставки работ художника состоялись в Москве в 1935, 1947, 1950.
Став одним из главных "придворных" портретистов своего времени, он оставил и такой еще не востребованный летописью памятник эпохи, как дневниковые записи (фрагмент их смотрите http://www.whoiswho.ru/russian/Password/papers/10r/kacman/stf1.htm). В них не менее рельефно, чем в живописи и графике, воссозданы портреты известных государственных деятелей
http://cray.onego.ru/~solvio/gostinaya/albom/katsman/katsman_bio.html
http://www.whoiswho.ru/russian/Password/papers/10r/kacman/st1.htm
http://maslovka.info/modules.php?name=Content&pa=showpage&pid=77
[270x270]
[325x445]
[350x417]
[356x540]
[369x525]
[400x519]
[190x450] [220x400]
[432x615]
[699x460]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
1890 - родился Евгений Александрович Кацман (1890-1976), советский художник-портретист.
[200x335] [250x296]Окончил Училище живописи, ваяния и зодчества в Москве (1916). В своих произведениях запечатлел выдающихся деятелей Коммунистической партии, советских рабочих, писателей, ученых, художников. Он изобразил также новый, советский быт.
Кацман — автор портретов: Ф. Э. Дзержинского (1923), М. И. Калинина (1924), Е. М. Ярославского (1924), М. В. Фрунзе (1925), М. С. Ольминского (1927), С. М. Буденного (1928), К. Е. Ворошилова (1933), а также И. И. Бродского (1934), А. М. Панкратовой (1947) и др., портретов-картин — «Ходоки у Калинина» (1927), «Калязинские кружевницы» (1928), «Чтение Сталинской конституции» (1939).
Большое место в творчестве Кацмана занимают образы советских детей («Ленин и дети», 1940, «За чтением книги Б. Полевого "Повесть о настоящем человеке"», 1949, и др.).
Творческая манера исполнения Кацмана с течением времени изменялась. Несколько условная и подчеркнутая линейность, свойственная работам 1920-х гг., сменилась более живописной и жизненно-правдивой манерой, в чем нашло выражение углубление реалистического метода. От рисунка сангиной художник перешел к технике пастели.
Присущая ряду произведений Кацмана некоторая статичность изображенных фигур успешно преодолена художником в его лучших произведениях, отличающихся правдивостью образа, ясностью, четкостью и завершенностью художественной формы. Кацман был одним из основателей и секретарем АХРР.
Он сыграл (начиная с 1920-х гг.) значительную роль в борьбе с формализмом за правдивое отражение в советском искусстве революционной действительности.
Персональные выставки работ художника состоялись в Москве в 1935, 1947, 1950.
Став одним из главных "придворных" портретистов своего времени, он оставил и такой еще не востребованный летописью памятник эпохи, как дневниковые записи (фрагмент их смотрите http://www.whoiswho.ru/russian/Password/papers/10r/kacman/stf1.htm). В них не менее рельефно, чем в живописи и графике, воссозданы портреты известных государственных деятелей
http://cray.onego.ru/~solvio/gostinaya/albom/katsman/katsman_bio.html
http://www.whoiswho.ru/russian/Password/papers/10r/kacman/st1.htm
http://maslovka.info/modules.php?name=Content&pa=showpage&pid=77
[270x270] [325x445] [350x417] [356x540] [369x525] [400x519] [190x450] [220x400] [432x615] [699x460]
В этот день
Jostr
07-07-2007 08:44
1887 – родился Марк Шагал /Marc Chagall/ (1887 – 28.03.1985), живописец и график.
[231x300]
Марк Захарович Шагал (урождённый Мойше Хацкелевич Шагалов) родился в еврейской семье в местечке Лиозново (Лиозно) близ Витебска, в черте оседлости Российской империи. «Отец мой с детских лет был приказчиком в складе сельдей», — писал сам художник в официальных документах. Красоту деревянно-резного Витебска тех времён великий живописец Репин сравнивал с Киевом и Нижним Новгородом. С 1900 по 1905 г. Шагал учился в Витебском четырехклассном училище. В Витебске художник знакомится со своей будущей женой, своей единственной музой — Беллой Розенфельд. Белла происходила из семьи богатых витебских ювелиров, посещала в Москве «Высшие женские курсы» профессора Герье (тема её диплома — Достоевский, Фёдор Михайлович).
В 1906 г. учился изобразительному искусству в художественной школе витебского живописца Ю. М. Пэна, затем переехал в Петербург (его отец Хацкель Мордух «швырнул под стол 27 рублей») и в течение двух сезонов занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих. В 1909—1911 г. Шагал продолжает занятия у Л. С. Бакста в частной художественной школе Е. Н. Званцевой. Учение у Бакста «не пошло»: Лев Самойлович выразился, что «…талантлив, но небрежен и идёт не той дорогой». Жил очень бедно, работал ретушёром. Но рисовал очень много, дни и ночи напролёт. В Петербурге написал свои знаменитые «Похороны» (с покойником, лежащим на тёмной улочке города) и «Рождение». Там же, в Петербурге, он нашёл своего первого настоящего почитателя, известного адвоката, депутата Думы Максима Моисеевича Винавера. Он приобрёл у Шагала две картины и дал ему небольшую стипендию для обучения в Париже. Шагал потом всю жизнь называл Винавера своим вторым отцом.
В 1911 г. на полученную стипендию едет в Париж, где продолжает учиться и знакомится с жившими во французской столице художниками и поэтами-авангардистами. Париж Шагал полюбил сразу и безотвратно, называя его «второй Витебск». Поселился в «общежитии» нищей богемы Монпарнаса — знаменитом двенадцатиугольном «Улье». Познакомился со всеми — Максом Жакобом, Гийомом Аполлинером, критиком Канудо, Блезом Сандраром. В работах этого периода уже чувствуется влияние Пикассо, Матисса и др., хотя уже тогда творчество Шагала носит печать яркой и неповторимой индивидуальности. Его работы начинают выставляться в Париже. В 1914 г. Шагалу устраивают песональную выставку в Берлине, но перед ней он решает съездить домой, в Витебск, на свадьбу сестры.
В 1914 г. Шагал возвращается в Витебск. Рассчитывал на три месяца, но остался на 10 лет: война, революция… 25 июля 1915 г. состоялась свадьба художника с Беллой. Она, дочь богатого ювелира, четыре года ждала «…какого-то художника». В своем дневнике Шагал запишет: «Ни одной работы не заканчиваю, пока не услышу её „да“ или „нет“.» Это было в нетопленной, промозглой Малаховке, в восьмую годовщину их свадьбы. У них выросла дочь Ида, впоследствии биограф и исследователь творчества Шагала.
В сентябре 1915 г. Шагал уезжает в Петербург (к тому времени переименованный в Петроград), поступает на службу в Военно-промышленный комитет. В 1916 г. Шагал вступает в Еврейское общество поощрения художеств, в 1917 г. с семьей возвращается в Витебск. После революции художника назначают уполномоченным комиссаром по делам искусств Витебской губернии.
В 1920 г. Шагал уезжает в Москву и по рекомендации А. М. Эфроса устраивается работать в Еврейский камерный театр.В 1921 г. художник работает преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке. И всё время рисует, день и ночь, и день и ночь напролёт.
В 1922 г. вместе с семьей уезжает сначала в Литву (в Каунасе проходит его выставка), а затем в Германию. Осенью 1923 г. по приглашению Амрауза Воллара семья Шагала уезжает в Париж.
В 1937 г. Шагал получает французское гражданство. В 1941 г. руководство Музея современного искусства в Нью-Йорке приглашает художника переселиться из контролируемой фашистами Франции в США, и летом 1941 г. семья Шагала приезжает в Нью-Йорк. В 1944 г. умирает жена художника, Белла.
Роман с Вирджинией Макнилл-Хаггард, дочерью бывшего британского консула в США, начался, когда Шагалу было 58 лет, Вирджинии — 30 с небольшим. У них родился сын Дэвид Макнилл.
В 1947 г. Шагал возвращается во Францию. В 1952 г. женится на «Ваве» — Валентине Бродской. Второй брак был счастливым, но музой оставалась только Белла, он до самой смерти отказывался говорить о ней, как об умершей. Шагал так и не нарисовал ни одного портрета Валентины, которая умерла в 1997 г.
В 1973 г. художник приезжает в СССР по приглашению советского министерстваЧитать далее...
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
1887 – родился Марк Шагал /Marc Chagall/ (1887 – 28.03.1985), живописец и график.
[231x300]Марк Захарович Шагал (урождённый Мойше Хацкелевич Шагалов) родился в еврейской семье в местечке Лиозново (Лиозно) близ Витебска, в черте оседлости Российской империи. «Отец мой с детских лет был приказчиком в складе сельдей», — писал сам художник в официальных документах. Красоту деревянно-резного Витебска тех времён великий живописец Репин сравнивал с Киевом и Нижним Новгородом. С 1900 по 1905 г. Шагал учился в Витебском четырехклассном училище. В Витебске художник знакомится со своей будущей женой, своей единственной музой — Беллой Розенфельд. Белла происходила из семьи богатых витебских ювелиров, посещала в Москве «Высшие женские курсы» профессора Герье (тема её диплома — Достоевский, Фёдор Михайлович).
В 1906 г. учился изобразительному искусству в художественной школе витебского живописца Ю. М. Пэна, затем переехал в Петербург (его отец Хацкель Мордух «швырнул под стол 27 рублей») и в течение двух сезонов занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих. В 1909—1911 г. Шагал продолжает занятия у Л. С. Бакста в частной художественной школе Е. Н. Званцевой. Учение у Бакста «не пошло»: Лев Самойлович выразился, что «…талантлив, но небрежен и идёт не той дорогой». Жил очень бедно, работал ретушёром. Но рисовал очень много, дни и ночи напролёт. В Петербурге написал свои знаменитые «Похороны» (с покойником, лежащим на тёмной улочке города) и «Рождение». Там же, в Петербурге, он нашёл своего первого настоящего почитателя, известного адвоката, депутата Думы Максима Моисеевича Винавера. Он приобрёл у Шагала две картины и дал ему небольшую стипендию для обучения в Париже. Шагал потом всю жизнь называл Винавера своим вторым отцом.
В 1911 г. на полученную стипендию едет в Париж, где продолжает учиться и знакомится с жившими во французской столице художниками и поэтами-авангардистами. Париж Шагал полюбил сразу и безотвратно, называя его «второй Витебск». Поселился в «общежитии» нищей богемы Монпарнаса — знаменитом двенадцатиугольном «Улье». Познакомился со всеми — Максом Жакобом, Гийомом Аполлинером, критиком Канудо, Блезом Сандраром. В работах этого периода уже чувствуется влияние Пикассо, Матисса и др., хотя уже тогда творчество Шагала носит печать яркой и неповторимой индивидуальности. Его работы начинают выставляться в Париже. В 1914 г. Шагалу устраивают песональную выставку в Берлине, но перед ней он решает съездить домой, в Витебск, на свадьбу сестры.
В 1914 г. Шагал возвращается в Витебск. Рассчитывал на три месяца, но остался на 10 лет: война, революция… 25 июля 1915 г. состоялась свадьба художника с Беллой. Она, дочь богатого ювелира, четыре года ждала «…какого-то художника». В своем дневнике Шагал запишет: «Ни одной работы не заканчиваю, пока не услышу её „да“ или „нет“.» Это было в нетопленной, промозглой Малаховке, в восьмую годовщину их свадьбы. У них выросла дочь Ида, впоследствии биограф и исследователь творчества Шагала.
В сентябре 1915 г. Шагал уезжает в Петербург (к тому времени переименованный в Петроград), поступает на службу в Военно-промышленный комитет. В 1916 г. Шагал вступает в Еврейское общество поощрения художеств, в 1917 г. с семьей возвращается в Витебск. После революции художника назначают уполномоченным комиссаром по делам искусств Витебской губернии.
В 1920 г. Шагал уезжает в Москву и по рекомендации А. М. Эфроса устраивается работать в Еврейский камерный театр.В 1921 г. художник работает преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке. И всё время рисует, день и ночь, и день и ночь напролёт.
В 1922 г. вместе с семьей уезжает сначала в Литву (в Каунасе проходит его выставка), а затем в Германию. Осенью 1923 г. по приглашению Амрауза Воллара семья Шагала уезжает в Париж.
В 1937 г. Шагал получает французское гражданство. В 1941 г. руководство Музея современного искусства в Нью-Йорке приглашает художника переселиться из контролируемой фашистами Франции в США, и летом 1941 г. семья Шагала приезжает в Нью-Йорк. В 1944 г. умирает жена художника, Белла.
Роман с Вирджинией Макнилл-Хаггард, дочерью бывшего британского консула в США, начался, когда Шагалу было 58 лет, Вирджинии — 30 с небольшим. У них родился сын Дэвид Макнилл.
В 1947 г. Шагал возвращается во Францию. В 1952 г. женится на «Ваве» — Валентине Бродской. Второй брак был счастливым, но музой оставалась только Белла, он до самой смерти отказывался говорить о ней, как об умершей. Шагал так и не нарисовал ни одного портрета Валентины, которая умерла в 1997 г.
В 1973 г. художник приезжает в СССР по приглашению советского министерства
В этот день
Jostr
06-07-2007 11:24
1907 - родилась Фрида КАЛО /Frida KAHLO/ (1907 - 13.7.1954), мексиканская художница, мастер сюрреализма.
[366x480]
Фрида Кало родилась в семье немецкого еврея и испанки американского происхождения. В 6 лет перенесла полиомиелит, после болезни на всю жизнь осталась хромота, а её правая нога стала тоньше левой (что Кало всю жизнь скрывала под длинными юбками). Столь ранний опыт борьбы за право полноценной жизни закалил характер Фриды.
В 15 лет она поступила в «Препараторию» (Национальную подготовительную школу) с целью изучать медицину. Из 2000 учащихся в этой школе было всего 35 девушек. Фрида сразу же заработала авторитет, создав с восемью другими учащимися закрытую группу «Качучас». Ее поведение часто называли эпатажным.
В Препаратории произошла ее первая встреча с будущим мужем, известным мексиканским художником Диего Риверой, с 1921 по 1923 работавшим в Подготовительной школе над росписью «Созидание».
В 18 лет Фрида попала в тяжелую аварию, повреждения от которой включали перелом позвоночника, перелом ключицы, сломанные рёбра, сломанный таз, одинадцать переломов в её правой ноге, раздробленную и вывихнутую правую стопу, вывихнутое плечо. Кроме того, её живот и матка были проколоты металлическим перилом, что серьёзно повредило её репродуктивную функцию. Она год была прикована к кровати, а проблемы со здоровьем остались на всю жизнь. Впоследствии Фриде пришлось перенести несколько десятков операций, месяцами не выходя из больниц. Она, несмотря на горячее желание, так и не смогла стать матерью.
Именно после трагедии она впервые попросила у отца кисти и краски. Для Фриды сделали специальный подрамник, позволявший писать лежа. Под балдахином кровати прикрепили большое зеркало, чтобы она могла видеть себя. Первой картиной был автопортрет, что навсегда определило основное направление творчества: «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего».
В 1929 Фрида Кало стала женой Диего Риверы. Сближало двух художников не только искусство, но и общие политические убеждения — коммунистические. Их бурная совместная жизнь стала легендой. В 1930-х гг. Фрида какое-то время жила в США, где работал муж. Это вынужденное долгое прибывание за границей, в развитой индустриальной стране, заставило художницу острее чувствовать национальные различия.
С тех пор Фрида с особенной любовью относилась к народной мексиканской культуре, коллекционировала старинные произведения прикладного искусства, даже в повседневной жизни носила национальные костюмы.
Поездка в Париж в 1939, где Фрида стала сенсацией тематической выставки мексиканского искусства (одна из ее картин была даже приобретена Лувром), еще сильнее развила патриотическое чувство.
В 1937 году в доме Диего и Фриды ненадолго нашел убежище советский революционный деятель Лев Троцкий. Считается, что уехать от них его вынудило слишком явное увлечение темпераментной мексиканкой.
В 1940-е гг. картины Фриды появляются на нескольких заметных выставках. Специалисты полагают, что 1940-е — это эпоха расцвета художницы, время её самых интересных и зрелых работ.
В то же время обостряются ее проблемы со здоровьем. Лекарства и наркотики, призванные уменьшить физические страдания, меняют ее душевное состояние, что ярко отражается в Дневнике, ставшем культовым среди ее поклонников.
В 1952-м ей ампутировали до колена правую ногу. В 1953 году проходит первая персональная выставка Фриды Кало. Ни на одном автопортрете Фрида Кало не улыбается: серьезное, даже скорбное лицо, сросшиеся густые брови, чуть заметные усики над плотно сжатыми чувственными губами. Идеи её картин зашифрованы в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с Фридой.
Символика Кало опирается на национальные традиции и тесно связана с индейской мифологией доиспанского периода. Фрида Кало блестяще знала историю своей родины. Множество подлинных памятников древней культуры, которые Диего и Фрида собирали всю жизнь, находится в саду "Голубого дома" (дома-музея).
Фрида Кало умерла от воспаления легких, через неделю после того, как отметила свое 47-летие, 13 июля 1954 года. Прощание с Фридой Кало проходило в "Бельяс Артес" — Дворце изящных искусств. В последний путь Фриду вместе с Диего Риверой провожали президент Мексики Ласаро Карденас, известные художники, писатели — Сикейрос, Эмма Уртадо, Виктор Мануэль Вильясеньор.
С 1955 «Голубой дом» Фриды Кало стал музеем ее памяти.
В работах Фриды Кало очень сильно влияние народного мексиканского искусства, культуры доколумбовых цивилизаций Америки. Ее творчество насыщено символами и фетишами. Однако в нем заметно и влияние европейской живописи — в ранних работах отчетливо проявилась увлеченность Фриды,Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
1907 - родилась Фрида КАЛО /Frida KAHLO/ (1907 - 13.7.1954), мексиканская художница, мастер сюрреализма.
[366x480]Фрида Кало родилась в семье немецкого еврея и испанки американского происхождения. В 6 лет перенесла полиомиелит, после болезни на всю жизнь осталась хромота, а её правая нога стала тоньше левой (что Кало всю жизнь скрывала под длинными юбками). Столь ранний опыт борьбы за право полноценной жизни закалил характер Фриды.
В 15 лет она поступила в «Препараторию» (Национальную подготовительную школу) с целью изучать медицину. Из 2000 учащихся в этой школе было всего 35 девушек. Фрида сразу же заработала авторитет, создав с восемью другими учащимися закрытую группу «Качучас». Ее поведение часто называли эпатажным.
В Препаратории произошла ее первая встреча с будущим мужем, известным мексиканским художником Диего Риверой, с 1921 по 1923 работавшим в Подготовительной школе над росписью «Созидание».
В 18 лет Фрида попала в тяжелую аварию, повреждения от которой включали перелом позвоночника, перелом ключицы, сломанные рёбра, сломанный таз, одинадцать переломов в её правой ноге, раздробленную и вывихнутую правую стопу, вывихнутое плечо. Кроме того, её живот и матка были проколоты металлическим перилом, что серьёзно повредило её репродуктивную функцию. Она год была прикована к кровати, а проблемы со здоровьем остались на всю жизнь. Впоследствии Фриде пришлось перенести несколько десятков операций, месяцами не выходя из больниц. Она, несмотря на горячее желание, так и не смогла стать матерью.
Именно после трагедии она впервые попросила у отца кисти и краски. Для Фриды сделали специальный подрамник, позволявший писать лежа. Под балдахином кровати прикрепили большое зеркало, чтобы она могла видеть себя. Первой картиной был автопортрет, что навсегда определило основное направление творчества: «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего».
В 1929 Фрида Кало стала женой Диего Риверы. Сближало двух художников не только искусство, но и общие политические убеждения — коммунистические. Их бурная совместная жизнь стала легендой. В 1930-х гг. Фрида какое-то время жила в США, где работал муж. Это вынужденное долгое прибывание за границей, в развитой индустриальной стране, заставило художницу острее чувствовать национальные различия.
С тех пор Фрида с особенной любовью относилась к народной мексиканской культуре, коллекционировала старинные произведения прикладного искусства, даже в повседневной жизни носила национальные костюмы.
Поездка в Париж в 1939, где Фрида стала сенсацией тематической выставки мексиканского искусства (одна из ее картин была даже приобретена Лувром), еще сильнее развила патриотическое чувство.
В 1937 году в доме Диего и Фриды ненадолго нашел убежище советский революционный деятель Лев Троцкий. Считается, что уехать от них его вынудило слишком явное увлечение темпераментной мексиканкой.
В 1940-е гг. картины Фриды появляются на нескольких заметных выставках. Специалисты полагают, что 1940-е — это эпоха расцвета художницы, время её самых интересных и зрелых работ.
В то же время обостряются ее проблемы со здоровьем. Лекарства и наркотики, призванные уменьшить физические страдания, меняют ее душевное состояние, что ярко отражается в Дневнике, ставшем культовым среди ее поклонников.
В 1952-м ей ампутировали до колена правую ногу. В 1953 году проходит первая персональная выставка Фриды Кало. Ни на одном автопортрете Фрида Кало не улыбается: серьезное, даже скорбное лицо, сросшиеся густые брови, чуть заметные усики над плотно сжатыми чувственными губами. Идеи её картин зашифрованы в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с Фридой.
Символика Кало опирается на национальные традиции и тесно связана с индейской мифологией доиспанского периода. Фрида Кало блестяще знала историю своей родины. Множество подлинных памятников древней культуры, которые Диего и Фрида собирали всю жизнь, находится в саду "Голубого дома" (дома-музея).
Фрида Кало умерла от воспаления легких, через неделю после того, как отметила свое 47-летие, 13 июля 1954 года. Прощание с Фридой Кало проходило в "Бельяс Артес" — Дворце изящных искусств. В последний путь Фриду вместе с Диего Риверой провожали президент Мексики Ласаро Карденас, известные художники, писатели — Сикейрос, Эмма Уртадо, Виктор Мануэль Вильясеньор.
С 1955 «Голубой дом» Фриды Кало стал музеем ее памяти.
В работах Фриды Кало очень сильно влияние народного мексиканского искусства, культуры доколумбовых цивилизаций Америки. Ее творчество насыщено символами и фетишами. Однако в нем заметно и влияние европейской живописи — в ранних работах отчетливо проявилась увлеченность Фриды,
В этот день
Jostr
28-06-2007 13:28
1924 - родился Вадим СИДУР (28.06.1924 - 26.6.1986), российский художник и скульптор, поэт и философ.
[295x447]
Вадим Сидур родился в Днепропетровске. Девятиклассником он рвется на фронт, до этого успев поработать в Кубанском колхозе и токарем на одном из заводов в Душанбе. Наконец, в 1942 году, становится курсантом Первого пулеметного туркестанского училища. Получив звание младшего лейтенанта, Сидур воевал на 3-м Украинском фронте. «Когда, - писал он позднее, - я дошел до своего родного города и своей улицы, то уже от угла увидел, что от дома, где я родился и вырос, не осталось ничего. Только печная труба торчала, как новаторский памятник моему детству... Потом я был убит на войне. Но произошло чудо воскрешения, и я остался жить».
Под Кривым Рогом Сидур был ранен. Пуля немецкого снайпера попала чуть ниже левого глаза и виска, раздробила и выбила все изо рта, почти отсекла корень языка и разорвалась в углу нижней челюсти, образовав большую дыру... Лейтенант остался умирать на поле боя под селом Лативка. И умер бы, если бы 18-летняя сельская девушка Саша Крюкова и ее мама не перетащили его и других раненых в свою хату и не выходили их там. Захлебываясь кровью, Сидур даже стонать не мог - только мычал... Когда Саша вымыла и перевязала его, он жестами попросил бумагу и карандаш и написал свое имя и фамилию.
Промывая раненому загноившийся рот и горло, Саша кормила его молоком и давала отвар лечебных трав... из пипетки. А через две недели, завернув Вадима в свой кожух, отправила его на подводе с санитарами в госпиталь. Кстати, в годы оккупации Саша Крюкова и ее мать спасли и нескольких обреченных евреев, за что получили звание Праведников мира.
Довольно долго Сидур пребывал между жизнью и смертью в многочисленных госпиталях для «челюстных». Последнюю операцию ему сделали в ЦИТО, где изготавливали искусственные лица тем, кто в прямом смысле потерял свое лицо на войне. В 19 лет Вадим стал инвалидом I I группы, кавалером орденов Отечественной войны 1-й и 2-й степени, а также нескольких боевых медалей.
Рисовал и лепил Сидур с детства, но мечтал стать врачом. Год проучившись в Душанбинском мединституте, он понял, что к страданиям людей не сможет привыкнуть никогда: в его памяти жили те, с кем свела его судьба в госпиталях, чьи муки, казалось, были непереносимы. Так на свет появилась скульптура «Раненый»; в голове из комка бинтов обнажена только щель рта...
В 21 год Сидур уезжает в Москву, переносит там очередную тяжелую операцию и поступает в Строгановское художественное училище. Спал он на стопах в аудиториях: общежитие было переполнено. Наконец, «счастье» улыбнулось юноше: в комнате общежития, где жили восемь человек и семья с ребенком, где до потолка можно было достать рукой, не поднимаясь с кровати, - освободилась койка! В ней будущий великий ваятель прожил целых 12 лет!
Когда в 1957 году Сидура приняли в Союз художников, он получил мастерскую. Здесь, в подвале жилого дома на Комсомольском проспекте столицы, он проработал 30 лет. Здесь восхищались его работами В. Шукшин и Ю. Трифонов, Г. Белль,А. Твардовский, Б. Окуджава, Т. Гуэрра, Ф. Искандер, М. Рощин, академики И. Тамм, Е. Велихов, В. Гинзбург, Д. Бардин (дважды лауреат Нобелевской премии), режиссеры Э. Климов, М. Форман и многие другие выдающиеся люди мира.
Наверное, иначе и не могло быть, ибо Вадим Сидур, стараясь выразить свои чувства наиболее сильно, обнажал душу. «Лично для меня, - писал художник, - формальное новаторство никогда не было главной целью. Но я всегда старался говорить на языке своего времени».
Был Сидур сказочно богат духовно, бескорыстен и щедр. Десять антивоенных монументов - «Памятник погибшим от насилия», «Памятник погибшим от бомб», «Треблинку» и др. - подарил он жителям Европы и Америки. Бесплатно он готов был отдать свои гениальные творения любому отечественному музею. Но - не брали! За 30 лет у него не было ни одной выставки, издательства отказывали ему даже в оформительских работах. А когда Сидур сделал иллюстрации к сборнику стихов Юнны Мориц, поэтессе заявили: «Сидур у нас не пройдет! Ищите другого художника, или ваша книга выйдет без иллюстраций». И книга вышла без иллюстраций...
«Чуждый взгляд», «чуждый язык», «чуждый мир», «чуждый Сидур» - заявляла официальная критика. Но Мастер, уже перенесший два инфаркта, продолжал самоотверженно, самозабвенно творить в своем сыром подвале. Однажды, когда вода из трубы заливала скульптуры, пришел сантехник. Ликвидировав течь, этот простой человек снял шапку перед скульптором и его творениями. Чувства всех, кто так или иначе соприкасался с творчеством Вадима Абрамовича, точнее других выразил, наверное, Беккет: «Потрясающая скульптура, мощное иЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
1924 - родился Вадим СИДУР (28.06.1924 - 26.6.1986), российский художник и скульптор, поэт и философ.
[295x447]Вадим Сидур родился в Днепропетровске. Девятиклассником он рвется на фронт, до этого успев поработать в Кубанском колхозе и токарем на одном из заводов в Душанбе. Наконец, в 1942 году, становится курсантом Первого пулеметного туркестанского училища. Получив звание младшего лейтенанта, Сидур воевал на 3-м Украинском фронте. «Когда, - писал он позднее, - я дошел до своего родного города и своей улицы, то уже от угла увидел, что от дома, где я родился и вырос, не осталось ничего. Только печная труба торчала, как новаторский памятник моему детству... Потом я был убит на войне. Но произошло чудо воскрешения, и я остался жить».
Под Кривым Рогом Сидур был ранен. Пуля немецкого снайпера попала чуть ниже левого глаза и виска, раздробила и выбила все изо рта, почти отсекла корень языка и разорвалась в углу нижней челюсти, образовав большую дыру... Лейтенант остался умирать на поле боя под селом Лативка. И умер бы, если бы 18-летняя сельская девушка Саша Крюкова и ее мама не перетащили его и других раненых в свою хату и не выходили их там. Захлебываясь кровью, Сидур даже стонать не мог - только мычал... Когда Саша вымыла и перевязала его, он жестами попросил бумагу и карандаш и написал свое имя и фамилию.
Промывая раненому загноившийся рот и горло, Саша кормила его молоком и давала отвар лечебных трав... из пипетки. А через две недели, завернув Вадима в свой кожух, отправила его на подводе с санитарами в госпиталь. Кстати, в годы оккупации Саша Крюкова и ее мать спасли и нескольких обреченных евреев, за что получили звание Праведников мира.
Довольно долго Сидур пребывал между жизнью и смертью в многочисленных госпиталях для «челюстных». Последнюю операцию ему сделали в ЦИТО, где изготавливали искусственные лица тем, кто в прямом смысле потерял свое лицо на войне. В 19 лет Вадим стал инвалидом I I группы, кавалером орденов Отечественной войны 1-й и 2-й степени, а также нескольких боевых медалей.
Рисовал и лепил Сидур с детства, но мечтал стать врачом. Год проучившись в Душанбинском мединституте, он понял, что к страданиям людей не сможет привыкнуть никогда: в его памяти жили те, с кем свела его судьба в госпиталях, чьи муки, казалось, были непереносимы. Так на свет появилась скульптура «Раненый»; в голове из комка бинтов обнажена только щель рта...
В 21 год Сидур уезжает в Москву, переносит там очередную тяжелую операцию и поступает в Строгановское художественное училище. Спал он на стопах в аудиториях: общежитие было переполнено. Наконец, «счастье» улыбнулось юноше: в комнате общежития, где жили восемь человек и семья с ребенком, где до потолка можно было достать рукой, не поднимаясь с кровати, - освободилась койка! В ней будущий великий ваятель прожил целых 12 лет!
Когда в 1957 году Сидура приняли в Союз художников, он получил мастерскую. Здесь, в подвале жилого дома на Комсомольском проспекте столицы, он проработал 30 лет. Здесь восхищались его работами В. Шукшин и Ю. Трифонов, Г. Белль,А. Твардовский, Б. Окуджава, Т. Гуэрра, Ф. Искандер, М. Рощин, академики И. Тамм, Е. Велихов, В. Гинзбург, Д. Бардин (дважды лауреат Нобелевской премии), режиссеры Э. Климов, М. Форман и многие другие выдающиеся люди мира.
Наверное, иначе и не могло быть, ибо Вадим Сидур, стараясь выразить свои чувства наиболее сильно, обнажал душу. «Лично для меня, - писал художник, - формальное новаторство никогда не было главной целью. Но я всегда старался говорить на языке своего времени».
Был Сидур сказочно богат духовно, бескорыстен и щедр. Десять антивоенных монументов - «Памятник погибшим от насилия», «Памятник погибшим от бомб», «Треблинку» и др. - подарил он жителям Европы и Америки. Бесплатно он готов был отдать свои гениальные творения любому отечественному музею. Но - не брали! За 30 лет у него не было ни одной выставки, издательства отказывали ему даже в оформительских работах. А когда Сидур сделал иллюстрации к сборнику стихов Юнны Мориц, поэтессе заявили: «Сидур у нас не пройдет! Ищите другого художника, или ваша книга выйдет без иллюстраций». И книга вышла без иллюстраций...
«Чуждый взгляд», «чуждый язык», «чуждый мир», «чуждый Сидур» - заявляла официальная критика. Но Мастер, уже перенесший два инфаркта, продолжал самоотверженно, самозабвенно творить в своем сыром подвале. Однажды, когда вода из трубы заливала скульптуры, пришел сантехник. Ликвидировав течь, этот простой человек снял шапку перед скульптором и его творениями. Чувства всех, кто так или иначе соприкасался с творчеством Вадима Абрамовича, точнее других выразил, наверное, Беккет: «Потрясающая скульптура, мощное и
Без заголовка
pmos_nmos
22-06-2007 12:39
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Израиль: новый репатриант с ослиными ушами
Издание "Едиот Ахронот" вышло сегодня, 21 июня, с трогательной историей о репатриации на землю обетованную. Молодая еврейка из Германии, решив отправиться на постоянное место жительства в Израиль, не согласилась оставить на чужбине своего лучшего друга – ослика.
Перевозка животного в Израиль была сопряжена с огромными трудностями. Чиновники лишь с удивлением разводили руками, говоря, что ослов и в Израиле сколько угодно, причем как среди людей, так и среди братьев наших меньших. Но девушка была непреклонна. В итоге, ей удалось превозмочь все бюрократические препоны, получить все необходимые разрешения и привезти ослика Бамбу в Израиль.
Анетт, 24-летняя немецкая еврейка, знакома с Бамбой с 12 лет. Можно сказать, что девочка и ослик выросли вместе. Во время одной из поездок в Израиль Анетт встретила молодого человека, с которым решила связать свою жизнь.
По словам супруга девушки, вначале ослик остался дома, в Германии. Однако в списке семейных приоритетов пункт о воссоединении с Бамбой стоял даже выше чем "создание ребенка". В итоге, как только у молодой семьи скопилась необходимая сумма денег, у домашнего любимца появился шанс на воссоединение со своей хозяйкой. В ближайшее время вислоухий новый репатриант прибудет в жаркий Израиль, где его уже ждет стойло под раскидистым манго.
Интервью Натали Портман на иврите
pmos_nmos
21-06-2007 22:30
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Natalie Portman hebrew interview
ВОТ СЕЙЧАС Я ИМ СДЕЛАЮ РЕКЛАМУ !!! НА ВСЮ СТРАНУ !!!
АЛЬБАТРОС_2004
20-06-2007 15:43
"ИЗРАИЛЬ ПЛЮС",ИГРА "ВЫИГРАЙ".
КТО НЕ ВИДЕЛ ?-ПОДНИМИТЕ РУКУ.
ВСЕ ВИДЕЛИ.
КТО НЕ ИГРАЛ ?
ЕСТЬ ЕЩЁ ТАКИЕ.
ВОТ К ВАМ Я И ОБРАЩАЮСЬ !
" НАБЕРИТЕ БУКВУ "А" И ПОШЛИТЕ НАМ СМС НА ТЕЛ. 4004
ПОСЛАЛ.МИНУТА ТИШИНЫ,ПОТОМ ПРИШЁЛ ВОПРОС.
"РИМ - СТОЛИЦА ИСПАНИИ.ЕСЛИ ЭТО ВЕРНО,НАБЕРИТЕ БУКВУ D ,
ЕСЛИ НЕ ВЕРНО,НАБЕРИТЕ N ."
КОНЕЧНО,ОТПРАВЛЯЮ N.
ПРИШЁЛ ОТВЕТ.
"ВЫ ОТВЕТИЛИ ПРАВИЛЬНО, НО НЕДОСТАТОЧНО БЫСТРО !
ПОПЫТАЙТЕСЬ ЕЩЁ РАЗ.
ЖЕЛАЕМ ВАМ УДАЧИ !"
ВНИЗУ,ВДОЛЬ ЭКРАНА ТВ БЕЖИТ СТРОКА С ПРАВИЛОМ РЕГИСТРАЦИИ И С ТЕЛ.ИНФОЦЕНТРА.
ВОТ ТУДА-ТО Я И ПОЗВОНИЛ.
СПОКОЙНО,БЕЗ НЕРВОВ СПРАШИВАЮ:
-КАК ЖЕ ТАК ? Я СРАЗУ ОТПРАВИЛ ОТВЕТ.СРАЗУ ! И ПОЛУЧИЛОСЬ "НЕ ДОСТАТОЧНО БЫСТРО" ? Я,МОЛ,НЕ РОБОТ !
-ПРАВИЛЬНО,ВЫ НЕ РОБОТ,-МИЛО ГОВОРИТ ОПЕРАТОР СВЯЗИ МИХАИЛ.-НО НАШ КОМПЬЮТЕР ЗАФИКСИРОВАЛ ЧЕЙ-ТО ОТВЕТ НА 0.001-НУЮ ДОЛЮ СЕКУНДЫ БЫСТРЕЕ ВАШЕГО.ЖЕЛАЕМ ВАМ УДАЧИ !
==================================
ВЫВОД:
КАКИМ ПРОЦЕНТОМ УДАЧИ ДОЛЖЕН ОБЛАДАТЬ ТОТ,КТО:
А. С ПЕРВЫХ 5 ШЕКЕЛЕЙ ВЫРВЕТСЯ В ЭФИР ?
Б. СРАЗУ УГАДАЕТ ОТВЕТ ?
В. ПОЛУЧИТ ЭТИ ДЕНЬГИ !
:):
НА ВСЯКИЙ СЛУЧАЙ,ЖЕЛАЮ ВАМ УДАЧИ !
:):
КТО НЕ ВИДЕЛ ?-ПОДНИМИТЕ РУКУ.
ВСЕ ВИДЕЛИ.
КТО НЕ ИГРАЛ ?
ЕСТЬ ЕЩЁ ТАКИЕ.
ВОТ К ВАМ Я И ОБРАЩАЮСЬ !
" НАБЕРИТЕ БУКВУ "А" И ПОШЛИТЕ НАМ СМС НА ТЕЛ. 4004
ПОСЛАЛ.МИНУТА ТИШИНЫ,ПОТОМ ПРИШЁЛ ВОПРОС.
"РИМ - СТОЛИЦА ИСПАНИИ.ЕСЛИ ЭТО ВЕРНО,НАБЕРИТЕ БУКВУ D ,
ЕСЛИ НЕ ВЕРНО,НАБЕРИТЕ N ."
КОНЕЧНО,ОТПРАВЛЯЮ N.
ПРИШЁЛ ОТВЕТ.
"ВЫ ОТВЕТИЛИ ПРАВИЛЬНО,
ПОПЫТАЙТЕСЬ ЕЩЁ РАЗ.
ЖЕЛАЕМ ВАМ УДАЧИ !"
ВНИЗУ,ВДОЛЬ ЭКРАНА ТВ БЕЖИТ СТРОКА С ПРАВИЛОМ РЕГИСТРАЦИИ И С ТЕЛ.ИНФОЦЕНТРА.
ВОТ ТУДА-ТО Я И ПОЗВОНИЛ.
СПОКОЙНО,БЕЗ НЕРВОВ СПРАШИВАЮ:
-КАК ЖЕ ТАК ? Я СРАЗУ ОТПРАВИЛ ОТВЕТ.СРАЗУ ! И ПОЛУЧИЛОСЬ "НЕ ДОСТАТОЧНО БЫСТРО" ? Я,МОЛ,НЕ РОБОТ !
-ПРАВИЛЬНО,ВЫ НЕ РОБОТ,-МИЛО ГОВОРИТ ОПЕРАТОР СВЯЗИ МИХАИЛ.-НО НАШ КОМПЬЮТЕР ЗАФИКСИРОВАЛ ЧЕЙ-ТО ОТВЕТ НА 0.001-НУЮ ДОЛЮ СЕКУНДЫ БЫСТРЕЕ ВАШЕГО.ЖЕЛАЕМ ВАМ УДАЧИ !
==================================
ВЫВОД:
КАКИМ ПРОЦЕНТОМ УДАЧИ ДОЛЖЕН ОБЛАДАТЬ ТОТ,КТО:
А. С ПЕРВЫХ 5 ШЕКЕЛЕЙ ВЫРВЕТСЯ В ЭФИР ?
Б. СРАЗУ УГАДАЕТ ОТВЕТ ?
В. ПОЛУЧИТ ЭТИ ДЕНЬГИ !
:):
НА ВСЯКИЙ СЛУЧАЙ,ЖЕЛАЮ ВАМ УДАЧИ !
:):
В этот день
Jostr
20-06-2007 13:48
1847- родился Макс ЛИБЕРМАН /Max Liebermann/ (1847–08.02.1935), немецкий живописец и график.
[481x599]
Сын еврейского бизнесмена из Берлина. Изучал философию и право в Берлине в 1866–1868 гг.
В 1868 году, вопреки воле родителей, покинул родной дом и отправился в Веймар в Художественную школу изучать живопись, затем на пять лет во Францию, пожив в Париже и посетив деревню Барбизон. Здесь он познакомился с творчеством представителей знаменитой барбизонской школы (Т. Руссо, Ж. Дюпре, К.Тройон и др.). Помимо всего прочего, сюда его привела любовь к творчеству французских живописцев-реалистов Гюстава Курбе и Жан Франсуа Милле. Потом было шестилетнее пребывание в Мюнхене. Но более всего, по собственному признанию художника, его влекло в соседнюю Голландию, которую Либерман считал "родиной живописи" и которую посещал затем ежегодно в течение последующих сорока с лишним лет.
Под влиянием живописи Курбе, Милле и Франса Халса Либерман стал основателем и самым заметным представителем немецкого импрессионизма. Начав выставляться в 70-е годы XIX века, Либерман в своем творчестве решительно отказался от академической косности тех лет, обратившись к негромким, без ложной патетики темам и сюжетам, то есть к сценам из жизни обыкновенного человека.
За образец для себя он взял изображение пейзажей и будничных народных сцен во французском искусстве. Однако в противоположность французской живописи, отображавшей в основном сцены, происходившие непосредственно на пленэре, палитра Либермана в течение тех лет оставалась еще темной, его картины рождались исключительно в ателье, а не под открытым небом. Его привлекали жанровые сцены, которые он писал вначале в приглушенных тонах (это еще не было непосредственное влияние французского искусства, которое вызвало у Либермана желание проститься с тяжелыми цветами его палитры), а затем в свежих насыщенных тонах, уделяя внимание свету и движению (окончательно подвиг его к этому не Париж, а Амстердам).
По мнению Густава Паули, одного из самых серьезных исследователей современного искусства, "картины, изображающие сцены на морском берегу, например, такие, как "Мальчики после купания" (1904), стали апогеем творчества этого художника, так как в них отчетливее всего было видно влияние французских импрессионистов. Такие картины, как "На пляже Нордвийк" (1908), "Игрок в поло" (1907) или знаменитый "Продавец попугаев" (1902), также показывают интерес Либермана к французской манере наносить мазки краски плотно один к другому, чтобы тем самым выразить свет и атмосферу изображаемого".
Будучи противником официального искусства, Либерман в 1899 основал Берлинский Сецессион и был избран его президентом. После прихода к власти нацистов в 1933 году Макс Либерман, не дожидаясь грозившего ему неминуемого увольнения, объявил на заседании почетного президиума Прусской академии искусств о своем уходе с поста президента. Совсем еще недавно знаменитый и широко востребованный обществом деятель искусства был мгновенно запрещен нацистской властью, а его произведения изъяты из музеев. Последние годы художник провел в уединении. Умер Либерман 8 февраля 1935.
В сегодняшней Германии этого художника, умершего почти семь десятков лет назад, по-прежнему почитают. По крайней мере, ни одна крупная выставка немецкой живописи и графики не обходится без нескольких его работ. Сегодня Макс Либерман считается в Германии одним из основателей немецкого импрессионизма. Многие критики главную его заслугу видят в том, что он сначала открыл для Германии новаторские поиски французских реалистов (Г.Курбе и Ж.-Ф.Милле), но, прежде всего - импрессионистов (в частности, Клода Моне) и одновременно связал их в своем творчестве с позднеромантическими начинаниями Карла Блехена или Адольфа Менцеля. Либерман, по мнению искусствоведов, ввел в искусство живописи понятие "непатетическая деловитость".
http://artboom.ru/modules/shop/producer_193.html
http://berkovich-zametki.com/Nomer41/Kroshin1.htm
http://en.wikipedia.org/wiki/Max_Liebermann
http://www.artcyclopedia.com/artists/liebermann_max.html
http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=514&rubric_id=209
http://www.ludorff.com/ap/liebermann/liebermann.html
[334x500]
[366x450]
[477x600]
![]()
Читать далее...
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
1847- родился Макс ЛИБЕРМАН /Max Liebermann/ (1847–08.02.1935), немецкий живописец и график.
[481x599]Сын еврейского бизнесмена из Берлина. Изучал философию и право в Берлине в 1866–1868 гг.
В 1868 году, вопреки воле родителей, покинул родной дом и отправился в Веймар в Художественную школу изучать живопись, затем на пять лет во Францию, пожив в Париже и посетив деревню Барбизон. Здесь он познакомился с творчеством представителей знаменитой барбизонской школы (Т. Руссо, Ж. Дюпре, К.Тройон и др.). Помимо всего прочего, сюда его привела любовь к творчеству французских живописцев-реалистов Гюстава Курбе и Жан Франсуа Милле. Потом было шестилетнее пребывание в Мюнхене. Но более всего, по собственному признанию художника, его влекло в соседнюю Голландию, которую Либерман считал "родиной живописи" и которую посещал затем ежегодно в течение последующих сорока с лишним лет.
Под влиянием живописи Курбе, Милле и Франса Халса Либерман стал основателем и самым заметным представителем немецкого импрессионизма. Начав выставляться в 70-е годы XIX века, Либерман в своем творчестве решительно отказался от академической косности тех лет, обратившись к негромким, без ложной патетики темам и сюжетам, то есть к сценам из жизни обыкновенного человека.
За образец для себя он взял изображение пейзажей и будничных народных сцен во французском искусстве. Однако в противоположность французской живописи, отображавшей в основном сцены, происходившие непосредственно на пленэре, палитра Либермана в течение тех лет оставалась еще темной, его картины рождались исключительно в ателье, а не под открытым небом. Его привлекали жанровые сцены, которые он писал вначале в приглушенных тонах (это еще не было непосредственное влияние французского искусства, которое вызвало у Либермана желание проститься с тяжелыми цветами его палитры), а затем в свежих насыщенных тонах, уделяя внимание свету и движению (окончательно подвиг его к этому не Париж, а Амстердам).
По мнению Густава Паули, одного из самых серьезных исследователей современного искусства, "картины, изображающие сцены на морском берегу, например, такие, как "Мальчики после купания" (1904), стали апогеем творчества этого художника, так как в них отчетливее всего было видно влияние французских импрессионистов. Такие картины, как "На пляже Нордвийк" (1908), "Игрок в поло" (1907) или знаменитый "Продавец попугаев" (1902), также показывают интерес Либермана к французской манере наносить мазки краски плотно один к другому, чтобы тем самым выразить свет и атмосферу изображаемого".
Будучи противником официального искусства, Либерман в 1899 основал Берлинский Сецессион и был избран его президентом. После прихода к власти нацистов в 1933 году Макс Либерман, не дожидаясь грозившего ему неминуемого увольнения, объявил на заседании почетного президиума Прусской академии искусств о своем уходе с поста президента. Совсем еще недавно знаменитый и широко востребованный обществом деятель искусства был мгновенно запрещен нацистской властью, а его произведения изъяты из музеев. Последние годы художник провел в уединении. Умер Либерман 8 февраля 1935.
В сегодняшней Германии этого художника, умершего почти семь десятков лет назад, по-прежнему почитают. По крайней мере, ни одна крупная выставка немецкой живописи и графики не обходится без нескольких его работ. Сегодня Макс Либерман считается в Германии одним из основателей немецкого импрессионизма. Многие критики главную его заслугу видят в том, что он сначала открыл для Германии новаторские поиски французских реалистов (Г.Курбе и Ж.-Ф.Милле), но, прежде всего - импрессионистов (в частности, Клода Моне) и одновременно связал их в своем творчестве с позднеромантическими начинаниями Карла Блехена или Адольфа Менцеля. Либерман, по мнению искусствоведов, ввел в искусство живописи понятие "непатетическая деловитость".
http://artboom.ru/modules/shop/producer_193.html
http://berkovich-zametki.com/Nomer41/Kroshin1.htm
http://en.wikipedia.org/wiki/Max_Liebermann
http://www.artcyclopedia.com/artists/liebermann_max.html
http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=514&rubric_id=209
http://www.ludorff.com/ap/liebermann/liebermann.html
[334x500] [366x450] [477x600]
Молодой, но далеко пойдет
Водяной_1956
18-06-2007 20:34
комментарии: 4
понравилось!
вверх^
к полной версии
Забавные ролики
Snaika
18-06-2007 14:25
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
А может
Instinct
17-06-2007 21:35
стоит в фотоальбом интересные фотографии выкладывать?
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
стоит в фотоальбом интересные фотографии выкладывать?
ПРЕЗЕНТАЦИЯ КНИГИ
Jostr
17-06-2007 12:31
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
23 июня, на исходе субботы,
в Хайфе, по адресу: ул. Ерушалаим 28/8 в 20:00
в театральной гостиной
Евгения Гангаева и Рахель Спектор
состоится презентация книги Игоря Кочнева
«Свет мой небесный».
В программе стихи и песни на стихи Игоря Кочнева.
Участвуют:
Ануар Будагов,
Гелена Горожанская ,
Эдуард Муллер,
Олег Фабия,
Игорь и Людмила Кочневы.
Вход – 25 шек.
Лучше помогите материально...
Snaika
15-06-2007 21:06
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
На израильском информационно-образовательном портале www.yoram.ru (основной портал - www.yoram.co.il ) открылся новый сервис для студентов, нуждающихся в в материальной поддержке во время учебы. В базе данных сайта находится 547 видов стипендий на общую сумму 180 млн. шекелей. Это самая полезная база данных по вопросу стипендий и фондов в Израиле.
В этот день
Jostr
15-06-2007 07:18
1914 – родился Cол Стейнберг (Саул Якобсон) /Saul Steinberg/ (1914–12.05.1999), американский художник, мастер карикатуры, придавший ей статус авангардистского искусства.
[300x300]
[500x387]
Родился в городе Рымнику-Сэрат (Румыния). Изучал социологию и психологию в Бухарестском университете (с 1932) и архитектуру в миланском Политехническом институте (1933–1940); в Италии же опубликовал первые свои карикатуры (в миланском журнале «Бертольдо», 1936). Подписывал их псевдонимом «Стейнберг». В 1942 г., после введения антисемитских законов в фашистской Италии, переехал в США, обосновавшись в Нью-Йорке.
Участник Второй мировой войны, в 1946 г. присутствовал на Нюрнбергском трибунале, посылая корреспонденции о нем в журнал «Нью-Йоркер» («New-Yorker»; впоследствии чаще всего помещал свою графику именно в этом издании). В 1945 г. опубликовал первый свой альбом «Все в линию» («All in line»).
Много путешествовал, в 1956 г.посетил СССР, создав цикл добродушно-иронических рисунков о разных республиках.
Уже в 1940-е годы – начале 1950-х годов вышел за рамки обычной масс-медиальной публицистики, экспонируя свои вещи в престижных авангардных музеях и галереях (нью-йоркские Музей современного искусства, галерея С.Джэнис, парижская галерея Мэг и др.). Подчеркивая, что его произведения (первоначально это были исключительно рисунки пером и карандашом) лишь «замаскированы под карикатуры», Стейнберг достиг особой, прихотливо-капризной свободы линии, – она у него как бы сама собою начинает творить росчерки и виньетки, из которых складываются фигуры и пейзажи, составившие со временем пародийно-юмористическую панораму американского «общества потребления». Монументальным вариантом этой панорамы стало настенное панно Стейнберга, украсившее павильон США на Всемирной выставке в Брюсселе (1958).
Позднее, наряду с журнально-альбомной графикой, все активнее занимался и станково-выставочным творчеством, воспроизводя свои излюбленные мотивы (стандартные «герои» и «героини» масс-культа, маски, лабиринты города, пейзажи реальных и воображаемых странствий, модные интерьеры с ожившими безделушками) в виде акварелей, рисунков фломастером и картин маслом. Оказав воздействие на зарождение поп-арта, сам в свою очередь прибегал с 1970-х годов к поп-артистским приемам, используя техники коллажа, а также трехмерных ассамбляжа и инсталляции (серия "Столы", 1970-е годы).
Среди его наиболее значительных альбомов (помимо «All in Line») – «Искусство жить» («The Art of Living», 1949), «Лабиринт» («The Labyrinth», 1959), «Каталог» («The Catalogue», 1962), «Новый Свет» («The New World», 1965), «Маска» («Le Masque», 1966).
http://en.wikipedia.org/wiki/Saul_Steinberg
http://www.saulsteinbergfoundation.org/index.html
http://www.artcyclopedia.com/artists/steinberg_saul.html
http://www.krugosvet.ru/articles/97/1009795/1009795a1.htm
http://www.peoples.ru/art/painter/steinberg/index.html
[308x500]
[441x500]
[480x605]
[488x699]
[160x216] [160x226] [160x216]
[500x254]
[500x388]
[500x298]
[555x699]
![]()
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
1914 – родился Cол Стейнберг (Саул Якобсон) /Saul Steinberg/ (1914–12.05.1999), американский художник, мастер карикатуры, придавший ей статус авангардистского искусства.
[300x300] [500x387]Родился в городе Рымнику-Сэрат (Румыния). Изучал социологию и психологию в Бухарестском университете (с 1932) и архитектуру в миланском Политехническом институте (1933–1940); в Италии же опубликовал первые свои карикатуры (в миланском журнале «Бертольдо», 1936). Подписывал их псевдонимом «Стейнберг». В 1942 г., после введения антисемитских законов в фашистской Италии, переехал в США, обосновавшись в Нью-Йорке.
Участник Второй мировой войны, в 1946 г. присутствовал на Нюрнбергском трибунале, посылая корреспонденции о нем в журнал «Нью-Йоркер» («New-Yorker»; впоследствии чаще всего помещал свою графику именно в этом издании). В 1945 г. опубликовал первый свой альбом «Все в линию» («All in line»).
Много путешествовал, в 1956 г.посетил СССР, создав цикл добродушно-иронических рисунков о разных республиках.
Уже в 1940-е годы – начале 1950-х годов вышел за рамки обычной масс-медиальной публицистики, экспонируя свои вещи в престижных авангардных музеях и галереях (нью-йоркские Музей современного искусства, галерея С.Джэнис, парижская галерея Мэг и др.). Подчеркивая, что его произведения (первоначально это были исключительно рисунки пером и карандашом) лишь «замаскированы под карикатуры», Стейнберг достиг особой, прихотливо-капризной свободы линии, – она у него как бы сама собою начинает творить росчерки и виньетки, из которых складываются фигуры и пейзажи, составившие со временем пародийно-юмористическую панораму американского «общества потребления». Монументальным вариантом этой панорамы стало настенное панно Стейнберга, украсившее павильон США на Всемирной выставке в Брюсселе (1958).
Позднее, наряду с журнально-альбомной графикой, все активнее занимался и станково-выставочным творчеством, воспроизводя свои излюбленные мотивы (стандартные «герои» и «героини» масс-культа, маски, лабиринты города, пейзажи реальных и воображаемых странствий, модные интерьеры с ожившими безделушками) в виде акварелей, рисунков фломастером и картин маслом. Оказав воздействие на зарождение поп-арта, сам в свою очередь прибегал с 1970-х годов к поп-артистским приемам, используя техники коллажа, а также трехмерных ассамбляжа и инсталляции (серия "Столы", 1970-е годы).
Среди его наиболее значительных альбомов (помимо «All in Line») – «Искусство жить» («The Art of Living», 1949), «Лабиринт» («The Labyrinth», 1959), «Каталог» («The Catalogue», 1962), «Новый Свет» («The New World», 1965), «Маска» («Le Masque», 1966).
http://en.wikipedia.org/wiki/Saul_Steinberg
http://www.saulsteinbergfoundation.org/index.html
http://www.artcyclopedia.com/artists/steinberg_saul.html
http://www.krugosvet.ru/articles/97/1009795/1009795a1.htm
http://www.peoples.ru/art/painter/steinberg/index.html
[308x500] [441x500] [480x605] [488x699] [160x216] [160x226] [160x216] [500x254] [500x388] [500x298] [555x699]
про то как народ пошутил...
Nikky
13-06-2007 22:14
с одной стороны - в президенты избрали Вечного Лузера,
хоть в 150 лет же нужно хоть чего-то добиться!
теперь хоть на стенке повисит - в рамочке...
опять-же, всё познаётся в сравнении.
лучше уж его на такой представительный пост - который ни рыба ни мясо,
чем если бы этот чудик хоть какой-то вес в политике имел.
вот и пусть катается по миру - страну представляет.
с другой стороны - партия Труда...
когда там Барак в премьерах ходил?
даун он и есть даун...
толку ноль целых пять десятых, да и то со знаком минус...
плюс павлиние повадки.
а ведь выбрали вчера по новой, практически честно.
всё познаётся в сравнении!
после усатого таракана любой тормоз лучше!
вреда и самомнения меньше...
опять же, похудел вроде Барак...
наверное потому что его Нава бросила.
в общем пошутил народ, частично...
а всем остальным с этим жить.
до следующих выборов...
:PS:: интересно, а почему Аркаша не баллотировался уже сейчас?
в президенты...
представительный, и французский с инглишем без переводчика воспринимает!
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
с одной стороны - в президенты избрали Вечного Лузера,
хоть в 150 лет же нужно хоть чего-то добиться!
теперь хоть на стенке повисит - в рамочке...
опять-же, всё познаётся в сравнении.
лучше уж его на такой представительный пост - который ни рыба ни мясо,
чем если бы этот чудик хоть какой-то вес в политике имел.
вот и пусть катается по миру - страну представляет.
с другой стороны - партия Труда...
когда там Барак в премьерах ходил?
даун он и есть даун...
толку ноль целых пять десятых, да и то со знаком минус...
плюс павлиние повадки.
а ведь выбрали вчера по новой, практически честно.
всё познаётся в сравнении!
после усатого таракана любой тормоз лучше!
вреда и самомнения меньше...
опять же, похудел вроде Барак...
наверное потому что его Нава бросила.
в общем пошутил народ, частично...
а всем остальным с этим жить.
до следующих выборов...
:PS:: интересно, а почему Аркаша не баллотировался уже сейчас?
в президенты...
представительный, и французский с инглишем без переводчика воспринимает!
С новым президентом вас, дорогие друзья!
pmos_nmos
13-06-2007 20:49
комментарии: 4
понравилось!
вверх^
к полной версии
Похоже, мы достойны того, кого мы достойны ... :-((
Одно можно с уверенностью утверждать - никто не посмеет обвинить нового президента Израиля в
сексуальных домогательствах:
Без заголовка
pmos_nmos
11-06-2007 09:02
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Sic!
Водяной_1956
10-06-2007 10:42
Краткое предисловие Доктора Юлия Нудельмана: «Победить Гитлера» - так называется новая книга бывшего депутата Кнессета, бывшего Председателя Кнессета, бывшего Руководителя Еврейского Агентства – «Сохнут». Эта книга не просто очередная сенсация, она заставляет по-новому взглянуть на историю Государства Израиль, еврейского народа, произвести переоценку результатов сионистского движения, задуматься не только и не столько об истории еврейского народа, но в первую очередь, о настоящем и будущем всех нас - живущих в Израиле и за его пределами.
http://www.homeru.com/news/content/view/4805/71/
комментарии: 4
понравилось!
вверх^
к полной версии
Краткое предисловие Доктора Юлия Нудельмана: «Победить Гитлера» - так называется новая книга бывшего депутата Кнессета, бывшего Председателя Кнессета, бывшего Руководителя Еврейского Агентства – «Сохнут». Эта книга не просто очередная сенсация, она заставляет по-новому взглянуть на историю Государства Израиль, еврейского народа, произвести переоценку результатов сионистского движения, задуматься не только и не столько об истории еврейского народа, но в первую очередь, о настоящем и будущем всех нас - живущих в Израиле и за его пределами.
http://www.homeru.com/news/content/view/4805/71/
В этот день
Jostr
09-06-2007 09:50
1914 - родился Степан Иудович (Ильич) Дудник (1913-1996), художник
[295x295]
Родился в 1914 году в Феодосии, родителей своих не помнит, беспризорничал, в 1920 году, после освобождения Крыма от Врангеля, воспитывался в детском доме, оттуда сбежал.
В шестнадцать лет Степан попал на строительство Беломорско-Балтийского канала, работал в глухой карельской тайге. Там он начал рисовать для стенгазеты. В 1934 году Дудник поступил в Московский государственный художественный институт им. В.И.Сурикова. В 1943 году окончил институт с отличием и был оставлен в аспирантуре. Его дипломная работа - историческое полотно "Штаб революции в Смольном" сделала бы честь и опытному, зрелому мастеру.
В послевоенные годы вместе с художниками В.Ефановым, Ю.Кугачем, К.Максимовым, В.Цыплаковым Дудником были написаны картины "Передовые люди Москвы в Кремле", "Вручение ордена Ленина Москве в честь 800-летия", "Заседание президиума Академии наук СССР". В 50-60-е годы, как и многие художники в это время. Дудник много путешествует по различным областям страны - Алтай, Средняя Азия, Новокузнецк, Кемерово. Из этих путешествий он привозил много работ - сельские и урбанистические пейзажи, портреты рабочих и колхозников.
В эти годы практиковалась работа портретными сериями - портреты ученых, тружеников села, рабочих. В 1954-1955 годах Степан Ильич создает большой цикл портретов алтайских колхозников.). В 60-е годы в творчестве художника все сильнее начинает проявляться декоративное начало.Особенно ярко оно проявилось в его натюрмортах, которые художник много пишет в 60-е и в 70-80-е годы.
Общий романтически-эмоциональный настрой свойствен и всем жанровым работам художника. Дудник - художник-романтик, это видно и по ранним его работам, и по работам 70-80-х годов. Картина "Комсомольцы 20-х годов" (1972) посвящена суровому времени разрухи, голода, борьбы на фронтах гражданской войны.
Песней, поэтическим символом, посвященным Великой Отечественной войне, звучит триптих "Вечный огонь" (1975). На протяжении 80-х годов художником был создан ряд полотен, в которых ощущается тенденция к монументализации образа. Таковы триптихи "Люди Магнитогорска", "Октябрь" (оба 1980), "Парламентеры мира", "Парад Победы" (оба 1986). В 70-е годы, в целом весьма плодотворные для художника, им было создано много жанровых полотен ("Ткачихи", "Яблони", "Ковровщицы"), в которых декоративность и поэтическое начало - творческий принцип живописца.
Еще одна область живописи, где Дудник создал много интересных работ - этот пейзаж. Глядя на его изображение Генуэзской крепости в Судаке, вспоминаешь все прекрасные легенды Крыма, посвященные этому месту. А пейзаж "Древняя земля" (1973) - это рассказ о красоте владимирского края. На нем изображен один из самых удивительных памятников древнерусского зодчества церковь Покрова на Нерли. Степан Ильич Дудник всегда принимает участие в художественной жизни страны, экспонирует свои работы на всех крупных выставках. Его своеобразное творчество раскрывается все новыми гранями таланта, художник не останавливается на месте, продолжает поиски новых выразительных средств. Во всех живописных жанрах - в портрете, натюрморте, пейзаже, в картинах на историческую тему, в жанровых полотнах - он создал интересные, запоминающиеся работы.
http://maslovka.info/modules.php?name=Content&pa=showpage&pid=130
http://www.hrono.ru/biograf/dudnik.html
http://www.canvas.com.ua/?page=oldp&painter=813&letter=4
http://www.sgu.ru/rus_hist/authors/?aid=642
[375x259]
[375x299]
[375x435]
[375x481]
[375x495]
[375x522]
[375x532]
[375x556]
[375x]Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
1914 - родился Степан Иудович (Ильич) Дудник (1913-1996), художник
[295x295]Родился в 1914 году в Феодосии, родителей своих не помнит, беспризорничал, в 1920 году, после освобождения Крыма от Врангеля, воспитывался в детском доме, оттуда сбежал.
В шестнадцать лет Степан попал на строительство Беломорско-Балтийского канала, работал в глухой карельской тайге. Там он начал рисовать для стенгазеты. В 1934 году Дудник поступил в Московский государственный художественный институт им. В.И.Сурикова. В 1943 году окончил институт с отличием и был оставлен в аспирантуре. Его дипломная работа - историческое полотно "Штаб революции в Смольном" сделала бы честь и опытному, зрелому мастеру.
В послевоенные годы вместе с художниками В.Ефановым, Ю.Кугачем, К.Максимовым, В.Цыплаковым Дудником были написаны картины "Передовые люди Москвы в Кремле", "Вручение ордена Ленина Москве в честь 800-летия", "Заседание президиума Академии наук СССР". В 50-60-е годы, как и многие художники в это время. Дудник много путешествует по различным областям страны - Алтай, Средняя Азия, Новокузнецк, Кемерово. Из этих путешествий он привозил много работ - сельские и урбанистические пейзажи, портреты рабочих и колхозников.
В эти годы практиковалась работа портретными сериями - портреты ученых, тружеников села, рабочих. В 1954-1955 годах Степан Ильич создает большой цикл портретов алтайских колхозников.). В 60-е годы в творчестве художника все сильнее начинает проявляться декоративное начало.Особенно ярко оно проявилось в его натюрмортах, которые художник много пишет в 60-е и в 70-80-е годы.
Общий романтически-эмоциональный настрой свойствен и всем жанровым работам художника. Дудник - художник-романтик, это видно и по ранним его работам, и по работам 70-80-х годов. Картина "Комсомольцы 20-х годов" (1972) посвящена суровому времени разрухи, голода, борьбы на фронтах гражданской войны.
Песней, поэтическим символом, посвященным Великой Отечественной войне, звучит триптих "Вечный огонь" (1975). На протяжении 80-х годов художником был создан ряд полотен, в которых ощущается тенденция к монументализации образа. Таковы триптихи "Люди Магнитогорска", "Октябрь" (оба 1980), "Парламентеры мира", "Парад Победы" (оба 1986). В 70-е годы, в целом весьма плодотворные для художника, им было создано много жанровых полотен ("Ткачихи", "Яблони", "Ковровщицы"), в которых декоративность и поэтическое начало - творческий принцип живописца.
Еще одна область живописи, где Дудник создал много интересных работ - этот пейзаж. Глядя на его изображение Генуэзской крепости в Судаке, вспоминаешь все прекрасные легенды Крыма, посвященные этому месту. А пейзаж "Древняя земля" (1973) - это рассказ о красоте владимирского края. На нем изображен один из самых удивительных памятников древнерусского зодчества церковь Покрова на Нерли. Степан Ильич Дудник всегда принимает участие в художественной жизни страны, экспонирует свои работы на всех крупных выставках. Его своеобразное творчество раскрывается все новыми гранями таланта, художник не останавливается на месте, продолжает поиски новых выразительных средств. Во всех живописных жанрах - в портрете, натюрморте, пейзаже, в картинах на историческую тему, в жанровых полотнах - он создал интересные, запоминающиеся работы.
http://maslovka.info/modules.php?name=Content&pa=showpage&pid=130
http://www.hrono.ru/biograf/dudnik.html
http://www.canvas.com.ua/?page=oldp&painter=813&letter=4
http://www.sgu.ru/rus_hist/authors/?aid=642
[375x259] [375x299] [375x435] [375x481] [375x495] [375x522] [375x532] [375x556] [375x]
В этот день
Jostr
05-06-2007 12:37
1894 г. - в г. Кременчуге родился Мане (Иммануил) Лазаревич (Лейзерович) Мане-Кац /Immanuil Mane-Katz (Katz)/ (1894-1962), живописец.
[452x541]
Мане-Кац был сыном многодетного служки одной из кременчугских синагог. Талантливый юноша уже в 17-летнем возрасте поступил на учебу в Киевское художественное училище, которое тогда располагалось в специально построенном здании на Бульварно-Кудрявской улице и находилось в ведении Санкт-Петербургской Академии художеств. В этом училище на отделении живописи и архитектуры преподавали Ф.Кричевский, Г.Дядченко, Ф.Красицкий, Ф.Балавенский, а также А.Мурашко, который в свое время учился в Санкт-Петербурге в Академии художеств у Ильи Репина и в Мюнхене у А.Ажбе. Кстати, его брат, Николай Мурашко, украинский живописец и педагог оставил потомкам интереснейшую мемуарную книгу "Воспоминания Старого учителя", переизданную в 1964 году в Киеве. Он автор таких известных картин, как "Над Днепром", "Осень", портрет художника Н.Ге, "Мотив окраин Киева".
Воспитанниками Киевского художественного училища, кроме кременчужанина Иммануила Каца, были знаменитые впоследствии мастера искусств А.Архипенко (умер в США) и Иван Кавалеридзе (похоронен на Байковом кладбище).
В 1913 году Иммануил Кац уехал в Париж, где около года учился в Школе изящных искусств у Ф.Кормона, а также копировал картины из коллекций парижского Лувра и других французских музеев. Художественное образование нарушила Первая мировая война. Мане-Кац, друживший тогда в Париже с Марком Шагалом и Х.Сутиным, в силу патриотизма попытался вступить во французский Иностранный легион. Но не был принят туда из-за своего маленького роста (150 см). Не был он принят и в российскую армию. Некоторое время жил и работал в Петрограде, затем переехал в Харьков, где стал заметной фигурой местного авангарда.
В 1919 году его персональные выставки прошли в Харькове, Тифлисе, Ростове-на-Дону. С 1921 года художник работает в Париже, где на Всемирной выставке в 1937 году получает Золотую медаль за картину "У Западной стены". Во время Второй мировой войны бывший кременчужанин все-таки вступает во французскую армию, но попадает в плен, откуда бежал и добрался до Америки. В 1945 году он опять вернулся в мировую столицу искусства - Париж, откуда часто выезжал с персональными выставками в Нью-Йорк, Монреаль, Тель-Авив, Брюссель, Йоганнесбург (ЮАР), Буэнос-Айрес, Страсбург, Лондон, Мехико, Женеву.
В Израиле, в городе Хайфе, Мане-Кацем был основан музей его имени, куда он незадолго до своей смерти передал много своих работ, а также собственные художественные коллекции.
Хайфа - это красивейший портовый город, основанный в XI веке, в римскую эпоху, крестоносцами. Он широко раскинулся по склонам знаменитой библейской горы Кармель, что в переводе обозначает "Виноградник Божий". В Хайфе есть единственный в Израиле метрополитен с 6 станциями, построенный в 1959 году. В этом городе находится музей истории древнего мира (в нем экспонируются находки археологических изысканий в пещерах Кармеля), есть музей японского народного искусства, музей музыки, городской музей Хайфы, национальный Морской музей, знаменитая пещера Ильи Пророка, где он жил на горе Кармель и откуда, по преданию, вознесся на небо.
На улице Яффе-Ноф в доме №89 размещается музей имени уроженца Кременчуга Иммануила Каца (Мане-Каца). В картинах "Мечтатель" (1923), "Урок Талмуда" (1925), "Благоговение" (1927), "Экстаз" (1936), "Раввины" (1942) Иммануил Кац стремился передать быт и фольклор кременчугского еврейства, в них старался выразить скрытое за суетой местечковой жизни страстное стремление к вечному источнику истины и добра.
Многие его произведения передают специфически хасидское мироощущение - "Бадхан" (1932), "Свадьба", "Симхат-Тора", многочисленные "Му-зыканты-клейзмеры" (1929-59 гг.). Теме одиночества и интимного общения с Богом посвящены "Человек в городе" (автопортрет), "Талмуд-хахам", "Уединение", "Самоуглубление". Впечатления от Палестины выражены в картинах "Ориентальное", "Пейзаж в Палестине", "Субботняя прогулка в Иерусалиме", "У Западной стены", а библейские сюжеты - в картинах "Сон Иакова", "Давид и Голиаф", "Авраам и ангелы". Воспоминаниями о Кременчуге, Украине и России навеяны "Желтая луна", "Осень", "Зима", "Лошади", "Белое и черное".
В Украине и, само собой, в Кременчуге о творчестве Мане-Каца мало кто знает. Работ его в украинских музеях нет. Великолепная его картина "Раввин со свитком Торы", написанная маслом на холсте в 1960 году, хранится в коллекции О.Геза в Женеве.- На. картине изображены пожилой раввин (Мане-Кац в 66 лет на момент написания картины) и маленький лучезарный мальчик (Мане-Кац периода своего кременчугского детства).
Вспомним, что одна изЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
1894 г. - в г. Кременчуге родился Мане (Иммануил) Лазаревич (Лейзерович) Мане-Кац /Immanuil Mane-Katz (Katz)/ (1894-1962), живописец.
[452x541]Мане-Кац был сыном многодетного служки одной из кременчугских синагог. Талантливый юноша уже в 17-летнем возрасте поступил на учебу в Киевское художественное училище, которое тогда располагалось в специально построенном здании на Бульварно-Кудрявской улице и находилось в ведении Санкт-Петербургской Академии художеств. В этом училище на отделении живописи и архитектуры преподавали Ф.Кричевский, Г.Дядченко, Ф.Красицкий, Ф.Балавенский, а также А.Мурашко, который в свое время учился в Санкт-Петербурге в Академии художеств у Ильи Репина и в Мюнхене у А.Ажбе. Кстати, его брат, Николай Мурашко, украинский живописец и педагог оставил потомкам интереснейшую мемуарную книгу "Воспоминания Старого учителя", переизданную в 1964 году в Киеве. Он автор таких известных картин, как "Над Днепром", "Осень", портрет художника Н.Ге, "Мотив окраин Киева".
Воспитанниками Киевского художественного училища, кроме кременчужанина Иммануила Каца, были знаменитые впоследствии мастера искусств А.Архипенко (умер в США) и Иван Кавалеридзе (похоронен на Байковом кладбище).
В 1913 году Иммануил Кац уехал в Париж, где около года учился в Школе изящных искусств у Ф.Кормона, а также копировал картины из коллекций парижского Лувра и других французских музеев. Художественное образование нарушила Первая мировая война. Мане-Кац, друживший тогда в Париже с Марком Шагалом и Х.Сутиным, в силу патриотизма попытался вступить во французский Иностранный легион. Но не был принят туда из-за своего маленького роста (150 см). Не был он принят и в российскую армию. Некоторое время жил и работал в Петрограде, затем переехал в Харьков, где стал заметной фигурой местного авангарда.
В 1919 году его персональные выставки прошли в Харькове, Тифлисе, Ростове-на-Дону. С 1921 года художник работает в Париже, где на Всемирной выставке в 1937 году получает Золотую медаль за картину "У Западной стены". Во время Второй мировой войны бывший кременчужанин все-таки вступает во французскую армию, но попадает в плен, откуда бежал и добрался до Америки. В 1945 году он опять вернулся в мировую столицу искусства - Париж, откуда часто выезжал с персональными выставками в Нью-Йорк, Монреаль, Тель-Авив, Брюссель, Йоганнесбург (ЮАР), Буэнос-Айрес, Страсбург, Лондон, Мехико, Женеву.
В Израиле, в городе Хайфе, Мане-Кацем был основан музей его имени, куда он незадолго до своей смерти передал много своих работ, а также собственные художественные коллекции.
Хайфа - это красивейший портовый город, основанный в XI веке, в римскую эпоху, крестоносцами. Он широко раскинулся по склонам знаменитой библейской горы Кармель, что в переводе обозначает "Виноградник Божий". В Хайфе есть единственный в Израиле метрополитен с 6 станциями, построенный в 1959 году. В этом городе находится музей истории древнего мира (в нем экспонируются находки археологических изысканий в пещерах Кармеля), есть музей японского народного искусства, музей музыки, городской музей Хайфы, национальный Морской музей, знаменитая пещера Ильи Пророка, где он жил на горе Кармель и откуда, по преданию, вознесся на небо.
На улице Яффе-Ноф в доме №89 размещается музей имени уроженца Кременчуга Иммануила Каца (Мане-Каца). В картинах "Мечтатель" (1923), "Урок Талмуда" (1925), "Благоговение" (1927), "Экстаз" (1936), "Раввины" (1942) Иммануил Кац стремился передать быт и фольклор кременчугского еврейства, в них старался выразить скрытое за суетой местечковой жизни страстное стремление к вечному источнику истины и добра.
Многие его произведения передают специфически хасидское мироощущение - "Бадхан" (1932), "Свадьба", "Симхат-Тора", многочисленные "Му-зыканты-клейзмеры" (1929-59 гг.). Теме одиночества и интимного общения с Богом посвящены "Человек в городе" (автопортрет), "Талмуд-хахам", "Уединение", "Самоуглубление". Впечатления от Палестины выражены в картинах "Ориентальное", "Пейзаж в Палестине", "Субботняя прогулка в Иерусалиме", "У Западной стены", а библейские сюжеты - в картинах "Сон Иакова", "Давид и Голиаф", "Авраам и ангелы". Воспоминаниями о Кременчуге, Украине и России навеяны "Желтая луна", "Осень", "Зима", "Лошади", "Белое и черное".
В Украине и, само собой, в Кременчуге о творчестве Мане-Каца мало кто знает. Работ его в украинских музеях нет. Великолепная его картина "Раввин со свитком Торы", написанная маслом на холсте в 1960 году, хранится в коллекции О.Геза в Женеве.- На. картине изображены пожилой раввин (Мане-Кац в 66 лет на момент написания картины) и маленький лучезарный мальчик (Мане-Кац периода своего кременчугского детства).
Вспомним, что одна из