[показать]

Вы слушали сегодня новости по радио РЭКА?
Я не могу понять - это глюки или радио рэка глушат как голос Америки в СССР?

 В хорошие руки отдам кошку. Зовут Соль, Солька. Кошка полупородистая, полуперс-полуангора(правда, на перса не похожа, зато шерсть не лезет), очень ласковая, возраст чуть меньше полутора лет. Все вопросы в личку.
[600x422]

[показать]

ПОЗДРАВЛЯЮ ВСЕХ ЕВРЕЕВ МИРА С ВЕСЕЛЫМ ПРАЗДНИКОМ СИМХАТ ТОРА! ХАГ САМЭАХ!

В праздник Симхат Тора начинался учебный год в хедере, поэтому это был также праздник для учеников. Мальчики шли в синагогу со специальными флажками: на древко флажка накалывалось яблоко. На картине: мальчик держит яблоко, отец делает для него флажок. На стене висят портреты Шолом-Алейхема и Менделе Мойхер-Сфорима. Сюжет открытки описан в рассказе Шолом-Алейхема "Флажок". Варшавский художник Хаим Гольдберг (1890-1943) был автором множества почтовых открыток. [показать]

С картины А. Марковича
 
Симхат Тора — "Радость Торы" — наступает после праздника Кущей (Суккот) и завершает цикл осенних праздников. Во время этого праздника заканчивается и начинается вновь годовой цикл чтения Пятикнижия.

[600x387]

[392x600]

С картины С. Бендера
 
В праздник Симхат Тора прихожане обходят синагогу со свитками Торы в руках. Этот обряд называется гакафот.

[240x120]

http://ssjew.jawwal.org/Front/Tools/homepage.asp

В компанию Битуах яшир требуются работники
если вы из центра страны (компания находится в петах тиква),
владеете ивритом на хорошем уровне и просто хотите получать нормальную зарплату
для вас есть на выбор несколько вакансий
продажи страховок
обслуживание клиентов
и т д в разных сферах деятельности компании
подходит студентам(просто идеально)
не сочтите за рекламу проста на работе ищут, а я знаю что такое быть без работы, может кому пригодится.если есть вопросы пишите в личку посодействую в передаче корот хаим, а дальше все от вас зависит .
Сразу говорю зарплаты от 3500 до 9000 зависит где как и кем.
Надеюсь кому нить понадобится эта инфа.

мальчик и девочка, родились 03.07.2007. Общительные и умненькие)))
0523266999 0528513870
[600x500]

Думаю,что все знакомы с сетью шуперсаль,также известно,что сеть продает продукты своего производства.Только что,в упаковке орешек кешью производства этой чудесной компании мной найден  ОКУРОК!!!Комментарии излишни [700x525]

  Cвидетельство советского офицера, командира египетской подводной лодки о войне с Израилем

1890 - родился Осип Алексеевич (Иосель Аронович) Цадкин (1890–25.11.19671967), французский скульптор, иллюстратор, поэт, один из выдающихся ваятелей 20 в., самобытно соединивший традиции модерна и авангарда.

[276x380]

Родился в Витебске. Отец художника крестился, был преподавателем классических языков в семинарии в Смоленске, куда семья переехала, когда Цадкин был ребенком. В 1905 г. Цадкин отправился в Англию к родственникам матери. В 1906 г. работал резчиком по дереву у мебельного мастера в Лондоне. В 1908 г., возвратясь в Смоленск, делал свои первые скульптуры в дереве и камне. В 1909 г. приехал в Париж и учился в течение нескольких месяцев в Эколь-де-Боз-Ар. С 1911 г. выставлялся, в дальнейшем сблизился с художниками Парижской школы, особенно с А. Модильяни.

В 1915–17 гг. участвовал в 1-й мировой войне, во время боевых действий был отравлен газами. После демобилизации вернулся в Париж, где создал свои первые значительные произведения. В 1920 г. состоялась первая персональная выставка Цадкина; затем последовали неоднократные путешествия по Италии, Голландии, Греции. Участвовал в оформлении одного из павильонов на Всемирной выставке 1937 г. в Париже.

В 1941 г. Цадкин, спасаясь от нацистов, переехал в США и поселился в Нью-Йорке, сразу после войны возвратился в Париж. В период после возвращения создал наиболее совершенные работы. В 1946–53 гг. преподавал в академии Гранд-Шомьер в Париже.

В 1950 г. Цадкину была присуждена «Гран при» Венецианской Бьеннале. В 1960 г. скульптор посетил Израиль по приглашению Фонда Ван Лира в Иерусалиме и впоследствии создал скульптуру «Лес людей» для нового здания фонда (поставлена в 1963 г.). В 1972 г. в Музее искусства в Тель-Авиве состоялась выставка произведений Цадкина.

Вместе с Н. Габо, А. Певзнером (см. Певзнер Антуан и Наум) и Ж. Липшицем Цадкин относится к плеяде выдающихся скульпторов-евреев, стоявших у истоков беспредметной скульптуры 20 в. Со стороны матери он принадлежал к семье корабелов, с детства был знаком с деревом и всю жизнь любил этот материал, но его привлекал также камень разных пород, не только мрамор. Он не пользовался услугами помощников и создавал свои произведения без модели в натуральную величину. Многие из художников Парижской школы в то время увлекались скульптурой примитива. Это увлечение отразилось и в творчестве Цадкина. В европейском искусстве его привлекала не столько античность, сколько романская скульптура соборов в Муассаке и Отене. В ранних произведениях Цадкин обращался к библейской тематике («Иов и его друзья», 1914, дерево, Антверпен, Королевский музей; «Ревекка», 1927, полихромное дерево, Оттерло, Музей Крёллер-Мюллер).

В начале 1920-х гг. Цадкин нашел свою индивидуальную манеру, близкую к кубизму («Женщина с веером», 1923, камень, бронза, Музей Цадкина, Париж; «Музыкантши», 1924, бронза, ГМИИ имени А. С. Пушкина, Москва; «Красивая служанка», 1926–27, камень, Музей Цадкина, Париж). Первые зрелые произведения Цадкина демонстрируют, с одной стороны, тягу к монолитным, нерасчлененным, иногда грубым формам, с другой — к изысканной игре контрастных объемов (в этом смысле многое роднит произведения Цадкина с творчеством А. Архипенко). В отличие от многих скульпторов 20 в., принципиальных сторонников чисто формальных исканий, Цадкин выступал за одухотворенную форму, считал, что художник обязан «нести весть» людям, это стремление придает его творчеству особую экспрессивность и силу воздействия.

С середины 1930-х гг. стиль произведений Цадкина изменился. Исчезли монолитность, игра выпуклостей и впадин, появились расчлененность форм и многообразие силуэта, рваные объемы, иногда даже потерявшие пластический характер, — все это создает впечатление нарастающей взволнованности, тревоги художника. Новые тенденции проявились в большой деревянной статуе «Вестника» (1937), созданной для одного из павильонов Всемирной выставки в Париже. Тяжелые годы оккупации Франции во время 2-й мировой войны нашли отражение в статуе «Пленница» («Франция в плену», 1943, бронза, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн), созданной скульптором в США.

Вершиной творчества Цадкина стала статуя «Разрушенный город» (1951–53, бронза, Роттердам), сооруженная в память об уничтожении Роттердама немцами в 1941 г. Идея гибели, разрушения воплотилась в фигуре человека, из груди которого вырвано сердце. Рваный силуэт, изломы поднятых к небесам рук, пробоина в груди на фоне неба придают образу пронзительную силу; статуя в Роттердаме — один из лучших памятников жертвам войны.

В такой же экспрессивной манере Цадкин создал и другие значительные произведения («Орфей», 1954, бронза, Израильский музей, Иерусалим), «Рождение форм» (1958, гипс, Музей Цадкина, Париж), «Дерево граций» (1962–63, бронза, Музей Читать далее...

 

[480x640]

Смотреть еще

Перес звонит Кацаву, и говорит "Меня первый раз выбрали президентом, посоветуй мне с чего начать?" Кацав ему отвечает "Начни с "алеф".

 

1902 – родился Меер (Марк) Моисеевич Аксельрод (1902 - 10.01.1970), советский художник

[270x400]
[283x184]

Меер Моисеевич (а среди друзей — Марк) Аксельрод родился в начале прошлого века в Белоруссии, в еврейском местечке Молодечно, выросшем потом в город. Учиться рисовать он начал в Тамбове (из родных мест, ставших в годы Мировой войны прифронтовой полосой, евреев выселили). В революционные годы в Минске, зарабатывая на жизнь плакатами для кино, продолжал учиться и показывал на художественной выставке свои зарисовки еврейских кварталов и кладбищ. Настоящую школу, сделавшую его профессиональным художником, проходил в московском ВХУТЕМАСе у Фаворского.

Еще не окончив институт, Аксельрод участвует в выставках общества "Четыре искусства" вместе со своими вхутемасовскими учителями. Его быстро выделили критики — А.А. Федоров-Давыдов, Я.А. Тугендхольд, А.А. Сидоров и особенно А.М. Эфрос, возлагавший на молодого художника чрезвычайно большие надежды. С 1928 года, окончив ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН, Аксельрод преподает в нем и в Текстильном институте рисунок. В то же время он продолжает выставлять свои работы и в Минске. В поисках характерного типажа, "шолом-алейхемовского колорита" путешествует по еврейским местечкам Белоруссии. Эти многочисленные рисунки с натуры, быстрые, темпераментные и острые — едва ли не главное из того, что создал художник в конце двадцатых годов. Рисовал он сперва больше карандашом, а затем — все чаще кистью: широким, обобщающим форму мазком, нередко в скупом, тоже обобщенном и порой достаточно условном колорите. Аксельрод зорко видел натуру и умел подчеркнуть в ней естественную характерность позы и черт лица. "Сквозь эти как будто только "реалистические", как будто только "изобразительные" наброски проступают залежи "измов" левого искусства, понятых, переработанных, дифференцированных, разборчиво введенных" (А.М. Эфрос).

В 1930 г. Аксельрод отправился в командировку в степной Крым, где во второй половине двадцатых годов началось осуществление одного из утопических советских проектов: "землеустройство трудящихся евреев". Еврейскую бедноту из местечек бывшей "черты оседлости" переселяли в крымские степи, где им дали землю для организации сельскохозяйственных коммун. История этих поселений оказалась недолгой и печальной. Но поначалу не знакомые с сельским трудом переселенцы горячо взялись за новое для них дело. Их энтузиазм разделяли и приехавшие к ним рисовать выпускники ВХУТЕИНа (вместе с Аксельродом в бригаду входили Мендель Горшман, Лев Зевин и Лидия Жолткевич). Год спустя Аксельрод приехал сюда еще раз. Итогом этих двух поездок была серия "В степи", которую составляют свободные и быстрые наброски мягким и светлым цветом на бумаге (главным образом, это гуашь, реже акварель). К портретам прибавились подвижные сценки совместного труда и коллективного быта, обедов в поле, купания детей, праздников.

Еще в студенческие годы Аксельрод пробовал свои силы в ксилографии. Гравюры его тогда очень хвалили, и заслуженно (в частности, А.А. Сидоров). Но многоступенчатая кропотливая работа над доской не увлекала художника: "Гравюра мешает мне непосредственно выражать то, что я чувствую при виде модели". Так проявилось обособление от тесно сплоченной школы Фаворского, к которой Аксельрод, вроде бы, принадлежал. От Фаворского он принял и усвоил лишь самые общие принципы построения изобразительного пространства, организации плоскости листа и пластики цветового пятна, которые составляли суть его теории. О верности им, пожалуй, наиболее ясно свидетельствуют выполненные Аксельродом иллюстрации. Как правило, это были иллюстрации к изданиям современной еврейской литературы.

Еврейские темы преобладали и в театральных работах мастера тридцатых-сороковых годов. Аксельрод оформлял спектакли еврейских театров в Москве, в Белоруссии, на Украине. В них был тот же, что в иллюстрациях, до мелочей ему знакомый местечковый быт, похожие персонажи. Но меньше всего интересовало художника бытовое правдоподобие, подробности обстановки. Он искал эмоциональную атмосферу спектакля, создавал выразительную и целостную структуру зрелища. Многочисленные эскизы мастера, варьирующие решение сцены, всегда энергичны, остры, контрастны. В них найдено главное, а прочее дано лишь намеком.

Благожелательное отношение, с которым критика встретила первые выставленные работы Аксельрода, вскоре меняется. Уже в 1933 году в итоговой статье, посвященной развитию графики за 15 лет советской власти, А.Д. Чегодаев попрекал его "аморфным, эмоционально неопределенным экспрессионизмом" и другими подобными грехами. Однако дело было вовсе не в индивидуальных Читать далее...

Дорогие лирушники! В очередной, и наверняка не последний раз, обращаюсь к Вам с просьбой помочь найти хороший дом для котят! Котятки не от моих кошек. Их мама решила, что лучшее место для выводка - агава в нашем дворе... Мама погибла. Котятки уже взрослые и славные. Я не обращалась с такой просьбой раньше, потому что котята были совсем дикими, но сейчас они становятся все более и более ручными, особенно Васька - сплошной сгусток мурчалок. И они хотят в дом, преимущественно, конечно в наш дом, но дело в том, что у меня в доме уже есть две кошки... одна из них сейчас выкармливает еще четверых почихунов, которых я непременно представлю Вашему вниманию))) Проще говоря - не потянем мы столько зверья))) Если бы они приходили только покушать, но они хотят быть домашними. Может кто-то исполнит кошачью мечту? Честно говоря, мне совсем не хочется с ними расставаться, особенно с Васечкой))) но все-таки по-моему честнее будет попытаться найти для киндеров семью))) Всем заранее сердечно благодарна!

0528513870

0523266999 , спросить Наташу или Дениса)))

[показать]
Дымка
[показать]
Мэри
[показать]
Васечка
[показать]

1884 – родился Амедео Модильяни / Amedeo Modigliani / (1884 - 24.1.1920), выдающийся итальянский живописец и скульптор.

[180x240]
Один из величайших и оригинальных художников 20-го столетия, Модильяни получил известность за свои 25 скульптур из камня, 350 живописных работ и огромное количество набросков, которые он создал за свою короткую жизнь. Большинство его работ – изображение женщин, в основном обнаженных.

Амедео воспитывался в еврейской семье коммерсанта Фламинио Модильяни и Евгении Гарсен. Род Модильяни происходит из одноименной сельской местности к югу от Рима. Отец Амедео когда-то торговал углем и дровами, а теперь владел скромной маклеровской конторой и помимо того был как-то связан с эксплуатацией серебряных копей на Сардинии. Амедео появился на свет как раз тогда, когда в дом его родителей явились чиновники забирать уже описанное за долги имущество.

Для Евгении Гарсен это было чудовищной неожиданностью, так как по итальянским законам имущество роженицы неприкосновенно. Перед самым приходом судейских домочадцы поспешно навалили на ее кровать все, что было самым ценным в доме. В общем, произошла сцена в стиле итальянских кинокомедий 50-60-х годов. Хотя на самом деле в событиях, которые потрясли дом Модильяни перед самым рождением Амедео, ничего смешного не было, и мать увидела в них дурное предзнаменование для новорожденного.

В дневнике матери двухлетний Дэдо получил свою первую характеристику: «Немножко избалован, немножко капризен, но хорош собою, как ангелок». В 1895 году он перенес серьезную болезнь. Тогда в дневнике матери появилась следующая запись: «У Дэдо был очень сильный плеврит, и я еще не оправилась от ужасного страха за него. Характер этого ребенка еще не достаточно сформировался, чтобы я смогла высказать о нем определенное мнение. Посмотрим еще, что разовьется из этого кокона. Может быть, художник?» - еще одна знаменательная фраза из уст наблюдательной и горячо любящей своего сына Евгении Гарсен.

В начале 1906 года среди молодых художников, литераторов, актеров, живших на Монмартре своеобразной колонией, появилась и сразу привлекла к себе внимание новая фигура. Это был Амедео Модильяни, только что приехавший из Италии и поселившийся на улице Коланкур, в маленьком сарае-мастерской посреди заросшего кустарником пустыря. Ему 22 года, он ослепительно красив, негромкий голос его казался горячим, походка - летящей, а весь облик - сильным и гармоничным.
В общении с любым человеком он был аристократически вежлив, прост и благожелателен, сразу располагал к себе душевной отзывчивостью. Одни говорили тогда, что Модильяни - начинающий скульптор, другие - что он живописец. И то и другое было правдой.

Богемная жизнь быстро затянула Модильяни. Модильяни в компании своих друзей-художников (среди них – Пикассо) пристрастился к выпивке, его частенько видели расхаживающим по улицам пьяным, а иногда и голым. Его называли «бездомным бродягой». Его неприкаянность бросалась в глаза. Одним она казалась атрибутом непутевого образа жизни, характерной чертой «богемы», другие видели тут чуть ли не веление рока, и, кажется, все сходилось на том, что эта вечная бездомность была для Модильяни благом, потому что развязывала ему крылья для творческих взлетов.

Его драки с мужчинами из-за дам вошли в фольклор Монмартра. Он употреблял огромное количество кокаина и курил марихуану.

В 1917 году выставка художника, содержащая в основном изображения обнаженной натуры, была закрыта полицией. Так случилось, что эта выставка была первой и последней при жизни художника.

Модильяни продолжал писать, пока туберкулезный менингит не свел его в могилу. Пока он был жив, о нем знали только в парижской общине художников, но к 1922 году Модильяни получил всемирную известность.

Модильяни любил женщин, а те любили его. Сотни, возможно, тысячи женщин побывали в постели этого элегантного красавца. Еще в школе Амедео заметил, что девочки обращают на него особое внимание. Модильяни рассказывал, что в 15 лет его соблазнила горничная, работающая в их доме.

Хотя он, как многие его коллеги, был не прочь пройтись по борделям, все же основная масса его любовниц были его же натурщицами. А в течение своей карьеры он поменял сотни натурщиц. Многие позировали ему обнаженными, в течение сеанса несколько раз прерываясь на занятия любовью.

Больше всего Модильяни нравились женщины простые, например, прачки, крестьянки, официантки. Этим девушкам ужасно льстило внимание красивого художника, и они покорно отдавали ему себя.

Несмотря на множество сексуальных партнерш, любил Модильяни в своей жизни только двух женщин.

Первой была Беатрис Хастингс, английская аристократка, поэтесса, пятью годами старше художника. Они познакомились в 1914 году и Читать далее...

 Мы группа израильских нацболов, решили выказать наше присутствие в сети путем создания этого сайта. Среди нас есть художники, музыканты, вебдезайнеры, политологи и т.д. Нашим идеалом является  воцарение национал-большевисткого режима во всем мире или по крайней мере в России или Израиле и мы будем добиваться этого всеми возможными средствами наряду с другими нацболами!