Без заголовка
15-05-2007 18:56
Дэт-метал (англ. death — «смерть») — один из наиболее «тяжёлых» видов метала, является развитием трэш-метала, но исполняется с ещё большей скоростью, зачастую с использованием бласт-бита. Вокалист чаще всего использует манеру пения, называемую гроулинг. Широко распостранено деление на classic death metal, brutal death metal и techno-death metal. Представители — Death, Morbid Angel, Cannibal Corpse. Поджанр Melodic Death - это дэт с сохранением тематики и брутального вокала, но по технике игры тяготеющий к Speed. Представители - Carcass (позднее творчество), Arch Enemy, In Flames (раннее творчество), Dark Tranquillity, Ablaze My Sorrow.
Дэт-метал, как и большинство поджанров метала, трудно поддаётся определению и классификации. Некоторые музыканты и поклонники метала имеют собственное представление о жанре и его поджанрах. Другие считают такую категоризацию ограничивающей и бесполезной. Часто можно отметить пересечение одного направления дэт-метала с другими, а также влияние «неметаллических» жанров.
Дэт-метал обычно характеризуется крайней степенью жёсткости, интенсивности и скорости в музыке. Дэт-метал известен своей неровной сменой музыкального темпа и размера, чрезвычайно быстрой и сложной гитарной игрой и двойными басовыми барабанными партиями. Типично использование бласт-бита для добавления звуку мощи. Большинство групп используют заниженный и искажённый гитарный звук. Обычно используются две гитары, которые одновременно выполняют роли ведущей и ритм-гитары. Используются также заниженные и иногда искажённые бас-гитары. Некоторые группы, например Septic Flesh, добавляют звук синтезатора и других инструментов. Считается, что из всех подстилей метала, дэт-метал наиболее труден для исполнения музыкантами в физическом плане.
В начале развития дэт-метал характеризовался простой композиционной структурой и небогатым мелодизмом, но в дальнейшем в процессе развития стиля и в процессе слияния с другими музыкальными жанрами музыка усложнялась. В настоящее время у групп, играющих дэт-метал, нередко можно услышать сложные и для исполнения, и для восприятия композиции.
В вокале характерно использование специфического мужского рыка (гроулинга), который часто превращает слова песни в малопонятное «звериное» рычание. Для получения такого эффекта голос певца часто обрабатывается компьютером или гармонайзером, но особым уважением среди музыкантов и поклонников стиля пользуются вокалисты, «рычащие» без использования вспомогательных средств.
Тематика песен обычно связана с мрачной и темной стороной жизни людей. Сюжет песен некоторых групп связан с фильмами ужасов, например, раннее творчество Death, Cannibal Corpse, Mortician. Ориентация на тему смерти и экстремальная природа музыки скорее всего и породили название жанра. Постепенно тематика текстов песен заметно расширилась, появилась футуристическая (Nocturnus) и сатанинская (Acheron) лирика, и, что немаловажно, социальная, направленная на искоренение недостатков общества потребления или просто описательного свойства. Социальные проблемы зачастую поднимаются группами в интервью.
К группам, исполняющим наиболее типичный, «в чистом виде» дэт-метал можно отнести Death («Spiritual Healing», 1990), Obituary («Cause Of Death», 1990), Morbid Angel («Altars Of Madness», 1990).
Ко флоридскому направлению дэт-метала можно отнести такие группы как Deicide, Monstrosity, Obituary, Brutality, Death и др.
Следует также учесть и такое ответвление дэт-музыки, как дэт-джаз. Типичными исполнителями этого стиля являются группы Atheist и Cynic, которые играли в начале 90-х годов прошлого века. Многие любители тяжёлой рок музыки считают этот стиль наиболее целостным из всех т. н. «прогрессивных» рок стилей — то есть полученных путём слияния нескольких музыкальных направлений.
Развитие «в чистом виде» дэт-метала можно проследить по альбомам группы Death. По одной из версий, сам стиль получил своё название в честь этой группы, а основателя её, Чака Шульдинера (Charles "Evil Chuck" Schuldiner — соло-гитара, вокал групп Death и Control Denied), называют крёстным отцом стиля. Влияние дэт-джаза на творчество этой группы станет более очевидным, если принять во внимание то, что в создании знаменитого альбома «Human» принимали участие два музыканта из Cynic, а также можно заметить некоторое сходство между последним альбомом Death «The Sound Of Perseverance» и музыкой группы Atheist. Также нельзя не отметить использование безладовой бас-гитары, что характерно для джаза, но не для метала. Басовые партии в этот период творчества Death исполнял Стив ДиДжорджио (Steve DiGiorgio).
Дум-метал (англ. doom — «судьба», «гибель») — сравнительно медленный и спокойный подстиль метала, но по тяжести зачастую не уступает дэту. Дум-метал обычно печален, типичной темой является потерянная любовь, тщетность бытия. Иногда, как и в дэт-метале, используется гроулинг.
Дум-метал в целом характеризуется тяжёлой и мрачной атмосферой и соответствующими текстами песен. Часто встречающимися темами вЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Дэт-метал (англ. death — «смерть») — один из наиболее «тяжёлых» видов метала, является развитием трэш-метала, но исполняется с ещё большей скоростью, зачастую с использованием бласт-бита. Вокалист чаще всего использует манеру пения, называемую гроулинг. Широко распостранено деление на classic death metal, brutal death metal и techno-death metal. Представители — Death, Morbid Angel, Cannibal Corpse. Поджанр Melodic Death - это дэт с сохранением тематики и брутального вокала, но по технике игры тяготеющий к Speed. Представители - Carcass (позднее творчество), Arch Enemy, In Flames (раннее творчество), Dark Tranquillity, Ablaze My Sorrow.
Дэт-метал, как и большинство поджанров метала, трудно поддаётся определению и классификации. Некоторые музыканты и поклонники метала имеют собственное представление о жанре и его поджанрах. Другие считают такую категоризацию ограничивающей и бесполезной. Часто можно отметить пересечение одного направления дэт-метала с другими, а также влияние «неметаллических» жанров.
Дэт-метал обычно характеризуется крайней степенью жёсткости, интенсивности и скорости в музыке. Дэт-метал известен своей неровной сменой музыкального темпа и размера, чрезвычайно быстрой и сложной гитарной игрой и двойными басовыми барабанными партиями. Типично использование бласт-бита для добавления звуку мощи. Большинство групп используют заниженный и искажённый гитарный звук. Обычно используются две гитары, которые одновременно выполняют роли ведущей и ритм-гитары. Используются также заниженные и иногда искажённые бас-гитары. Некоторые группы, например Septic Flesh, добавляют звук синтезатора и других инструментов. Считается, что из всех подстилей метала, дэт-метал наиболее труден для исполнения музыкантами в физическом плане.
В начале развития дэт-метал характеризовался простой композиционной структурой и небогатым мелодизмом, но в дальнейшем в процессе развития стиля и в процессе слияния с другими музыкальными жанрами музыка усложнялась. В настоящее время у групп, играющих дэт-метал, нередко можно услышать сложные и для исполнения, и для восприятия композиции.
В вокале характерно использование специфического мужского рыка (гроулинга), который часто превращает слова песни в малопонятное «звериное» рычание. Для получения такого эффекта голос певца часто обрабатывается компьютером или гармонайзером, но особым уважением среди музыкантов и поклонников стиля пользуются вокалисты, «рычащие» без использования вспомогательных средств.
Тематика песен обычно связана с мрачной и темной стороной жизни людей. Сюжет песен некоторых групп связан с фильмами ужасов, например, раннее творчество Death, Cannibal Corpse, Mortician. Ориентация на тему смерти и экстремальная природа музыки скорее всего и породили название жанра. Постепенно тематика текстов песен заметно расширилась, появилась футуристическая (Nocturnus) и сатанинская (Acheron) лирика, и, что немаловажно, социальная, направленная на искоренение недостатков общества потребления или просто описательного свойства. Социальные проблемы зачастую поднимаются группами в интервью.
К группам, исполняющим наиболее типичный, «в чистом виде» дэт-метал можно отнести Death («Spiritual Healing», 1990), Obituary («Cause Of Death», 1990), Morbid Angel («Altars Of Madness», 1990).
Ко флоридскому направлению дэт-метала можно отнести такие группы как Deicide, Monstrosity, Obituary, Brutality, Death и др.
Следует также учесть и такое ответвление дэт-музыки, как дэт-джаз. Типичными исполнителями этого стиля являются группы Atheist и Cynic, которые играли в начале 90-х годов прошлого века. Многие любители тяжёлой рок музыки считают этот стиль наиболее целостным из всех т. н. «прогрессивных» рок стилей — то есть полученных путём слияния нескольких музыкальных направлений.
Развитие «в чистом виде» дэт-метала можно проследить по альбомам группы Death. По одной из версий, сам стиль получил своё название в честь этой группы, а основателя её, Чака Шульдинера (Charles "Evil Chuck" Schuldiner — соло-гитара, вокал групп Death и Control Denied), называют крёстным отцом стиля. Влияние дэт-джаза на творчество этой группы станет более очевидным, если принять во внимание то, что в создании знаменитого альбома «Human» принимали участие два музыканта из Cynic, а также можно заметить некоторое сходство между последним альбомом Death «The Sound Of Perseverance» и музыкой группы Atheist. Также нельзя не отметить использование безладовой бас-гитары, что характерно для джаза, но не для метала. Басовые партии в этот период творчества Death исполнял Стив ДиДжорджио (Steve DiGiorgio).
Дум-метал (англ. doom — «судьба», «гибель») — сравнительно медленный и спокойный подстиль метала, но по тяжести зачастую не уступает дэту. Дум-метал обычно печален, типичной темой является потерянная любовь, тщетность бытия. Иногда, как и в дэт-метале, используется гроулинг.
Дум-метал в целом характеризуется тяжёлой и мрачной атмосферой и соответствующими текстами песен. Часто встречающимися темами в
Без заголовка
15-05-2007 18:54
Пауэр-метал (англ. power — «мощь», «власть») — в целом уделяет несколько больше внимания мелодии и исполняется на достаточно высокой скорости, как и спид-метал. Границы между этим подстилем и спид-металом достаточно размыты. Часто в пауэр-метале используются фантастические темы, особенно популярны фэнтези-тематики. Из популярных представителей пауэр-метала можно назвать Blind Guardian, Helloween, Stratovarius, Rhapsody, Sonata Arctica.
Пауэр метал, как термин, которым мы оперируем сегодня, базируется на мощном, эпическом звуке, обычно на высоких скоростях, корнями уходящими в такой стиль как speed metal и легко запоминающимися мелодиями. В то время, как лирика рок-музыкантов базируется на социальных, исторических и личных темах, Пауэр Метал вовсю использует лирику, основанную и черпающую вдохновение в религии, научной фантастике, мифологии и фэнтези и является более-менее оптимистичной, чем большинство лирики в метале вообще.
Вокал в Пауэр Метале обычно «чистый» в противопоставление вокалам в таких стилях, как death metal, black metal и поэтому вокальные партии исполняют довольно подготовленные певцы. Следуя традициям Брюса Дикинсона и Роба Хелфорда, Пауэр Метал вокалисты имеют тенденцию петь высокими голосами и часто даже фальцетом. Такие певцы, как Ханси Кюрш из Blind Guardian, часто при записи альбомов используют вокальное многоголосие, истоками восходящее к группе Queen. По причине того, что вокалисты в Пауэр Метале играют очень значительную роль в группе, они часто не могут быть так же гитаристами и бас-гитаристами. Именно по этой причине Ханси Кюрш был отстранен как бас-гитарист группы после выхода альбома "The Forgotten Tales". Это так же является причиной того, почему Кай Хансен рекрутировал Майкла Киске на должность вокалиста в группе Helloween после того, как сам спел на первых двух альбомах. Когда же Кай создал свою группу Gamma Ray, он на место вокалиста пригласил Ральфа Шиперса. Но все же после того, как Ральф ушел из группы, Кай снова занял место вокалиста-гитариста.
Пауэр Метал гитаристы и басисты обычно играют быстрые музыкальные пассажи с нечастой и медленной сменой аккордов, с гармоническим темпом, меняющимся от более быстрого к менее быстрому. Но быстрые и мелодичные гитарные соло мы слышим на каждом альбоме любой группы.
Пауэр Метал барабанщики часто играют на двух бас-бочках для большей скорости. Так же они играют постоянный поток шестнадцатых нот с акцентом на ритме малого барабана. Многие группы отрицают такую формулу, но все же она остается на удивление универсальной.
Многие группы так же используют клавишные, но клавиши не являются главенствующим инструментом. Они лишь создают определенный фон в музыке. Но все же некоторые группы, к примеру итальянская Rhapsody, постоянно используют в записи клавишные и симфонические элементы. Поэтому Rhapsody часто называют "Hollywood Metal" из-за их слишком помпезного звучания. Пауэр Метал очень популярен как стиль в Европе, Японии, некоторых странах Южной Америки (Аргентина, Бразилия, Чили) и так же все больше и больше приобретает популярность в Северной Америке.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Пауэр-метал (англ. power — «мощь», «власть») — в целом уделяет несколько больше внимания мелодии и исполняется на достаточно высокой скорости, как и спид-метал. Границы между этим подстилем и спид-металом достаточно размыты. Часто в пауэр-метале используются фантастические темы, особенно популярны фэнтези-тематики. Из популярных представителей пауэр-метала можно назвать Blind Guardian, Helloween, Stratovarius, Rhapsody, Sonata Arctica.
Пауэр метал, как термин, которым мы оперируем сегодня, базируется на мощном, эпическом звуке, обычно на высоких скоростях, корнями уходящими в такой стиль как speed metal и легко запоминающимися мелодиями. В то время, как лирика рок-музыкантов базируется на социальных, исторических и личных темах, Пауэр Метал вовсю использует лирику, основанную и черпающую вдохновение в религии, научной фантастике, мифологии и фэнтези и является более-менее оптимистичной, чем большинство лирики в метале вообще.
Вокал в Пауэр Метале обычно «чистый» в противопоставление вокалам в таких стилях, как death metal, black metal и поэтому вокальные партии исполняют довольно подготовленные певцы. Следуя традициям Брюса Дикинсона и Роба Хелфорда, Пауэр Метал вокалисты имеют тенденцию петь высокими голосами и часто даже фальцетом. Такие певцы, как Ханси Кюрш из Blind Guardian, часто при записи альбомов используют вокальное многоголосие, истоками восходящее к группе Queen. По причине того, что вокалисты в Пауэр Метале играют очень значительную роль в группе, они часто не могут быть так же гитаристами и бас-гитаристами. Именно по этой причине Ханси Кюрш был отстранен как бас-гитарист группы после выхода альбома "The Forgotten Tales". Это так же является причиной того, почему Кай Хансен рекрутировал Майкла Киске на должность вокалиста в группе Helloween после того, как сам спел на первых двух альбомах. Когда же Кай создал свою группу Gamma Ray, он на место вокалиста пригласил Ральфа Шиперса. Но все же после того, как Ральф ушел из группы, Кай снова занял место вокалиста-гитариста.
Пауэр Метал гитаристы и басисты обычно играют быстрые музыкальные пассажи с нечастой и медленной сменой аккордов, с гармоническим темпом, меняющимся от более быстрого к менее быстрому. Но быстрые и мелодичные гитарные соло мы слышим на каждом альбоме любой группы.
Пауэр Метал барабанщики часто играют на двух бас-бочках для большей скорости. Так же они играют постоянный поток шестнадцатых нот с акцентом на ритме малого барабана. Многие группы отрицают такую формулу, но все же она остается на удивление универсальной.
Многие группы так же используют клавишные, но клавиши не являются главенствующим инструментом. Они лишь создают определенный фон в музыке. Но все же некоторые группы, к примеру итальянская Rhapsody, постоянно используют в записи клавишные и симфонические элементы. Поэтому Rhapsody часто называют "Hollywood Metal" из-за их слишком помпезного звучания. Пауэр Метал очень популярен как стиль в Европе, Японии, некоторых странах Южной Америки (Аргентина, Бразилия, Чили) и так же все больше и больше приобретает популярность в Северной Америке.
Без заголовка
15-05-2007 18:54
.
Грув-метал (англ. Groove metal) — поджанр трэш-метала, который принял свою настоящюю форму в 1990-е годы. Например, альбомы Exhorder «Slaughter in the Vatican», Sepultura «Arise» и Artillery «We Are the Dead» вобрали в себя мелодии грув-метала, но по прежнему доминирующим стилем в них был трэш-метал. Грув-метал оформился как поджанр в албомах Pantera «Vulgar Display of Power», Sepultura «Chaos A.D.», White Zombie «La Sexorcisto: Devil Music, Vol.1» и Machine Head «Burn My Eyes».
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
.
Грув-метал (англ. Groove metal) — поджанр трэш-метала, который принял свою настоящюю форму в 1990-е годы. Например, альбомы Exhorder «Slaughter in the Vatican», Sepultura «Arise» и Artillery «We Are the Dead» вобрали в себя мелодии грув-метала, но по прежнему доминирующим стилем в них был трэш-метал. Грув-метал оформился как поджанр в албомах Pantera «Vulgar Display of Power», Sepultura «Chaos A.D.», White Zombie «La Sexorcisto: Devil Music, Vol.1» и Machine Head «Burn My Eyes».
Без заголовка
15-05-2007 18:53
Спид-метал (англ. speed — «скорость») — более скоростная разновидность метала. Спид-метал не всегда выделяют как отдельный жанр. Чаще можно говорить о «спид-пауэр-метале» и «спид-трэш-метале» — направлениях в рамках соответственно в рамках пауэр-метала и трэш-метала (см. ниже). Из представителей можно назвать ранних Helloween, Metallica и Blind Guardian.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Спид-метал (англ. speed — «скорость») — более скоростная разновидность метала. Спид-метал не всегда выделяют как отдельный жанр. Чаще можно говорить о «спид-пауэр-метале» и «спид-трэш-метале» — направлениях в рамках соответственно в рамках пауэр-метала и трэш-метала (см. ниже). Из представителей можно назвать ранних Helloween, Metallica и Blind Guardian.
Без заголовка
15-05-2007 18:51
Metal Forever
--------------------------------------------------------------------------------
Всё о направлениях метал-музыки!
Лучшие представители жанра!
Метал навсегда!
---ИСТОРИЯ МЕТАЛА---
Метал — музыкальное направление, экстремальный вид рок-музыки, возникший в конце 1960-х — начале 1970-х гг. Для метала характерны агрессивные ритмы и сильно искажённый гитарный звук, достигаемый за счет использования особого гитарного эффекта под названием дисторшн (от англ. distortion — «искривление», «искажение»). Метал имеет достаточно большое число подстилей, от сравнительно «мягких» (таких, как, например, классический хэви-метал) до весьма «тяжёлых» и неприемлемых для большинства неподготовленных слушателей (дэт-метал, блэк-метал и т. п.). Смысл и идейная направленность песен сильно разнится от направления к направлению; так, для дум-метала типичны темы печали, меланхолии и отчаяния, для блэк-метала — оккультные темы, и т. д.
Поклонников метала называют металистами или металхэдами (англ. metalhead).
Существуют разные мнения относительно того, как должен называться этот стиль на русском языке. В Рунете наиболее распространено написание «мета́лл», что является переводом на русский английского слова metal. Однако музыкальные направления, зародившиеся на Западе, в России традиционно получают названия, являющиеся кальками с английского (например: джаз, блюз, панк, рок-н-ролл). С этой точки зрения правильным русским названием данного направления является «ме́тал». Кроме того, такое написание позволяет отличить название музыкального течения от класса химических элементов. В названиях подстилей почти всегда используется второй вариант (спид-ме́тал, пауэр-ме́тал и т. д.)
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Metal Forever
--------------------------------------------------------------------------------
Всё о направлениях метал-музыки!
Лучшие представители жанра!
Метал навсегда!
---ИСТОРИЯ МЕТАЛА---
Метал — музыкальное направление, экстремальный вид рок-музыки, возникший в конце 1960-х — начале 1970-х гг. Для метала характерны агрессивные ритмы и сильно искажённый гитарный звук, достигаемый за счет использования особого гитарного эффекта под названием дисторшн (от англ. distortion — «искривление», «искажение»). Метал имеет достаточно большое число подстилей, от сравнительно «мягких» (таких, как, например, классический хэви-метал) до весьма «тяжёлых» и неприемлемых для большинства неподготовленных слушателей (дэт-метал, блэк-метал и т. п.). Смысл и идейная направленность песен сильно разнится от направления к направлению; так, для дум-метала типичны темы печали, меланхолии и отчаяния, для блэк-метала — оккультные темы, и т. д.
Поклонников метала называют металистами или металхэдами (англ. metalhead).
Существуют разные мнения относительно того, как должен называться этот стиль на русском языке. В Рунете наиболее распространено написание «мета́лл», что является переводом на русский английского слова metal. Однако музыкальные направления, зародившиеся на Западе, в России традиционно получают названия, являющиеся кальками с английского (например: джаз, блюз, панк, рок-н-ролл). С этой точки зрения правильным русским названием данного направления является «ме́тал». Кроме того, такое написание позволяет отличить название музыкального течения от класса химических элементов. В названиях подстилей почти всегда используется второй вариант (спид-ме́тал, пауэр-ме́тал и т. д.)
Без заголовка
14-05-2007 21:44
Грув-метал (англ. Groove metal) — поджанр трэш-метала, который принял свою настоящюю форму в 1990-е годы. Например, альбомы Exhorder «Slaughter in the Vatican», Sepultura «Arise» и Artillery «We Are the Dead» вобрали в себя мелодии грув-метала, но по прежнему доминирующим стилем в них был трэш-метал. Грув-метал оформился как поджанр в албомах Pantera «Vulgar Display of Power», Sepultura «Chaos A.D.», White Zombie «La Sexorcisto: Devil Music, Vol.1» и Machine Head «Burn My Eyes».
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Грув-метал (англ. Groove metal) — поджанр трэш-метала, который принял свою настоящюю форму в 1990-е годы. Например, альбомы Exhorder «Slaughter in the Vatican», Sepultura «Arise» и Artillery «We Are the Dead» вобрали в себя мелодии грув-метала, но по прежнему доминирующим стилем в них был трэш-метал. Грув-метал оформился как поджанр в албомах Pantera «Vulgar Display of Power», Sepultura «Chaos A.D.», White Zombie «La Sexorcisto: Devil Music, Vol.1» и Machine Head «Burn My Eyes».
Без заголовка
14-05-2007 21:43
Трэш-метал (англ. thrash — «молотить») — близок к спид-металу, с ощутимым влиянием панк-рока, имеет достаточно жёсткое, грубое, часто диссонансное звучание и исполняется на высокой скорости. Большой сложностью не отличается. Существует американская и немецкая школы трэша, отличающаяся по стилистике — для немецкой характерен менее агрессивный, более изящный и ладный звук, придающий музыке ещё большую жёсткость и выразительность. Типичные представители — американская школа: Metallica, Slayer, Testament, Megadeth; немецкая — Kreator, Sodom; Destruction
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Трэш-метал (англ. thrash — «молотить») — близок к спид-металу, с ощутимым влиянием панк-рока, имеет достаточно жёсткое, грубое, часто диссонансное звучание и исполняется на высокой скорости. Большой сложностью не отличается. Существует американская и немецкая школы трэша, отличающаяся по стилистике — для немецкой характерен менее агрессивный, более изящный и ладный звук, придающий музыке ещё большую жёсткость и выразительность. Типичные представители — американская школа: Metallica, Slayer, Testament, Megadeth; немецкая — Kreator, Sodom; Destruction
Без заголовка
14-05-2007 21:42
Прогрессивный метал (сокращенно прог метал в отличие от прогрессивного рока) - один из стилей, входящих в понятие Хэви Метал. Этот стиль основывается на прогрессивном роке и включает в себя следующее: комплексные композиционные структуры, причудливые музыкальные размеры и интригующую технику игры на музыкальных инструментах. Высочайший уровень профессионализма музыкантов часто комбинируется с лирическим в форме концептуальных эпических текстов, результатом которых являются довольно длинные песни и концептуальные альбомы. Результатом этих факторов является то, что Прогрессивный Метал не часто услышишь по радио и не увидишь по телевизору.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Прогрессивный метал (сокращенно прог метал в отличие от прогрессивного рока) - один из стилей, входящих в понятие Хэви Метал. Этот стиль основывается на прогрессивном роке и включает в себя следующее: комплексные композиционные структуры, причудливые музыкальные размеры и интригующую технику игры на музыкальных инструментах. Высочайший уровень профессионализма музыкантов часто комбинируется с лирическим в форме концептуальных эпических текстов, результатом которых являются довольно длинные песни и концептуальные альбомы. Результатом этих факторов является то, что Прогрессивный Метал не часто услышишь по радио и не увидишь по телевизору.
Без заголовка
14-05-2007 21:41
---НАПРАВЛЕНИЯ И СТИЛИ МЕТАЛА---
- Хэви-метал,
- Прогрессив-метал,
- Спид-метал,
- Трэш-метал,
- Грув-метал,
- Пауэр-метал,
- Дэт-метал,
- Дум-метал,
- Блэк-метал,
- Викинг-метал,
- Дарк-метал,
- Симфоник-метал,
- Готик-метал,
- Лав-метал,
- Фолк-метал,
- Пэган-метал,
- Индастриэл-метал,
- Уайт-метал,
- Альтернативный метал,
- Ню-метал,
- Металкор,
- Дэткор,
- Гриндкор,
- Трэшкор,
- Пивной метал и другие направления.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
---НАПРАВЛЕНИЯ И СТИЛИ МЕТАЛА---
- Хэви-метал,
- Прогрессив-метал,
- Спид-метал,
- Трэш-метал,
- Грув-метал,
- Пауэр-метал,
- Дэт-метал,
- Дум-метал,
- Блэк-метал,
- Викинг-метал,
- Дарк-метал,
- Симфоник-метал,
- Готик-метал,
- Лав-метал,
- Фолк-метал,
- Пэган-метал,
- Индастриэл-метал,
- Уайт-метал,
- Альтернативный метал,
- Ню-метал,
- Металкор,
- Дэткор,
- Гриндкор,
- Трэшкор,
- Пивной метал и другие направления.
Без заголовка
14-05-2007 21:40
Fall Out Boy
--------------------------------------------------------------------------------
Официальный сайт: http://falloutboyrock.com/
Группа сформирована: 2001
Странна группы: USA
Город группы: Уилметт
Жанры: Pop-Punk-Rock
Альбомы:
"Take This to Your Grave" - 2003
"My Heart Will Always Be B-Side to My Tongue" - 2004
"From Under the Cork Tree" - 2005
"Evening Out With Your Girlfriend" - 2005
"Dance Dance" - 2006
"Infinity on High" - 2007 (скачать)
Биография: "Мы, может быть, самые заурядные люди, каких вы только встречали, просто поставленные в необычные обстоятельства", - скромно говорят о себе участники поп-панк-группы Fall Out Boy. Правда, заурядность и скромность музыкантов такого рода заявлениями, собственно, и исчерпывается. На самом деле они вызывающе самоуверенны, сверхактивны на сцене и вне ее и успевают делать столько дел сразу, словно собираются прожить по три жизни каждый.
Официальная честь именоваться основателями Fall Out Boy принадлежит Джозефу Троману (Joseph Trohman) и его другу Питу Вэнтцу (Pete Wentz). Эти двое жителей Уилметта, пригорода Чикаго, начали играть вместе в 2001 году, причем стартовали они как метал-проект, но очень скоро убедились, что такое музыкальное направление их не устраивает. Гораздо больше музыкантов вдохновляли успехи Green Day, вслед за которыми они взялись за освоение поп-панка. После этого к Джо и Питу присоединился барабанщик Эндрю Харли (Andrew Hurley), а последним примкнул вокалист и гитарист Патрик Стамп (Patrick Stump).
Никто из четверых не был новичком в музыке, успев отметиться в разных андеграундных проектах. Самой насыщенной биографией мог похвастаться Питер Льюис Кингстон Вэнтц III (Peter Lewis Kingston Wentz III), который родился 5 июня 1979 года в том самом Уилметте, где стартовали Fall Out Boy и где прошло детство Питера. Рано приобщившись к чикагской панк-сцене, он прошел через множество команд: Firstborn, Arma Angelus, 7 Angels of the Apocalypse, Culture of Violence, Extinction, Forever Ended Today и Yellow Road Priest. Вэнтц - бас-гитарист и автор текстов, причем литература в его жизни занимает не менее важное место, чем музыка. Еще юношей он написал книгу "The Boy With the Thorn in His Side" (песня с таким названием была у The Smiths), в которой описал ночные кошмары, мучившие его в детстве. С 2001-го по 2006-й он напишет еще две книги, а также снимется несколько раз в телесериале "One Tree Hill". Но это не все его славные начинания. Вэнтц основал компанию "Clandestine Industries", которая занимается продажей книг и одежды, у него есть собственный рекорд-лейбл Decaydance Records, который курирует шесть молодых команд. Более того, у парня есть даже собственная кинокомпания Bartskull Films, которая, правда, пока снимает фильмы только о нем и его друзьях.
Пит Вэнтц и Джозеф Марк Троман (Joseph Mark Trohman) - друзья детства. Джозеф родился 1 сентября 1984 года в Голливуде, рос в Кливленде, а в 12 лет приехал в Уилметт. Пит рано втянул своего младшего друга в панковский водоворот, они играли вместе в нескольких группах, прежде чем Джо (которому не было еще и 17) созрел для создания собственного коллектива. Вэнтц сразу поддержал эту идею и через какое-то время привел третьего участника - Патрика Мартина Стампа (Patrick Martin Stump), с которым пересекался в ряде хардкор-групп. Патрик родился 27 апреля 1984 года в Иллинойсе в семье фольк-певца. Сам он до появления на его горизонте Fall Out Boy никогда не занимался музыкой и не умел петь, предпочитая сидеть за барабанами. Однако, подбодренный Джо и Питом, не только начал заниматься вокалом, но и овладел лид-гитарой, когда гитарист одного из самых первых составов внезапно откололся незадолго до начала гастролей. В ближайшем будущем он освоит и технологию продюсирования и займется продвижением молодых команд.
Одним из наиболее постоянных спутников Вэнтца в его кочевье из проекта в проект на протяжении многих лет оставался барабанщик Эндрю Джон Харли (Andrew John Hurley). Он родился в Милуоки 31 мая 1980 года и рос настоящим возмутителем спокойствия - пьянствовал, дебоширил, не признавал авторитетов. Уже со старших классов школы он сидел за барабанами в самых разных группах, игравших металл, панк и гараж-рок: Racetraitor, Kill the Monkey Friends, Project Rocket, The Kill Pill, Culture of Violence, Spazz и других. В четырех из них его коллегой оказывался Пит Вэнтц. Стоит отметить, что чем старше становился Эндрю, тем ответственней он относился к себе и своему здоровью, в конце концов, он переборол все вредные привычки и даже стал вегетарианцем.
Эти четверо наследников славных традиций американского поп-панка, объединившись в 2001 году, сыграли уже несколько концертов, но все никак не могли придумать подходящее название. В таких случаях всегда можно обратиться к народу. Что они и сделали. На одном из концертов в колледже музыканты спросили у своих слушателей, как лучше назвать группу. Кто-то из зала крикнул: "Fall Out Boy!" Группе это дурацкоеЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Fall Out Boy
--------------------------------------------------------------------------------
Официальный сайт: http://falloutboyrock.com/
Группа сформирована: 2001
Странна группы: USA
Город группы: Уилметт
Жанры: Pop-Punk-Rock
Альбомы:
"Take This to Your Grave" - 2003
"My Heart Will Always Be B-Side to My Tongue" - 2004
"From Under the Cork Tree" - 2005
"Evening Out With Your Girlfriend" - 2005
"Dance Dance" - 2006
"Infinity on High" - 2007 (скачать)
Биография: "Мы, может быть, самые заурядные люди, каких вы только встречали, просто поставленные в необычные обстоятельства", - скромно говорят о себе участники поп-панк-группы Fall Out Boy. Правда, заурядность и скромность музыкантов такого рода заявлениями, собственно, и исчерпывается. На самом деле они вызывающе самоуверенны, сверхактивны на сцене и вне ее и успевают делать столько дел сразу, словно собираются прожить по три жизни каждый.
Официальная честь именоваться основателями Fall Out Boy принадлежит Джозефу Троману (Joseph Trohman) и его другу Питу Вэнтцу (Pete Wentz). Эти двое жителей Уилметта, пригорода Чикаго, начали играть вместе в 2001 году, причем стартовали они как метал-проект, но очень скоро убедились, что такое музыкальное направление их не устраивает. Гораздо больше музыкантов вдохновляли успехи Green Day, вслед за которыми они взялись за освоение поп-панка. После этого к Джо и Питу присоединился барабанщик Эндрю Харли (Andrew Hurley), а последним примкнул вокалист и гитарист Патрик Стамп (Patrick Stump).
Никто из четверых не был новичком в музыке, успев отметиться в разных андеграундных проектах. Самой насыщенной биографией мог похвастаться Питер Льюис Кингстон Вэнтц III (Peter Lewis Kingston Wentz III), который родился 5 июня 1979 года в том самом Уилметте, где стартовали Fall Out Boy и где прошло детство Питера. Рано приобщившись к чикагской панк-сцене, он прошел через множество команд: Firstborn, Arma Angelus, 7 Angels of the Apocalypse, Culture of Violence, Extinction, Forever Ended Today и Yellow Road Priest. Вэнтц - бас-гитарист и автор текстов, причем литература в его жизни занимает не менее важное место, чем музыка. Еще юношей он написал книгу "The Boy With the Thorn in His Side" (песня с таким названием была у The Smiths), в которой описал ночные кошмары, мучившие его в детстве. С 2001-го по 2006-й он напишет еще две книги, а также снимется несколько раз в телесериале "One Tree Hill". Но это не все его славные начинания. Вэнтц основал компанию "Clandestine Industries", которая занимается продажей книг и одежды, у него есть собственный рекорд-лейбл Decaydance Records, который курирует шесть молодых команд. Более того, у парня есть даже собственная кинокомпания Bartskull Films, которая, правда, пока снимает фильмы только о нем и его друзьях.
Пит Вэнтц и Джозеф Марк Троман (Joseph Mark Trohman) - друзья детства. Джозеф родился 1 сентября 1984 года в Голливуде, рос в Кливленде, а в 12 лет приехал в Уилметт. Пит рано втянул своего младшего друга в панковский водоворот, они играли вместе в нескольких группах, прежде чем Джо (которому не было еще и 17) созрел для создания собственного коллектива. Вэнтц сразу поддержал эту идею и через какое-то время привел третьего участника - Патрика Мартина Стампа (Patrick Martin Stump), с которым пересекался в ряде хардкор-групп. Патрик родился 27 апреля 1984 года в Иллинойсе в семье фольк-певца. Сам он до появления на его горизонте Fall Out Boy никогда не занимался музыкой и не умел петь, предпочитая сидеть за барабанами. Однако, подбодренный Джо и Питом, не только начал заниматься вокалом, но и овладел лид-гитарой, когда гитарист одного из самых первых составов внезапно откололся незадолго до начала гастролей. В ближайшем будущем он освоит и технологию продюсирования и займется продвижением молодых команд.
Одним из наиболее постоянных спутников Вэнтца в его кочевье из проекта в проект на протяжении многих лет оставался барабанщик Эндрю Джон Харли (Andrew John Hurley). Он родился в Милуоки 31 мая 1980 года и рос настоящим возмутителем спокойствия - пьянствовал, дебоширил, не признавал авторитетов. Уже со старших классов школы он сидел за барабанами в самых разных группах, игравших металл, панк и гараж-рок: Racetraitor, Kill the Monkey Friends, Project Rocket, The Kill Pill, Culture of Violence, Spazz и других. В четырех из них его коллегой оказывался Пит Вэнтц. Стоит отметить, что чем старше становился Эндрю, тем ответственней он относился к себе и своему здоровью, в конце концов, он переборол все вредные привычки и даже стал вегетарианцем.
Эти четверо наследников славных традиций американского поп-панка, объединившись в 2001 году, сыграли уже несколько концертов, но все никак не могли придумать подходящее название. В таких случаях всегда можно обратиться к народу. Что они и сделали. На одном из концертов в колледже музыканты спросили у своих слушателей, как лучше назвать группу. Кто-то из зала крикнул: "Fall Out Boy!" Группе это дурацкое
Без заголовка
14-05-2007 21:38
linkin park
--------------------------------------------------------------------------------
Честер Беннингтон [Chester Bennington] - вокал
Майк Шинода [Mike Shinoda] - вокал
Роб Бурдон [Rob Bourdon] - ударные
Брэд Делсон [Brad Delson] - гитара
Дэйв Фэйрэлл [Dave Farrell (Phoenix)] - басс
Джозеф Хан [Joseph Hahn] - ДиДжей/сэмплирование
Линкин Парк - это совершенно новый стиль исполнения и, на взгляд простого слушателя, очень качественно исполняемый. Большинство людей узнали о Линкин Парк после композиции "Ближе На Один Шаг" [One Step Closer]. Смесь хип-хопа, рока и электронных сэмплов преподносит Линкин Парк в новом цвете, особо выделяясь из серой толпы новых рок групп - их стиль уникален. Это одно из их лучших качеств. Удивительно, но Линкин Парк сделали этот шаг к верхушкам мировых чартов при помощи очень сильных текстов без какой-либо профанации. А так как сейчас очень напряженное время в музыкальной индустрии, то очень сложно - найти такую группу, которая бы вскоре стала удачной. Линкин Парк в этом смысле - просто раритет.
Старое название группы - Xer0 (затем было сменено на Hybrid Theory), сейчас мы называем их Linkin Park, смена названия группы связана с тем, чтобы избежать различных сопоставлений с другими группами с такими же названиями. Мы говорим Linkin Park вместо настоящего названия - Lincoln Park только лишь для того, чтобы группа купила свое доменное имя. Сначала группа состояла из четырех человек - это Майк, Роб, Бред и Джозеф. Они искали второго вокалиста и послали Честеру кассету, чтобы он записал свои произведения на нее. Ему представилась удачная возможность показать им, на что он способен, и он записал кассету в день своего рождения и сразу им позвонил. Группа, столпясь у телефона, слушала запись Честера, которая их очень впечатлила - на следующий день они ему позвонили... И вот он - Linkin Park!
Как образовался Linkin Park:
В последнее время люди говорят, что Linkin Park существует благодаря тупицам, таким как те, кто распространяет слухи.
Linkin Park не были собраны, они пришли вместе, как и любая группа. Они начинали как друзья, играющие тут и там, и стали относится к этому серьезно, когда в группу пришел Честер — и это было их решением. Они искали парня, который бы пел у них, поэтому они отослали пленки с некоторой фигней на них и попросили народ сделать что-нибудь для этого. И у Честера появилась эта пленка, благодаря друзьям в этом бизнесе. LP послушали его пленку и она им понравилась. Теперь почти каждая группа вербует членов группы, помещая объявления в газетах, в городе и т. д. и прослушивает людей… это обычная вещь. Не звукозаписывающая компания внесла Честера в группу. Люди, которые так думают, не знают некоторых вещей про Linkin Park… и про группы в целом. Ничего про Linkin Park не сделано!!! Для того, чтобы все понять, читайте целую историю
- Группа Xero была основана в 1996 Майком и Бредом.
- Группа Xero состояла из: Майка, Бреда, Джо, Роба, Феникса и Марка.
- Марк покинул группу перед тем как они стали называться «Hybrid Theory», потому что у группы не было будущего, но он всегда был их хорошим другом.
- Марк теперь менеджер Taproot`а.
- Парни играли везде для собственного удовольствия и начали привлекать внимание друзей. Так они сделали шоу на LA`s Whisky и подписали контракт с Zomba Music Publishing на их первое шоу. Они выступили с группами: System of a Down и SX-10.
- С этого момента они стали серьезными, но «лэйблы этого не уловили», так что им пришлось сменить очень многое и присматриваться к новому вокалисту. Через два года к группе присоединился Честер. Это было во время смены названия на «Hybrid Theory».
- До этого Честер зажигал в группе Grey Daze, которая была вполне удачна и получила несколько предложений. (Больше информации о Grey Daze ниже в графе «Честер Беннингтон»)… так вот, он познакомился с Майком и парнями через общих знакомых. Они встретились по желанию фирмы Miniet Phelps and Phelps.
- Фирма сказала «Xero», что у них есть парень в Фениксе (Честер), который может стать неплохим вокалистом и послали Честеру демку. Его попросили спеть/сделать что-нибудь на демке.
- Он очень хотел работать, так что он пошел на записывающую студию, чтобы сделать это профессионально. В течение трех дней он закончил запись. Парни были удивлены, когда Честер позвонил и сказал, что он все сделал и полетит в Южную Калифорнию, потому как был его день рождения. Предположительно он оставил народ на вечеринке или дне рождения и работал над пленкой. Они попросили прослушать пленку сначала по телефону. Прослушав ее один раз, они были в ударе и сказали ему, чтобы вылетал.
- Как только Честер влился в команду, они сфокусировались на делании демок и использовали свои связи в Zomba, чтобы двинуть эти демки в массы.
- В конце концов, Warner Brothers заинтерисовались ими и подписали их в свой лейбл. Затем «Hybrid Theory» заменили на «Linkin Park», чтобы избежать разборок с другой группой, которая имела такое же название.
- Они выбрали «LinkinЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
linkin park
--------------------------------------------------------------------------------
Честер Беннингтон [Chester Bennington] - вокал
Майк Шинода [Mike Shinoda] - вокал
Роб Бурдон [Rob Bourdon] - ударные
Брэд Делсон [Brad Delson] - гитара
Дэйв Фэйрэлл [Dave Farrell (Phoenix)] - басс
Джозеф Хан [Joseph Hahn] - ДиДжей/сэмплирование
Линкин Парк - это совершенно новый стиль исполнения и, на взгляд простого слушателя, очень качественно исполняемый. Большинство людей узнали о Линкин Парк после композиции "Ближе На Один Шаг" [One Step Closer]. Смесь хип-хопа, рока и электронных сэмплов преподносит Линкин Парк в новом цвете, особо выделяясь из серой толпы новых рок групп - их стиль уникален. Это одно из их лучших качеств. Удивительно, но Линкин Парк сделали этот шаг к верхушкам мировых чартов при помощи очень сильных текстов без какой-либо профанации. А так как сейчас очень напряженное время в музыкальной индустрии, то очень сложно - найти такую группу, которая бы вскоре стала удачной. Линкин Парк в этом смысле - просто раритет.
Старое название группы - Xer0 (затем было сменено на Hybrid Theory), сейчас мы называем их Linkin Park, смена названия группы связана с тем, чтобы избежать различных сопоставлений с другими группами с такими же названиями. Мы говорим Linkin Park вместо настоящего названия - Lincoln Park только лишь для того, чтобы группа купила свое доменное имя. Сначала группа состояла из четырех человек - это Майк, Роб, Бред и Джозеф. Они искали второго вокалиста и послали Честеру кассету, чтобы он записал свои произведения на нее. Ему представилась удачная возможность показать им, на что он способен, и он записал кассету в день своего рождения и сразу им позвонил. Группа, столпясь у телефона, слушала запись Честера, которая их очень впечатлила - на следующий день они ему позвонили... И вот он - Linkin Park!
Как образовался Linkin Park:
В последнее время люди говорят, что Linkin Park существует благодаря тупицам, таким как те, кто распространяет слухи.
Linkin Park не были собраны, они пришли вместе, как и любая группа. Они начинали как друзья, играющие тут и там, и стали относится к этому серьезно, когда в группу пришел Честер — и это было их решением. Они искали парня, который бы пел у них, поэтому они отослали пленки с некоторой фигней на них и попросили народ сделать что-нибудь для этого. И у Честера появилась эта пленка, благодаря друзьям в этом бизнесе. LP послушали его пленку и она им понравилась. Теперь почти каждая группа вербует членов группы, помещая объявления в газетах, в городе и т. д. и прослушивает людей… это обычная вещь. Не звукозаписывающая компания внесла Честера в группу. Люди, которые так думают, не знают некоторых вещей про Linkin Park… и про группы в целом. Ничего про Linkin Park не сделано!!! Для того, чтобы все понять, читайте целую историю
- Группа Xero была основана в 1996 Майком и Бредом.
- Группа Xero состояла из: Майка, Бреда, Джо, Роба, Феникса и Марка.
- Марк покинул группу перед тем как они стали называться «Hybrid Theory», потому что у группы не было будущего, но он всегда был их хорошим другом.
- Марк теперь менеджер Taproot`а.
- Парни играли везде для собственного удовольствия и начали привлекать внимание друзей. Так они сделали шоу на LA`s Whisky и подписали контракт с Zomba Music Publishing на их первое шоу. Они выступили с группами: System of a Down и SX-10.
- С этого момента они стали серьезными, но «лэйблы этого не уловили», так что им пришлось сменить очень многое и присматриваться к новому вокалисту. Через два года к группе присоединился Честер. Это было во время смены названия на «Hybrid Theory».
- До этого Честер зажигал в группе Grey Daze, которая была вполне удачна и получила несколько предложений. (Больше информации о Grey Daze ниже в графе «Честер Беннингтон»)… так вот, он познакомился с Майком и парнями через общих знакомых. Они встретились по желанию фирмы Miniet Phelps and Phelps.
- Фирма сказала «Xero», что у них есть парень в Фениксе (Честер), который может стать неплохим вокалистом и послали Честеру демку. Его попросили спеть/сделать что-нибудь на демке.
- Он очень хотел работать, так что он пошел на записывающую студию, чтобы сделать это профессионально. В течение трех дней он закончил запись. Парни были удивлены, когда Честер позвонил и сказал, что он все сделал и полетит в Южную Калифорнию, потому как был его день рождения. Предположительно он оставил народ на вечеринке или дне рождения и работал над пленкой. Они попросили прослушать пленку сначала по телефону. Прослушав ее один раз, они были в ударе и сказали ему, чтобы вылетал.
- Как только Честер влился в команду, они сфокусировались на делании демок и использовали свои связи в Zomba, чтобы двинуть эти демки в массы.
- В конце концов, Warner Brothers заинтерисовались ими и подписали их в свой лейбл. Затем «Hybrid Theory» заменили на «Linkin Park», чтобы избежать разборок с другой группой, которая имела такое же название.
- Они выбрали «Linkin
Без заголовка
14-05-2007 21:38
Очень известная группа в странах СНГ!
Основана в 1981 году в г.Уфе. В исходном составе: Юрий Шевчук (вокал,гитара), Владимир Сигачев (клавишные), Рустем Асанбаев (гитара), Геннадий Родин (бас),Рустам Каримов (ударные). Шевчук, в то время студент пятого курса Уфимского университета, имел известность как бард и победитель нескольких фестивалей авторской песни, выступал перед студенческой аудиторией. В 1982 г. "Комсомольская правда" объявила конкурс молодых исполнителей "Золотой камертон".
Победителям была обещана запись дебютного сингла на "Мелодии". "ДДТ" подготовила демоленту с тремя композициями:"Инопланетяне", "Черное солнце", "Не стреляй" и отправила в адрес жюри. К тому времени у группы накопилось уже достаточно материала. В том же, 1982 г. она выпускает свой дебютный магнитоальбом "Свинья на радуге".
В музыка- льном плане это была скорее экспериментальная работа, и хотя хард-роковые тенденции чувствуются достаточно ясно, окончательный выбор стиля еще не сделан и на альбоме есть и рок-н-ролл, и блюз,и кантри, и даже баллада. Тексты в большинстве своем еще не имеют привычной сегодня социальной направленности, не считая, разве что титульного номера, направленного против взяточников и карьеристов. Между тем "ДДТ" успешно проходит все туры и попадает в число финалистов.
Ее приглашают в столичный. комплекс "Орленок" на заключительный концерт. Вместе с "ДДТ" на этом концерте участвует череповецкая группа "Рок-сентябрь". С тремя музыкантами этой группы: гитаристом Вячеславом Кобриным, удар-ником Евгением Белозеровым и басистом Андреем Масленниковым записывают магнитоальбом "Монолог в Сайгоне". Эта запись окончательно определила музыкальную направленность группы - здесь сказалась личная приязнь клавишника Сигачева к наследию "Дип Перпл". Хриплый, экспрессивный вокал Юрия Шевчука как нельзя лучше дополнял хард-роковые структуры, написанные Сигачевым и Кобриным. Сигачев, в частности, автор музыки двух наиболее удачных номеров этой записи - "Три черные кошки","Демон ". Запись получила большой резонанс. Если после первых работ группы о ней знали только в узких кругах любителей русского рока,то теперь "ДДТ" стала явлением поистине национального масштаба.
Вскоре после записи, проходившей в Череповце, Сигачев с Шевчуком возвращаются в Уфу; "Рок-сентябрь" продолжает самостоятельную карьеру. На некоторое время Сигачев отходит от группы и Шевчук собирает новый состав "ДДТ" , включивший басиста первого состава Родина, ударника Сергея Рудого, гитариста Рустама Резванова и клавишника Владислава Сторчилло.Результатом деятельности этого коллектива стал альбом "Периферия", записанный в апреле 1984 года.В альбоме ярко выражена социальная направленность песен. Именно в нем прозвучала замечательная композиция "Я получил эту роль", ставшая одним из символов рок-движения начала 80-х. В мае 1983 группа с успехом выступила на стадионе "Лужники" в Москве, в программе официально санкционированного трехдневного фестивале "Рок за мир", однако, ее выступление было вырезано из посвященной событию телепрограммы. После записи альбома "Периферия" его участники "ДДТ" - и прежде всего сам Шевчук -подверглись жестким преследованиям со стороны местной администрации и КГБ (а доброхоты из местной газеты заклеймили их как "агентов Ватикана!") и были вынуждены покинуть дом.
Некоторое время Шевчук. провел в Свердловске, где играл с участниками группы "УРФИН ДЖЮС". Возрождение "ДДТ" становится задачей Шевчука и вернувшегося Сигачева. Вместе они работают над новой программой. В ноябре 1985 г. им подвертывается свободная студия. Времени на запись всего три дня, и собрать полный состав не удается. Срочно пригла- шается из Уфы басист Нияз Абдюшев, вместо "живых" ударных решено использовать "драм- машину". Партии гитары исполняет сам Шевчук. Кроме того, в записи участвуют два музыканта , играющие на не совсем традиционных для хард-рока инструментах: скрипач Сергей Рыженко и известный джазовый саксофонист Сергей Летов. В результате спешной работы появляется альбом "Время", включивший такие популярные номера, как "Мальчики-мажоры", "Новостройки", "Поэт".
В то время преследования в Уфе ужесточаются. Шевчук решает переехать в Ленинград. Сигачев едет в Москву и там собирает новую группу "Небо и земля".Так пути их снова расходятся.В питерский состав "ДДТ" входят: гитарист Никита Зайцев (экс-"Санкт-Петербург"), басист Вадим Курылев,гитарист Андрей Васильев и ударник Игорь Доценко. Вскоре к ним примыкает клавишник Андрей Муратов (экс- "Зоопарк") и знаменитый саксофонист Михаил Чернов (дядя Миша), в разное время сотрудничавший с "Аквариумом","Популярной механикой"! и всевозножными джаз-оркестрами.
"ДДТ" отрабатывает новую программу и показывает на очередном фестивале питерского рок-клуба в июне 1987 года. Группа выступает предпоследней ( перед "Аквариумом"), и на ее концерт в тысячный зал набивается более трех тысяч зрителей, что становится лучшим признанием нового "ДДТ". Летом 1988 группа повторила успех на Ленинградском фестивале,Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Очень известная группа в странах СНГ!
Основана в 1981 году в г.Уфе. В исходном составе: Юрий Шевчук (вокал,гитара), Владимир Сигачев (клавишные), Рустем Асанбаев (гитара), Геннадий Родин (бас),Рустам Каримов (ударные). Шевчук, в то время студент пятого курса Уфимского университета, имел известность как бард и победитель нескольких фестивалей авторской песни, выступал перед студенческой аудиторией. В 1982 г. "Комсомольская правда" объявила конкурс молодых исполнителей "Золотой камертон".
Победителям была обещана запись дебютного сингла на "Мелодии". "ДДТ" подготовила демоленту с тремя композициями:"Инопланетяне", "Черное солнце", "Не стреляй" и отправила в адрес жюри. К тому времени у группы накопилось уже достаточно материала. В том же, 1982 г. она выпускает свой дебютный магнитоальбом "Свинья на радуге".
В музыка- льном плане это была скорее экспериментальная работа, и хотя хард-роковые тенденции чувствуются достаточно ясно, окончательный выбор стиля еще не сделан и на альбоме есть и рок-н-ролл, и блюз,и кантри, и даже баллада. Тексты в большинстве своем еще не имеют привычной сегодня социальной направленности, не считая, разве что титульного номера, направленного против взяточников и карьеристов. Между тем "ДДТ" успешно проходит все туры и попадает в число финалистов.
Ее приглашают в столичный. комплекс "Орленок" на заключительный концерт. Вместе с "ДДТ" на этом концерте участвует череповецкая группа "Рок-сентябрь". С тремя музыкантами этой группы: гитаристом Вячеславом Кобриным, удар-ником Евгением Белозеровым и басистом Андреем Масленниковым записывают магнитоальбом "Монолог в Сайгоне". Эта запись окончательно определила музыкальную направленность группы - здесь сказалась личная приязнь клавишника Сигачева к наследию "Дип Перпл". Хриплый, экспрессивный вокал Юрия Шевчука как нельзя лучше дополнял хард-роковые структуры, написанные Сигачевым и Кобриным. Сигачев, в частности, автор музыки двух наиболее удачных номеров этой записи - "Три черные кошки","Демон ". Запись получила большой резонанс. Если после первых работ группы о ней знали только в узких кругах любителей русского рока,то теперь "ДДТ" стала явлением поистине национального масштаба.
Вскоре после записи, проходившей в Череповце, Сигачев с Шевчуком возвращаются в Уфу; "Рок-сентябрь" продолжает самостоятельную карьеру. На некоторое время Сигачев отходит от группы и Шевчук собирает новый состав "ДДТ" , включивший басиста первого состава Родина, ударника Сергея Рудого, гитариста Рустама Резванова и клавишника Владислава Сторчилло.Результатом деятельности этого коллектива стал альбом "Периферия", записанный в апреле 1984 года.В альбоме ярко выражена социальная направленность песен. Именно в нем прозвучала замечательная композиция "Я получил эту роль", ставшая одним из символов рок-движения начала 80-х. В мае 1983 группа с успехом выступила на стадионе "Лужники" в Москве, в программе официально санкционированного трехдневного фестивале "Рок за мир", однако, ее выступление было вырезано из посвященной событию телепрограммы. После записи альбома "Периферия" его участники "ДДТ" - и прежде всего сам Шевчук -подверглись жестким преследованиям со стороны местной администрации и КГБ (а доброхоты из местной газеты заклеймили их как "агентов Ватикана!") и были вынуждены покинуть дом.
Некоторое время Шевчук. провел в Свердловске, где играл с участниками группы "УРФИН ДЖЮС". Возрождение "ДДТ" становится задачей Шевчука и вернувшегося Сигачева. Вместе они работают над новой программой. В ноябре 1985 г. им подвертывается свободная студия. Времени на запись всего три дня, и собрать полный состав не удается. Срочно пригла- шается из Уфы басист Нияз Абдюшев, вместо "живых" ударных решено использовать "драм- машину". Партии гитары исполняет сам Шевчук. Кроме того, в записи участвуют два музыканта , играющие на не совсем традиционных для хард-рока инструментах: скрипач Сергей Рыженко и известный джазовый саксофонист Сергей Летов. В результате спешной работы появляется альбом "Время", включивший такие популярные номера, как "Мальчики-мажоры", "Новостройки", "Поэт".
В то время преследования в Уфе ужесточаются. Шевчук решает переехать в Ленинград. Сигачев едет в Москву и там собирает новую группу "Небо и земля".Так пути их снова расходятся.В питерский состав "ДДТ" входят: гитарист Никита Зайцев (экс-"Санкт-Петербург"), басист Вадим Курылев,гитарист Андрей Васильев и ударник Игорь Доценко. Вскоре к ним примыкает клавишник Андрей Муратов (экс- "Зоопарк") и знаменитый саксофонист Михаил Чернов (дядя Миша), в разное время сотрудничавший с "Аквариумом","Популярной механикой"! и всевозножными джаз-оркестрами.
"ДДТ" отрабатывает новую программу и показывает на очередном фестивале питерского рок-клуба в июне 1987 года. Группа выступает предпоследней ( перед "Аквариумом"), и на ее концерт в тысячный зал набивается более трех тысяч зрителей, что становится лучшим признанием нового "ДДТ". Летом 1988 группа повторила успех на Ленинградском фестивале,
Без заголовка
14-05-2007 21:37
Англия, графство Саффолк-1991 год. Тёмной зимней ночью, когда всё остальное население спало и видело различные сны, бодрствующий молодой человек по имени Dani Filth сотоварищи создали группу, которая спустя каких-то пять лет станет флагманом всего блэк-метала. Коллективу было придумано название Cradle Of Filth. После записи нескольких демо был подписан контракт с лейблом Cacophonous records, на котором в 1994 году был выпущен дебютный альбом группы под названием "The Principle Of Evil Made Flesh". Состав команды на момент записи данной пластинки был следующим:
Dani - вокал
Paul R. - гитара
Paul A.- гитара
Robin - бас
Benjamin - клавишные
Nicholas - ударные
Альбом был выдержан в ключе блэк-метала, но сильно отличался от творений легионов скандинавских коллег по жанру-если северяне пели о сатане или викингах, то Cradle Of Filth привлекали вампиры и творчество таких личностей как Байрон, Брэм Стокер и Фридрих Ницше. Поэтому и музыка у англичан сильно разнилась с той, что делали скандинавы-ураганные гитары чередовались с мелодикой клавишных. Единственное, в чем они были схожи-это зловещий имидж музыкантов, раскрашенные лица и гротескные псевдонимы.
В 1996 году между группой и лейблом возникают серьёзные разногласия. Выпустив мини- альбом "Vempire Or Dark Faerytales In Phallustein" с новыми гитаристами Stuart и Jared и клавишником Damien, Cradle Of Filth подписали контракт с новой фирмой звукозаписи Music For Nations.
В том же 1996 году уже на новом лейбле был выпущен очередной диск группы "Dusk And Her Embrace". Вновь не обошлось без перемен в составе: появился новый гитарист Gian. По сравнению с предыдущими работами уровень мастерства музыкантов заметно вырос, что не могло не сказаться на альбоме. В результате диск был продан большим тиражом, чем первые два вместе взятые. Был даже выпущен специальный подарочный вариант данного альбома с бонус-треками и упаковкой в виде гроба.
Но настоящим шедевром стал четвертый диск группы под названием "Cruelty And The Beast", записанный в 1998 году с новым клавишником Lecter. В основу этого полностью концептуального альбома легла история небезызвестной графини Элизабет Бэтори, прославившейся тем, что принимала ванны из крови девственниц, дабы обрести бессмертие, угробив таким образом свыше 500 невинных девушек. Для пущего эффекта в записи данного альбома приняла участие актриса Ingrid Pitt, которая исполняла роль графини в фильмах "Любовница Вампира" и "Графиня Дракула", чей голос можно услышать в паре композиций на данном диске.
В том же году группа впервые посетила Москву с концертом. Это событие случилось в сентябре месяце. В течение 1999 года группу вновь преследуют перетряски в составе. Сначала команду покидает барабанщик Ник Баркер (впоследствии он появится в Dimmu Borgir). Новый мини-альбом "From The Cradle To Enslave"(1999) был записан с ударником Was Sargison, в видеоклипе на одноимённую песню за барабанами сидит некто David Heirshamer. Постоянным ударником стал Adrian Erlandson из распавшейся шведской группы At The Gates.
Но на этом цепь изменений в составе группы не закончилась-в конце 1999 года ушли Стюарт и Лектер. Новым клавишником стал Martin Powell, до этого игравший в My Dying Bride, а гитаристом стал вернувшийся Paul Allender. В таком составе в 2000 году был записан новый полнометражный альбом "Midian".
В 2001 году увидел свет мини-альбом "Bitter Suits To Succubi", который был выпущен группой на собственном лейбле Abra Cadaver.
В диск помимо нескольких новых песен вошло несколько ремастированных и переработанных версий старых композиций группы, а также великолепно исполненный кавер "No Time To Cry" Sisters Of Mercy. В 2002 году вышли два сборника "Lovecraft And Witch Hearts" и "Live Bait For The Dead".
В 2003 году группа подписывает новый контракт с фирмой Sony, на которой 10 марта был выпущен очередной студийный альбом "Damnation And A Day".
Сегодняшний состав группы:
Dani - вокал
Paul - гитара
Dave - бас
Martin - клавишные
Adrian - ударные
Начать знакомство советую с мелодичной баллады "Numphetamine", мрачного тяжеляка "Cradle to Enslave", перчёного дуэта "Temptation" и моей любимой "Gabrielle"
Скачать песенки можно отсюда:
http://musicmp3.spb.ru/mp3/1324/cradle_of_filth.htm
Ссылки на сайт группы:
http://www.cradleoffilth.com/ - официальный сайт
http://notimetocry.nm.ru/index_1.html - неофициальный сайт
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Англия, графство Саффолк-1991 год. Тёмной зимней ночью, когда всё остальное население спало и видело различные сны, бодрствующий молодой человек по имени Dani Filth сотоварищи создали группу, которая спустя каких-то пять лет станет флагманом всего блэк-метала. Коллективу было придумано название Cradle Of Filth. После записи нескольких демо был подписан контракт с лейблом Cacophonous records, на котором в 1994 году был выпущен дебютный альбом группы под названием "The Principle Of Evil Made Flesh". Состав команды на момент записи данной пластинки был следующим:
Dani - вокал
Paul R. - гитара
Paul A.- гитара
Robin - бас
Benjamin - клавишные
Nicholas - ударные
Альбом был выдержан в ключе блэк-метала, но сильно отличался от творений легионов скандинавских коллег по жанру-если северяне пели о сатане или викингах, то Cradle Of Filth привлекали вампиры и творчество таких личностей как Байрон, Брэм Стокер и Фридрих Ницше. Поэтому и музыка у англичан сильно разнилась с той, что делали скандинавы-ураганные гитары чередовались с мелодикой клавишных. Единственное, в чем они были схожи-это зловещий имидж музыкантов, раскрашенные лица и гротескные псевдонимы.
В 1996 году между группой и лейблом возникают серьёзные разногласия. Выпустив мини- альбом "Vempire Or Dark Faerytales In Phallustein" с новыми гитаристами Stuart и Jared и клавишником Damien, Cradle Of Filth подписали контракт с новой фирмой звукозаписи Music For Nations.
В том же 1996 году уже на новом лейбле был выпущен очередной диск группы "Dusk And Her Embrace". Вновь не обошлось без перемен в составе: появился новый гитарист Gian. По сравнению с предыдущими работами уровень мастерства музыкантов заметно вырос, что не могло не сказаться на альбоме. В результате диск был продан большим тиражом, чем первые два вместе взятые. Был даже выпущен специальный подарочный вариант данного альбома с бонус-треками и упаковкой в виде гроба.
Но настоящим шедевром стал четвертый диск группы под названием "Cruelty And The Beast", записанный в 1998 году с новым клавишником Lecter. В основу этого полностью концептуального альбома легла история небезызвестной графини Элизабет Бэтори, прославившейся тем, что принимала ванны из крови девственниц, дабы обрести бессмертие, угробив таким образом свыше 500 невинных девушек. Для пущего эффекта в записи данного альбома приняла участие актриса Ingrid Pitt, которая исполняла роль графини в фильмах "Любовница Вампира" и "Графиня Дракула", чей голос можно услышать в паре композиций на данном диске.
В том же году группа впервые посетила Москву с концертом. Это событие случилось в сентябре месяце. В течение 1999 года группу вновь преследуют перетряски в составе. Сначала команду покидает барабанщик Ник Баркер (впоследствии он появится в Dimmu Borgir). Новый мини-альбом "From The Cradle To Enslave"(1999) был записан с ударником Was Sargison, в видеоклипе на одноимённую песню за барабанами сидит некто David Heirshamer. Постоянным ударником стал Adrian Erlandson из распавшейся шведской группы At The Gates.
Но на этом цепь изменений в составе группы не закончилась-в конце 1999 года ушли Стюарт и Лектер. Новым клавишником стал Martin Powell, до этого игравший в My Dying Bride, а гитаристом стал вернувшийся Paul Allender. В таком составе в 2000 году был записан новый полнометражный альбом "Midian".
В 2001 году увидел свет мини-альбом "Bitter Suits To Succubi", который был выпущен группой на собственном лейбле Abra Cadaver.
В диск помимо нескольких новых песен вошло несколько ремастированных и переработанных версий старых композиций группы, а также великолепно исполненный кавер "No Time To Cry" Sisters Of Mercy. В 2002 году вышли два сборника "Lovecraft And Witch Hearts" и "Live Bait For The Dead".
В 2003 году группа подписывает новый контракт с фирмой Sony, на которой 10 марта был выпущен очередной студийный альбом "Damnation And A Day".
Сегодняшний состав группы:
Dani - вокал
Paul - гитара
Dave - бас
Martin - клавишные
Adrian - ударные
Начать знакомство советую с мелодичной баллады "Numphetamine", мрачного тяжеляка "Cradle to Enslave", перчёного дуэта "Temptation" и моей любимой "Gabrielle"
Скачать песенки можно отсюда:
http://musicmp3.spb.ru/mp3/1324/cradle_of_filth.htm
Ссылки на сайт группы:
http://www.cradleoffilth.com/ - официальный сайт
http://notimetocry.nm.ru/index_1.html - неофициальный сайт
Без заголовка
14-05-2007 21:36
Готические рок-н-рольщики из морозной Финляндии THE 69 EYES стали очередным прорывом на готик-рок сцене. Сформированные в Хельсинки в начале 90-ых, THE 69 EYES в течение всего лишь нескольких лет добились культового статуса, распространившегося, словно смертоносный вирус, по всей Европе, включая Швецию, Великобританию и Италию, а так же завоевали огромную популярность в Японии.
В начале было выпущено несколько синглов и 4 полноценных альбома – "Bump’n’Grind" (1992), "Motor City Resurrection" (1994) , "Savage Garden" (1995) и "Wrap Your Troubles In Dreams" (1997). Каждый альбом являлся уникальным сборником панк-металических треков, наполненных динамическим неистовством, тяжелыми гитарными рифами и ритм секцией, способной снести своей мощностью крышу любого небоскреба.
Но первым международным релизом группы, стал "Wasting the Dawn", выпущенный лейблами Gaga Goodies и Roadrunner Records. Альбом содержал в себе концепцию готической меланхолии, смешанной с высокой энергией рок-н-ролла. С его выходом средства массовой информации открыли для себя новый термин «готический рок-н-ролл» (Goth-n-roll). Одноименный сингл "Wasting the Dawn" имел огромный успех, подогреваемый снятым на этот трек видео, в котором приняли участие такие звезды как Lee Dorian из группы CATHEDRAL и Ville Hermanni Valo из HIM. Трудно переоценить значение альбома "Wasting the Dawn" для группы. Он действительно стал новой точкой отчёта для THE 69 EYES и их визитной карточкой в мире шоу-бизнеса. Он положил так же начало трилогии, продолжением которой стал 6-ой альбом группы "Blessed Be", спродюсированный Johnny Lee Michaels и выпущенный так же, как и предыдущий альбом, лейблом Roadrunner Records в сентябре 2000 года. Немногим раньше – весной 2000 года THE 69 EYES реализовали сингл "Gothic Girl" – интернациональный гимн для всех готических девочек. Он продержался несколько месяцев среди 10 лучших синглов на финском национальном радио и стал золотым. В августе сего года группа отправилась в тур по Германии, включающий самый известный готический фестиваль в Европе - M'era Luna.
Такого драйва вы не найдёте нигде! Их стоит услышать и увидеть! Состав группы, сформированный в начале 90-х, ни разу не менялся: фронтмэн и вокалист Jyrki 69, обладающий глубоким проникновенным голосом и очень эффектной внешностью, является так же и автором всей лирики группы, Bazie – музыкальный лидер группы, гитарист и композитор, Jussi 69 – ударник, Timo-Timo – ритм-гитарист, Archzie – басист. Они никогда не жалели о том, что однажды встретили друг друга и встали на это шоссе расцвета, которое привело их к успеху. Сейчас они уверены, что это самое лучшее время в их карьере. И альбом, и успешный тур "Paris Kills 2002-2003" - это то, к чему они стремились всю жизнь.
ДИСКОГРАФИЯ
Devils CD 2004
Framed in Blood - The Very Blessed of the 69 Eyes CD 2003
Helsinki Vampires DVD 2003
Paris Kills CD 2002
Dance d'Amour CDS 2001
Stolen Season CDS 2001
Blessed Be - Limited Collectors' Edition 2CD 2001
Wasting the Dawn CD 1999
Wrap Your Troubles in Dreams CD 1997
Motor City Resurrection CD 1995
Savage Garden CD 1995
Music For Tattooed Ladies & Motorcycle Mamas Vol 1 CDS 1993
ПЕСЕНКИ
Рекомендую начать с:
1. Danse Damore
2. The Chair
3. Brandon Lee
4. Christina death
5. Lost Boys
Качай от сюда:
http://musicmp3.spb.ru/mp3/1945/69_eyes.htm
Официальный сайт: http://69eyes.poko.fi/news.php
Если понравилось, похожие группы:
- H.I.M.
- Entwine
- Repentance
- Ladys man
- PoisonBlack
- For My Pain
- To/Die/For
--------------------------------------------------------------------------------
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Готические рок-н-рольщики из морозной Финляндии THE 69 EYES стали очередным прорывом на готик-рок сцене. Сформированные в Хельсинки в начале 90-ых, THE 69 EYES в течение всего лишь нескольких лет добились культового статуса, распространившегося, словно смертоносный вирус, по всей Европе, включая Швецию, Великобританию и Италию, а так же завоевали огромную популярность в Японии.
В начале было выпущено несколько синглов и 4 полноценных альбома – "Bump’n’Grind" (1992), "Motor City Resurrection" (1994) , "Savage Garden" (1995) и "Wrap Your Troubles In Dreams" (1997). Каждый альбом являлся уникальным сборником панк-металических треков, наполненных динамическим неистовством, тяжелыми гитарными рифами и ритм секцией, способной снести своей мощностью крышу любого небоскреба.
Но первым международным релизом группы, стал "Wasting the Dawn", выпущенный лейблами Gaga Goodies и Roadrunner Records. Альбом содержал в себе концепцию готической меланхолии, смешанной с высокой энергией рок-н-ролла. С его выходом средства массовой информации открыли для себя новый термин «готический рок-н-ролл» (Goth-n-roll). Одноименный сингл "Wasting the Dawn" имел огромный успех, подогреваемый снятым на этот трек видео, в котором приняли участие такие звезды как Lee Dorian из группы CATHEDRAL и Ville Hermanni Valo из HIM. Трудно переоценить значение альбома "Wasting the Dawn" для группы. Он действительно стал новой точкой отчёта для THE 69 EYES и их визитной карточкой в мире шоу-бизнеса. Он положил так же начало трилогии, продолжением которой стал 6-ой альбом группы "Blessed Be", спродюсированный Johnny Lee Michaels и выпущенный так же, как и предыдущий альбом, лейблом Roadrunner Records в сентябре 2000 года. Немногим раньше – весной 2000 года THE 69 EYES реализовали сингл "Gothic Girl" – интернациональный гимн для всех готических девочек. Он продержался несколько месяцев среди 10 лучших синглов на финском национальном радио и стал золотым. В августе сего года группа отправилась в тур по Германии, включающий самый известный готический фестиваль в Европе - M'era Luna.
Такого драйва вы не найдёте нигде! Их стоит услышать и увидеть! Состав группы, сформированный в начале 90-х, ни разу не менялся: фронтмэн и вокалист Jyrki 69, обладающий глубоким проникновенным голосом и очень эффектной внешностью, является так же и автором всей лирики группы, Bazie – музыкальный лидер группы, гитарист и композитор, Jussi 69 – ударник, Timo-Timo – ритм-гитарист, Archzie – басист. Они никогда не жалели о том, что однажды встретили друг друга и встали на это шоссе расцвета, которое привело их к успеху. Сейчас они уверены, что это самое лучшее время в их карьере. И альбом, и успешный тур "Paris Kills 2002-2003" - это то, к чему они стремились всю жизнь.
ДИСКОГРАФИЯ
Devils CD 2004
Framed in Blood - The Very Blessed of the 69 Eyes CD 2003
Helsinki Vampires DVD 2003
Paris Kills CD 2002
Dance d'Amour CDS 2001
Stolen Season CDS 2001
Blessed Be - Limited Collectors' Edition 2CD 2001
Wasting the Dawn CD 1999
Wrap Your Troubles in Dreams CD 1997
Motor City Resurrection CD 1995
Savage Garden CD 1995
Music For Tattooed Ladies & Motorcycle Mamas Vol 1 CDS 1993
ПЕСЕНКИ
Рекомендую начать с:
1. Danse Damore
2. The Chair
3. Brandon Lee
4. Christina death
5. Lost Boys
Качай от сюда:
http://musicmp3.spb.ru/mp3/1945/69_eyes.htm
Официальный сайт: http://69eyes.poko.fi/news.php
Если понравилось, похожие группы:
- H.I.M.
- Entwine
- Repentance
- Ladys man
- PoisonBlack
- For My Pain
- To/Die/For
--------------------------------------------------------------------------------
Без заголовка
14-05-2007 21:35
Children of Bodom
--------------------------------------------------------------------------------
Группа оч класная...Слушаю и не наслушаюсь!:smile:
Children of Bodom — финская группа из города Эспоо,играющая музыку на стыке пауэр- и мелодик-дэт-метала, их стиль включает грубый вокал и рваный ритм, а также клавишные аранжировки и быстрые мелодичные соло. Точное определение их стиля обсуждается фанатами и прессой.
Начало истории этой финской команды из городка Еспу, исполняющей мелодичный дэт-метал, было положено в 1993 году Алекси Лайхо (вокал, гитара) и Яской Раатикайненом (ударные). Их проект, получивший тогда название "Inearthed", доукомплектовался гитаристом Алексом Куоппала, басистом Хенккой Сеппайей и клавишником Пирисьоки. В 1994-м была записана первая демка из четырех треков, "Ubiquitos Absence Of Remission". Двумя годами позже на свет появилась еще одна, "Shining". Вскоре после этого клавишник куда-то исчез, а на его место (сначала на сессионной основе) взяли Янне Вирмана Пимейса. В обновленном составе группа стала готовиться к сессиям первого альбома, который собиралась выпустить на небольшом бельгийском лейбле.
Однако где-то в это же время демка попала в руки босса финской компании "Spinefarm" Эво Ритконена, которому запись очень понравилась. Не откладывая дело в долгий ящик, Эво предложил ребятам контракт на выпуск трех альбомов. Музыканты дали ему свое согласие, а заодно решили поменять вывеску. Новое название группы, "Children of Bodom", напоминало о печальных событиях 1960 года, когда неизвестный убийца лишил жизни трех подростков, отдыхавших в 20 км от Хельсинки на озере Бодом.
Альбом "Something Wild" вышел в Финляндии в ноябре 1997-го, а вскоре после этого был лицензирован немецким лейблом "Nuclear blast". Для европейского издания команда записала дополнительный трек, "Children of Bodom". Композиция вышла синглом, который тут же оказался на верхушке финских чартов и не слазил оттуда в течение восьми недель. В феврале 1998-го "Nuclear blast" организовали первое турне группы, поставив ее в один ряд с "Hypochrisy", "Benediction" и "Covenant". К сожалению, Янне тогда был занят сдачей школьных экзаменов, и его на это время выручил давний приятель банды, Эрна.
Следующие гастроли (в компании с "Night In Gales", "Dismember", "Agathodaimon" и "Raise Hell") состоялись в сентябре, а Пимейса на этот раз замещала подружка Алекси, Кимберли Госс. В начале 1999-го вышел сингл "Downfall", вновь занявший верхнюю строчку финских хит-парадов. Последовавший за ним альбом, "Hatebreeder" также оказался успешным (например, в германских чартах он занял 75-ю позицию).
На волне растущей популярности "Children of Bodom" отправились в Японию, где в Осаке и Токио отыграли три аншлаговых концерта. По мотивам этих выступлений был выпущен концертник "Tokyo Warhearts". По возвращению в Европу команду ожидали новые гастроли, в компании с "In Flames", "Dark Tranquillity" и "Arch Enemy". К этому времени Пимейс наконец-то смог присоединиться к своим коллегам. В мае 2000-го вышел сингл "Hate Me", уже по традиции начавший с первого места в финских чартах. А в июле того же года "Children of Bodom" впервые посетили Америку, приняв участие в "Metal Fest XIV", проходившем в Милуоки.
По осени в Финляндии в продаже появился третий студийный альбом, "Follow The Reaper" (в остальной Европе и в Штатах он вышел в начале 2001-го). Европейский тираж пластинки быстренько перевалил за 50000, а в самой Финляндии диск поднялся до третьего места. Затем в деятельности группы наступило небольшое затишье, прерванное в середине 2002 года выходом сингла "You're Better Off Dead". В октябре музыканты приступили к записи своего очередного шедевра, "Hate Crew Deathroll". Парни к тому времени изрядно поднаторели в своей работе, и неудивительно, что альбом стартовал в национальных чартах с первой позиции.
Нынешние участники:
Alexi Laiho — Вокал, Лидер гитара
Roope Latvala — ритм гитара
Janne Viljami Wirman — Клавишные
Henkka Seppälä — Бас-гитара
Jaska Raatikainen — Ударные
Бывшие участники :
Alexander Kuoppala — гитара (1993—2003)
Erna Siikavirta — клавишные
Kimberly Goss — клавишные
Альбомы:
Something Wild (1997)
Hatebreeder (1999)
Tokyo Warhearts (концертный, 1999)
Follow the Reaper (2001)
Hate Crew Deathroll (2003)
Bestbreeder From 1997 to 2000 (сборник, 2003)
Are You Dead Yet? (2005)
Chaos Ridden Years - Stockholm Knockout Live (концертный, 2006)
Синглы:
Downfall (1998)
Hate Me! (2000)
You’re Better off Dead! (2002)
Needled 24/7 (2003)
Trashed, Lost & Strungout (2004)
In Your Face (2005)
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Children of Bodom
--------------------------------------------------------------------------------
Группа оч класная...Слушаю и не наслушаюсь!:smile:
Children of Bodom — финская группа из города Эспоо,играющая музыку на стыке пауэр- и мелодик-дэт-метала, их стиль включает грубый вокал и рваный ритм, а также клавишные аранжировки и быстрые мелодичные соло. Точное определение их стиля обсуждается фанатами и прессой.
Начало истории этой финской команды из городка Еспу, исполняющей мелодичный дэт-метал, было положено в 1993 году Алекси Лайхо (вокал, гитара) и Яской Раатикайненом (ударные). Их проект, получивший тогда название "Inearthed", доукомплектовался гитаристом Алексом Куоппала, басистом Хенккой Сеппайей и клавишником Пирисьоки. В 1994-м была записана первая демка из четырех треков, "Ubiquitos Absence Of Remission". Двумя годами позже на свет появилась еще одна, "Shining". Вскоре после этого клавишник куда-то исчез, а на его место (сначала на сессионной основе) взяли Янне Вирмана Пимейса. В обновленном составе группа стала готовиться к сессиям первого альбома, который собиралась выпустить на небольшом бельгийском лейбле.
Однако где-то в это же время демка попала в руки босса финской компании "Spinefarm" Эво Ритконена, которому запись очень понравилась. Не откладывая дело в долгий ящик, Эво предложил ребятам контракт на выпуск трех альбомов. Музыканты дали ему свое согласие, а заодно решили поменять вывеску. Новое название группы, "Children of Bodom", напоминало о печальных событиях 1960 года, когда неизвестный убийца лишил жизни трех подростков, отдыхавших в 20 км от Хельсинки на озере Бодом.
Альбом "Something Wild" вышел в Финляндии в ноябре 1997-го, а вскоре после этого был лицензирован немецким лейблом "Nuclear blast". Для европейского издания команда записала дополнительный трек, "Children of Bodom". Композиция вышла синглом, который тут же оказался на верхушке финских чартов и не слазил оттуда в течение восьми недель. В феврале 1998-го "Nuclear blast" организовали первое турне группы, поставив ее в один ряд с "Hypochrisy", "Benediction" и "Covenant". К сожалению, Янне тогда был занят сдачей школьных экзаменов, и его на это время выручил давний приятель банды, Эрна.
Следующие гастроли (в компании с "Night In Gales", "Dismember", "Agathodaimon" и "Raise Hell") состоялись в сентябре, а Пимейса на этот раз замещала подружка Алекси, Кимберли Госс. В начале 1999-го вышел сингл "Downfall", вновь занявший верхнюю строчку финских хит-парадов. Последовавший за ним альбом, "Hatebreeder" также оказался успешным (например, в германских чартах он занял 75-ю позицию).
На волне растущей популярности "Children of Bodom" отправились в Японию, где в Осаке и Токио отыграли три аншлаговых концерта. По мотивам этих выступлений был выпущен концертник "Tokyo Warhearts". По возвращению в Европу команду ожидали новые гастроли, в компании с "In Flames", "Dark Tranquillity" и "Arch Enemy". К этому времени Пимейс наконец-то смог присоединиться к своим коллегам. В мае 2000-го вышел сингл "Hate Me", уже по традиции начавший с первого места в финских чартах. А в июле того же года "Children of Bodom" впервые посетили Америку, приняв участие в "Metal Fest XIV", проходившем в Милуоки.
По осени в Финляндии в продаже появился третий студийный альбом, "Follow The Reaper" (в остальной Европе и в Штатах он вышел в начале 2001-го). Европейский тираж пластинки быстренько перевалил за 50000, а в самой Финляндии диск поднялся до третьего места. Затем в деятельности группы наступило небольшое затишье, прерванное в середине 2002 года выходом сингла "You're Better Off Dead". В октябре музыканты приступили к записи своего очередного шедевра, "Hate Crew Deathroll". Парни к тому времени изрядно поднаторели в своей работе, и неудивительно, что альбом стартовал в национальных чартах с первой позиции.
Нынешние участники:
Alexi Laiho — Вокал, Лидер гитара
Roope Latvala — ритм гитара
Janne Viljami Wirman — Клавишные
Henkka Seppälä — Бас-гитара
Jaska Raatikainen — Ударные
Бывшие участники :
Alexander Kuoppala — гитара (1993—2003)
Erna Siikavirta — клавишные
Kimberly Goss — клавишные
Альбомы:
Something Wild (1997)
Hatebreeder (1999)
Tokyo Warhearts (концертный, 1999)
Follow the Reaper (2001)
Hate Crew Deathroll (2003)
Bestbreeder From 1997 to 2000 (сборник, 2003)
Are You Dead Yet? (2005)
Chaos Ridden Years - Stockholm Knockout Live (концертный, 2006)
Синглы:
Downfall (1998)
Hate Me! (2000)
You’re Better off Dead! (2002)
Needled 24/7 (2003)
Trashed, Lost & Strungout (2004)
In Your Face (2005)
Без заголовка
14-05-2007 21:34
Еще одна из моих любимых групп
История британской группы «Bullet For My Valentine» началась в 1998 году, в Бриджинте, Уэльс. В то время, коллектив носил название «Jeff Killed John» и занимался тем, что исполнял каверы произведений любимых команд, в числе которых значились «Nirvana» и «Metallica».
Накопив собственный материал, музыканты приняли решение записать свое первое демо, но во время подготовки к записи, состав группы покинул басист Nick Cradle, что в итоге привело к распаду «Jeff Killed John».
Спустя некоторое время, оставшиеся музыканты, в лице Matt Tuck (вокал, гитара), Moose Thomas (барабаны) и Padge (гитара), все же вернулись на музыкальную сцену с новым басистом Jay James и новым названием «Bullet For My Valentine», хотя изначально задумывалось назвать группу, как «Opportunity In Chicago».
Подписав контракт с небольшим британским лэйблом «Visible Noise» группа «Bullet For My Valentine» выпустила свой первый пятитрековый ЕР 15 ноября 2004 года. На территории Соединенных Штатов распространением мини-альбома занимался лэйбл «Trustkill Records». В конце марта 2005 года, музыканты представили очередной мини-релиз «4 Words (The Choke Upon)», который был издан ограниченным тиражом в двух вариантах: на CD и виниле.
Группа «Bullet For My Valentine» выпустила свой дебютный альбом «The Poison» 3 октября 2005 года, распространением которого занималась уже крупная звукозаписывающая компания «Sony BMG Music». Знаменитый музыкальный журнал «Kerrang!» отметил данную пластинку, как «”Lostprophets” with Old School Riffs». Первый сингл альбома «Suffocating Under Words Of Sorrow» был издан 19 сентября 2005 года. В поддержку дебюта музыканты совершили тур в компании с земляками – эмо-рокерами «Funeral For A Friend».
В конце года, команда «Bullet For My Valentine» была удостоена премии от журнала «Kerrang!» в номинации «Best British Newcomer». Песня «4 Words (The Choke Upon)» была включена в саундтреки к различным компьютерным играм, включая «NHL 06» и «Madden 06», а трек «Hand Of Blood» теперь звучит в «Need For Speed: Most Wanted and Burnout Revenge». На территории Соединенных Штатов дебютный альбом «The Poison» был выпущен 14 февраля 2006 года, через лэйбл «Trustkill Records».
Состав:
Matthew Tuck - Guitar & Vocals
Michael Paget - Guitar & Vocals
Jason James- Bass & Vocals
Michael Thomas- Drums
Жанры: Alternative, Металлкор, Emocore
Вот ссылка для скачки музыки :
http://musicmp3.spb.ru/mp3/4106/bull..._valentine.htm
З.Ы. Для пробы качайте песню 4 Words или Suffocating Under Words Of Sor, ну или конечно Hand of Blood
[400x342]
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Еще одна из моих любимых групп
История британской группы «Bullet For My Valentine» началась в 1998 году, в Бриджинте, Уэльс. В то время, коллектив носил название «Jeff Killed John» и занимался тем, что исполнял каверы произведений любимых команд, в числе которых значились «Nirvana» и «Metallica».
Накопив собственный материал, музыканты приняли решение записать свое первое демо, но во время подготовки к записи, состав группы покинул басист Nick Cradle, что в итоге привело к распаду «Jeff Killed John».
Спустя некоторое время, оставшиеся музыканты, в лице Matt Tuck (вокал, гитара), Moose Thomas (барабаны) и Padge (гитара), все же вернулись на музыкальную сцену с новым басистом Jay James и новым названием «Bullet For My Valentine», хотя изначально задумывалось назвать группу, как «Opportunity In Chicago».
Подписав контракт с небольшим британским лэйблом «Visible Noise» группа «Bullet For My Valentine» выпустила свой первый пятитрековый ЕР 15 ноября 2004 года. На территории Соединенных Штатов распространением мини-альбома занимался лэйбл «Trustkill Records». В конце марта 2005 года, музыканты представили очередной мини-релиз «4 Words (The Choke Upon)», который был издан ограниченным тиражом в двух вариантах: на CD и виниле.
Группа «Bullet For My Valentine» выпустила свой дебютный альбом «The Poison» 3 октября 2005 года, распространением которого занималась уже крупная звукозаписывающая компания «Sony BMG Music». Знаменитый музыкальный журнал «Kerrang!» отметил данную пластинку, как «”Lostprophets” with Old School Riffs». Первый сингл альбома «Suffocating Under Words Of Sorrow» был издан 19 сентября 2005 года. В поддержку дебюта музыканты совершили тур в компании с земляками – эмо-рокерами «Funeral For A Friend».
В конце года, команда «Bullet For My Valentine» была удостоена премии от журнала «Kerrang!» в номинации «Best British Newcomer». Песня «4 Words (The Choke Upon)» была включена в саундтреки к различным компьютерным играм, включая «NHL 06» и «Madden 06», а трек «Hand Of Blood» теперь звучит в «Need For Speed: Most Wanted and Burnout Revenge». На территории Соединенных Штатов дебютный альбом «The Poison» был выпущен 14 февраля 2006 года, через лэйбл «Trustkill Records».
Состав:
Matthew Tuck - Guitar & Vocals
Michael Paget - Guitar & Vocals
Jason James- Bass & Vocals
Michael Thomas- Drums
Жанры: Alternative, Металлкор, Emocore
Вот ссылка для скачки музыки :
http://musicmp3.spb.ru/mp3/4106/bull..._valentine.htm
З.Ы. Для пробы качайте песню 4 Words или Suffocating Under Words Of Sor, ну или конечно Hand of Blood
[400x342]
Без заголовка
14-05-2007 20:57
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Дароф всем!!!день как обычно полон сюрпризов...Сначало клёвый,потом поже говно...с у тра мне все понравилось,нормально получилось поговорить спустя наверно 2-3 месяца,в этот раз уже виден прогресс!!!она поняла половину того что я ей сказал!!!она просто гигант!потом все становилось хуже и хуже,но все пришло к тому ,что должно было случиться уже как минимул пол или год назад,точка поставлена...мы даже как дети,ну точнее я заставил её это сделать,написали некие записки,что нету смысла в наших отношениях.Легко вздохнул тока когда она дописала,понял что она с лёгкостью написала,не задумываясь,хотя для меня это было облегчение моральное ,освобождение некое...может она не поняла что она сделала.мне хорошо,даже задумался ,что пора мне искать ради чего жить...уже на думал,но надо ещё временем проверить,ошибок не должно быть,все будет опять по-новому,хочу чтоб без ошибок,для этого на времени по больше,хорошее настроение,и думать когда делать,чтоб было все хорошо,надо и начало такое же...а потом когда уехал домой,болтал с Натой ,мне попути чуть было с ней,и я говорил всякие смешные глуппости,тупо не могу идти когда настроение хорошее.приехал домой взял лаве и попер в BoardLab,скейт шоп,купил бело-зелёный тапки VOX ,мля....меня они прут,щас вот надо уроки идти делать,а то чёт уже довно не видел этого!!!))))))))))))))ну типо почитать и т.д.как-то по пьяни сказал что я ИСКОРКА,ну мне понравилось теперь я и сть она,надёюсь в лице одного человека,но надеюсь буду не мало продолжительной искоркой для неё...походу любовь опять берет верха...мне нравиться это чувство,потому что оно щас и правдо проснулось,не то что Санта Барбара уже 3 года,заебало,а вот она N-это пусть пока так называть буду,это будущее,я так думаю,но ещё увидем...
| Жизнь бывает грубой Скучной и пустой бывает так же одинокой Бывает, но только не со мной |
Так вот, теперь я продолжаю
Доказывать, что может быть
Вот жизнь свою я обожаю
Ведь жизнью дурака так интересно жить
Быть может скоро я отчалю
Не исключено, что попрощаюсь навсегда
Врагам, естественно я все прощаю
А вот друзьям я не прощу наверно никогда
Кто знает, как все обернется
Что будет завтра, через год
И все хорошее обязательно вернется
Ну а плохое вовсе пропадет
За жизнь держаться надо смело
Ведь все-таки она дана одна
Пускай сейчас немного побледнела
Не быть же яркой ей всегда?!
На этом я, пожалуй, завершаю
Пора любить и уважать
Как говорил уже, врагам я все прощаю
Ну а друзьям я руку всем хочу пожать
Этот стих со смыслом,уже довно написан,но опубликован тока сейчас,так как любовь прошла к Лампе,а начало новому дано!!!пазитиф дарю другой!!!(писал стих летом с чуваком)
Без заголовка
14-05-2007 20:41
Это цитата сообщения Were_Wolf Оригинальное сообщение
Atreyu - Right Side Of The Bed (Music Video)
очень классная группа!!!!....советую послушать
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Were_Wolf Оригинальное сообщение
Atreyu - Right Side Of The Bed (Music Video)
очень классная группа!!!!....советую послушать
Без заголовка
14-05-2007 20:11
Это цитата сообщения fucking_Corey Оригинальное сообщение
Bullet For My Valentine - Hands of blood
Bullet For My Valentine - Hands of blood
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения fucking_Corey Оригинальное сообщение
Bullet For My Valentine - Hands of blood
Bullet For My Valentine - Hands of blood
Без заголовка
14-05-2007 20:07
Это цитата сообщения Were_Wolf Оригинальное сообщение
Bullet For My Valentine
Bullet For My Valentine
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Were_Wolf Оригинальное сообщение
Bullet For My Valentine
Bullet For My Valentine