[400x600]
Густав Климт родился 14 июля 1862 года в Баумгартене (возле Вены). Он был вторым ребенком в многодетной семье.
В 14 лет Густав Климт поступает в художественно -ремесленное училище в Вене, где учится у Фердинанда Лауфбергера и Юлиуса Виктора Бергера до 1883 года.
В 1877 году Его брат Эрнст поступает в то же училище. Они вместе пишут портреты с фотографий, которые продают по цене 6 гульденов за портрет.
В 1879 году Густав Климт, с братом и Францом Матчем занимаются двором музея истории искусств в Вене, а в 1880 году они получают первый заказ – «Четыре аллегории» роспись потолков во дворце Stureny в Вене. А также роспись потолков в купальнях в Карлсбаде.
В период совместной работы в Венском Бургтеатре (1886 год) стиль Климта начинает отличатся от стиля его брата и Матча. С этого времени каждый работает самостоятельно.
По окончанию работ в Бургтеатре Климт получает Золотой Крест за услуги в искусстве.
Его награждает император Франц Иосиф.
В 1889 гроду Густав Климт путешествует по Европе, посещает Венецию, Мюнхен.
В 1890 году работает над декорацией парадной главной лестницы музея истории искусств в Вене. После поисков собственного стиля Климт отходит от академической манеры рисования.В 1891 году Густав Климт становится членом «Союза изобразительных искусств». В этот год он знакомится с Эмиль Флоге (будующая жена).В 1892 году умирает сперва отец Климта, а затем и его брат Эрнст. В 1894 году Густав Климт вместе с Францем Матчем получают заказ на декорацию “Aula Magna” в венском Университете.
В 1885 году Климт декорирует залы в театре замка Эстерхаз в Венгрии.
В 1886 году Густав Климт выполняет настенные полотна с аллегорическим изображением трех факультетов «Юриспруденция», «Философия» и «Медицина». Климт основывает венский «Сецессион» и становится его президентом в 1887 году. Летом Густав Климт отдыхает с Эмилией Флоге в местечке Каммер на Аттерзее, где пишет свои первые пейзажи.
С 1898 проходят выставки «Сецессиона». В эти годы Климт развивается как экспрессионист, отличается орнаментальным изображением форм, которые наполнены мозаикой.
В 1990 году За картину «Философия» Густав Климт получает золотую медаль на всемирной парижской выставке.
В 1902 году Густав Климт создает Бетховенские фрески, которые широко обсуждаются в прессе. В этом же году он знакомится с Роденом, который восхищен его фресками.
В 1903 году художник путешествует по Италии (Равенна, Венеция, Флоренция). Начинается «золотой период». Плиты для “Aula Magna” в венском Университете перевезены в Австрийскую галерею, против чего Климт протестует. В этом же году проходит ретроспектива произведений Густава Климта в «Сецессионе».
В 1904 году Густав Климт пишет эскизы для настенной мозаики для дворца Стоклет в Брюсселе, которые были выполнены в венской мастерской художника.
В 1907 году Густав Климт знакомится с молодым Эгоном Шилле.
В 1908 состоялась выставка шестнадцати картин Густава Климта в Кунстшау. Галерея современного искусства в Риме покупает картину «Три возраста женщины», а Австрийская государственная галерея картину «Поцелуй».
В 1909 Густав Климт начинает работу над фресками во дворце Стоклетт.
Он едет в Париж, где открывает для себя Тулуза Лотрека. Он знакомится также с работами Ван Гога, Мунка, Гогена, Боннарта, Матисса, которые будут выставляться в Кунстшау.
В 1910 Густав Климт успешно принимает участие в девятой Биеннале в Венеции.
Картина «Смерть и жизнь»
[512x699]
КАРАВАДЖО, МИКЕЛАНДЖЕЛО МЕРИЗИ ДА (Caravaggio, Michelangelo Merisi da) (1573–1610), итальянский живописец. Имя Караваджо происходит от названия городка в Северной Италии, в котором художник родился 28 сентября 1573. С одиннадцати лет он работал подмастерьем одного из миланских живописцев, а в 1590 переехал в Рим, который к концу 16 в. стал художественным центром не только Италии, но и всей Европы. Именно здесь Караваджо достиг самых значительных успехов и славы. В отличие от большинства своих современников, которые могли воспринять лишь более или менее привычный набор эстетических ценностей, Караваджо сумел отказаться от традиций прошлого и создать собственный, глубоко индивидуальный стиль. Отчасти это стало реакцией на штампы позднего маньеризма. Биографы Караваджо пишут, что он относился с презрением к великим мастерам прошлого и даже к античному искусству. Рассказывают историю о том, как художник привел с улицы цыганку, написал с нее гадалку, предсказывающую судьбу молодому человеку, и заявил, что натура – единственная наставница, в которой он нуждается. Независимость мастера от предшествующей художественной традиции явно преувеличивалась его завистниками, но новизна и оригинальность его искусства действительно сделали Караваджо революционной фигурой в культурной жизни Рима того времени.
Реализм Караваджо – это нечто большее, чем просто подражание природе; в его живописи сочетаются глубокое понимание психологии человека и точная передача характера света и формы, что дает возможность преобразить реальность в драму, разыгрывающуюся на холсте. Эти черты лучше всего заметны в картинах на религиозные сюжеты, относящихся к римскому периоду его творчества: Обращение Савла (1601) для церкви Санта Мария дель Пополо и Успение Богоматери (1605–1606, Лувр). В первой из них будущий апостол Павел, а пока еще гонитель христиан Савл, изображен в тот момент, когда он услышал глас Божий и, пораженный, упал с лошади. Кажется, что воздетые руки распростертого на земле Савла и его голова выходят за раму картины в пространство зрителя, который, таким образом, оказывается непосредственным участником происходящего. Сверхъестественность события подчеркивается интенсивным искусственным светом.
В Успении Богоматери религиозный сюжет трактован очень человечно и просто. Ослабевшее и истощенное тело Богоматери покоится на ложе; вокруг – скорбящие апостолы и Мария Магдалина. В полутемной комнате царит атмосфера тихого и всепоглощающего горя. И здесь яркие потоки света вторгаются в темноту, высвечивая детали и усиливая драматизм. Именно за такие картины Караваджо критиковали его современники. В эпоху Контрреформации были установлены строгие каноны для религиозного искусства, которым должен был следовать каждый мастер. Караваджо обвиняли в том, что он профанирует память святых и священных событий, говоря о них обычным «человеческим» языком. Однако во многом его искусство можно рассматривать и как воплощение основных духовных ценностей Контрреформации, поскольку оно делало религиозные идеи более понятными и значимыми для верующего. Религиозное чувство, которым проникнуты произведения Караваджо, близко по духу житиям святых Филиппо Нери и Игнатия Лойолы.
Личность и события биографии Караваджо поражают воображение почти так же сильно, как и его живопись. Очевидно, он приехал в Рим без средств к существованию и в ранний период творчества писал натюрморты и жанровые композиции, такие, как упоминавшаяся выше картина Гадалка (ок. 1595, Рим, Капитолийские музеи) и Шулеры (ок. 1596, ранее в коллекции Скьярра). Две картины, написанные для римской церкви Сан Луиджи деи Франчези в 1597–1599, Призвание апостола Матфея и Мученичество апостола Матфея, отмечают переломный момент в творчестве Караваджо. Обе работы близки по стилю ранним жанровым сценам, но уже наполнены тем внутренним драматизмом, который достиг своего полного выражения в алтарных образах начала 1600-х годов. Начиная с 1600, времени его наивысшего творческого подъема, имя Караваджо стало появляться в протоколах римской полиции. В большинстве документов речь идет о незначительных проступках: вместе со своими друзьями он привлекался к суду за непристойные стишки, написанные в адрес одного из живописцев,
Караваджо (его настоящее имя Микеланджело Меризи да Караваджо; 1571-1610) родился в Милане. Его роль в развитии живописи рубежа XVI-XVII веков огромна. Первые уроки живописи он получил в мастерской Симоне Петерцано, где дописывал предметы и драпировки на картинах уже известных, сложившихся мастеров. С этими знаниями он и уехал в Рим. Всем, чего Караваджо достиг позднее, в первую очередь он обязан своему великому таланту, своему неистовому темпераменту и смелому взгляду на вещи, своему умению отсекать все ненужные детали. Лишь в определенной степени успехи Караваджо - заслуга тех живописцев, что учили его.
Приехав в 1592 году в Рим, художник поначалу продолжал дописывать какие-то предметы на картинах известных мастеров. Потом талант Караваджо был замечен кардиналом дель Монте, который стал покровителем и меценатом художника. Благодаря его протекции Караваджо получает свой первый крупный общественный заказ -написать фрески, работу над которыми художник закончил в 1600 году. Их непривычный натурализм оставил заказчика недовольным, зато они потрясли и воодушевили молодых художников. Вскоре последовали новые заказы на весьма престижные работы. Теперь живопись Караваджо многим очень нравилась, ей стремились подражать.
Он первый внес в итальянскую живопись понятие «жанра», очень реалистично изображая на своих картинах неаполитанских гадалок и уличных мальчишек. Даже любимые итальянцами полотна на мифологические сюжеты он писал так, что их воспринимали как реалистичные жанровые картины. Полотно Мальчик, укушенный ящерицей написано Караваджо в последние годы XVI века. На небольшом пространстве картины изображен ошеломленный мальчик, лицо которого искажено болью от неожиданного укуса ящерицы. Контрастная светотень отчетливо высвечивает правую сторону лица испуганного ребенка, а также плечо и руку, которую укусила ящерица. Сама ящерица остается в тени, и там же, на темном фоне, Караваджо рисует чудный натюрморт из прозрачного бокала с цветком розы в нем и рассыпанных на столе ягод.
Кажется, что мы можем дотронуться до стекла бокала, ощутить шероховатость розовых листьев, настолько они реальны. Достоверностью изображения поражает и лицо ребенка: глаза, пухлый, открытый в испуге рот -все это дает почувствовать удивительную правдивость происходящего и свидетельствует о возросшей реалистичности работ Караваджо.
Пользуясь покровительством кардинала дель Монте, художник получал множество престижных заказов от римских аристократов. Хранящаяся в Лондонской Национальной галерее картина Ужин в Эммаусе, была написана по заказу Чириако Маттеи на сюжет из Евангелия от Луки. Это, несомненно один из шедевров Караваджо римского периода. На холсте изображена нехитрая трапеза четырех собравшихся вместе людей. Контрастная светотень вырывает из полутьмы фона их лица, одежду и белую скатерть с изумительно выписанным натюрмортом из лежащего в корзине винограда, фруктов и жареного цыпленка.
Предметы на столе кажутся столь осязаемыми, что их хочется взять в руки. Спокоен вид сидящего за столом и еще никем не узнанного Иисуса. В красноречивом жесте он протягивает вперед руку, сотрапезники внимательно слушают Христа. Через мгновенье они узнают Его. В 1606 году в жизни художника произошел резкий перелом. Надо сказать, что Караваджо вел очень бурную жизнь, и однажды во время пьяной драки он совершил убийство, за что был приговорен к смертной казни. Однако Караваджо сумел бежать из Рима, и с 1606 по 1608 год он много скитался, продолжая творить.
В Неаполе и на Сицилии он написал ряд знаменитых алтарных образов. Однако места, где бы он смог остаться надолго, Караваджо так и не находит. В этот период колорит его произведений меняется коренным образом, становясь более темным и мрачным. Да и темы, которые выбирает теперь художник, куда более драматичны. Все свое внимание живописец сосредоточивает на лицах, почти ничем не обозначая обстановку.
[240x407]
В один из своих приездов в Берлин мне захотелось почтить память великой Марлен Дитрих. Не могу сказать, что я очень хорошо знаю ее жизнь или ее творчество, какие-то факты, или читал биографические книги о ней. Но легенда, которую она создала, всегда шла впереди ее самой. И не важно, что она делала или не делала, с кем была или от кого ушла, - Легенда влекла меня. С огромным трудом я добрался до кладбища, уже вечерело. Кладбище находилось практически в жилом квартале (с балконов домов на могилы взирали курящие немцы) и не произвело на меня ни малейшего впечатления. Очень долго я пытался найти последнее прибежище звезды, потому как никаких памятников, обелисков или прочих опознавательных знаков не было. И только когда бабушка-смотрительница подошла ко мне и предложила помощь, меня подвели к могиле Дитрих. Скромная невысокая плита с именем Marlen, красный кирпичик с надписью «Почетный гражданин Берлина» и, конечно, живые цветы. Ничего более. Жизнь-вспышка, жизнь-фейерверк и … скромная тишина. Вечный покой…
МАРЛЕН ДИТРИХ: КОРОЛЕВА МИРА
Среди десятков мифов о женщинах ХХ века легенды о Марлен Дитрих самые противоречивые. Вамп, ангел, отличная хозяйка, алкоголичка, идеальная мать, бисексуалка, свой парень, кулинарка, распутница, величайшая актриса и полная бездарность — все это правда, если верить тем, кто окружал Великую Дитрих. Всю жизнь она делала себя — упорно, самовлюбленно, привлекая для создания собственного имиджа первоклассных профи, среди которых неизменно оказывалась самой компетентной. Стиль Дитрих — это сама Марлен, недосягаемая величина, которая вошла в жизнь века и стала идолом для миллионов людей.
Мутти
В системе ценностей Марлен Дитрих семья занимала главное место. “Моя мать была достойной представительницей старинной уважаемой семьи, воплощением истинной порядочности. Я всегда испытывала к ней величайшее уважение. И потому мне легко было следовать ее строгим, но ясным и определенным жизненным принципам”. Неизбежное принимай с достоинством, подчиняйся логике, ложись спать до полуночи — небрежность, опрометчивость, безрассудство исключены. Однако Мутти, как звала ее Дитрих, могла приехать в другой город, где Марлен воспитывалась в интернате, только для того, чтобы помыть дочери голову, — она гордилась ее волосами и хотела, чтобы дочь научилась содержать их в порядке.
А легендарные ноги Марлен? “Когда ты вырастешь, твои лодыжки должны быть тонкими”, — приговаривала мать, туго шнуруя ее высокие ботинки. Тонкие лодыжки и запястья — приметы “конюшни”, или происхождения, имели для Марлен большое значение. К собственной дочери она применила его весьма своеобразно: когда ей показалось, что у крошечной Марии кривоватые ноги, она придумала каждодневную пытку с жесткими колодками из стали, в которых малышка спала два года.
Изнанкой строгости была сентиментальность — одновременно и ширма, и спасение. Себя и мужа Марлен называла Мутти и Паппи, дочь — Котом, Хайдеде и Ангелом и старалась сохранять семью даже тогда, когда было ясно, что вместо нее — развалины. Сильная личность, все и за всех она решала сама. Сама установила матриархат и до конца жизни оплачивала счета всех своих родных, даже когда работала из последних сил. Она отвечала за все, а потому расслабиться не имела права. Семья воспитала в ней верность долгу, дисциплину и контроль над чувствами, которые Марлен всегда умела держать в узде. Самодостаточность, граничащая с некой тайной, — этот фундамент легенды был прочно заложен с детства.
Мужчины — отец, оба отчима, а потом собственный муж Рудольф Зибер —
[200x253]
30 мая, как и ожидалось, открылся VII Чеховский фестиваль. Открылся феерично, долгожданным балетным спектаклем "Лебединое озеро" в постановке М.Борна. На премьере было много балетоманов, театральных актеров, любопытствующих. В антракте спектакль активно всеми обсуждался: кому-то нравилось, кто-то говорил о любви зоофила и пр. Равнодушных не было. Мне балет понравился ОЧЕНЬ!!! Глубочайшая идея, фантастически воплощенная в танце, гениальная пластика, море чувствований... Одним словом, ШЕДЕВР! Мне кажется, что идея спектакля М.Борна значительно глубже идеи самого П.И.Чайковского (хочется верить, что последнему балет с его измененным либретто пришелся бы по душе). По степени эмоционального воздействия его можно сравнить только с "Кармен" Матса Экка, который мне посчастливилось увидеть в Большом театре в день 75-летия М.Плисецкой. Очень хочется увидеть спектакль еще раз. Кстати, сегодняшний состав танцоров мне очень понравился, а некоторые исполнители оказались даже сильнее своих предшественников.
Мальчики-лебеди Мэтью Борна
Есть виды искусства, которые закрыты по тем или иным причинам для новаторств. Любая попытка хоть что-то изменить пресекается на корню. И, наверное, самый консервативный вид искусства - это балет. Появляется современный танец, меняется техника, но вход на классическую сцену им закрыт - там правит классическая музыка, двухсотлетней давности техника, а всем новаторам остается довольствоваться альтернативными "площадками". Или выкручиваться как-то еще. Например, создавать синтез искусств - балета и драматического театра.
Сюжет балета также несколько изменен - главный герой, Зигфрид (Andrew Walkenshaw) - сексуально неудовлетворенный человек, влюбленный в Лебедя, а Лебедь, чью партию исполняет Will Kemp - единственный, кто может ему помочь реализовать себя, удовлетворить. И драма от этого, само собой, только усугубляется - любовь становится запретной. Борн сделал истинно драматическую историю о принце - несчастливом в любви и чуждым своему обществу. "Люди пишут мне письма, в которых говорят: "Это обо мне, я не могу найти себя", - рассказывает Борн, - "Наверное, мне удалось поставить спектакль о мечтах, о желании, но все это чисто на эмоциональном уровне".
Естественно, что реакция на такое прочтение сказки была неоднозначной. Тогда как одних спектакль непреодолимо притягивал, других он, в то же время, отталкивал. Но главнее, он не остался незамеченным.
[324x592]С.Дали хотел создать такое изображение распятия Христа, какого не было до него и не будет после. Во многом ему это удалось:) Необычно всё: ракурс изображенного распятия, совмещение двух точек зрения – относительно пейзажа – традиционная линейная перспектива, взгляд на распятие – сверху вниз. Одним из источников вдохновения при создании этого плотна Дали послужил рисунок средневекового мистика XVI в. святого Хуана де ла Крус. Персонажи пейзажа также сошли с полотен художников испанской школы.
[200x305]Сальвадор Дали (1904-1989 Фигерос Каталония). Сальвадор Дали очень рано проявил себя как человек необычайного живого ума. Получил образование в мадридской Академии художества и сначала писал в духе академизма, серьезно увлекался "метафизической живописью". Первая выставка работ Сальвадора Дали прошла в ноября 1925 года в Барселоне. В это время он пишет композиции, в которых изображает морские пейзажи - "Женщина перед скалами", 1926. Сальвадор Дали знакомится с Пикассо и Бpeтоном присоеденяясь к группе сюрреалистов, и в 1929 полностью внедряется в неё. Тогда же он знакомится с Галой Элюар, которая вскоре становится его женой и вдохновительницей. Сальвадор Дали создал сюрреализму блестящую рекламу. Он увлечён изображением на холсте образов, вызванных свободными ассоциациями. Отсюда картины Сальвадора Дали, на которых под видимостью тонкой оптической иллюзии предметы растягиваются (мягкие часы) растворяются. Искусство Сальвадора Дали вырастает именно из сюрреалистической эстетики в которой он нашел близкие ему мотивы: чувство потерянности человека в огромном мире. Сюжеты, переходящие из одной картины Сальвадора Дали в другую, открывают вселенную его личных переживаний. Все эти мотивы нашли отражение и в поэмах и фильмах, снятых в сотрудничестве с Луисом Бунюэлем ("Андалузский пес", 1928, "Золотой век", 1930). В 1936 Сальвадор Дали совершает неожиданный и подчеркнутый поворот к итальянскому классицизму. В 1940-1948 он живет в США. По возвращении в Испанию он живет в Порт-Лигат в Каталонии. В своем творчестве Сальвадор Дали обращается к самым разным источникам - нидерландскому реализму, итальянскому барокко, абстракционизму, попарту. С 1970-х Сальвадор Дали нередко прибегает к методам, позволяющим как можно реальнее передать рельефность (наподобие голографии или стереоскопиии). Жизнь и творчество Сальвадора Дали причудливо сплелись в единое мистическое целое, как ещё одно произведение художника.
[471x694]
Холодной декабрьской ночью 1915 года на тротуаре грязной парижской улочки рожала женщина. Новорожденную девочку она завернула в плащ прибежавшего на крики полицейского и назвала Эдит. Вот, пожалуй, и все, что циркачка Анетт Майар сделала для дочки, прежде чем отдать ее на воспитание своим родителям и благоразумно скрыться. Отец малышки Луи Гасьон сразу после ее рождения уехал на фронт.
Так появилась на свет великая Эдит Пиаф.
Нельзя сказать, что супруги Майар обрадовались появлению девочки, но, по крайней мере, они от нее не отказались. Представления бабушки и дедушки об уходе за детьми оказались довольно своеобразными. Питалось все семейство преимущественно "добрым вином", правда, для Эдит его в виде исключения смешивали с молоком. Старики слышали, конечно, о вреде микробов и были твердо уверены, что вся эта нечисть не переносит грязи, а потому, дабы не навредить здоровью младенца, опасались его мыть. Как ни странно, вопреки всем заботам деда и бабки рядовой Гасьон, приехавший в 1917 году в отпуск, нашел дочь хоть и не совсем здоровой, но все же живой и, превозмогая отвращение (борьба с микробами была в самом разгаре), смог наконец обнять своего ребенка.
Оставлять девочку там, где она провела первые два года жизни, Луи не хотел, а недолгий солдатский отпуск заканчивался. К счастью, Эдит согласилась забрать его мать Луиза - кухарка в публичном доме.
В заведении девочку отмыли (наверное, впервые после рождения) и одели в новое платье. Оказалось, что под коркой грязи скрывалось чудесное существо, но, увы, абсолютно слепое. Выяснилось, что в первые же месяцы жизни у Эдит начала развиваться катаракта, но чета Майар, видимо, этого просто не заметила.
Бабушка Луиза не жалела денег на лечение, но ничто не помогало. Тем временем закончилась война, вернулся папа Луи, а Эдит минуло пять лет.
Врачи оказались бессильны, но Бог пожалел малютку. "Сотрудницы" дома терпимости трепетно относились к внучке Луизы и, как водится, были очень набожны. Они искренне верили в чудеса и решили все вместе принести молитву святой Терезе, прося ее исцелить Эдит, а хозяйка заведения даже обещала пожертвовать церкви 10 000 франков, если чудо состоится. Сказано - сделано. "Контору" закрыли, все ее обитательницы смыли косметику и отправились на богомолье. Проведя целый день в церкви, девушки вернулись домой и благополучно занялись привычным делом, решив, что исцеление непременно произойдет 25 августа (день святого Людовика, день рождения отца Эдит).
Через десять дней все ждали чуда, но ничего не происходило, и вот поздно вечером, когда на малышку уже никто не обращал внимания, оказалось, что она видит!
Вскоре девочка пошла в школу, но добропорядочные обыватели не хотели видеть рядом со своими чадами ребенка, живущего в публичном доме, и учеба для нее очень быстро закончилась.
Эдит стала работать на улице вместе с отцом (до войны он был акробатом). Луи демонстрировал публике трюки, Эдит пела и собирала деньги. Так они и жили вдвоем (правда, время от времени у девочки внезапно появлялись и исчезали мачехи). Отец пытался учить дочку акробатике и истории Франции, но к первому Эдит была абсолютно не способна, а для второго не годился Луи.
В четырнадцать лет Эдит решила, что уже вполне самостоятельна, ушла от отца и устроилась работать в молочную лавку, но подъемы затемно и прогулки с кучей молочных бутылок быстро опротивели девчонке, которая всю жизнь провела на улице. Эдит вернулась к прежнему ремеслу. Вначале она работала с двумя друзьями, а потом со сводной сестрой Симоной. В день сестры зарабатывали около 300 франков. Денег им вполне хватало, чтобы оплачивать комнату в ужасной гостинице, покупать новую одежду, когда от старой начинала отваливаться грязь, и не испытывать недостатка в вине и консервах (сестры даже и не думали, что вещи можно стирать, из продуктов готовить, а посуду мыть).
Мужчины в жизни Эдит появились рано - практически сразу после ее ухода от отца. Влюблялась она регулярно и так же регулярно бросала любовников. Так было
[700x384]М.Врубель - моя давняя любовь:) Особенно мне нравится его "Демон сидящий":) Посмотрите сайт http://www.wroubel.ru/
[300x355]
Не отношусь к большим поклонникам Д.Майкла, но нельзя не признать, что он талантливый человек, а ряд его клипов - настоящая классика. 5 июля в Москве он даст сольный концерт в рамках своего турне. Интересно будет взглянуть:)
George Michael родился 25 июня
Один из самых выдающихся поп-композиторов и певцов, GEORGE MICHAEL (настоящее имя — Георгиос Кириакос Панайоту) начал свою суперуспешную музыкальную карьеру в составе британского дуэта WHAM!. Заработав в дуэте репутацию неподражаемого соулового вокалиста, GEORGE MICHAEL решил начать сольную деятельность и в июне
Юную суперзвезду сразу же приняли как своего все мировые знаменитости поп-музыки, доказательством чего стало присуждение М. титула "Лучшего композитора года", выступления певца дуэтом со Смоки Робинсоном и Стиви Уандером и участие в работе над альбомом Элтона Джона. Стало очевидно, что сольный успех М. вскоре затмит успехи WHAM!, и 28 июня
1987 год открылся диско-дуэтом с Аре-той Франклин "I Knew You Were Waiting (For Me)" (UK-1, 7 февраля — US-1, 18 апреля). А 14 ноября английские чарты возглавил первый сольный альбом певца "Faith", ставший одним из самых удачных поп-дисков десятилетия. Необыкновенно стильное сочетание фанка, диско, рока, соула и поп-музыки, великолепный мощный вокал, отличные мелодии и аранжировки делают "Faith" "вечно молодым" альбомом.
Он дал суперхиты "I Want Your Sex" (UK-1/US-2), энергичный гитарный буги-фанк-номер "Faith" (US-1), блистательную драматичную балладу "One More Try" (US-1/UK-8), танцевальные "Monkey" (US-1), "Father Figure" (US-1) и интимную джазовую "Kissing A Fool" (US-5/UK-18). GEORGE MICHAEL -(ДЖОРДЖ МАЙКЛ) вторично был признан "Лучшим композитором года", а его состояние к апрелю
В
Рекомендую его сайт: http://www.georgemichael.com/
Открыл для себя замечательного киевского художника Владислава Ерко, который активно иллюстрирует книги Р.Баха, А.Сент-Экзюпери и др., а сейчас является главным и любимым художником П.Коэльо. Приятная встреча:) [700x690]
[250x209]
Вчера, 22 мая, в поселке Новоселки Ульяновской области, была похоронена Валентина Михайловна Леонтьева, тётя Валя (1 августа 1923 — 20 мая 2007) — легендарная советская телеведущая, ведущая детских передач «В гостях у сказки», «Спокойной ночи, малыши!», «Будильник», праздничных «Голубых огоньков» и многих других телевизионных программ.
Окончила МХАТ, работала в Тамбовском драматическом театре, затем пришла на телевидение, где стала работать помощником режиссёра. Впервые на экране появилась в 1954 году. Народная артистка Советского Союза (1982). C 1989 года — диктор-консультант телевидения. Лауреат приза «ТЭФИ» в номинации «За личный вклад в развитие отечественного телевидения» (2000).
Когда-то, смотря ее передачи "От всей души", я плакал…
[470x220]
Пугачева больше не может петь
Алла Пугачева как-то говорила, что уйдет со сцены в возрасте 60 лет. Однако теперь певица, кажется изменила свои планы. Виной всему неважное самочувствие певицы.
Об этом Алла Борисовна рассказала своим поклонникам лично во время концерта в Казахстане, пишет "Комсомольская правда".
Посмотреть на выступление примадонны в Алма-Ате собрался полный зал. Но даже теплый прием не помог Пугачевой улучшить настроение.
"Вы спрашиваете, почему меня давно у вас не было? Я не бросала вас, мои милые казахи, - беседовала с публикой певица. - Извините, что так долго к вам собиралась, совсем старая стала. Все болела и лечилась. А еще самолеты! Я их так боюсь и после них совсем мертвая приезжаю. Знаете, я так волнуюсь... Вас так много, спасибо вам большое. Я вас люблю. Никогда не старейте! Не знаю, придется ли нам еще свидеться. Я как-то обещала, что буду петь до шестидесяти. Не буду..."
"А сколько мне сейчас, вы знаете? - вдруг спросила артистка у зала. - Пятьдесят семь или пятьдесят восемь - все путаю?"
Преданные фанаты ответили, что ей 25. Пугачева в ответ заулыбалась и сказала: "Да ладно! Дай Бог, еще увидимся!"
В Алма-Ате примадонну сопровождал ее юный фаворит Майк Мироненко. Об отношнениях Аллы Борисовны и выпускника "Фабрики звезд" говорили много нелицеприятных вещей, поэтому певица решила сама прояснить ситуацию.
"Много слухов сразу возникает после появления возле меня кого-нибудь. Все пытаются сразу выдать меня замуж! - посетовала Алла Борисовна. - Понимаю. Не влюбиться в Майка невозможно, но он настолько молод, что я не могу его полюбить..."
[176x252]
Игорь Семенович Кон родился 21 мая 1928 года в Ленинграде. Окончил исторический факультет Ленинградского Пединститута имени А.И. Герцена (1947) и две аспирантуры, по новой истории и по философии (1950). Кандидат исторических наук (1950), кандидат философских наук (1950), доктор философских наук (1960), профессор (1963), академик Российской Академии образования (1989), почетный профессор Корнелльского университета (1989), доктор honoris causa университета Серрей (1992).
Работал в Вологодском пединституте (1950-1952), Ленинградском химико-фармацевтическом институте (1953-56), Ленинградском Гос. Университете (1956-1967), Институте философии АН СССР (1976-68), Институте конкретных социальных исследований АН СССР (1968-1972), Институте общественных наук (1972-1974). С 1975 - главный научный сотрудник Института этнологии и антропологии РАН. Занимался исследовательской и преподавательской работой в ряде ведущих университетов США и Европы.
Области научных интересов - философия и методология истории, история социологии (основатель и первый президент Исследовательского комитета по истории социологии Всемирной социологической ассоциации), этика, социальная и возрастная психология, теория личности, антропология и социология детства и юности, сексология. Автор свыше 40 книг и 300 статей, многие из которых переведены на иностранные языке.
Ответственный редактор ряда коллективных трудов и серийных изданий ("Словарь по этике", "Этнография детства" и др.). Член нескольких международных научных сообществ и академий (International Academy of Sex Research; European Association of Experimental Social Psychology; International Sociological Association; Polish Academy of Sex Research; Deutsche Gesellschaft fur Sexualforschung; European Association for Adolescent Psychology и др) и редакционных советов ряда научных журналов ("Человек", "Archives of Sexual Behavior," "Zeitschrift fur Sexualforschung," "Journal of Homosexuality", "Journal of the History of Sexuality", "Childhood", "Current Sociology", "Sexualities", "Men and Masculinities").
Хочу вспомнить очень хорошего Человека из моей прошлой жизни, Человека, которому я многим обязан, который для меня является во многом образцом порядочности, человеколюбия, гражданственности и еще много чего. Это Валерий Николаевич Коваль - первый мэр гор. Тамбова, к сожаленью, безвременно ушедший из жизни. Личности такого масштаба я больше не встречал и, боюсь, уже не встречу. Очень благодарен судьбе за эту Встречу:) Вечная память Вам, Валерий Николаевич! Размещаю его рисованный портрет и маленькое фото.
[340x482]Вот еще один артист-загадка: человек публичный и известный, и одновременно закрытый и таинственный... Необыкновенный трудяга, интеллигент, умница - редкость для нашей эстрады. Сколько он спел песен? - несчетное количество. А сколько вы можете вспомнить? Пальцев одной руки хватит, верно? Вот в этом вся его феноменальность. Мне очень нравится его "Дельтаплан" - это хит, бесспорно:) Отсылаю вас к его роскошному официальному сайту http://www.leontiev.ru/. Еще можно посмотреть сайт поклонников творчества В.Леонтьева http://www.vl-club.ru/ . Наслаждайтесь!!!
[554x676]Есть в ней что-то магическое, не правда ль? Она остается очаровательной, восхитительной Женщиной, хотя дается ей это с годами все сложнее и сложнее:) Но мы ее запомним молодой, сколько бы ей не было лет (хотя она и не скрывает свой возраст!). Посмотрите ее сайт http://www.gurchenko.ru, там много чего интересного, в том числе и песни замечательные, последние из которых "Проститься" и "Танго" на музыку Пьяцолло. Супер!!!
Песня "Проститься": http://www.rapidshare.ru/286246