"Я люблю представлять себя бухгалтером, который живет в доме с террасой, после работы приводит в порядок живую изгородь, перед сном читает какой-нибудь журнал, потом тушит свет и засыпает!"
Ларс фон Триер
(это не имеет к фильму Европа никакого отношения. Просто он мой любимец, душка Ларс)

А про фильм вот -

реж. Ларс фон Триер
Дания, Германия, Швеция и еще кто-то, не помню, 1991
ч/б, но местами очень даже цветной.

Не нашла рецензий на этот фильм в своих настольных книгах - 500 фильмов, изменивших мир, 1001 фильм, который вы должны посмотреть. Ни одной рецензии достойной в сети тоже не нашла.
...Посидела сейчас, посидела, и поняла, что своего вклада тоже не сделаю.

Каждый фильм Ларса фон Триера - это испытание. Провокация. Проверка. Ты должен дать себя запутать, и потом выбраться. Ты должен сделать правильный выбор. Ты должен ответить честно себе на вопросы, которые он тебе задает.
Я обожаю его за эту смелость, наглость - бросать вызов себе и другим, пролезать в дебри человеческой психики, знать то, о чем большинство предпочитает не знать вовсе. Это такой труд и бремя - быть честным.

Но и это тоже не про Европу.

Ну, вот, хотя бы ключевые слова: Германия 1945, Вервольф, заискивания немцев перед американцами, поезд, слова гипнотизера "при счете три вы окажетесь в Европе", снег в церкви, секс на макете железной дороги, использование человека человеком в корыстных целях, предел терпения, человек сам принимает решения, убить убийц - это благо или преступление, сделки с совестью, свобода, боль народа, месть, любовь или смерть.

ну и хватит. уж больно каша в голове всегда после триера. я еще не выбралась из паутины, я еще в пути.
кто будет смотреть, смотрите до конца уж.

Джим Джармуш, 1995
ч/б
в гл. роли Джонни Депп
жанр: джармуш, мистический вестерн

Разговор человека с человеком, фильм или коммент в дневнике не обязательно должен быть содержательным. Смыслом, силой могут обладать совершенно простые вещи.


Мертвец - по-джармушевски бессодержателен, зверски прост.
Вот человек. Он уже умер, но мгновение перехода от жизни к смерти зачем-то затягивается в полуторачасовое путешествие по Дикому Весту в паре со странным индейцем по имени Никто, с не менее странными преследователями, с дурацкими встречами и с тяготящей болью в сердце. Такой вот джармуш(как жанр).

Не скажу, что это супер-супер, но на четверку хорошую.
Смотреть можно.

Д. Линч, 1977.
ч/б

Меня никто не предупредил, и я посмотрела.
зря я это сделала, и так с психикой не все в порядке.

из рецензии:
"трудно выразить словами то чувство беспокойства, даже ужаса, которое возникает и лишь усиливается при повторном его просмотре".

Береги меня, Господи, от повторного просмотра.

это не рецензия. У меня рука не поднимется на такое кощунство - рецензии писать на Тарковского. Это мы говорили о католической экзальтированности фильмов Мела Гибсона и Лабиринта Фавна, и мне указали на Рублева, как на пример православной экзальтированности, типа, чем она лучше.
Вот я отвечаю таким текстом.

---

Человеку надобно взлететь. Возвыситься. Человек взлетает, используя церковь как трамплин. Он сигает с колокольни и цепляется за воздушный шар.
-Я летююю.. летююю.
Церковь, люди, природа – все это остается внизу, мелкое. Человек возвысился над всем миром Божьим. Потом, правда, падение и смерть, но в глазах автора этот полет – уже подвиг. Человек дерзнул. Человеку необходимо взлететь над всем.

Андрей Рублев (=Андрей Тарковский) любит людей больше Бога. Половина содержания фильма – полемика об отношениях Бога и человека, противотечивые мнения, мучительные раздумья автора и героя, вплоть до прямого богоборчества.
Андрей – вольнодумец. Он приписывает Богу несправедливость, даже жестокость, прямо говорит о том, что люди хоть и темные, заслуживают лучшей участи. Разговаривая с Феофаном о том, для кого творить для людей или для Бога, Андрей выбирает людей, народ. Между Богом Древней Руси и человеком – огромная пропасть. Желание всей жизни Андрея – сократить этот разрыв.

Именно поэтому, фильм Андрей Рублев не назовешь каноническим православным фильмом. Скорее это фильм об искусстве, о красоте, которая спасает мир. О том, что красота, труд, да собственно вся жизнь человека достойна Бога.
И сцены мучений истязаний – это не религиозная экзальтация, это способ показать, что народ мучается не меньше распятого Христа.
Мучается не меньше, и не ради православия. И людям за это не обещается рай.
-Все как свечи гореть будем - говорит Феофан Грек, апологет старой, нереформированной церкви.
Людей распинают не из-за Христа, а ВМЕСТЕ с ним (не даром в фильме есть сцена распятия русского Иисуса на снежной Голгофе сразу после сцены колесования Васьки-посадника).
Рублев и Тарковский плачут над русским народом, жалеют его, болеют за него, живут для него и для него творят свои шедевры. Даже если на следующий день только что расписанный храм будет сожжен, а фильм навсегда положат на полку..
-Ничего, мы построим другие храмы, – говорит никулинский персонаж перед тем, как ему зальют смолой рот.

Андрей Тарковский, 1969.

Вот. Я погибла.
Знала я, что нельзя мне теперь смотреть Тарковского.
Потому что это Эверест. А дальше - все. Дальше можно смотреть только Тарковского. Все остальное - такая ерунда. Какой там Матч Пойнт, я вас умоляю..

А рецензии писать короткими косноязычными предложениями. Только так можно предать, как сшибает с ног.
Мне жизни не хватит, чтоб объять это все.
Смотреть, и смотреть, и смотреть...

Я чувствую, чтоб в себя вернуться, и чтоб начать смотреть все подряд, мне надо какого-нибудь говна наесться/насмотреться, чтоб на землю опустило.
Дух перехватило, и не отпускает.

Да, задрал планку..
При том, что это не первый фильм Тарковского, который я смотрела. Но так еще меня не срубало.
Спасите!

Квентин Тарантино
США, 1992

Тарантино - культовый режиссер. Плохой мальчик, снимающий не как надо, поэтизирующий жестокость, Тарантино создал новый кино-жанр, который можно охарактеризовать словом "Драйв".

Бешеные псы - визитная карточка 90-х, изначальный вариант названия "Криминальное чтиво", между прочим.
Действие представляет собой игру в мафию - вычисление в банде стукача после неудачного, хотя и тщательно спланированного ограбления. Члены банды называют друг друга по-цветам(-Ты будешь мистер Пинк - Почему Пинк? -Потому что ты голубой! -Ты будешь мистер Браун! -Не хочу быть мистер Браун, на говно похоже..), заливают своей и чужой кровью какой-то старый ангар, отрезают полицейским уши, а ты все это смотришь и удовольствие получаешь какое-то воздушное вопреки всему, потому что это Тарантино, мазефака. Только он так умеет.
Драйв.

США, 1999
Пол Томас Андерсон
3 часа.

Кто-то мне сказал, что Магнолия - хороший фильм. И это правда. Спасибо этому доброму человеку.
Насколько же три часа трем часам рознь. Запоем.

Очень плотный фильм, концентрированный, с ударным темпом, с колосальным эмоциональным напором. Он требует внимания и умственной работы. А также душевной собранности и способности сделать все нужные выводы, провести все стрелочки и применить на себя увиденное, переложить на свою жизнь. Если все это сделать, то фильм не отпускает. Огромная куча переживаний накрывает с головой.

Сюжет начинается с восьми разных мест. Кажется с восьми, а то может и больше, я вообще-то не считала. И очень долго приходится держать в голове все эти истории.
Когда зритель уже отчаивается что-то понять, тут по сюжету на город, где все происходит, обрушивается ливень из живых лягушек - и все как-то выстраивается, и "образуется общая логика, которая, пронизывает все наше существование, каким бы хаотичным оно ни казалось".
И хотя все истории до конца остаются автономными, и нет одной большой кульминации, вдруг становится понятно, что все сюжетные линии - словно лепестки одного цветка.

Собственно говоря, это фильм о том, что дети расплачиваются за грехи своих родителей. Фильм о равнодушии. О прощении. О любви. О том, что мы жестоки, неблагодарны, эгоистичны, легко теряем друг друга. О том, что мы по уши в комплексах, которые идут из детства. О том, что мы не должны повторять ошибки своих родителей.
А пересказывать сюжет - это бессмысленно.

Том Круз окончательно реабилитировался в моих глазах. Это хороший актер. Правда, с Оскаром за роль второго плана его обломали. Как впрочем, и саму Магнолию, которая уступила статуэтку "Красоте по американски".

Филипп Кауфман
США, 1988
173 минуты

Кто-то мне сказал, что это отличный фильм. Первые 1,5 часа я заставляла себя в это поверить. Но не смогла. Разочарование накапливалось, даже не просто разочарование, а брезгливость ко всему наблюдаемому, начиная от небритых подмышек Жюльет Бинош и ее огромных трусов и кончая навязчивой мелодраматичностью сюжета.

Фильм снят по роману Милана Кундеры. Следует сказать, что сам Кундера не смог досмотреть эту экранизацию до конца, хотя она получила главный приз Британской киноакадемии "за лучшую адаптацию".
Действие происходит в Чехии в 1968 году. На фоне известных политических событий разворачивается история любвеобильного хирурга Томаша с сальным взглядом (Дэниел Дей-Льюис), которого почему-то хотят все абсолютно женщины, его жены Терезы(Жюльет Бинош) и главной любовницы (Лена Олин). Мужик трахает все, что шевелится, но неизменно возвращается к жене, которая с ума сходит от ревности, психует, пытается понять, пытается уйти..
Все бы ничего, но сюжет постоянно шарахается от любви к политике, непонятно, какая тема доминирующая. Танки в Праге, проклятые русские коммунисты, не знающие слов "Из-за острова на стрежень", а подпевающие ла-ла-ла..., коммунистическая Чехия и свободная Европа, принципиальные и беспринципные люди..

Меня достал этот наставительный, нравоучительный тон американский. И очень задрал плохой английский, омерзительный английский язык, на котором снят фильм. Причем, все надписи в кадре, типа "ALKOHOL DO 18 ZAKAZAN" - на чешском.
И вообще, как-то все это фальшиво и невнятно. Да еще и идет три часа. Ближе к концу фильма герои переезжают жить в деревню, хирург пашет на тракторе, его жена, фотограф, пасет коров, такая идиллия.. потом у них собачка умирает от рака, они ее несут хоронить, плачут, и покрывало так невзначай сползает, чтобы зрителю показать, что это именно собачку хоронят, а не абы что.

Единственное, за что спасибо, что эротические сцены показаны очень умеренно и не стали для режиссера самоцелью. Еще неплохо совмещена хроника и кадры фильма в тех эпизодах, где танки. А все остальное очень навязчиво, такое ощущение, что тебе постоянно тыкают "воот, посмотри, обрати внимание на это! ..а здесь я хочу отметить вот такой момент.." я так не люблю.

впрочем, я очень хорошо знаю, кому этот фильм может понравится:
любителям Милана Кундеры. И любителям Януша Вишневского (одиночество в сети).
Если вы к ним относитесь, и вас не отпугивают небритые подмышки Жюльет Бинош - то - вперед. Может еще и плакать будете.

реж. Отар Иоселиани

я начала немножко понимать авторское кино, как мне кажется. самостоятельно разбираться. без прочтения гор рецензий. поэтому я сейчас напишу свои впечатления, исключительно свои, а потом уже пойду читать, что умные люди говорят.

На что похоже:
Фильм напомнил мне Астенический синдром Муратовский - коллажная реальность, расползающаяся на волокна. Вообще, этот фильм не смотрится, он ощущается физически, как ткань. Ткань - очень хорошее слово.

О чем:
В фильме переплетаются судьбы людей и вещей. Вещи и люди. Они встречаются, пересекаются, перемешиваются, но все равно продолжают жить отдельно, независимо друг от друга.
Удивительная фатальность. Судьба человека, как и судьба творения человека предопределена и не имеет большого значения. Каждый объект и сочетание объектов образуют всего лишь узор жизни. Мы все - только узоры. Не больше.

Особенности:
Поразило отсутствие артикуляции в кадре. Фильм снят эмигрантом, титры русские, в ролях французы, но речь тоже русская, ни единого намека на то, что говорят на другом языке. Все слова проговариваются за кадром.
А если и показывают говорящего человека, и видно, как шевелятся его губы, то мы не слышим слов, а только наблюдаем его сквозь стекло кафе или телефонной будки.

Чудесная эстетика. Очень хорошие впечатления. И, если у Муратовой рефреном человеконенавистническая тема, и все - уроды, то у Иоселиани - просто фатальность, се ля ви.

Спайк Ли
США, 2003
в гл. роли Эдвард Нортон

http://www.kinoart.ru/magazine/06-2003/repertoire/hours25/

И даже не фильм поверг в шок, а автор этой рецензии.
В моем любимом журнале!
И я ничего не знаю!
Пойду требовать срочных объяснений.

А фильм мне понравился.
Про жизнь, которая могла не случиться.
А завтра он мне будет еще больше нравится. Послевкусие это называется, да?

Терри Гиллиам
Великобритания, 1985
131 мин.

ВОТ ОН - 50-й!!!
Я под таким впечатлением огромным. Кому уже дать диск переписать? Я хочу, чтобы все посмотрели!

Жанр.
Это пессиместическая комедия. Практически роман Оруэла 1984, пересказанный как анекдот.

особенности: Черный юмор, быстрый темп, насыщенность деталями. Смотрится на одном дыхании. Убивает наповал. После просмотра хочется проорать ААААААААА! - вот и вся рецензия. Смотрится цельно и органично, так, что когда пошли титры, я с удивлением прочитала, что там Роберт де Ниро снялся, а я его и не узнала даже.

Фильм снимался в 1984 году (прям как и название Оруэловского романа), и должен был так и называться - 1984 с половиной.
Куча жутких сцен. Не страшных, а именно жутких. А самое жуткое в этих картинах будущего хайтека, насилия, цензуры, равнодушия - существование в том мире простых привычных вещей, атрибутов сегодняшней жизни. У меня вот такенные мурашки бежали при появлении обычного, самого обычного санта-клауса или рождественской елки. Или какой-нибудь старинный комод.. что он делает там?..
это правда очень сильно. Когда есть четкая граница между тем миром и этим, как в 12 обезьянах (тоже Гиллиамовский фильм), это еще ничего, а вот когда грань стерта, и это нечто оттуда пролезает из экрана ... а убежать некуда. Убежать - только в себя.

Пожалуйста, посмотрите.
[400x219]

Акира Куросава, Япония, 1951
3 ч. 21 мин.
черно-белый

Фух!

Могу сказать только одно про этот фильм: я его смотрела 4 дня.
И это очень быстро. Думала, на завтра еще останется.

Бегают, мельтешат, орут.. японские крестьяне трусливые, полоумные старики, добрые самураи.. да.. это все очень интересно, познавательно, это классика кино, это эпическая картина, фильм с высокой моралью... Но настолько нескончаемо. Множество самодостаточных сцен, как множество глав в книге, и можно было бы продолжать еще и еще, и все бы было также хорошо. Тот - добрый, этот - отважный, еще один - скромный и великодушный...

Финал хорош, спору нет. Я его ждала, и финал мне все покрыл. Все мои многодневные засыпания от этого фильма.

Хорошее кино. Но пересматривать в ближайшие 20 лет я его не буду.

Я... как сказать-то.. открыла для себя финский кинематограф.
В лице режиссера Аки Каурисмяки.

Посмотрела я три его фильма, и поняла, что в Финляндии живет очень мало людей. Во всех трех картинах снимались одни и те же актеры.

Фины Каурисмяки некрасивые, немолодые, немногословные и принадлежат к низшим слоям общества: посудомойки, строители, крестьяне, бомжи...
Они внешне спокойны, хотя не бесстрастны, дружелюбны, неприхотливы, наивны по-детски, но все заслуживают простого человеческого счастья.

Все фильмы отличаются неспешностью и немногословностью (особенно Юха, тот вообще немой).
Все оставляют после просмотра огромную теплоту. Как в облаке добра и счастья пребываешь.
Любитебям Джармуша и минимализма - рекомендуется к просмотру настоятельно.

"Плывущие облака".1996 г.
на что похож: "Свободное плаванье" по-фински: муж и жена остаются без работы и весь фильм ее ищут.

"Человек без прошлого".2002 г.
на что похож: привет от Джармуша + три цвета. белый.
о чем: человек теряет память и начинает новую жизнь.

"Юха". 1999 г.
черно-белый, немой.
Первый немой полнометражный фильм со времен Чаплина. Соблюдены традиции немого кино 20-х гг.
Сюжет, как оказалось, для Финляндии глубинный, с глубокими корнями. Хотя для нас - ничего особенного - жена ушла от деревенского мужа к городскому франту.

Мне больше всего понравился "Человек без прошлого". Рефлексировала.
Все-таки фины - отличный народ.
(на фото - главные лица финского кино: Маркку Пелтола и Кати Оутинен, первая красавица во всех трех лентах, между прочим).
[240x160] [230x157]

Зелиг
США, 1983
реж. Вуди Аллен
в ролях: Вуди Аллен, Миа Фэрроу

Посмотрев 17 фильмов Вуди Аллена, я немножко научилась в его творчестве ориентироваться. Можете мне в этом вопросе доверять.
Вуди Аллен (кстати, его настоящая фамилия КЕНИГСБЕРГ!) был очень плодовит и в личной жизни и в профессиональной сфере. Взял и наснимал 37 фильмов (только в качестве режиссера, а сколько еще - актерских и сценарных работ - не сосчитать). И теперь вот попробуй-ка все это посмотри! Нереально.
Да все и не надо! Там довольно много незначительных и скучных фильмов.

Вот ЗЕЛИГ - надо ОБЯЗАТЕЛЬНО.
Сам Аллен называет этот фильм в тройке лучших своих картин.
Я согласна. В тройке, и ниибет!

Фильм представляет собой очень смешную имитацию под документальное, неигровое кино. С первого по последний кадр нам рассказывают нелепую историю жизни странного человека Леонардо Зелига.
Фильм (как и любое реально-документальное кино) сложен из стилизованных фотографий, интервью людей и хроники, вернее отличной фальсификации хроники, хотя реальная хроника тоже используется (10% где-то, не больше).

Фильм короткий. Всего 72 минуты, то есть чуть больше, чем какая-нибудь передача из цикла "Имена" или "Гении и злодеи".

Самое смешное - это та серьезность, с которой идет рассказ. Если не знать, кто такой Вуди Аллен, то можно до конца досмотреть и не понять, что ты смотрел художественный фильм, комедию.

[400x278]
7 марта будет 8 лет со дня смерти Стэнли Кубрика.
За 70 лет жизни Кубрик снял не так много фильмов. и они все очень разные.
Вот, те, что я видела:

Спартак, 1960 (историческая эпопея)
Доктор Стрейнджлав, 1964 (черная комедия)
2001 – космическая одиссея, 1968 (фантастика)
Заводной апельсин, 1971 (социальная драма)
Сияние, 1980 (мистический триллер, ужасы)
Цельнометаллическая оболочка, 1987 (боевик, военная драма)
С широко закрытыми глазами, 1999 (психологическая драма)

Пытаюсь их как-то друг с другом увязать, найти общие черты, которые бы показывали, что все эти фильмы снял один и тот же человек. Разные абсолютно жанры, разные актеры, темп действия, манера съемки, все разное. Что тут общего? Разве только: добросовестность, монументальность, грандиозность, замах, с которым все это снято.

Мне кажется, он сложный был человек. Тяжелый, циничный, раздражающийся, требовательный и, я бы даже сказала, злой. Наверное, именно эти качества позволили ему снимать СОВЕРШЕННЫЕ картины, которые спустя много лет смотрятся как только что вышедшие в прокат. И иногда трудно поверить, что этому фильму скажем 40 лет уже… и он безо всяких компьютерных технологий сделан. Не наивно. Не просто. Очень основательно все сделано.
Все его картины надо обязательно посмотреть. Порядок не важен. Но нужен настрой. Некоторые фильмы с кандачка не воспринимаются.

Поэтому я очень коротко напишу про каждый из виденных мной. Может, кому-то пригодится.
Читать далее...

США, 1964
реж. Стэнли Кубрик
в ролях: никого не знаю, только Питер Селлерса теперь знаю, он в этом фильме блестяще исполнил сразу три роли.
черно-белый

сюжет: политический памфлет на тему ядерного противостояния США и СССР.

К просмотру некоторых фильмов надо подходить с подготовкой. Наверное, это кино из таких. Я сначала обалдела несколько, первая треть даже прошла мимо, пришлось пересматривать сразу как только досмотрела до конца. Слишком неожиданен был расклад.

Юмор едкий, местами черный. Сатира хлесткая. Причем, карикатурно представлены как американская, так и русская стороны. Более-менее вменяемый президент США, а вокруг него сплошь одни ублюдки. Однако, смех - лучшее лекарство, люди не могут бояться того, над чем смеются, поэтому этот жуткий стеб был принят зрителями, и фильм был даже удостоен трех главных номинаций на Оскар (правда, статуэток не дали).

Несколько цитат, дабы оценить юмор.

Разговор президента США с генсеком СССР:
-Дмитрий? Здравствуйте, Дмитрий. Сделайте, пожалуйста, музыку потише, а то вас плохо слышно...

тот же разговор:
-Куда позвонить? Противоракетная служба Омска? А какой номер? Узнать в омской справочной?...

американский летчик проверяет комплект для выживания:
Пистолет 45-ого калибра, две обоймы, концентрированный паек на 4 дня, аптечка с антибиотиками, морфином, снотворным, бодрящими таблетками и транквилизатором, русский мини-разговорник, совмещенный с библией, 100 долларов рублями, 100 долларов золотом, 9 пачек жевательной резики, пачка презервативов..

все американские ценности обсмеял циничный Кубрик, включая кока-колу и секреты Пентагона. Русским тоже немало досталось, конечно.

Я только 6 минут не досмотрела, самый конец! Диск битый. Такая подстава вот.

Про Кубрика я хочу отдельно написать. Я посмотрела у него 7 фильмов (кроме Лолиты и Барри Линдона все основные), их все надо смотреть обязательно. Все - глобальное у него. Все - нетленка.

Начнем, пожалуй.

США-Франция-Германия-Япония, 1999 год, реж. Джим Джармуш
в гл. роли Форест Уитаккер
сюжет: негр крупного телосложения, живущий с голубями на крыше и исповедующий самурайские идеи, становится преданным вассалом одного пожилого мафиози за то, что тот спас ему жизнь. негр называет себя Пес-призрак. мафиози поручает ему всякие мокрушные дела, которые тот замечательно исполняет. но мафиозный клан допускает косяк в одном из дел, в связи с чем пытается убрать усполнителя - пса-призрака...


Кратко: Я в восторге.

Подробно:
Какой жанр? Это боевик? Вестерн? философская притча? фильм про мафию? драма? или все-таки комедия? Некоторые говорят, что это стеб и пародия. На самом деле - все вместе, такой коктель в стиле Джармуша.
Именно за это я люблю авторское кино. Когда имя режиссера и есть жанр.

Мафиози, читающие рэп и поголовно смотрящие мультики; самурайская этика Пса-призрака (какая лапочка этот толстый негр - Форест Уитаккер!); дружба людей, не понимающих ни слова друг друга; смерть, преданность, месть...

Но как всегда у Джармуша, при всей завернутости сюжета и глубокомысленности идей, фильм несет в себе глобальное спокойствие. От стрельбы не продергивает, японские морали не вскрывают мозги, от крови не тошнит. Шутки смешные, но не до истерики. Все плавно так, ненапряжно, по-доброму.

Я так поняла, какой бы не был жанр, основная идея у Джармуша всегда следующая: "Не парьтесь, ребята, живите легко и по совести, даже если вы киллер. Если будете жить по совести, тогда гармония не покинет этот мир".

Я Катер. В этот дневник будут складываться мои впечатления о фильмах, которые я смотрю.