Помогите найти:

1. Коктебель Хлебникова и Попогребского
2. 977 Николая Хомерики
3. Фландрия Дюмона (побрезговала, когда шел в прокате, теперь жалею)
4. Человечность Дюмона тоже

также интересует судьба новых фильмов: "Завет" Кустурицы (оригинальное название "обещай мне это"), "Параноид-парк" гас ван сента, "Александра" Сокурова, "Душка" Стеллинга (с Маковецким в гл. роли), "Мои черничные ночи" Кар Вая.
Когда?? Последний вроде в ноябре.

перерыв весь интернет в поисках ответа, я обнаружила, что только одна газета "Челябинский рабочий" его знает:
"в российский прокат "Завет" Кустурицы выходит в июле, а "Параноид-парк" ван Сэнта - в сентябре"
уахахаха

Последний канский фестиваль был назван анонимным критиком (по аналогии с известным фильмом) "4 свадьбы, 15 похорон и 2 аборта".

вообще-то такая суммарная оценка сюжетов фильмов, отобранных на конкурс - хороший показатель настроения фестиваля. и, естественно, оно меняется от года к году.
кстати, "оба аборта" получили высшую награду - один Звягинцевский и второй - румынский фильм "4 месяца, 3 недели и 2 дня" - Золотую пальмовую ветвь.

"Нужно обладать, подобно целому сонму наших кинокритиков, полной эстетической и мировоззренческой слепотой.., чтобы думать, будто Балабанов шельмует СССР с позиций современной правой буржуазности.. ОН атакует жалкий, на его взгляд, утыкающийся в индустриальные и моральные тупики, утопающий в алкоголе и презренном, по-эстрадному пошлом мещанстве застойный СССР с позиции времени ЕЩЕ БОЛЕЕ РАННЕГО, ЧЕМ ПОКАЗАННОГО В ФИЛЬМЕ."
(с) критик под псевдонимом Степан Чужой.

ВОТ ТАКЕННЫЕ МУРАШКИ УЖАСА по всей спине. Это понятно было, что у Балабанова какие-то свои счеты со временем. И ужас фильма именно в том, что непонятна ТОЧКА ОТСЧЕТА, откуда человек к нам обращается: то ли человек оттуда вещает, из прошлого, изнутри того времени, то ли с позиций человека, пережившего 90-ые, то ли отсюда, из настоящего, которого автор не понимает..

но ТАКОЕ предположение, сумасшедшее, офигительное, СТРАШНОЕ! я даже не смела выдвинуть. это же хрен знает что получается такое!

Но с этой позиции очень многое проясняется, встает на места. Убеждение нас в том, что 1984 год - время мертвое, разложившееся.. НО! НО! не потому оно мертвое, что после него "скоро все изменится", и наступит перестройка и гласность, а как раз наоборот - будущего нет (или оно будет очень нескоро). Будущего (нынешнего времени) нет. Мироздание умерло.

Блять, Балабанов. Ты монстр (в самом плохом смысле этого слова).

Изгнание.
Режиссер Андрей Звягинцев
В ролях Александр Балуев, Дмитрий Ульянов, Константин Лавроненко, Мария Бонневи
Россия, 2007, 150 мин.
Жанр: притча, драма.
[600x260]
Не пытайтесь понять, где и когда происходит действие. Нигде и никогда. Везде и всегда. Сюжет фильма зависает вне реального пространства и времени. Имена героев универсальные - Марк, Алекс, Ева, ни одного письменного слова, названия не проскальзывает в кадре. Да, герои говорят на русском языке, но даже он звучит как будто бы перевод с заморского какого-то наречия: некоторые фразы чудно непривычно выстроены. То же и с временем. Современные города и непонятные средневековые почти загородные дома, в которых отсутствует водопровод, а детей моют из кувшинов в тазах.
Отсутствие пространственно-временной определенности картины очень важно.

Звягинцев создает свою особую реальность, сверх эстетичную, цвета бюрюзы и неокрашенного льна с рощами из грецких орехов, умопомрачительной красоты церковью на холме, с мостиком через овраг, с плавными движениями героев и тихими диалогами.
Красивый мир, ..полный безысходности. В этом мире нет счастливых людей, ибо этот мир оставил Господь. Нет Бога в мире = нет любви в сердце людей.

Основная же тема, идейная составляющая фильма - довольно жесткое, прямое обвинение всем и каждому в том, что в нас любви нет. А без любви, считает автор, рождаются на свет мертвые дети, которые в свою очередь вырастают и рождают новых мертвых детей. И этот порочный круг не разорвать. Счастье в семье - фикция. В семье может быть только разлад и одиночество. Но и без семьи, без детей одиночество тем более.. Не важно что ты выбираешь - забыть своих детей, или волей своей держать семью, все будешь одинок и несчастен. И это все - результат изгнания людей из рая. Нет на земле рая. Без Бога нет рая.
А Бог есть любовь. Огромный жирный знак равенства ставит Звягинцев.
Однако, это не "Остров". Ой, не православный фильм. Вертится на языке ругательное слово "гуманизм".

Мне близка тема. Достаточно уже фильмов, которые воспевают ПРАВИЛЬНЫЕ семейные ценности. Ничто не имеет смыла, если нет любви. Нет смысла.
Тема близка. Но в катарсис я не впала. Все-таки моя реальность от звягинцевской отличается.

Очень хорошее кино. Одна маленькая загвоздка. Я фильмы вообще различаю на рожденные и сделанные. Этот фильм - определенно сделанный: каждый кадр поставлен, каждая пылинка, звук. над шумовыми эффектами человек сто работало, судя по титрам.. так вот, этот фильм очень талантливо сделан. Не в муках рожден. СДЕЛАН. То есть не ребенок это, а мегакиборг, лишенный чувств, любви, о необходимости которой он сам так длительно повествует.

Нет любви ни в ком из нас. И в сердце Веры нет, хоть она выбирает НЕ жить в этом проклятом Богом мире. И в сердце Андрея Звягинцева тоже ее нет. Сокрушаться и плакать, так уж всем.

[600x260]

А еще я наконец-то поняла, почему афишевцы прикалываются над Звягинцевым. Они обвиняют его в манерности, в подражании классикам, в стремлении угодить всем, в том, что он делает кино с оглядкой. Да, это есть. Это заметно. Заметно желание быть тарковским. Ну и пускай. Невыносимое испытание - выполнять чьи-то надежды и чаяния.

Ничего личного
реж. Лариса Садилова.
Россия, 2007
в ролях: Зоя Кайдановская, Валерий Баринов.

Фильм иллюстрирует широкоизвестную народную мудрость о том, что все мужчины - сволочи, а все бабы - дуры.


Сюжет: "Жизнь других" по-русски. Мужик наблюдает за жизнью женщин (за бабло), втягивается, пытается помочь, понимает, что не поможет, похеривает свои благородные порывы.

В наблюдателе за чужими судьбами на этот раз благородства поменьше, чем в герое немецкого фильма, хотя сперва кажется, что он проявляет истинное сострадание к женщине, за которой следит. Но эта жалость и желание помочь оборачиваются лишь никчемной рефлексией.

Благие намерения, порывы кого-то спасти... Неудачные порывы. Потому что ты просто малодушный, слабый человек, обыкновенная посредственность. И даже если ты свою никчемность осознал, тебе это не поможет совершить поступок. Все одно - будешь врать, брать, а потом вздохнешь, развернешься и пойдешь себе жить дальше, как обычно. А о том, что мешает жить, копошится внутри - просто значит надо забыть поскорее. Очень по-мужски.

Вот почему мне жизнь других понравилась.. да, сказка, да, так не бывает. Но очень хочется, чтоб было.


А что же женщины? А тоже все одинаковые. И бедные, и богатые, и неуверенные в себе, и полные чувства собственного превосходства.. все истерят и уповают на любовь, а в итоге оказываются никому не нужными.

Садилова сочувствует своим героиням и всем несчастным женщинам, и фильм, похоже, вообще создан для любовниц женатых мужчин. Фильм-призыв: завязывайте, девки. Все ваши надежды бесполезны, ожидания напрасны. Никто ради вас пальцем не двинет, не придет вас утешать, выкарабкивайтесь сами.

Тема же наблюдения за чужой жизнью, привыкания к человеку-объекту наблюдения не столь взволновала, это и так понятно, это уже было, и не раз.

хорошее кино теперь можно смотреть онлайн. просто тыкаешь и смотришь. я, правда, сегодня ни на что не польстилась.

http://community.livejournal.com/kainolophobia/

Александр Миндадзе
Россия, 2007

«Отрыв» — несвязная, эмоциональная речь человека в состоянии шока, находящегося на грани и даже за ней.
Василии Корецкий.

Почитайте, кому интересно
здесь рецензию Корецкого (четвертая по счету). Тут же еще четыре штуки рецензий на этот фильм очень дельных критиков.

Мне даже к Корецкому прибавить нечего. Тоже было сложно смотреть, и стыдно, что до меня не дошло то, что должно было дойти. Вот так себя считаешь киноманом, а потом тебе показывают Кино, а ты, как последняя тупица выходишь, и понимаешь, что уровень у тебя далеко еще не тот. А у кого тогда тот? Сколько человек поняли это? На афише.ру рецензий ноль. Сколько человек? Вот эти пятеро, которые написали рецензии и еще человек сто их знакомых.

Хотелось бы понять, способна ли я самостоятельно определить, что хорошо, что плохо, без посторонней помощи? Пока у меня только один критерий, который мне хорошо дается, и который является знаком качества - искренность автора.
Хотя, ой не показатель..
пойду-ка я про это напишу в основной дневник.

А Отрыв? ...отрыв. хорошее такое название. И Миндадзе - хорош. Учиться б у него.

В Выборге продолжаются съемки героического фильма-фэнтези "Властимир".

Мне УЖЕ смешно! Режиссер Адель Аль-Хадад, сценарий Сергея Русакова. (Уа-хаха!)

Содержание: На заставу Стрижень нападают воины Черного Кудесника, берут в плен князя Изяслава и смертельно ранят его сына Властимира. Но от ран его излечивает Белый Колдун.. (ох, йопт!)

Из интервью продюссера: Перед создателями исторического фильма-фэнтези — стоит сложная задача: сюжет — вымышленный и в фильме действуют сказочные персонажи, но все происходит в Древней Руси периода 7-10 веков". (аааа, сейчас умру!)

Актеры: Отца главного героя — князя Изяслава — будет изображать Сергей Глушко, известный широкой публике больше как Тарзан. Он настроен весьма серьезно и говорит, что ради хорошей роли и пострижется, и покрасится и вообще сделает все, что от него потребуется, чтобы попасть в мир большого кино. (ЫЫЫЫЫЫ!)

Глядите-ка, тут тоже яблоки рассыпали!!!
Скорей бы апрель! Не доживу же до премьеры!
[600x400]

[175x256]
Режиссер Алекс ван Вармердам
В ролях Алекс ван Вармердам, Ариана Шлютер, Федя ван Хейт, Яп Спейкерс
Нидерланды, Бельгия, 2006, 97 мин.

здоровый, ненавязчивый абсурд, цинизм, жесткая самоирония.

из кинотеарта вышла растерянная, но, видимо это кино из тех, что с прошествием времени все больше и больше наполняется значением и смыслом. и все больше нравится. ибо в жизни и вправду не всегда есть место здравому смыслу.

эпизод со старухой - сам по себе кино в кино, так он самодостаточен и смешон.

Режиссер Вера Сторожева
В ролях Ксения Кутепова, Дмитрий Дюжев, корова, коза, собака, девочка Соня..
Россия, 2007, 97 мин.
Главный приз 29 ММКФ.

в зале сидело два человека - я и женщина в очках, очень похожая на Ксению Кутепову. Мы обе досмотрели до последнего титра.
Люди все-таки идиоты, кретины и дебилы, потому что смотрят полное г., хотя есть возможность смотреть КИНО.

фильм Сторожевой - чудо волшебное. Есть у нас люди, способные снимать такое кино - качественное, красивое, удивительно мелодичное, без оглядок на кассовость и массовость. Я так благодарна этим людям.

Жена железнодорожного обходчика теряет нелюбимого мужа и открывает для себя мир, раскрывается, расцветает, становится хозяйкой своей жизни, ищет любовь, познает себя и мир.
Сюжет есть, но он не самое главное. Это фильм-настроение, фильм - фотография, фильм - мелодия. Такой неспешный, спокойный, теплый. Первое слово - на двадцатой минуте. Диалогов вообще очень мало.
И опять же, подчеркиваю, вот кино, в нем режиссер не ОРЕТ, не торопится, не навязывает..

Бесподобная игра детей и животных. Девочка Оля - это просто пять!!!
А у Кутеповой очень красивые глаза.

Обычно нравятся фильмы, в которых находишь себя. Я совсем не ассоциирую себя с героиней, я бы совсем по-другому жила. Но история меня тронула. Потому что она правдива, поступки искренни и наполнены смыслом. Ни одного притянутого за уши эпизода я не увидела... Ну, разве что красный шарик.. явно для красоты.. пятно краски. Ну и ладно, Бог с ним.

И еще захотелось в Боровск срочно.
Смотрите! Посмотрите. Это - кино.

Опасная погоня
Японский детектив 1972 года. Смотрели в 35 мм, на пленке, плохого, тогдашнего качества. Смеялись. Понравилось халявное пиво, а сюжет очень наивный. Почувствовала себя немного своей мамой. Все так наивно, музыкой акцентируются какие-то моменты истины, размышления героя вслух (голос за кадром).

История английского кино Стивена Флирза
«Люди, которые ходят в кино, любят смотреть американские фильмы». Я люблю английское кино. И английский юмор. Флирзовский фильм про историю английского кинематографа в три раза короче, чем Скорсезовский про американское кино. Но, как выяснилось чисто английского кина нет., так как нет чисто английских режиссеров, актеров и т.д. Все напоперемешено, все успели хоть по разу отснять(ся) в Голливуде.

Великие режиссеры снимают рекламу
Хорошим режиссерам заказывают рекламу преимущественно почему-то итальянцы. Смотрели ролики Аллена, Линча и дохрена еще. Ничего не запомнилось толком, только всякая дрянь. Что еще раз доказывает, что реклама действует, когда она либо много-много раз повторяется, либо очень агрессивная. А ум в рекламе – это расточительство. Увы. Еще плохо, что все ролики без перевода, ускользает смысл часто.

Короткометражки Романа Полански
Как ни странно, я запомнила все, что посмотрела. Могу даже пересказать. Обычно я такие вещи просто смотрю мимолетом. Все короткометражки (а их было 4) черно-белые, без слов, все на фоне музыки. Сюжеты грустные и даже смешное тоже грустно. Все примерно на одну и ту же тему – «люди – маленькие, глупые, беспомощные муравьи».

Тариф на лунный свет
Немецкая Бриджит Джонс. Ненапряжно, весело, молодежно, для девочек. Тем более, как-то я и немецкое кино полюбила, и вообще весь немецкий менталитет.
Самый лучший момент, когда девушка слушает плеер в наушниках, и тут под ее окнами появляется группа, которую она слушает, и поет эту песню для нее одной. Это правда, так и чувствуется, когда слушаешь музыку.
Цитата: Мужчина никогда не ждет звонка женщины. Он занимается делами.

Ангелы возмездия
Трудносмотрибельное порно про то, что женщину понимать не надо.
Проще простого купить признательность женщины - просто прояви к ней внимание и уважение, выслушай ее, и она твоя. Женщина сама предлагается, не нужно никаких усилий, чтоб ее взять. Женщина =животное. Фильм категории мягкое порно. Смотреть противно.

Бонни и Клайд
Замечательный фильм. Классика кино. Первый фильм, который был жестко пропесочен в прессе за слишком натурально показанные сцены насилия и секса. Хотя по нынешним временам, ничего такого там нет, но все равно сердце содрогается, когда герои в замедленном темпе танцуют свой последний танец смерти под огнестрельным дождем.

История русского кино Сергея Сельянова
Сельянов рассказывает не сколько историю русского кино, сколько ищет непонятную русскую идею, опираясь на кадры разных художественных и документальных лент. Очень интересная документальная передача, и очень по-русски. Американцы поучают, как делать кино, мы – копаемся в себе. Рефлексия форева.

Пустой дом, реж. Ким Ки Дук
Смотрела второй раз. Я очень люблю этот фильм. Я под него плачу. В конце. Это один из 50-ти моих любимых фильмов.

Лолита
Реж. Кубрик. 1962.
Прекрасная постановка Лолиты, хотя ей в фильме лет несколько больше, где-то в районе 14-ти, а по книге 12.. Обалденный Питер Селлерс в роли Квилти. Сценарий к фильму писал сам Набоков, что круто. Хотя Кубрик из сценария немало вырезал, a последствии Набоков опубликовал отдельное произведение «Лолита: сценарий», довольно сильно отличающийся от оригинала.

Параграф 78
Смотрели первые 20 минут первой части, потом еще 30 на быстрой перемотке, больше не смогли.

Спокойной ночи
безумно скучный фильм брата Гвинет Пелтроу (в гл. роли есссно Гвинет Пелтроу) про то, что реальность лучше сна. тоска.

Вне закона
Дж. Джармуш. Нормальный джармуш. У меня ко всем фильмам джармуша одинаковые рецензии. Кууул. Круто. Я просто обожаю его за то, что он не ОРЕТ. Что он не торопится ничего до зрителя донести. Что его истории ироничны в меру, в меру грустны, совершенно необязательны и не несут совсем никаких ответов. Впрочем, и вопросов тоже. Идеальный рассказ. Все фатально, все закономерно, все случайно, все взаимосвязано. Только как на самом деле, ты про себя никогда не узнаешь. Ни причин, отчего так произошло, ни будущего. И не надо поэтому трепыхаться. Живи себе и живи. По совести.

Делай ноги
мультик. про пингвинов. много поют. все остальное - стандартно.

Симпсоны в кино
Посмотрела с экранки (причем перевод с немецкого). Юмора не оценила, сюжет затянут, в общем, я не прониклась. Влюбиться не в кого.

Мальчик в девочке
про то, как мальчик с девочкой поменялись телами. без комментариев. просто поверьте, что мне нужно было это посмотреть.

Реж. Вячеслав Росс
Россия, 2007
в ролях: Алексей Маклаков, Владимир Долинский, Александр Баширов, Соня Олейник, Ольга Матушкина, Никита Михалков, Сергей Бехтерев.
жанр: лирическая комедия
Приз за лучший сценарий на международном фестивале ВГИК 2004г

Смешно. Это и по трейлеру видно. Много хороших шуток. Актеры тоже неплохие. Михалков только не в кассу, но он вроде как спонсировал фильм, и снялся тоже в качестве поддержки. Помочь в раскрутке. Так что опустим эту маленькую деталь.
Сюжет - ничего особенного: провинциальный детский театр, 300-ый спектакль под названием "Лесная сказка", зайцы, елки, а душа актера просит роли Гамлета. Пожилые тетеньки и дяденьки вынуждены исполнять роли Иван Царевичей и прочих Белок. Оттого и спиваются. Потом в театр приходит спонсор..
В общем, нормально. Смотреть скорее нужно, чем можно.
Мне вот этот фильм сосватал Дарий.

Цитата: "Вот будем ставить Черную курицу. У меня там для тебя есть прекрасная роль - Конопляного семечка!"

"Ты же заслуженный артист! Что ж ты пьешь, как народный?"

4

Режиссер Илья Хржановский. Среди прочих актеров снимался Шнур. Фильм не для всех. Наверное, это даже можно сказать – страшное кино. Хотя там нет никаких сцен насилия и крови. Но психологически выворачивает. Первая часть фильма, с разговорами в баре напоминает театральный спектакль, перед тобой разыгрывается какая-то шахматная партия, и ты еще не понимаешь какая. Потом начинается жесть – абсурд, выброс в другую реальность, в какой-то параллельный мир, которого на самом деле и нет, но он есть – в таком виде он существует в душе полусумашедших старух. Смотришь фильм, и ощущаешь, как пахнет этими старухами. Финал с песней вообще – снос башки. В общем, эстетское кино, и стоящее. Не развлекалово.

Ангел

Ф.Озона. Что ожидала, то и увидела. Фильм не выдающийся, но очень неплохой. Неоднозначные характеры всегда очень привлекательны и рассказ о жизни таких людей дает много пищи для ума. Тем более, если снято хорошим режиссером, который знает, что такое «красиво».

Ванильное небо

Том Круз, Пенелопа Крус, Кемерон Диас. Актерский состав не внушает сразу так доверия, но фильм мне запал, тема – одна из любимых и раскрыта хорошо. Выдуманный мир. Человек купил себе будущее, ему его организовали, такое, какое он себе сам захотел. Есть что-то от «Вечного сияния..», реальность и вымысел перемешиваются. В общем, смотреть можно.

Гарри Поттер и Орден Феникса

Я уже писала тут , что смотришь – обалдеть что кажется, а вышел, и не помнишь ничего. Поэтому пришлось смотреть второй раз. И опять же – фильм хорош не из-за отличного сценария и слаженной работой съемочной команды, а только благодаря часностям, находкам и некоторым актерам. В общем, я тут солидарна с большинством критиков и многими зрителями: роль Амбридж – восхитительна (и особенно озвучка хороша), Полумна Лавгуд – превосходна, Беатрикс – тоже и очень хочется ее увидеть снова, в продолжении. Ну и Алан Рикман (Снейп) – ЗЕ БЕСТ! А того, кто озвучивал Сириуса надо казнить изощренным методом.
Все остальное – просто дивиденты от предыдущих серий и все-таки огромный фундамент в виде текста, напичканного идеями – только бери да воплощай. Так что ничего сверхъестественного. Заранее запрограммированный успех.

Дитя человеческое

Ну.. так. Кое-что понравилось. Например, когда в сцене уличного боя на камеру (которой вообще-то в фильме художественном как бы и нет) брызнула кровь, и потом она, камера, продолжала двигаться с этой кровью вслед за убегающими героями. Такой эффект документальности. Интересно придумали. Все остальное: фабула (люди перестали рожать детей, поделились на классы, террористы кругом, и надо спасти единственного чудом рожденного ребенка), исполнение, картинка – все так себе. Можно посмотреть от нефиг делать. Можно даже сказать – о, какая актуальная тема.. Но я че-то такое не очень люблю. Кино о будущем, в котором все плохо, и к которому мы неизменно катимся. Не люблю я эти кассандровские штучки. Моралистские.

Дорога на Велвилл

Реж. Алан Паркер. По жанру это комедия, фарс, высмеивающая здоровый образ жизни и воздержание. Стало быть, шутки все вращаются вокруг секса, питания и прочистки кишечника. В принципе, неплохой фильм. Хотя на любителя. Энтони Хопкинс в роли доктора-вегетарианца, основоположника новой философии жизни. Я не очень люблю кино, в которых выводы делают за тебя. Тут уже конкретный вывод – будь собой, не ограничивай себя в своих желаниях, тогда и будешь весел, а значит и здоров.

История американского кино Мартина Скорсезе

Длинный документальный фильм из серии «Век кино». Скорсезе очень подробно рассказывает о том, как появлялось и развивалось кино в Америке, какие сюжеты брали для фильмов, как использовали новые возможности и новые приемы. Довольно интересно, только очень жаль, что о 90% упоминаемых фильмов я слышала впервые.

Нескладуха

1979. Это первый фильм режиссера Сергея Овчарова, короткометражный, практически без слов (вернее, там используется 4 слова – Эвон, Надысь, Хлобысь и Отсель, и их вполне достаточно, как оказалось, чтоб выразить всю эмоциональную составляющую фильма). После этого маленького фильма мне захотелось посмотреть другие его вещи. Овчаров снимает фильмы на фольклорные темы, и его юмор напоминает сказки Салтыкова-Щедрина.

Ночь на земле

Д. Джармуш. Несколько новелл про таксистов. Действие происходит одновременно в пяти разных городах мира. В то время, как в Лос-Анжелесе вечер, в Хельсинки – уже раннее утро. Некоторые эпизоды лучше, некоторые хуже. Как обычно у Джармуша – фильмы без вопросов и ответов, а просто о людях – какие они странные, разные, смешные и трогательные. Мне больше других понравилась серия про слепую девушку и негров.

Огни городской окраины

Режиссер Аки Каурисмяки. Это вроде как самый последний фильм финского гения, узнаваемый не только по все тем же актерам и декорациям, но и тематика тоже не изменилась. Люди Читать далее...

[431x255]
Солярис
Режиссер Андрей Тарковский
В ролях Анатолий Солоницын, Владислав Дворжецкий, Донатас Банионис, Наталья Бондарчук, Николай Гринько, Юри Ярвет
СССР, 1972, 169 мин.

Solaris
Режиссер Стивен Содерберг
В ролях Джереми Дэвис, Джордж Клуни, Наташа МакЭлхоун
США, 2002, 99 мин.

В минувший уикенд были отсмотрены (почти что случайно) два «Соляриса». Доподлино известно, что первый солярис был снят Тарковским (при участии Кончаловского) по книге Лема на волне популярности кубриковской космической одиссеи. Аллюзии на Кубрика – кадры океана-соляриса, неспешный темп фильма, классическая музыка, атмосфера общей загадочности, непостижимости космоса.
Содерберговский Солярис – абсолютный римейк фильма Тарковского (аллюзий не сосчитать), из которого просто изъято все, что американец не в состоянии догнать: так, Хари (для американцев, наверное, слишком похоже на мужское имя Гарри) становится девушкой по имени Риа (в свою очередь для нас неблагозвучно – РИА Новости, блин.. и еще попробуйте просклонять); доктор Сарториус стал женщиной-негритянкой по фамилии Гордон (в угоду надо полагать политкорректности), ну и смысла поубавилось ровно на 70 минут (на столько американский фильм короче нашего).
[431x284]

Основные же отличия были выявлены в конце второго фильма. Содерберг все ж-таки ухитрился слабать хеппи-енд, ибо у него хоть и падает Банионис Клуни в океан Солярис, но там зато он навеки соединяется со своей любимой. Мол, коли с любимой, то какая нахрен разница – где. Главное – вместе. «Мы прощены», - говорит героиня.
Финальный же смысл Тарковского – в ужасе вечной жизни, не суть где – на земле ли, в космосе, ибо человек просто не может в силу своей сущности обрести спокойствие и счастье. Потому что не может простить себе сам. Потому что «здесь что-то связанное с СОВЕСТЬЮ».

Упоминания слова «совесть» в американском фильме мы так и не дождались.

PS: Известно, что Лему категорически не понравился фильм Тарковского. Наверняка, Тарковский тоже не был бы в восторге от римейка. Хитрая штука - отражение. Живет по своим законам.

Режиссер: Сергей Соловьев
СССР, 1987
В ролях: Александр Баширов, Сергей Бугаев, Станислав Говорухин, Александр Домогаров, Татьяна Друбич, Виктор Цой и др.

В заснеженную сонную Ялту прибывает одухотворенная, но вялая девушка Алика (Друбич), влюбленная в хозяина жизни Крымова (Говорухин), даже не сколько влюбленная, сколько подчиненная его воле. В Ялте она знакомится с представителями музыкального андеграунда, исполняющего в ресторане песни Бориса Гребенщикова (который, как известно, Бог) с его первого альбома. Под эти песни (включая Старика Козлодоева и Город Золотой) и с помощью солиста группы Бананана (Бугаев) девушка на протяжении 2,5 часов фильма постигает бесcмысленность своего существования и совершает нецеленоправленные, но интуитивно верные поступки, продиктованные порывом, желанием освобождения от существующей вокруг абсурдности.

Центровое значение фильма - песни Гребенщикова, в титрах (см. видео-пост ) - Цоя, утверждающие, что в Советском Союзе (блин... забыла.. союз - с большой или с маленькой??) назревает взрыв, революция, и что молодое поколение под предводительством рок-андеграунда больше не желает вписываться в существующие правила.
В фильме много постмодернистских вставок (ссылки на термины о том, что обозначает слово "папик", сны Бананана, анимационные акварельные зарисовки), смешение стилей; реальность расплывчата и зыбка. Ялта в снегу! Боже, какой образ! Сколько там образов.. отчасти пафосных, но всегда точных.

Вообще, Соловьев (с такой-то мордой) - человек, обладающий мощнейшей интуицией, точно прощупывающий все больные места общественного сознания, чающий перемен, правильно расставляющий акценты. Какими-то неуловимыми штрихами ему удается передать настроение времени - апогей непонимания поколений. "Как вы здесь оказались, здесь же оцепление?" - задает удивленный вопрос негру Васе и Вите Цою советский мент. А вот так и оказались, прорвались! И не отмахнешься, страна, не проигнорируешь, не вытравишь. Они уже есть. Вот они.

Лично я равнодушна к БГ, я его, можно сказать, не застала, чуть позже я осознала себя как личность, в 87 я еще в пионеры принимала третьеклассников, какой там Гребенщиков, какой Цой? Но, возможно, мне немного жаль, что я не родилась пятью годами раньше. Жить в преддверии взрыва, в эпоху перемен, бунтовать, ненавидеть, бросать вызов лжи - что может быть вообще достойнее и ярче?

Возможно, кому-то фильм покажется просто скучным и устаревшим. Не все увидят в нем себя. Наверное, надо пережить, чтоб понять.

Смотреть это видео

Всегда смотрите фильм до последнего титра. Титры часто ключ к пониманию всего фильма. Смотрите, что идет первым титром - имя режиссера? имя продюссера? актера главной роли? краткий эпилог или сноска, что фильм снят по реальным событиям?
Первое - самое главное.

Рецензия на фильм - отдельным постом .
Витя такой здесь смешной, совсем мелкий. Что называется - прорвался).
Нежные чувства. Ах.

Режиссер Оливье Даан
В ролях Жан-Поль Рув, Жерар Депардье, Марион Котийар, Паскаль Грегори, Сильви Тестю
Франция, Великобритания, Чехия, 2007, 140 мин.

жанр: развесистая клюква высокого качества

Охотно верю, что это лучший фильм про Эдит Пиаф, экранизировать биографию которой можно бесконечно много раз, сюжетных поворотов и страстей там хватит не на одну мелодраму (мать-алкашка бросила, девочка росла в борделе, потом гастролировала с отцом в цирке, начала петь в кабаках, была услышана нужными людьми, достигла славы, была обвинена в причастности к убийству, кололась, поехала завоевывать америку, нашла там свою любовь, любила его, женатого, с детьми, потеряла, пережила еще одну трагедию, опять кололась, вернулась на сцену, падала на ней без сил).

Сюжет фильма выстроен нелинейно. Накоцано все на равные по продолжительности кусочки и случайным образом перетасовано. Не понятно, воспоминания это старой Пиаф, или воспоминания воспоминаний. Героиня как бы постоянно обращается к своему то прошлому, то будущему. С одной стороны, это хороший ход - это затем, чтоб не скучно было смотреть. Но я не ощутила цельности, не ощутила точки отсчета. Куски из жизни проглатываются один за одним, насыщение наступает (довольно длинный фильм), но все равно, если начать выстраивать их в одну линию, но обнаружатся дыры. Например, в кино нет ни слова про Вторую Мировую. Я даже не поняла, то ли она (Пиаф) в Америке все это время просидела (скорее всего), то ли как раз была больна..
Как можно про войну не сказать? Тем более, что каждый знает, что именно Эдит Пиаф в машине у Штирлица и Пастора Шлага пела, когда они ехали на границу со Швейцарией. То есть у меня первая ассоциация с Пиаф - это война и Штирлиц. А тут - ни слова вообще про войну! Я не довольна.

Актриса Марион Котийар весьма органична, но все равно какой-то подвох чувствуется, игра, когда она губы выпячивает. И все равно видно, что она не Пиаф, а играет в Пиаф.

Разумеется, я плакала. Рыдала в трех местах. Особенно сцена с письмом любовнику и последующий за этим конец мира, боль потери. Сцена ударная, апофеоз фильма. Все, что разворачивается после этого немного утомляет. Слишком много показывают скукоженную, дряхлую певицу, вернее то, что от нее осталось. Как-то затянут финал черезчур.

И самое что главное - это музыка. Песни. И СУБТИТРЫ! Потому что все слова песен переведены! Если бы озвучивали, кто бы стал переводить тексты? А тут все слова песен ты понимаешь, и они включены в контекст, в сюжет. Это очень здорово, поэтому смотрите ТОЛЬКО с субтитрами. 27, говорят, песен, звучит, и это самое лучшее в фильме, безусловно. Это его зерно и связующий момент. Если убрать музыку, песни, фильм просто развалился бы и умер. На песнях все держится, ими как ленточками яркими перевязаны неаккуратно вырезанные из черного бархата кусочки сюжета.

Итог: Смотреть надо женщинам. 100% женский фильм. Мужчинам вовсе необязательно.

Устроили себе ретроспективу фильмов Сергея Соловьева.
Посмотрели:
Черная роза – эмблема печали, красная роза – эмблема любви, 1989
Дом под звездным небом, 1991
Нежный возраст, 2000

Не получилось пока посмотреть Ассу, я ее видела давно-предавно и ничего не поняла тогда. Так что до сего момента, можно сказать, мое знакомство с Соловьевым ограничивалось чудесным фильмом «Сто дней после детства».

Очень полезно смотреть несколько фильмов одного автора подряд. Сразу видишь все то, что режиссер переносит из картины в картину - образы, мысли и свой собственный стиль.

Огромное количество чувств и мыслей от просмотра: от щемящей боли до нежности к той эпохе, ко временам перемен. Это не то, что Балабанов снимает – мол, гляди-тка, что я помню. Соловьевское кино – остросоциальное, в нем взгляд современника, а не вспоминателя какого-то.
Такие все искренние фильмы, местами смелые и дерзкие, местами уморительно смешные, местами невразумительные, но очень живые, честные, даже я бы сказала.. праведные что ли, с их жаждой и упоенным предчувствием грядущих перемен.

И что ни фраза – то афоризм, а что ни образ – то памятник.
Абдулов, разливающий половником шампанское из бидончика («не надо по лицу, я же им работаю»), или контуженный на всю голову военрук в школе, или Толик диссидент-шизофреник («Это ко мне - наверно, из дурдома») и все остальные - весь этот фантасмагорический компот уже много лет как классика российского кино. Потому что объективно, потому что талантливо, потому что от сердца.

Когда же начнут снимать социальное кино про нынешнее время? Когда начнут снимать такое кино? Почему никто не фиксирует то, что сейчас у нас в стране происходит? Искусство должно отражать реальность. Обидно же будет, если через 30 каких-нибудь лет про наше время будут судить по Жаре и Питер-FM. Да, так и есть. Гламур – наша сегодняшняя реальность.

Антенна.
В рамках ММКФ, Аргентинский, черно-белый, в стиле старого немого кино, хотя картинка местами превращается из стилизации в ультрасовременный коллаж из людей, предметов и слов. Причем, слова, фразы, написанные в виде титров, играют роль реквизита, персонажи их отодвигают, например, если они им мешают).
Идея фильма вполне такая антиглобалистская, заключается в том, что людей лишают голоса, чтоб ими можно было лучше управлять. Но и без голоса люди сражаются за свободу (нас лишили голоса, но у нас остались слова).
Затем людей усыпляют и похищают у них слова, слова дробят, измельчают, замешивают из них тесто, из теста выпекают одинаковые печенья, и скармливают их людям на завтрак, обед и ужин.

Великая Афродита
Вуди Аленн. Только тот может сказать, что это один из лучших фильмов Аллена, кто смотрел два или три. Я смотрела 15, и могу точно сказать – не лучший. Нормальный. По теме – похожий на многие другие. То есть хороший, но не выдающийся.

Документальные фильмы мастерской Марины Разбежкиной.
Я посмотрела и даже подумала, что пора переходить на документальное кино. Настолько оно честнее, живее, настоящее. Маша мне дала посмотреть, я очень ей в этом признательна.

Каток и скрипка
Первый фильм Андрея Тарковского, кажется, дипломная его работа. Хотя и насквозь советский, но довольно милый, потому что про ребенка. Дети очень поэтизируют кино.

Король-рыбак
Это мне Стас подарил. Фильм Терри Гиллиама. Я люблю Гиллиама, как оказалось после Бразилии, а после Король-рыбак я только в этом утвердилась. Робин Уильямс замечательный, трогательная история, счастливый как ни странно финал. Очень бережное отношение к человечеству. И к чувствам людей. Я люблю Гиллиама и я люблю Стаса, который мне такие хорошие фильмы дарит. Короче, кому дать посмотреть?

Мистификация
с Ричардом Гиром, довольно средне, я не поняла, что его так афишевцы расхвалили. Проходной фильм совершенно, много напрягающих деталей, фамилий, подробностей, приходится вникать, чтоб понять, а в итоге – ну, фильм, ну, на реальных событиях основан, ну и что? Ну и все.

Небо над Берлином Вендерса
Вендерс ваш хваленый мне совершенно не попер! СОВЕРШЕННО! Слащаво, надумано. Я знаю, кому понравится обязательно! Тем, кто читает Коэльо! Тоже мне, озарения, ангелы, одиночество в сети. Черно белая эстетика разве что.

Октябрь Эзенштейна.
Только что посмотрела, очень мощно. 1927 год. Титры на английском.

Планета страха
Родригес. Как Маша сказала «такая чернуха, а выходишь просветленный». Все-таки черный юмор какие-то чакры раскрывает. Правда, та же Маша была мной пристыжена, когда на 5 минуте фильма сказала «фу». Правда «фу» - это было только начало. Потом были «ужас», «кошмар», «о, боже», которые мы говорили по очереди себе под нос. А все равно не страшно, а смешно. Вот как так?

Разрисованная вуаль
Экранизация Моэма с Эдвардом Нортоном и Эмили Уотс. Хорошая экранизация, красивые Китайские пейзажи, горы, озеро. Еще там была холера, и не все выжили. А вообще, это мелодрама, лавстори. Приятная, но немного нудная.

Распутник
С Д.Деппом, Д. Малковичем.
Так близко. Плакала, долго молчала, хочется кусками выучить наизусть. Очень близко тематически.

Сцены сексуального характера
Английское малобюджетное кино, все действие происходит в одном английском парке, где разные люди говорят о любви в разных ее проявлениях – семья, любовь, дети, первая страсть и так далее. Собственно, эти диалоги и есть содержание фильма. Смотрится легко, даже душевно.

реж. Кира Муратова
СССР, 1989 г.

"Хороший фильм - тот, который вызывает дискуссию". Так сказала сама Кира. Бой за "Астенический синдром" (АС) дискуссией никак не назовешь. Хрен знает сколько комиссий собирались, чтоб решить, выпускать фильм на пленке (то бишь в прокат) или нет. Пока они писали распоряжения о том, что из фильма необходимо вырезать нецензурную лексику, масла в огонь подлили сами создатели, тайно, через прибалтику, провезя фильм на Берлинский кинофестиваль и загробастав там главный приз.
Еще бы не дали медведя! Постмодернисткое кино, пропитанное ненавистью к перестроичной россии, к ее обществу, к каждому конкретному человеку в целом не могло на западе не понравиться.
Святые времена! фильм выпустили в прокат! Его обсуждали в прессе, в журнале Экран несколько месяцев зрители писали про АС. И сегодня постоянно пишут про АС. Вот я, например.

Довольно много читала. Все в голос говорят, что это кино - вызов обществу. Протест обществу. Мое мнение - это протест против человека. Против каждого конкретного человека. Постоянное обвинение в том, что ты - человек, и когда в лицо тебе швыряют твои слабости, дурости, болезни, все-все-все.
Кира Муратова не любит людей. И открыто об этом заявляет. Сперва в Астеническом синдроме, спустя много лет - в Трех Историях - словами Ренаты Литвиновой и ее героини Офы. Кира Муратова не любит мужчин (первая новелла). Кира Муратова не любит женщин (вторая новелла). Кира Муратова не любит детей (третья новелла).
-А кого же вы любите?
-Я люблю животных - так говорит Офа-актриса и сценаристка Ливтинова и сама киргизка-режиссер.
В Астеническом синдроме есть тягостная сцена (там все тягостные, но эта наиболее жесткое обвинение человечеству) - морды, глаза собак, которые ждут усыпления в своем собачьем концлагере. Кинематографически (я читала) эта сцена продумана так, что собаки (жертвы) глядят сквозь решетку прямо на зрителей. Эфект присутствия делает свое дело, и получается, что мы, зрители, выступаем в качестве палачей, а как иначе мы попали туда, и зачем мы это наблюдаем. Это все можно увидеть, если только ты САМ - участник события. Но ты не собака, не посторонний человек, ты в этой сцене - палач.

Фильм эмоционально очень сложно переживать. Постоянно сносит крышу - когда камера разглядывает труп или рыбу на прилавке, когда много героев начинают говорить одновременно, причем каждый говорит что-то свое. Нагнетается ощущение хаоса, полной человеческой несостоятельности, измученности, жизни на пределе, на самой грани нервного истощения.

Что-то я не знаю, что еще написать. Я не могу сказать, что мне понравилось. Не могу сказать, что мне не понравилось. Для меня очень важно, какой человек рассказывает историю или новость. Чтоб сразу информацию фильтровать.. чтобы как в фотоаппарате, сразу выставить в зависимости от светочувствительности и погоды нужную выдержку и диафрагму для получения более качественного изображения.
Поэтому и Муратовское кино для меня - это прежде всего еще один взгляд на мир, отражение действительности, но не сама, конечно, действительность.

С точки зрения художественности и выбранных изобразительных средств, техник всяких, совмещения двух фильмов (по двум сценариям) в один и так далее, то это все тоже можно пообсуждать, есть там интересные, искусные фишки.

PS: хотя сдается мне, с возрастом, Кира стала добрее. Настройщик уже не так безжалостен, снисходителен к человеку.