[250x250]
Анатолий Крупнов, на мой взгляд, принадлежит к числу самых одаренных личностей в отечественной рок-музыке. К сожалению, этой личности не было суждено пережить апогей своего расцвета. Большому и мудрому не погодам художнику судьба отвела срок всего в 32 года. Нет, конечно, Крупнов успел многое. Он овладел искусством виртуозной игры на бас-гитаре (превратив ее из элемента ритм-секции в солирующий инструмент, как это сделали до него Джон Пол Джонс и Тони Левин), в 20 с небольшим лет встал в авангард российского heavy metal, написал кучу замечательных песен, сыграл в аншлаговой постановке, на которую рвалась вся театральная Москва, и даже нашел время прикоснуться к жанру философской публицистики. Интеллигентного и начитанного Толю с юности вдохновлял Ремарк... И тем не менее, все это не сопоставимо с реальным масштабом вулканического, фонтанирующего таланта Крупнова. Масштабу этого таланта не соответствовал и диаметр круга его признания. Незадолго до смерти Крупнова от него отвернулась группа, которую он создал и прославил. Мотив: пагубные и даже очень пагубные пристрастия музыканта. Можно подумать, что наш рок-н-ролльный мир населен исключительно святыми. Так ли иначе, продюсеры "Черного Обелиска" (название крупновского детища) сочли, что нужно зарабатывать деньги, а не возиться с обрекшим себя на самосожжение лидером.

Для рубрики 'It's only rock'n'roll' из репертуара Крупнова я выбрал хорошо известную многим песню "Аве, Цезарь". И для многих главной составляющей этой песни является ее удивительный текст, позаимствованный Крупновым у барда А.Симакова. "Цезарь" впервые прозвучал на альбоме "Черный Обелиск (1986 – 1988)" и сразу произвел эффект разорвавшейся бомбы. Вот только кажется мне, что тогда эта бомба до конца не разорвалась. И дело даже не в том, что текст песни был "забит" жесткими гитарными рифами и тяжелой канонадой ритм-секции. Текст Симакова – это настоящая, мощная самоценная поэзия, а не слова, которые можно "бросить" на музыку, как циновку на пол. В данном случае "циновка" не легла, экспрессивная поэтика текста звучала смазано. Музыканты далеко не всегда придают этому значения, считая, что "текстовый ряд", какими бы замечательным он ни был, все равно является в песне чем-то вторичным и прикладным. Но Крупнов это, видимо, понял и исправил ошибку, спустя годы перепев "Цезаря" уже с другим составом – "Крупский сотоварищи". Он не просто внес мелодические и ритмические коррективы, радикально изменил аранжировку. Он музыкально прочитал стихи Симакова, не только вернув, но и усилив их поэтическую экспрессию (нечто близкое к тому, как Джим Морисон "начитывает" свои стихи на диске ‘American Prayer’; слово "начитывает" поставлено в кавычки, т.к. голос Морисона был сведен с музыкой в студии уже после его смерти). В новом варианте песни трудно разобраться, где кончается музыкальная поэзия и начинается поэтическая музыка. Более того, Крупнов сотворил из песни пронзительный спектакль для одного актера (посыл к чему задают уже сами стихи), сыграл или, как любил говорить В.Высоцкий, "показал" ее, не покидая кабинки звукозаписывающей студии. И в этом сказался его недюженный артистический дар.

Впрочем, во всем этом вы можете убедиться сами.

АВЕ, ЦЕЗАРЬ
(муз. А. Крупнова, текст А. Симакова)
Игpается на пpотяжении всей песни:

Am Dm E

1-|--0--0--0--0--0--0--0--0--1--1--1--1--1--1--1-----0----------------------

2-|--1--1--1--1--1--1--1--1--3--3--3--3--3--3--3----0-----------------------

3-|--2--2--2--2--2--2--2--2--2--2--2--2--2--2--2---1------------------------

4-|-------------------------0--2--3--2--0--2--3---2-------------------------

5-|-0--2--3--2--0--2--3--4-----------------------2--------------------------

6-|---------------------------------------------0---------------------------

Am

Аве, Цезарь, друг сердечный,

Ну заходи, давно заждались.

Dm

Нет, не поздно... Да, конечно,

E

Не развязывай сандалий.

Брось ты эту табуретку.

Ей, принесите гостю кресло!

Он у нас бывает редко,

Так пускай понежит чресла.

Пей, замерз ты как собака.

Угощайся. А, не курим.

Ей вы там, кончайте плакать,

Мы потом добалагурим.

Тут у нас такие гости -

Украшение компаний.

Что, не спится на погосте?

Или плохо закопали?

Или совесть беспокоит,

Иль соседи-кровопийцы,

Или что-нибудь такое,

Что забыли летописцы?

Или, может, не забыли?

Да писать про это тошно!

Знать, за это и убили -

Император не святоша.

Без убийства он не может

Удержатся на маршруте.

А в тоске, на смертном ложе,

Ты мечтал о Марке Бруте?!

Да, мечтал, а вышел кукиш

Эпитафией на прах мой.

Милосердия не купишь,

Не измеришь тетрадрахмой.

Милосердие для слабых,

Сильным - яду из флакона.

Мне бы слабость, я тогда бы

Не стоял у Рубикона.

Так почему же, боже правый,

Ты играл со мною в Читать далее...

ЗЕЛЕНЫЙ АЛЬБОМ (2006)

Тень
Праздник слепоты
Когда-нибудь
По дороге старой
Небо
Мой мир
Навсегда
Год за годом
Джаzz
Лабиринт
Сам по себе
День без забот
Ангелы
Сон (bonus track)

http://www.blackobelisk.ru/green.php
взято тут

Зеленый Альбом

Сначала немного о цветах в музыке. Любят музыканты всех стилей и направлений самым разным способом раскрашивать свои музыкальные произведения. Тяга к рисованию всегда была одной из отличительных особенностей творческих личностей от музыкальной индустрии. Особенно любят разрисовывать названия групп и альбомов. В основном, если речь идет о коллективе, исповедующем тяжелый стиль – в мрачные цвета. То ли от Блек Сэббет так повелось, то ли натура у людей такая – мрачная.

Тем не менее, разрисованные альбомы в дискографиях коллективах регулярно получаются работами спорными, выходящими за рамки традиционного, на тот момент, стиля соответствующего коллектива. Как был экспериментом «белый альбом» для ливерпульской четверки (как принято иногда называть группу, посягнувшую на популярность самого бога на земле, со слов Джона Леннона) , как был шагом в, скажем, несколько ином направлении от традиционного пути Металлики, их «черный альбом», заставивший многих поклонников «Всадников апокалипсиса» отвернуться от творчества группы, одновременно покорив сердца многих других любителей музыки. На отечественной сцене с разноцветными альбомами, до сих пор, экспериментировали только музыканты, исповедующие легкие стили музыки, а вот металлисты, до сих пор довольствовались раскрашиванием только своих разнообразных лейблов, но непременно в черный, тру металлический, цвет. От «Черного Кофе» до «Черного Рынка, метки, пса и много чего еще черного сейчас с разной степенью успешности музицирует по клубам и подвалам нашей необъятной Родины. В общем, Черным цветом наша металлическая сцена изобилует. Даже, несмотря на робкие попытки его, черный цвет, разбавить, он остается основным оттенком, под которым творят наши музыканты. Тут стоит сделать небольшое отступление и вспомнить историю из очень далекого детства, рассказанную моими родителями. ( ибо сам не помню) Будучи принудительно приведенным (в возрасте 5-ти лет) в Пушкинский, вроде, музей, среди огромного количества совершенно неинтересного мне искусства, мое внимание привлек шедевр. Шедевр назывался «Черный Квадрат» Малевича. После двадцати минутного изучения шедевра, я выдал свою первую в жизни рецензию на произведение искусства: «Зелененького здесь не хватает», авторитетно заявил пятилетний Райдер и, развернувшись, уверенно направился к выходу, оставив изумленных родителей тихо сползать на пол. Да, с тех самых пор, мне очень не хватало черно-зеленого сочетания. Особенно в области творчества. Малевич свой квадрат совершенствовать не стал. Других прецедентов обнаружено не было, предложенное Алисой «красное на черном» (или наоборот) мне не нравилось. Да, «Зелененького» мне не хватало фатально. Зеленый змий сочетаться с черным не хотел упорно. Одним словом, жизнь моя была неполноценна. Ну и в эпохальном, по разным причинам, 2006-м году. Искомое сочетание было предложено грандами отечественного метала, группой Черный Обелиск, выпустившей свой, традиционно экспериментальный, для разрисованных работ, «Зеленый альбом». Альбом готовили долго, работа над ним шла уже в 2005-м году, за год до релиза. Свою неторопливость музыканты объяснили желанием записать альбом как можно более высокого качества, представить пластинку, способную стать серьезным шагом вперед на творческом пути группы.
Музыканты представили слушателям действительно не совсем традиционный, для группы, материал. Не утратив привычного драйва и отличной энергетики, музыка стала разнообразнее, сложнее, более изощренно и красиво аранжированной. Не увеличивая длины композиций до уровня работ прогрессивных команд, и не перенасыщая материал оркестровками, клавишными партиями и прочими элементами, с помощью которых многие команды любят загрузить материал, маскируя при помощи этих нехитрых приемов откровенно серый материал, Черный Обелиск, с минимальным использованием дополнительных инструментов, представил музыку, с очень гармоничным сочетанием красивой и отнюдь не примитивной мелодики, профессиональной и разнообразной работы самих музыкантов (вовремя и грамотно использованные басовые пассажи, барабанные соло), разнообразных и сложных ритмов и фирменного Обелисковоского драйва. В Музыке группы на этом диске стало меньше прямолинейной бескомпромиссной энергетики, стало больше мелодики, разнообразия в работе отдельных участников группы, но не в ущерб узнаваемой стилистике группы – фирменные плотные сочные и насыщенные рифы и соло из творчества группы в обозримом будущем, по всей видимости, исчезать не собираются. При явном акценте на качество самого материала, песни Обелиска не утратили Читать далее...

Апокалипсис Live (2006)

Вступление
Апокалипсис
Полночь
Троянский конь
Абадонна
Литании Сатане
Болезнь
Черный Обелиск



Альбом «Апокалипсис» представляет собой концертную компиляцию песен, которые надолго стали визитной карточкой группы Черный Обелиск. «Апокалипсис» возвращает нас в живую концертную атмосферу конца 80-х, когда история «Черного Обелиска» еще только начиналась.

Настоящий болельщик Черного Обелиска просто обязан иметь этот альбом в своей коллекции!

Концертный альбом легендарной группы Чёрный Обелиск в «золотом составе»:
А. Крупнов - вокал, бас гитара
Ю. Алексеев - гитара
Ю. «Ужас» Анисимов - гитара (1, 2, 3, 4, 5)
М. Светлов - гитара (6, 7, 8)
Н. Агафошкин – барабаны

http://www.blackobelisk.ru/apocalypselive.php
взято тут

Апокалипсис Live!

Есть у замечательной отечественной группы Черный Обелиск привычка - под Новый Год, или сразу после него, выпускать разной степени интересности релизы." Пепел" вышел в самом начале 2003-го, "Пятница 13-е" появился под конец 2004-го. Не 31-го числа, конечно, но 31-го я его тогда купил и послушал.
В этом году я буквально 30-го декабря купил и ознакомился с очередным "историческим" творением "Черного Обелиска", получившим название "Апокалипсис Live", представляющим из себя концертник записи конца 80-х годов.
На отечественной тяжелой сцене - Обелиск группа уникальная еще и тем, что систематически выпускает концертные альбомы с весьма, по нашим меркам, старыми записями. Концертными. Если студийную запись, сделанную "тогда" довести до ума относительно несложно, то с концертными - куда сложнее. Однако ж - несмотря на всю сложность задачи у нас есть уже второй концертник легендарного коллектива, записанный еще в те времена, когда небо было синее, деревья высокие и пиво неразбавленное. Наверное, неразбавленное. Потому что я тогда пиво еще не пил.
Ближе к делу, обнаруживаем 8 песен, записанных одним из самых старых составов Обелиска. Факт, делающий данную запись намного более интересной с исторической точки зрения. С легкой подачи Дмитрия Борисенкова, сделавшего, спустя 20 лет с момента записи, очень хороший (учитывая возраст) звук, слушатели получат возможность услышать как "тогда" играли метал на нашей сцене, как тогда, двадцать лет назад, звучала легендарная команда.
Возможно штамп "True fans Only" на обложке поставлен небезосновательно - публике, привыкшей к современному звуку и звучанию тяжелых коллективов этот концертник может показаться архаичным, но - есть такое слово - классика.
А эти песни это и есть - классика, золотой фонд отечественного тяжеляка, то, с чего все и начиналось - группа Черный Обелиск, да и весь русский Хэви в целом.
Не вошедшие в студийные альбомы "Вступление" и "Литании сатане", положенные на стихи Шарля Бодлера, старая версия "Болезни" с другим вариантом текста "Гулко сердце стучит, это время мое, Черный Всадник седлает коня...", Юрий "Ужас" Анисимов, Николай Агафошкин в составе группы - многие поклонники коллектива знают об этих людях только из истории группы, а этот альбом дает возможность услышать - как звучала группа в то время. Этим диском Черный Обелиск в очередной раз напомнил о своем прошлом, сделав своим поклонникам отличный подарок к 20-ти летию группы.


Всех Болельщиков и музыкантов Черного Обелиска - с Наступающим Новым годом!!

http://community.livejournal.com/blackobelisk/14505.html
взято тут
сообщество ЧО в Живом Журнале
http://nordischreiter.livejournal.com/
спасибо,Райдеру

МОСКВАЛЛИКА - A Russian Tribute To METALLICA (2000)

1. ROSSOMANHAAR - The Call Of Ktulu
2. E-ZONE - Harvester Of Sorrow
3. AZEROTH - The Thing That Sould Not Be
4. SULTAN - Fade To Black and No Leaf Clover
5. TRANSYLVANIA - Fuel
6. Nordream - Battery
7. Дай - Wheleper I Messiah Roam
8. Легион - Enter Sandman
9. Чёрный обелиск - Seek And Destroy
10. CHRONICA - For Whom The Bell Tolls
11. RUSRY BULLETS - Mama Said
12. ASHEN LIGHT - Dyer's Eve
13. COMA - Nothing Else Matters
14. Бони Нем и ЖУКИ - Enter Sandman


Группа METALLICA интересна, прежде всего, тем, что прожила яркую и насыщенную творческую жизнь. Пишу в прошедшем времени потому что возвращения той "старой Метлы" не предвидится. Той самой "Метлы", состоявшей из четырёх нечёсанных подростков, которые, на удивление и зависть многим другим коллегам по цеху, записали три гениальнейших (без дураков!) альбома, породив, а впоследствии и раздвинув границы нового жанра - трэш-металл. После выхода третьего альбома погиб основной музыкальный мозг группы, бас-гитарист Клифф Бартон, без которого группа, потрепыхавшись маленько, выдала на старых дрожжах ещё пару достойных пластинок, а потом уже окончательно и бесповоротно скатилась в русло добротного, профессионального мэйнстрима. Дальше - хуже: сначала вся группа дружно постриглась, потом барабанщик Ульрих цинично заявил, что "волосатое прошлое есть мираж, и мы не были теми, за кого нас принимали", до кучи тот же Ульрих стал ругаться и драться с вокалистом Хэтфилдом, в итоге их оставил в пользу OZZY и VOIVOD-а басист Ньюстед, которого сменил Роберт Трухильо (экс-OZZY, SUCIDAL TENDENCIES, INFECTIOS GROOVES, GLENN TIPTON) - и METALLICA стала напоминать старых маразматиков, по причине диагноза решивших поиграть в популярный ню-металл. Но впрочем, будем честными - все эти события последних дней никогда не смогут убить славу прошлых лет, и классикой те песни быть не перестанут. Пускай, порой они звучат нарочито из-за частого упоминания, но... хуже-то они не станут. И 15-20 лет назад, как не крути, но METALLICA шла в авангарде не только хэви-металла, но и мировой музыкальной культуры вообще, и повлияла она на последующие поколения музыкантов здорово. Вряд ли найдётся хоть одна, более-менее цивилизованная страна, где не знали бы легендарную калифорнийскую четвёрку. Добралось культурное сие влияние и до нашей страны, и вот что из этого получилось.

В 2000 году редакция журнала PAINKILLER (почившего в бозе к нынешним временам) решила провести акцию под названием "МОСКВАЛЛИКА. Русский трибьют МЕТАЛЛИКЕ", собрав под эгидой молодых и не очень музыкантов, не прочь поиграть и воздать хвалу делу Хэтфилда-Ульриха-Бартона-Хэммета и примкнувшего позже к ним Ньюстеда. Сказано сделано. В итоге было отобрано 14 трэков, записанных московскими и питерскими музыкантами, и осенью 2000 года диск-трибьют поступил в продажу.

Впечатления от прослушивания были, как сейчас помню, неоднозначными и противоречивыми, и ввергли меня в долгие думы о судьбе рока тяжёлого на земле российской. С одной стороны, хотелось и сохранить энергетический посыл оригинальных версий, но в тот же момент - добавить что-то от себя. Но поскольку не все современники из мира музыки владеют на должном уровне умением перебирать пальцами на инструментах, не у всех есть возможность записаться на качественной аппаратуре, а в условиях добиваемой "родными" правителями экономики, даже не всегда получается о музыке думать и ей же заниматься. Я не собираюсь унижать и чморить участников проекта, но, к сожалению, факты - вещь упрямая, и спорить с ними не рекомендуется. Что цепью проходит через весь альбом - несбалансированность множества факторов, связанных с исполнением материала.

От общего к деталям. Участвовавшие в проекте блэкеры - триумвират ROSOMAHAAR, AZEROTH, ASHEN LIGHT - пытались соблюсти все каноны жанра (грязные гитары, скрипучий вокал, долбежка в быстром темпе, вставка клавиш для придания большей мистичности), но в итоге получилась какая-то злая сатира на классику. Будто бы некто вредный стоит за спиной выступающих "металликовцев" и пародирует их движения. Наиболее выражено это у ROSOMAHAAR, наименее - у ASHEN LIGHT. У AZEROTH было удачное начало, но дальше по ходу развития музыкальной темы возникает ощущение, что музыканты растерялись, творческое воображение их покинуло, и они с головой ушли в скоростной перетреск.

Следующей мишенью для обсуждения станут группы-"технари" (назовём их условно так). Я имею в виду END ZONE и ДАЙ. Здесь же получилось технично, порой неожиданно, но с налётом блёклости, в меньшей степени у ДАЙ с их смешанным ковером "Wheleper I Messiah Rom" и в большей у END ZONE. Последние учудили что ещё: навертели околоиндустриальный звучок и вставили в середину песни откровенно рэповую (!!!) читку, а ближе к финалу завывающую в псевдоарабском стиле девушку. Да, Читать далее...

ЧЁРНЫЙ ОБЕЛИСК «Стена» 1991

Стена; We Got Enough; Серый Святой; Аве, Цезарь; Меч; Полночь; Игрок; Touch to Much.

ВЕЛИКИЙ АЛЬБОМ ВЕЛИКОЙ ГРУППЫ!

Увы, но (так почему-то заведено в этой жизни) всё ВЕЛИКОЕ имеет тяжёлую судьбу. Этому альбому (кстати первому студийному для ЧО) не повезло… Не повезло в том, что в своё время группе не удалось выпустить эту работу на пластинке, да и до сих пор вы не встретите этот ШЕДЕВР на дисках. Хотя, справедливости ради, не стоит забывать, что почти все песни можно найти в качестве bonus track-ов на 5 дисковом издании «Анатолий Крупнов – ЧЁРНЫЙ ОБЕЛИСК», но поверьте, это совсем не дело для ТАКОГО альбома! Да что там говорить, это ВЕЛИЧАЙШЕЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ до сих пор даже не имеет собственную обложку! Прискорбно всё это… и НЕЗАСЛУЖЕННО! Незаслуженно потому что этот альбом вобрал всё то лучшее, что было у Крупновского Обелиска! Здесь слились воедино два стиля группы: ранний с тягучими, мрачными текстами, музыкальными «интрухами» и послереформный со своими быстрыми хэви-трэшевыми риффами. Итог – ВЫСОТА, до которой многим не дотянутся за всю свою жизнь! Здесь что ни песня – то ШЕДЕВР, уж очень сильный материал представлен здесь: бронебойная «Стена», классические «Полночь» и «Аве, Цезарь», скоростной «Игрок», прикольный кавер на AC/DC «Touch to Much», шедевральный «Меч»… Увы, но ТАКОГО ОБЕЛИСКА, вы уже не услышите…



В 1994 году, группа переписала альбом «Стена» (который в отличие от оригинала можно свободно найти в продаже), но это уже было совершенно иное (я не говорю что плохое, я говорю что иное!).



Эх, настанет ли тот день, когда СПРАВЕДЛИВОСТЬ ВОССТОРЖЕСТВУЕТ и незаслуженно задвинутая «Стена» наконец-то предстанет перед нами во всей красе?! А может ещё доукомплектовать этот диск мини-альбомом «Жизнь после смерти» да приплюсовать сюда ещё один кавер, на этот раз METALLICA «Seek & Destroy» и для полноты картины клип на «We Got Enough». Почему именно на «We Got Enough»? Всё просто – клип «Стена» можно встретить на сборнике «Память о прошлом». Вот если бы всё это реализовалось, это был бы БОЛЬШОЙ ПОДАРОК всем БОЛЕЛЬЩИКАМ группы, а русский рок-н-ролл обрёл бы наконец-то своё блуждающее дитя и оригинальная «Стена» стала бы в один ряд с другими шедеврами отечественного хард-н-хэви…




Виталий «Steel»
(02/10/2006)

http://www.metalrus.ru/page-id-167.html
взято тут

ЧЁРНЫЙ ОБЕЛИСК "Нервы" (2004)

Нервы
Мёртвые Не Пишут Писем
Будни
Поздно
Дай Мне Шанс
Свобода
Сука (разговоры...)
Другие Герои
Не Говори
Песни О...
Шок и трепет (инструментал)
Капли Дождя
Bonus track: Сука (разговоры...) в исп. Жана Сагадеева, гр. ЭСТ


Вот уж не думал, что напишу подобную рецензию о группе, долгое время бывшей самой любимой в моём списке. Скажу даже больше, именно благодаря этой группе я стал слушать тяжёлый рок, слушать именно музыку, а не отвлекаться на сопутствующие аспекты типа модно/немодно и духовно/недуховно.
Сначала имел место позитив. Из цикла «ОБЕЛИСК – любимая группа детства, новый альбом» и т.д. Однако, когда эйфория немного спала, я стал замечать кое-какие недостатки. Во-первых, харизма Крупнова всё-таки оказалась незаменима, увы, Дмитрий Борисенков не смог стать столь ярким фронтменом, во-вторых, музыка стала более шаблонной, и в-третьих, тексты утратили былую лёгкость и последовательность в выражении мыслей. Группа стала какой-то скованной и неподвижной, словно застыла. Но это всё компенсировалось изрядной долей энтузиазма и уверенности в собственных силах, а также виртуозной игрой на музыкальных инструментах и отличным студийным звуком.
Открывает альбом титульная песня «Нервы». Открывает тупым, откровенно пионерским рифом, перерастающим в откровенную пародию на «Город В Огне». Следующие песни тоже не демонстрируют ничего впечатляющего, хотя и встречаются отдельно взятые интересные номера, в частности «арабский» инструментал, песни «Свобода» и «Мёртвые Не Пишут Писем», которые всё равно теряются на фоне скучного и безликого материала, по сравнению с наследием начала 90х годов. Самое печальное, что у группы начались самоповторы, выражающиеся в отсутствии яркого нового обильно сдобренного штампами не только в музыке, но и в текстах типа «не верь, не бойся, не проси» и «хочется выть от душевного холода». А это уже творческий застой. Дальнейшее развитие в подобном ключе может привести группу в превращение в пародию на самих себя. Несмотря на заявления музыкантов, что ЧЁРНЫЙ ОБЕЛИСК всегда экспериментировал и «Нервы», по сути, были очередным этапом выбранного ими подхода.
7/10


+ВОВАН+

http://www.metalrus.ru/page-id-106.html
взято тут

Привет всем!
Лето - горячая пора, но осень обещает быть еще горячее. Итак, представляем вашему вниманию:
[250x250]
MECHANICAL POET
~ WHO DID IT TO MICHELLE WATERS? ~

Disc 1
1. Who Did It?
2. Nice Place For A Sad Story
3. Snow White
4. Red Road In Purple Haze
5. Your Hate Is Like A Poison Apple
6. Bubble Bath
7. Pit Muses Have No Pity
8. A Rose For Michelle
9. You're Gone With My Heart
10. The Afterguide
11. Sonny On His Way
12. Someday We'll Meet...I Hope
13. Strayed Moppet (Live @ CT4FC Presentation)

Disc 2
1. The Opening
2. When Love Comes
3. Kisses In The Rain
4. The Ball
5. Stealing The Car / The Night Ride
6. Life's Not Fair
7. Yellow Roses
8. The Long Long Way
9. Someday We'll Meet...I Hope
10. A Letter From iMP

"Сказать, что Mechanical Poet группа своеобразная и необычная, значит не сказать ровным счетом ничего. Этот коллектив действительно уникален в своем роде, умудряясь сочетать в своем творчестве огромное количество разнообразных жанров и при этом имея собственное, легко узнаваемое звучание. Этот коллектив никогда не пытался стать частью какого-либо модного музыкального тренда и всегда все делал по-своему. По всем правилам подобная группа не должна была появиться в России – стране, населенной, по большей части, людьми с крайне консервативными музыкальными пристрастиями. Однако «Механические поэты» родились именно здесь и смогли доказать свое право на существование. Их стиль необычен и многогранен – здесь есть и тяжелый рок, и панк, и альтернатива, и хардкор, и прогрессив, и готика, и симфоническая музыка… Их яркий имидж, вобравший в себя эстетику темных комиксов, нуар и черный юмор восхищает и притягивает поклонников самых различных жанров. Они не просто играют музыку и поют песни – они пишут настоящие рассказы, уводя слушателя в путешествия по лабиринтам захватывающих историй. Они снимают фильмы, кадры из которых мы видим в оформлении их альбомов. И, наконец, они создали свой мир, двери в который открываются на каждом концерте Mechanical Poet.
Новая история, вышедшая из под пера «Механического поэта» получила название ”Who Did It To Michelle Waters?” и стала логическим продолжением предыдущего альбома ”Creepy Tales For Freaky Children”. Трагический рассказ о девушке по имени Мишель, которой на прошлом диске были посвящены три композиции, превратился в детективную повесть из 12 глав. Как и раньше, музыка, лирика и визуальная концепция альбома неразрывно связаны между собой. Драматические интерлюдии и изящные оркестровки гармонично соседствуют с электронными тембрами и рок-инструментами. Вокал Джерри Ленина в каждой композиции раскрывается по-новому – он может быть как нежным, так и жестким, как романтичным, так и агрессивным, как ироничным, так и полным неподдельного трагизма. Вместе с изобретательными риффами и красивыми аранжировками гитариста и композитора Лекса Плотникова, а также при поддержке виртуозной ритм-секции в лице барабанщика Владимира Ермакова и приглашённого бас-гитариста Даниила Захаренкова (Чёрный Обелиск) Mechanical Poet позволяют слушателю полностью погрузиться в новый и неизведанный мир Мишель и буквально увидеть его своими глазами. Еще больше реализма этому миру добавляет атмосферный дизайн с портретами персонажей и бонус-диск, представляющий собой полноценный симфонический саундтрек, сочиненный специально для этого альбома. В очередной раз «Механический поэт» демонстрирует свой талант, наглядно показывая, что в музыкальном творчестве всегда можно изобрести что-то новое. Нужно только уметь это делать."
Выход альбома намечен на начало осени 2007 года на лейбле ”CD-Максимум”.

http://www.metalrus.ru/index-m-single-id-780.html
взято тут

Весьма приятная новость. Владимир Ермаков был включен в официальный каталог барабанов TAMA.
[480x320]
TAMA Artists
Vladimir Ermakoff
http://www.metalrus.ru/index-m-single-id-781.html
взято тут
http://www.tamadrum.co.jp/artist/tama_artist.php?artist_id=456
официальный сайт TAMA

Дело в том, что для западноевропейской или американской публики и самый миф о ,,властелине действительности", и его воплощение в ритуалах экзорциса, и даже те его метафоры, которыми обычно оперируют музыканты, играющие ,,металл", отнюдь не являются какой-то ,,заумной" абстракцией - это действенная и весьма распространенная форма переживания реальности, которая хорошо согласуется и с особенностями душевного склада людей, и даже с навыками их повседневного поведения. У публики, воспитанной в традициях католического или протестантского религиозного сознания, миф о ,,властелине действительности" получает непосредственный, ,,живой" отклик по той просто причине, что любое его воплощение всегда погружено в некую универсальную систему смыслов, далеко выходящую за рамки не только творчества какого-либо конкретного музыканта, но и вообще музыкально-зрелищной формы ,,металла" (как, впрочем, и рока, и даже самого искусства). В свою очередь, для музыкантов эта же самая система смыслов (т. е. ,,западное" религиозное сознание) оказывается весьма продуктивным источником ресурсов, позволяющих не только обновлять устоявшиеся образцы ,,металла", но и радикально переосмысливать саму его традицию.Напротив, в условиях отечественной культуры развитие ,,металла" становится вызовом не только обывательскому вкусу или предпочтениям эстрадной элиты, но и гораздо более глубоким структурам национального сознания в целом (это и делает его явлением, истинный смысл которого открывается лишь в достаточно широком историческом контексте). В самом деле, России всегда были чужды традиции ,,западного" религиозного сознания: исконное отечественное православие не знает ни ритуалов экзорциса, ни понятия теодицеи, ни вообще того специфического переживания реальности, которое характерно для ,,металла" (исключение составляют лишь учения некоторых сект, однако на них я здесь останавливаться не могу и не буду). Правда, некие отдалённые подобия всех этих понятий или ритуалов существовали в славянском язычестве, и группа ,,Коррозия металла" по крайней мере однажды попыталась их использовать (я имею в виду выступление на московском ,,Фестивале надежд" 1987 г.), однако такой прецедент остался единственным в своем роде (примерно в ту же пору у Паука (Сергея Троицкого, руководителя группы) появляется выражение ,,астральный фак", вполне определенно указывающее на связь (не обязательно вполне сознаваемую) между его обращением к языческому фольклору и некими чисто религиозными мотивами). И это понятно: ни православие, ни тем более славянский языческий фольклор уже не определяют тех форм переживания реальности, которые характерны для нашего современного массового сознания, и потому не задают никакой ,,живой", непосредственно действующей системы смыслов, сопоставимой с ,,западными" религиозными традициями. Не случайно все упрощения ,,западной" музыкально-зрелищной формы, которые характерны для отечественного ,,металла", касаются прежде всего элементов, восходящих к таким традициям (таковы, например, медленное вступление в миноре, впервые использованное еще группой "Dеер Рurple", а также другие, менее очевидные ссылки на ритуалы церковной службы). Да и само наше современное массовое сознание, вытеснившее православную или языческую религиозную традицию, также осталось глубоко традициональным, исключающим какое-либо личное отношение к сложившемуся порядку вещей (кроме, разумеется, чувств глубокого удовлетворения или недовольства), поэтому то специфическое переживание реальности, которое воплощается в ,,металле", занимает здесь весьма ограниченное место. Все это делает элементарно понятным, почему ,,металл" даже в самых лучших своих образцах всегда воспринимался как явление, глубоко чуждое нашему национальному сознанию и потому способное развиваться только на его периферии, в качестве авангарда (с этой точки зрения отечественный ,,металл" (как, вероятно, и его ,,западный" прототип) отнюдь не является искусством, демократическим в строгом смысле слова: популярность этой разновидности рока в группах молодежи с наиболее урезанным жизненным пространством нельзя рассматривать в отрыве от их стремления обрести собственное, глубоко индивидуальное социальное лицо), который лишь создает некие исходные предпосылки для обновления других, гораздо более устойчивых традиций культуры.
Я уже говорил о группе ,,Коррозия металла", чей давний и прочный успех не в последнюю очередь связан именно с обращением к традиции ярмарочного балагана или другим исконным национальным формам досуговых развлечений, в особенности с обновлением этих форм при посредстве современных музыкально-зрелищных структур. Другую важную традицию отечественной культуры, уже не развлекательную, а, скорее, идеологическую, тоже было увядшую за последние несколько десятилетий, возрождают рок-группы, в творчестве которых символы и метафоры ,,металла" достаточно удачно используются для модернизации жанра так называемой героической песни. Этот жанр существует в любых культурах (древних и современных), в недавнем прошлом Читать далее...

* * *

К началу проникновения ,,металла" в отечественную культуру это направление рока уже располагало достаточно разработанными музыкальными и зрелищными структурами, вследствие чего личное, непосредственное переживание его ,,центрального мифа" перестало быть исходным условием для выбора соответствующего художественного языка. Если у первых ,,западных" музыкантов, игравших ,,металл" в собственном смысле слова (Оззи Осборн, группы "Judas Priest" или "Iron Маiden"), еще сохраняется "живое", глубоко личное отношение к его системе смыслов, то для последующего поколения (включая и публику) все это новое направление в целом предстало уже как не им созданное ,,вместилище" форм и продуктов поп-бизнеса: появление новой группы, выпуск нового альбома или концерт начали оцениваться прежде всего по критериям чисто конкурентного или потребительского плана (оригинальность аранжировок и мастерство исполнения, размеры гонораров и популярность в прессе). Тот же специфический контекст - развитие ,,металла" как одного из направлений коммерческой культуры, поп- бизнеса с его вполне естественной установкой на успех у публики или потенциального нанимателя обусловил и другое, не менее существенное различие между первыми альбомами и более поздними образцами музыки, которая нас здесь интересует: творчество Оззи Осборна, по крайней мере поначалу, представляло собой весьма изощренную ,,игру в примитив", когда упрощение и обострение музыкальной формы служит достижению достаточно сложных суггестивных эффектов, тогда как у его преемников и последователей такая интенсификация языка постепенно приобретает самодовлеющий характер, что, в общем, достаточно типично для эпигонов любого авангарда; именно это обстоятельство сделало возможными чисто салонные формы ,,металла", представленные такими именами, как Ингви Мальмстин или Дэвид Ли Рот. В подобных условиях возможности личного выбора заметно сужаются, и музыкально-зрелищная форма ,,металла" становится относительно независимой от его ,,центрального мифа", приобретает собственную динамику, постепенно превращающую новое направление рока в самодостаточную художественную традицию, которая уже допускает чисто формальную разработку.
За пределами ,,западного" мира подобное чисто технологическое восприятие ,,металла" оказалось тем более естественным, что перенос соответствующей традиции происходил благодаря импорту дисков, видеокассет и журналов, то есть по чисто коммерческим каналам, доступным лишь для привилегированных социальных слоев. Вполне понятно, что и музыкально-зрелищные структуры ,,металла" осваивались здесь прежде всего как новая зарубежная мода, ,,стиль", выполняющий чисто потребительские и престижные функции; во всяком случае, в нашей стране первые субкультуры ,,металла" складывались главным образом в сфере досуга, и принадлежность к ним рассматривалась, скорее, как признак социального статуса, чем как выражение некоторого специфического состояния души (тем из читателей, кому недостаточно социологических абстракций, советую присмотреться к таким популярным фигурам московской ,,тусовки", как Р или Х). Такое элитарное потребление ,,металла" оказалось, однако, недолгим, благодаря усилиям диск жокеев, а затем и по каналам ,,черного рынка" или личных связей диски, видеокассеты и другие образцы новой разновидности рока проникли в гораздо менее привилегированные социальные слои, и это сделало соответствующую традицию выражением некоторых важных устремлений отечественной культуры.
Дело в том, что отечественную культуру всегда отличал глубочайший консерватизм, ориентация на ,,извечные" образцы поведения, перенимаемые в силу их давности, привычности, общепринятости. Такая ориентация придает культуре множество крайне привлекательных черт (о которых нам любит напоминать академик Лихачев), но она же исключает ,,самомыслие", новаторство или другие сколько-нибудь значимые посягательства на установившийся социальный порядок, точнее - делает их проблемой, неразрешимой в границах личной инициативы. В этом, по-видимому, одна из причин того, что в России даже самые естественные экономические, политические и идеологические перемены осуществляются главным образом благодаря "введению" готовых традиций, сложившихся где-нибудь за рубежом (или существовавших в далёком прошлом), а не их постепенного вызревания внутри самого общества. По этой же причине и новое здесь с неизбежностью переживается как чужое, заимствованное извне и внедряемое насильно, вразрез с собственным развитием общества: так, можно предположить, что особая роль, которую у нас играют различного рода ссылки на иностранный опыт (нередко фиктивные), не в последнюю очередь связана именно с глубоким внутренним традиционализмом отечественной культуры, вследствие которого введение новшества становится чем-то греховным, сомнительным в нравственном плане. Конечно, переживание нового как греховного отнюдь не является чертой, исчерпывающей или тем более порочащей наш национальный характер, но оно задает контекст, в границах которого экономическая, Читать далее...

Андрей Гладыш (Игнатьев), "Структуры лабиринта"

Размышления о "тяжелом металле": взыскующие исхода и их публика (опыт комментария к разговорам с друзьями)


"...Никому другому сюда не войти, эти врата были предназначены для тебя одного". - Франц Кафка
"...Break оn through to the other side!" - Jim Моrrison
"...Когда рассветёт, мы уйдём". - Гойя, "Капричос"

В кругу интеллектуалов от рока (как зарубежных, так и отечественных) ни писать, ни даже говорить о ,,металле" не принято, по крайней мере всерьез и с аргументацией, как о явлении культуры, достойном внимательного взгляда. Самое звучание ,,металла" вызывает у них иронически-презрительную усмешку, а уж что там говорить о зрелище или его публике - неопрятные, плохо одетые подростки с лицами, на которых отпечатались все издержки нашего длительного невнимания к развитию социальной сферы. Все это коробит самый элементарный эстетический вкус, воспитанный не только на классике, но и на гораздо менее рафинированных музыкальных или зрелищных образцах; во всяком случае, чисто рефлекторно и притом одинаково агрессивное неприятие ,,металла" объединяет и простодушных поклонниц таланта Аллы Пугачевой, и наиболее крутых авангардистов из числа завсегдатаев салона (имеется в виду квартира А,Липницкого, музыканта из группы ,,Звуки Му" и одного из ведущих идеологов советского рок-авангарда, о которой много писала пресса) по Каретному ряду, 9. Отчасти их можно понять: ,,металл" отнюдь не стремится ласкать слух или тешить душу, это действительно тяжелая (в чисто физиологическом плане) музыка и уж, безусловно, раздражающее зрелище, особенно, если смотреть на него глазами представителей правоохранительных органов. Не случайно и у нас, и на зарубежной сцене стало уже доброй традицией отделять ,,металл" от более умеренных течений рока, отводя одним достаточно почетное место и придавая другому ауру сомнительности, своеобразной социальной ущербности.
На мой взгляд, такая традиция абсолютно произвольна, и никаких убедительных оснований для противопоставления одних направлений рока другим не существует: более того, ,,металл" лишь доводит до предельного выражения установки, изначально заложенные в этом явлении культуры. И так, однако, очевидно, что в подобном противопоставлении содержится попытка ввести ,,единственно правильный" и универсальный художественный образец, абсолютно несовместимая со всей той традицией инакомыслия, которая обусловила само возникновение рока. Не менее очевидно и другое - повсеместная реакция на ,,металл" не является чем-то исключительным или неожиданным, она лишь доводит до простейшего эмоционального жеста ту установку, которую ,,пиджаки", то есть массовая обывательская среда, сохраняют по отношению к року вообще. Но тогда и попытки отграничить ,,металл" от других направлений рока трудно расценить иначе, как третирование самой демократической части его аудитории или даже элементарное проявление снобизма: ,,Поди прочь, Иван, от тебя курицей пахнет!"
В свою очередь, для самих музыкантов нынешнее третирование ,,металла" оборачивается не только драматическим сужением аудитории, но и невозможностью взвешенной, заинтересованной оценки их творчества. А такая обстановка, очевидно, не лучшим образом сказывается и на позиции органов культуры, отнюдь не поощряя их к разборчивости, и на музыкантах, подталкивая их, скорее, к эпатированию публики, чем к творческим дерзаниям. В этом, конечно, тоже есть свой кайф, особенно если музыканту меньше 16, но есть и свои издержки, включая недостаток социального признания и многое другое, о чем ветераны движения вполне уже могли бы сложить свой собственный эпос.
Здесь уже самое время покаяться в том, что автор этих строк какое-то время разделял сугубо негативное отношение к ,,металлу", обычное для той социальной среды, из которой он вышел: звук попросту раздражал, а музыканты и публика вызывали разнообразные ,,напряги" чисто бытового свойства. Это отношение, однако существенно изменилось после того, как в начале 1987 года я познакомился с некоторыми членами группы ,,Черный обелиск", и наше знакомство обернулось довольно тесным общением, долгими разговорами за чаем, кофе или ,,типа того", в том числе о творчестве таких зарубежных мастеров ,,металла", как "Irоn Maidеn", и наконец возможностью достаточно свободного посещения концертов, где ,,Ч.О" выступал в паре с ,,Консулом", ,,Коррозией", ,,Шахами" и другими отечественными группами, играющими ,,металл". Все это не то чтобы изменило мои собственные пристрастия, но, во всяком случае, существенно их расширило: за обескураживающими символами и шокирующими техническими средствами "металла" обнаружилась система смыслов, которую, ей-богу же, стоит попытаться понять.


* * *

Чтобы понять ,,металл" как особую систему смыслов, внутренне логичное, рациональное явление культуры, нужно прежде всего разобраться, какого рода музыкальные или сценические эффекты стремятся вызвать его представители, и почему эти их устремления оказываются важными для достаточно широкой группы Читать далее...

У кого нить есть табулатура или хотя бы аккорда Меча??? Плиз!

[450x619]
http://blackobelisk.ru/forums/index.php?showuser=182
Автор рисунка:Холод
http://blackobelisk.ru/forums/index.php?showtopic=21&pid=7336&st=80&#entry7336
взято тут форум Чёрного Обелиска

Эта статья является автокомментарием к книге «Сто страниц о «Черном Обелиске», которая готовится к выходу в издательстве «Нота-Р».

Владимир Марочкин

Почему «ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК» снова популярен в России?
[200x263]
Анатолий Крупнов

Сегодня, глядя из XXI века, можно смело сказать, что группа «Черный Обелиск» и ее лидер Толик Крупнов являются настоящими символами 80-х годов прошлого века.
«Черный Обелиск» возник в 1984 году, в самый канун «перестройки», как реализация мечты трех приятелей, байкеров и любителей тяжелого рока Евгения Чайко (будущий техник), Андрея Денежкина по прозвищу «Батюшка» (будущий техник) и Николая Агафошкина (будущий барабанщик) о некоей Волшебной стране, где нет ни Байкала, ни Амура, ни комсомола, требовавшего от всех соответствовать среднестатистическому ранжиру, а есть только рок-музыка, драйв которой строить и жить помогает. Правда, это был еще не хэви-металлический «Черный Обелиск», а джаз-роковый «Проспект». Весной 1986 года в группу, на вакантное место бас-гитариста пришел 20-летний студент Московского автодорожного института Толик Крупнов. Он-то и увел своих новых товарищей по хэви-металлической дорожке, раскрутив «Черный Обелиск» (а смена стиля повлекла за собой и смену названия) до одной из самых популярных групп страны.

23 сентября 1986 года в ДК фабрики «Шерсть - сукно» состоялся первый концерт «Черного Обелиска», а в начале октября, две недели спустя после первого концерта, состоялось выступление на хэви-металлическом фестивале в ДК вагоноремонтного завода в Перово, где «Черный Обелиск» играл вместе с группами «Легион», «Кросс» и «99 процентов». В первый состав ансамбля кроме Крупнова (бас, вокал) вошли Николай Агафошкин (барабаны), Майкл Светлов (гитара) и Юрий «Ужас» Анисимов (гитара, позже его заменил Юрий Алексеев). Публика с первых же концертов возжелала новую команду. Крупнов был настоящим генератором идей и сплотил вокруг себя не только музыкантов своей группы, но и всех болельщиков хэви-метал. Всегда открытый, доброжелательный, готовый исполнять свои песни где и когда угодно - его обожали фаны, женщины, дети и даже бабушки-билетерши. Выходя на сцену, Крупнов казался публике Волшебником из страны Оз, великим и ужасным, который мог воплотить в жизнь все их желания. Тогда многие были одержимы тяжелой музыкой, и Крупнов мог сыграть и подать это именно так, как мечталось фанам в их «металлических» грезах.

Но, несмотря на кипящую, искрящуюся, переливающуюся через край харизму Крупнова, его песни представляют собой переживание различных страхов перед истинной, а чаще - выдуманной реальностью. Уже самая первая песня - «Апокалипсис» - была написана под влиянием снов, которые, как рассказывает жена Толика Маша, постоянно снились Крупнову. Это был бесконечный Апокалипсис, в котором он сам принимал участие: земля под ним уходила вниз, здания рушились, проваливаясь в бездну, а на горизонте вставал ядерный гриб. В этих снах все было так, как советская пропаганда представляла нашему народу ужасы ядерной войны. Однажды эти страхи превратились в песню, которая спустя немного времени стала одним из главных хитов группы.

Другой хит группы - «Полночь» - это передача состояния страха перед квартирой, в которой сидишь один. «Я сидел дома. Совершенно один в огромной трехкомнатной квартире, - рассказывал Крупнов в интервью журналисту Максиму Титову историю создания этой песни (См. сайт www.Blackobelisk.ru). - Была уже ночь, но спать мне совершенно не хотелось. Я выключил свет, ходил по комнатам, смотрел в окна... И вот я очутился в комнате, которой очень боялся в детстве (в этой комнате умерла бабушка, и когда я был маленький, то забегал туда на секундочку, кричал: «Я не боюсь!», а затем пулей выбегал обратно). Подспудно этот детский страх остался во мне. Когда же я оказался в этой комнате, то на меня как-то сразу накатила волна подсознания, и я достаточно быстро написал «Полночь»...»

В песнях «Абадонна» и «Женщина в черном» проявился страх перед смертью, свойственный любому молодому человеку, вступающему в жизнь.

Существует такая методика изживания страха, когда его надо превратить в стихи или песню и тем самым как бы отодвинуть его от себя, абстрагироваться от него. По всей видимости, в Советском Союзе в конце 80-х жило много молодых людей, испытывавших подобные страхи, коли эти песни стали так популярны. И действительно, к концу 80-х подросли дети «лимитчиков», как в Москве называли переселенцев из деревень и маленьких городков, в основном строителей и рабочих, трудившихся на конвейерах больших заводов, которые с трудом ориентировались в сложных социальных «повязках» большого города. А в школе, как известно, учат всему, кроме одного, но главного: как молодому человеку безболезнно и без боязни вступить во взрослый мир, как стать взрослым? Родители-«лимитчики» также не могли помочь своим детям, потому что однажды сами были Читать далее...

Анатолий Крупнов : Черный обелиск

Первые несколько лет существования Черному Обелиску решительно не везло с записью своих работ. Неудивительно, что как только в начале 90-х ХХ-го такая возможность представилась, музыканты буквально закусили удила. Вошедшие в этот роскошно оформленный супер-сборник основные программы группы записаны в основном в 1994-1995 годах. Классическая версия "Стены" образца 1991 года разнесена на два первых диска в виде очень большого бонуса.
Наибольший интерес для настоящих поклонников группы представляет самый старый по времени создания и самый поздний по дате записи альбом "86-88". Основанный на ранних концертных программах "Апокалипсис" и "Цветы Зла", этот диск - хорошая и редкая иллюстрация того, как ранние задумки порой по-настоящему оживают, когда музыканты возвращаются к ним, будучи умудренными исполнительским опытом. Может, и хорошо, что в конце 80-х эту программу не удалось записать. На концертах тогда подобное полузапрещенное искусство воспринималось отлично, а вот как бы его удалось зафиксировать на пленке - неизвестно. В середине же 90-х тягучие, Black Sabbath-образные ранние творения Черного Обелиска отлично вписались в концепцию т.н. "стоунер-рока" и вполне могли конкурировать с иными творениями Cathedral.
Особенно на диске хороши сочиненные на стихи Шарля Бодлера "Фантастическая Гравюра", в которой гитарист Дмитрий Борсенков показывает еще и свой класс игры на электрооргане, а также концертная версия "Литании Сатане" - не поддающаяся никакому цифровому пеересведению, однако прекрасно передающая живую мощь Обелиска 80-х.
Правда, хриплый, форсированный вокал Анатолия Крупнова из концепции стоунер-рока несколько выпадал - зато в нужную сторону. Как и его основанная на приемах джаз-рока манера вести линии бас-гитары.
Супергениальным бас-гитаристом, кстати говоря, Крупнов не был. Просто в его руках бас звучал не банальным низкочастотным фоном, как почему-то принято в среде наших доморощенных рокеров, а именно так, как того требует тяжелый рок - моторно, выпукло, отчетливо, в жесткой связке с ударными. Басово-ударный тандем Крупнова и Владимира Ермакова и по сей день остается на нашей сцене непревзойденным по степени взаимопонимания музыкантов.
Перезаписанная в 1994 году "Стена" звучит намного лучше своего прототипа образца 1991 года. Звук стал намного отчетливее, нет тот ужасной гулкости сырого склепа, из-за которой в первоначальной версии совершенно невозможно было расслышать, к примеру, добрую половину лирики "Аве, Цезарь". Эта песня, следует заметить - редкий для тяжелого рока случай, когда стихи делают собственно песню: собственно ее мотив прост, если не сказать - примитивен. Навскидку точно ту же последовательность аккордов можно обнаружить в песнях еще как минимум трех групп, причем там сия тема - не единственная на всю песню. К тому же в версии 1994 года лучше стала и аранжировка, насыщенная хлесткими фанковыми фишечками, а также прошибающими до печенок гитарными фидбэками и флажолетами. А "Дом Желтого Сна", изначально тяготевший к необычному слиянию ритмических структур трэша и ска, здесь просто великолепен.
1994 год - год начала постепенного вхождения Крупнова в орбиту супер-группы Неприкасаемые, тогда еще не успевшей превратиться в инструментальный придаток к Гарику Сукачеву. В интро песни "Меч" можно услышать фортепиано в исполении Рушана Аюпова, а в "Болезни" - гитару Сергея Воронова. Единственный облом - включение в программу акустической версии "Игрока" в неоднозначной версии проекта Крупский Сотоварищи. Здесь-то это приблатненное ерничанье к чему?
Уже в начале 90-х Черный Обелиск отказался от обязательной электрофикации и перегрузки своих инструментов. Фанковые эксперименты Крупнова эту тенденцию лишь услиливали. Сыгранная под конец альбома практически на чистом звуке заглавная композиция с приятными регги-отступлениями и "испанскими" гитарными соло - хороший контраст следующей за ней пилорамной бонус-версии 1991 года. Редкие попытки ввернуть чистый гитарный звук в песни того периода - например в практически трэшевую "We Got Enough" - разбивались об общее несовершенство звуковой картины в приютившей тогда музыкантов студии.
Программы "Еще Один День" и "Я Остаюсь" были записаны примерно в то же время, в которое и появились на свет. В сессиях записи альбома "Еще Один День" место соло-гитариста занял вездесущий наемник Егор Жирнов, а Юрий Алексеев вовсю отдался изобретению лишь самую малость перегруженных фанковых риффов. "Если "Стена" была серьезкой, то на новой записи совершенно другое настроение. Веселая злость, - рассказывал тогда Крупнов, - Для неметаллических людей это конечнохэви метал, но профессионал сразу отметит, что альбом сильно отличается от традиционного хэви-материала".
Да уж. Песенка с развеселым названием "Убей Их Всех (Начни С Себя)", а также увесистое хэви-регги "Война", со строящим немыслимые конструкции басом не по-детски напрягли ортодоксально-сальных метал-хэдов. Ставка группы не на обычные в нашем металле псевдо-классические Читать далее...

"Иди за мной, когда меня не станет..."

27 февраля 2002 года исполнилось 5 лет со дня смерти Анатолия Крупнова.
Как же все-таки неумолимо быстро бежит время! Казалось бы, все это было совсем недавно: открытие 2-го Байк-шоу, висящее на грани срыва, "волки", терзающие музыкантов и директорат Неприкасаемых и Черного обелиска вопросом "Где он?" (ответ на который те и сами хотели бы получить). Слава Богу, все заканчивается хорошо, и герой суматохи в последний момент появляется-таки на сцене, чтобы пропеть назло всем напастям "День прошел, а ты все жив!"
Когда запись этого выступления должна была транслироваться в "Программе "А"", он все-таки приехал на прямой эфир, хоть и с большим трудом, прямо из клиники, в которой проходил курс лечения от одного из страшнейших недугов человечества - наркомании. До сих пор помню его понурую фигуру, печальные глаза и тихий голос, умоляюще спрашивающий: " можно кофе? Покрепче..."
Он сумел тогда выстоять и нашел в себе силы вернуться к нормальному существованию. И даже начал вести радиопрограмму "Новая жизнь", направленную на пропаганду здорового образа жизни и предотвращение той беды, которую несут наркотики. А на студии "Турне" уже вовсю велась работа над новым диском вновь воссозданного им Черного обелиска, увидевшим свет незадолго до 35-летия автора. На диске под названием "Postальбом", помимо его голоса, зазвучали и голоса коллег и друзей: Юрия Шевчука, Гарика Сукачева, Александра Ф. Скляра, Константина Кинчева, Сергея Савина, - записавших вокальные партии к песням, которые он не успел записать. Не успел, потому что 27 февраля 1997 года, придя на студию, чтобы договориться о графике дальнейшей работы, он уже не смог оттуда уйти...

В тот вечер мне неожиданно позвонил Антипов и глухо произнес лишь несколько фраз, ввергших меня в глубокий шок: "Послезавтрашний эфир отменяется. Только что звонил Пастернак - умер Толик Крупнов... Делаем передачу его памяти".
Программа началась с песни "Я остаюсь", спетой со сцены байк-шоу вместе с Неприкасаемыми, песни, вселявшей надежду на долгую и успешную творческую жизнь. Впрочем, к тому моменту уже было сделано немало: Толик был основателем и лидером одной из самых популярных отечественных хард-роковых команд Черный обелиск, находясь при этом в тройке лучших российских бас-гитаристов. Успел поработать с Шахом, и даже поучаствовать в записи одного из альбомов ДДТ. В 1994 году Крупнов вошел в самый первый, воистину "золотой" состав Неприкасаемых вместе с Гариком Сукачевым, Сергеем Мазаевым, Сергеем Вороновым, Павлом Кузиным и Рушаном Аюповым. Вместе со своими друзьями Толик создает проект Крупский Сотоварищи и записывает альбом "Чужие песни и несколько своих", вышедший, к сожалению, уже после его смерти. Впрочем, помимо музыки его талант проявлялся и в других областях: Крупнов играл в спектакле театра им. Рубена Симонова "Контрабас" по пьесе П. Зюскинда, а также снялся в одной из главных ролей в фильме Андрея И "Научная секция пилотов", завоевавшего приз на фестивале "Киношок". И мало кто знает, что, ко всему прочему, он еще носил звание мастера спорта по легкой атлетике. Готовилась к печати книга "Размышления пожилого мальчика", в которой прослеживались бы три основные сюжетные линии - автобиографичная, стихотворная и философская, объяснявшая суть "крупнизма", его взгляды на жизнь, основанные на личном опыте.
Тогда в программе не смогли, по вполне понятным причинам, принять участие люди, благодаря которым запись альбома все-таки была закончена - Дмитрий Варшавчик и Александр Митрофанов, гитарист и ударник последнего состава "Черного обелиска". Сейчас, по прошествии 5 лет, когда немного поутихла боль той утраты, они смогли поделиться своими воспоминаниями...

Звуки.Ru: - Как пришла тогда мысль возродить 'Черный обелиск'?
Дмитрий Варшавчик: - Решали не мы, а Толик, и он уже подбирал музыкантов. Он тогда определил для себя какую-то новую ступень в музыке. Я не говорю, ни в коем случае, что именно я был этой новой ступенью. Нет, конечно! Но я тогда как раз прослушивался в 'Неприкасаемые', и каждый день, помимо гитаристов, прослушивали еще и барабанщиков. Каждый день! Мне дали программу, которую я выучил, пришел играть, причем, поскольку Паша Кузин ушел в Браво, то роль барабанщика исполнял Рушан на клавишах. Получилась полная ерунда, но тем не менее Толик сказал, что теперь я стопудово играю в коллективе. Кто и как принимал решение "за кулисами", я не знаю, но мне об этом решении сказал Толик.
Что тогда параллельно происходило с 'Черным обелиском', я абсолютно не понимал, но знаю, что были какие-то проблемы со старым составом. Кто-то чего-то взял или не отдал, на Толика "гнали" - это были их внутренние проблемы и разборки. Мне это было пофигу! Знаю только, что они были злы все друг на друга. И кто там был прав, кто виноват - неизвестно. Мне это было все равно, потому что я играл себе в 'Неприкасаемых' и совершенно в другую сторону думал и "дышал".
Как-то Толик сказал, что у них будет какой-то "джэм", и он бы хотел, чтобы я Читать далее...

Анатолий Крупнов: POSTальбом

Выход "Постальбома" Анатолия Крупнова по многим причинам стал возможен только спустя три года после смерти музыканта. К релизу альбома, на котором последние песни Толика исполняет не только он сам, но и его друзья, было решено приурочить одноименный концерт под названием "POSTконцерт Анатолия Крупнова".
Мероприятие состоялось 30 марта в СК "Олимпийский" и собрало практически полный зал, хотя особого ажиотажа не наблюдалось. Выходившие на сцену музыканты делились на две категории: старые близкие друзья Толика, не раз выступавшие с ним вместе, и те, кто "слышал, видел, где-то встречался и относится с симпатией". В этом качестве выступали Сплин и Zdob Si Zdub.

Сама площадка спорткомплекса располагает к некому официозу, поэтому создать настроение теплой дружеской вечеринки не получилось. С другой стороны, странно было бы ожидать здесь атмосферы, которая, по рассказам очевидцев, присутствовала на съемках клипа "Дорожная". Концепция концерта заключалась в следующем: выходящие на сцену артисты исполняют песни Крупнова и свои хиты - "Чужие песни и несколько своих", как обозначил бы это Толик. Роман Ягупов, вокалист Zdob Si Zdub, заметил со сцены: "Я думаю, что сегодня здесь звучит народная музыка", - в чем оказался удивительно прав. В этот вечер прозвучало столько милых народной душе композиций, словно это был не трибьют, а фестиваль воспоминаний о былом.

Каждый из выходивших на сцену старался привнести что-то свое в песни Анатолия. Хочется отдать должное Сергею Савину, вокалисту канувшего в Лету дурацкого проекта Ван Моо. Учитывая отсутствие практики живых выступлений и (судя по листкам на пюпитре) нетвердое знание текста, он неплохо справился с задачей. Ровно и стандартно отработали Чайф и Сплин, причем дребезжащий вокал Александра Васильева вносил некоторую дисгармонию в общее настроение. Есть подозрение, что былая истерическая популярность Сплина медленно, но верно сходит на нет, сменяясь устойчивой девичьей любовью. Причиной тому, может быть, является усталость от однообразия - история нас рассудит.

Ураганно прозвучал Ва-банкъ, несмотря на то, что двое участников группы, мягко говоря, были не в форме. Басист Алик Исмагилов получил травму на "Бит-битве", поэтому вышел на сцену с перевязанной головой, а Егор Никонов играл на гитаре сидя, вытянув загипсованную ногу. В очередной раз 'Ва-банки' подтверждают давно заработанный статус самой правдивой и бескомпромиссной российской группы. Безусловно, их выступление на "Постконцерте" было одним из самых искренних и душевных; это при том, что материал с альбома "Нижняя Тундра" звучит очень страшно, вплоть до нервного озноба у чувствительного слушателя. Занятную трактовку песни "Про любовь" из проекта "Крупский со товарищи", вызывающую бодрые ассоциации с песенкой бременских музыкантов, предложили Zdob Si Zdub. Их можно было бы упрекнуть в легкомыслии, если бы несколько минут спустя зал под руководством голосистого Романа не затянул бы легендарную "Пельменную", да так гладко и складно, что сердце радовалось. К слову сказать, действие происходило практически нон-стоп, на двух площадках, так что группы сменялись очень быстро. В какой-то момент невозможно было разобрать, кто же вышел на сцену: Жан Сагадеев из Э.С.Т.-а, Кирилл Немоляев, или кто-то из "Ночных Волков"? Оказалось, они все вместе (плюс мотоцикл) этаким трубным хором голодных самцов исполняют композицию :"Волк" с "Постальбома". Странно и очень громко, но неординарно.

Конечно, этот концерт не мог обойтись без Гарика Сукачева, который все свободное время посвящает теперь кинематографу. Гарик, безусловно, талантливый актер, и, стоит ему оказаться на сцене, это начало прорывается наружу. Его выступления всегда носят характер театра одного персонажа в сопровождении ансамбля. О достоинствах Сукачева как музыканта и автора можно судить, видя, как "Олимпийский" освещается морем зажигалок, услышав первые аккорды "Напои меня водой".

Самым большим разочарованием стало выступление ДДТ. Не говоря уже о том, что Юрий Шевчук пел с листа, о том, что музыканты явно Lковырялись¦ в первой песне, звучали неуверенно, словно не успели отрепетировать, их вариант "Дома Желтого Сна" - одной из сильнейших вещей Крупнова - прозвучал чудовищно. Сбитый ритмический рисунок и отсутствие каких-либо соло, так привычных в этой песне, компенсировал лишь вокал Юрия Юлиановича, но это весьма вялая компенсация. Высказывания противников аутентичного исполнения в данном случае с негодованием отметаются.

После ДДТ все участники концерта выбрались на сцену и хором исполнили "День прошел, а ты все жив". В варианте Черного Обелиска эта песня воспринималась как упрек живущим, а сейчас, видимо, приобрела оттенок ностальгии и теплых воспоминаний о человеке, в память о котором все собрались весенним вечером в "Олимпийском".

Анатолий Крупнов был выдающейся и нестандартной личностью, обладавшей могучей энергией, которая передавалась любому, кто соприкасался с ним хоть раз. И общение с ним, и его Читать далее...

ЭТО ВСЁ
Петербургская студия звукозаписи, 1994 г.
Звукорежиссер - Александр Докшин

ГЛАЗИЩА

Барабаны - Доца
Голос - ЮЮ
Гитары - Андрей, Вадим и Артур
Соло - Артур
Бас - Вадим
Клавиши, бэк-вокал - Сергей Рыженко

ВЕТЕР

Барабаны - Доца
Голос - ЮЮ
Бас, 12-стр. гитары, слайд-соло - Вадим
фузз-гитара в припевах - Артур
клавиши в припевах - С.Рыженко
бэк-вокал - Вадим, С.Рыженко

ЧЕТЫРЕ ОКНА

Голос - ЮЮ
Барабаны - Доца
Гитары - Андрей и Артур
Второй голос - ЮЮ
Бас - Вадим
Хор - Доца, С.Рыженко, ЮЮ, Вадим
Электро-скрипка - Никита

БЕЛАЯ НОЧЬ

Струнный квартет "Санкт-Петербург Моцартеум"
Голос - ЮЮ
Клавиши - С.Рыженко
Бас - Вадим
Скрипки - С.Рыженко, Никита Зайцев
Первое соло - С.Рыженко
Второе соло - Никита
Большой барабан, тарелки - Доца
Ак.гитара в куплетах - Вадим
Ак.гитара в припевах - А.Бровко
Бэк-вокал - ЮЮ и Вадим
Пьяные голоса - ЮЮ, сестры Капуро, С.Рыженко
Кашель оркестранта - Доца
Хор - ЮЮ, Доца, Рыженко, Вадим

РОССИЙСКОЕ ТАНГО

Голос - ЮЮ
Барабаны -Доца
Ритм-гитары - Андрей, Вадим
Гитара с фуззом - Артур
Бас - Вадим
Клавиши - С.Рыженко
Второй голос - ЮЮ
Бас-кларнет - Дядя Миша
Скрипка - С.Рыженко(?)

БЕЛАЯ РЕКА

Барабаны, бубен - Доца,
Голос - ЮЮ
Бас, 12-стр.гитара, эл.гитары в куплетах,
соло в припевах, слайд-соло - Вадим
Риффовая гитара в припевах и в проигрыше - Артур
Второй голос - Вадим
Хор - ЮЮ, Доца, сестры Капуро, Вадим, С.Рыженко

ЖИЗНЬ НА МЕСТЕ

Голос - ЮЮ
Ак.гитары - Вадим, ЮЮ
Бас - Вадим
Бэк-вокал - Марина и Татьяна Капуро, Вадим, ЮЮ
Перкуссия, барабаны - Доца

ЭТО ВСЁ
Голос - ЮЮ
Ак.гитара, 12-стр.гитара, бас, второй голос - Вадим
Клавиши, скрипка - С.Рыженко
Барабаны, бубен - Доца
Эл.гитары в инструментальной части - А.Бровко, Артур Овсепян
Барабанный проигрыш - Доца, ЮЮ, Вадим, Бровко


Эту программу мы начали делать осенью 93 г, когда улеглись страсти вокруг "Черного Пса". В группу пришел новый гитарист Артур Овсепян, совсем молодой - ему было 19 лет, любитель поиграть залихватские соло. Куда-то подевался Андрей Васильев, а на бас был приглашен из Москвы Анатолий Крупнов. Я занял место ритм-гитариста. Единственный , кто остался на месте, был Игорь Доценко, ну и, конечно, Юра. В таком составе мы начали готовить новую программу и сделали несколько вещей: Духи, Белая Река, Глазища, Российское Танго. Однако после Нового Года Толик Крупнов на очередную репетицию из Москвы не приехал, а рванул в Таиланд, что означало лишь одно - нам опять пришлось перестраивать ряды. Опять материализовался Андрей Васильев, я взялся за бас, и вернулся даже Никита, теперь уже в роли приглашенного скрипача-солиста. Из Москвы вместо Крупнова приехал старый юрин друг Сергей Рыженко, чтобы занять место клавишника и второго скрипача. Две скрипки - такого в ДДТ еще не бывало! На соло-гитаре остался Артур. Весной уже были
назначены концерты с новой программой, времени оставалось мало, и мы после таких перестановок в составе просто не могли успеть сделать все хорошо. Программа вышла сыроватая. Запись концерта в Минске без слез слушать было невозможно, однако, публика, казалось, ничего не заметила - все были
довольны. К концу турне, правда, мы играли уже гораздо лучше, чем в начале, но эти концерты уже никто не записывал. Хорошего концертного альбома, как с "Черным Псом" не получилось и вскоре мы сели записывать альбом в студии. Выбраны были песни для первой части альбома, позже мы должны были записать и вторую, но этого уже не случилось. Остальные песни из программы "Это Все" позже увидели свет в альбоме "Рожденный в СССР", в кое-как подправленной концертной версии. Впрочем, после того, каким удачным получился студийный альбом, нечего было и думать о равноценной второй части - из оставшихся песен целый альбом не складывался, и вторая часть была отложена в долгий ящик. Альбом "Это Все" не смотря на свою краткость (всего 8 песен), получился удивительно емким, и уверенным. Две сильные философские баллады (Белая Ночь и Это Все) и два "народных" хита (Ветер и Белая Река) позволили альбому стать наконец серьезным студийным шедевром группы, соединившем в себе лирику "Актрисы Весны", рок-н-ролл "Оттепели" и программность "Черного Пса". Надо заметить, что в тот момент, когда "Это Все" уже вышел, страна еще не слышала "Пластуна", зато все знали "Что такое осень", и это склоняло общественное мнение о ДДТ в сторону эстрадно-авторского жанра. Это положение как-то спасал "Черный Пес Петербург", но он сам содержал в себе "осенние" хиты. Необходим был мощный новый альбом - и он получился. Название было выбрано абсолютно удачным , поскольку "Это Все" действительно закрывал собой целую эпоху в жизни группы - революция закончилась. Весной 95 года альбом вышел на компакт-диске, а вскоре на этом носителе были переизданы и все альбомы ДДТ, в том числе - многострадальный "Пластун".

Состав: ЮЮ, Доца, Вадим, Читать далее...

Анатолий КРУПНОВ - бас-гитара, вокал.
(1965-1997)

Окончил музыкальную школу по классу скрипки. В 1986 году основал группу 'Черный Обелиск'. С 1988 по 1990 работал в группе "Шах". С 1990 года - "Черный Обелиск" и "ДДТ". В "Неприкасаемых"- с момента основания группы.

[Энциклопедия рока, джаза, поп-музыки]:

Анатолий Крупнов - основатель и бессменный лидер группы "Черный обелиск", а также автор практически всех песен коллектива. Окончив музыкальную школу по классу скрипки, он стал одним из лучших бас-гитаристов страны.
А начиналось все в 1986 , когда Крупнов вместе с ударником Николаем Агафошкиным работал в джаз-роковой группе «ПРОСПЕКТ». В марте 1986 они создают «ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК» с участием гитаристов Юрия Анисимова и Михаила Светлова.
23 сентября 1986 группа дает свой первый концерт с программой «Апокалипсис», которая уже в декабре выходит на аудиокассетах. В это же время команду покидает Светлов, а его место занимает Юрий Алексеев.


Первоначально музыка «ЧЕРНОГО ОБЕЛИСКА» была тяжела и тягуча, но постепенно становится все более динамичной, что и подтверждает вторая программа группы — «Цветы зла», написанная на стихи французского поэта Шарля Бодлера. В апреле 1987 уходит Анисимов, и его заменяет вернувшийся Светлов. Группа окончательно переходит к трэшевому звучанию — на этот период и падает расцвет ее популярности.
В феврале 1988 «ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК» занимает второе место на фестивале «Металлопластика», а в мае становится лауреатом конкурса «Звуковой дорожки». Казалось бы, у группы есть хорошее будущее, но внутренние противоречия не позволили этому осуществиться. В июле коллектив дает последний концерт в Кишиневе, а в августе 1988, завершив очередную программу «Серый святой», Крупнов переходит в «ШАХ».
В составе «ШАХА» в 1989 Крупнов записывает в Германии альбом «Beware», а «ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК», оставшийся без лидера, распадается. Юрий Алексеев создает группу «ТРИУМФАЛЬНАЯ АРКА», Михаил Светлов — группу «ПОЛТЕРГЕЙСТ», а Николай Агафошкин перестает заниматься музыкой.
В середине 1990 Крупнов уходит из «ШАХА» и возрождает «ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК» при участии бывших коллег — гитаристов Юрия Алексеева и Михаила Светлова. Четвертым участником коллектива становится барабанщик Сергей Комаров.
В сентябре 1990 группа выступает с новыми песнями и приступает к записи нового магнитоальбома. В это время трагически погибает Сергей Комаров, а Михаил Светлов вновь покидает команду, уже навсегда. На их место приходят Василий Билошицкий, бывший гитарист «ЭСТ», и барабанщик Владимир Ермаков.
28 марта 1991 на аудиокассетах выходит третий альбом «Стена», а в мае 1992 «ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК» проводит совместный тур с группой SEPULTURA (Ленинград, Вильнюс, Рига, Москва). Вскоре Василий Билошицкий возвращается в «ЭСТ», а вместо него приходит Егор Жирнов («ДЖОКЕР», «РОНДО»).
Летом 1992 группа выпускает четвертый альбом — «Еще один день», который выходит на пластинке и на аудиокассетах. Кроме того, «ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК» участвует в фестивале «Монстры Рока СССР». Состав же коллектива опять изменяется: Егора Жирнова заменяет Дмитрий Борисенков.
В 1993 «ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК» участвует в совместных концертах с группами ACCEPT (10 мая) и FAITH NO MORE (14 июня).
Летом того же года группа выступает на фестивале «Звуковая дорожка».
В сентябре 1994 выходит новый альбом «Я остаюсь», и также на компакт-дисках переиздаются альбомы «Стена» и «Еще один день».
Одновременно Крупнов начинает работать в группе «НЕПРИКАСАЕМЫЕ» в качестве бас-гитариста и аранжировщика и участвует в записи альбома «ДДТ».
В 1995 Анатолий решает радикально переменить стиль команды и набирает новый состав, уже из трех человек, что дает ему большую свободу самореализации как басиста. К нему присоединяются Дмитрий Варшавчик («СПОКОЙНОЙ НОЧИ», «НЕПРИКАСАЕМЫЕ») — гитара и Александр Митрофанов (группа Александра Барыкина ) — барабаны. В этом составе группа отметила свое 10-летие сольным концертом в клубе «Пилот» 23 марта 1996 (в день рождения Крупнова).
В том же году закончилась запись нового сольного проекта — «Крупский Сотоварищи» — под названием «Чужие песни и несколько своих», в который наряду с крупновскими песнями вошли и произведения А. Челентано, Л. Коэна, В. Высоцкого и др. В проекте принимали участие друзья и коллеги «СТАРИКА КРУПСКОГО»: Дмитрий Варшавчик (гитара) и Александр Митрофанов (ударные) — «ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК», Рушан Аюпов (аккордеон, клавиши) и Алексей Ермолин (саксофон) — «НЕПРИКАСАЕМЫЕ», Александр Косорунин (ударные) — «НЕПРИКАСАЕМЫЕ», «ТРЕФ», «ЛИГА БЛЮЗА».
Однако свой талант Анатолий проявлял не только в музыке, но и в других областях искусства: он снимался в одной из главных ролей в фильме «Научная секция пилотов», играл в спектакле «Контрабас», работал над книгой «Воспоминания пожилого мальчика».
30 августа 1996 «ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК» дает последний концерт, выступив на 2-м Международном российском байк-шоу.
В январе 1997 Крупнов начинает вести серию передач о вреде наркомании на «М-Радио» под названием «Новая жизнь». «ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК» Читать далее...

Города, где после дождя дымится асфальт

1. Эй, брат, здравствуй
2. Города, где после дождя дымится асфальт
3. Король проспекта
4. Мой друг уехал...
5. Янки Додсон
6. Хочет хоть кто-то
7. Я остаюсь*
8. Канарейки, 9-й калибр и тромбон
-------------------------------------------------------------------------------
Неприкасаемые «Города, где после дождя дымится асфальт»
[рецензия]

Подумали Гарик сотоварищи - и выпустили очередной диск. Группа «Неприкасаемые» -хорошая группа, и слабых альбомов они себе записывать не позволяют. А скорее всего, у них такого просто не получится.
Новым альбомом-то данное творение можно назвать довольно относительно. Для меня, ровно, хотя и с явной симпатией, относящегося к музыке Гарик Иваныча, собственно новых вещей на диске обнаружилось три. Для его поклонников откровений, вероятно, и вовсе не будет.
А вообще фигня это все - альбом такой неплохо бы послушать каждому. Где еще вы найдете такой состав музыкантов, внесших посильный вклад в создание диска? Рушан Аюпов, Сергей Воронов, Павел Кузин, сам Гарик... Алексей Ермолин и Толя Крупнов - светлая им память. Как при таком раскладе может получиться что-то неудачное?
Самые сильные вещи с новой работы «Неприкасаемых» еще до выхода альбома успели попасть в очередной «Best» Гарика - и вполне заслуженно. Речь о «Хочет хоть кто-то» и заглавной песне, название которой повторять, если честно, немного ломает. А кто-то разве не слышал еще «Король проспекта»? - ну так послушайте еще раз. Пара песен даны в «непричесанном» варианте - с голосами музыкантов, готовящихся к записи - для поддержания общего впечатления о пластинке. Которая, на самом деле, - не серьезная работа серьезной группы, а просто восемь хороших песен, которые неплохо бы иногда послушать.
Что до меня, то я купил бы диск из-за наличия одной-единственной live-версии «Я остаюсь» с «байк-шоу’96», когда Толик был еще жив...
Жив ли рок-н-ролл? Хрен его знает, конечно, но этот альбом убеждает, что скорее да, чем нет. «Неприкасемые» ведь - одна из немногих у нас команд, продолжающих играть чистый рок-н-ролл. И делают они это хорошо.

Сергей Степанов (Sgt SteV) [http://www.nepopsa.ru]

15/10/99
--------------------------------------------------------------------------------
Стихи и музыка - Гарик Сукачев
(*Слова и музыка Анатолия Крупнова. Записано на концерте на Bike-show летом 1996 г.)

Гарик Сукачев - вокал, гитары, перкуссия
Рушан Аюпов - рояль, Hammond, синтезаторы, вокал
Дмитрий Варшавчик - гитары, флейта, вокал, перкуссия
Сергей Воронов - гитары, губная гармоника
Анатолий Крупнов - бас-гитара, вокал
Алексей Осташев - бас-гитара
Алексей Ермолин - саксофоны, вокал, перкуссия
Петр Тихонов - труба, баритон, перкуссия
Александр Косорунин - ударные, перкуссия
Павел Кузин - перкуссия
Александр Казанков - этнический флейты, вокал, перкуссия, индийские мотивы в джемах
Татьяна Рожкова-Дудонова - скрипка
Марианна Пулькис - альт
Александр Вайнрот - виолончель
Антон Виноградов - контрабас
Альберт Кувезин - горловое пение
Александр Митрофанов, Сергей Григорян, Кэт - перкуссия

http://www.neprikasaemye.ru/cd/goroda_cd.htm
взято тут официальный сайт Неприкасаемые