Анатолий Крупнов и Жан Сагадеев - Философский перекур на лестнице (Новый Год 1991-1992. БиЗ клуб) https://www.youtube.com/watch?v=lTR309HUkew
взято тут
спасибо, Андрей Костецкий
АРТУР ПИЛЯВИН. На последнем этаже
Сегодня, 9 февраля, день рождения Артура Пилявина. Ему исполнилось бы 55 лет, но он трагически ушел в 41 год, успев очень многое.
Можно сказать, Артур впитал страсть к музыке с молоком матери – оба его родителя были вокалистами. Он с большим энтузиазмом учился и в школе по классу фортепиано, и на музфаке Иркутского пединститута, и на дирижерско-хоровом отделении Московского института культуры.
Как раз будучи студентом Артур и познакомился с ребятами, которые вскоре объединились в группу «Квартал», ставшую одной из самых стильных постсоветских команд. Свой первый концерт они дали весной 1987 года совместно с «Бригадой С», ну и для конца 1980-х отличались довольно оригинальным саундом, лихо смешивая фанк, соул, джаз-рок и лаунж.
Уже позднее, в 1999-м, Артур основал творческо-продюсерский центр «Минкульт», который поддерживал молодые таланты. Он был фантастически обаятельным, очень интеллигентным и невероятно работоспособным человеком. Много сочинял и экспериментировал, продюсировал, вел передачу об этнической музыке на «Серебряном Дожде», даже сочинял сказки для детей и взрослых, а его песни исполняли Орбакайте, Сюткин, Макаревич, Пресняков и другие известные музыканты.
11 июля 2002 года Артур Пилявин погиб в автокатастрофе по дороге в студию. Группа «Квартал» играет до сих пор, дает концерты, и свет музыки, которую они исполняют, – лучшая память об их лидере.
Артур Пилявин и Анатолий Крупнов дружили, и дружба их оборвалась на песне, которая впоследствии вошла в золотой фонд российской музыки.
В день, когда Крупнова не стало, 27 февраля 1997 года, Анатолий и Артур встретились в студии «Турне» на Старом Арбате. Крупнов записал фрагмент вокальной сессии и договаривался о новой, Пилявин приехал для сведения своей новой песни «На последнем этаже». Потом Артур вспоминал, что предложил Толе остаться, посмотреть материал, принять участие в сведении. На каком-то моменте микширования песни «На последнем этаже» Толя вышел покурить – и не вернулся.
Неудивительно, что песню «На последнем этаже» Артур Пилявин в итоге посвятил светлой памяти Анатолия Крупнова. Режиссера Евгения Митрофанова, снявшего для Крупнова «Я остаюсь» и «Пельменную», «Квартал» пригласили для сьемок видеоклипа и попросили, чтобы кадры с Анатолием вошли в финальный монтаж.
Ты забрался так высоко, что уже не спуститься,
Возле самого неба, на самый последний этаж.
Лифт не ходит туда, лишь порою осенние птицы
По дороге на юг остановят там свой экипаж.
Птицы слушают молча странные нежные звуки,
Что рождает душа, ликуя в ночной тишине,
А потом, на прощанье, тянут пернатые руки,
Оставляя тебя вместе с музыкой наедине
Припев:
На последнем этаже из раскрытых окон
Неземные голоса, как хрусталь, звенят.
На последнем этаже ты, а я лишь кокон,
Забери меня к себе, мне нет пути назад.
На неоновый город, пропахший бензином и потом,
Льет волшебную музыку старый серебряный альт,
Как снежинки, летят с неба прозрачные ноты
Под колеса машин на мокрый и грязный асфальт
Припев:
На последнем этаже из раскрытых окон
Неземные голоса, как хрусталь, звенят.
На последнем этаже ты, а я лишь кокон,
Забери меня к себе, мне нет пути назад.
Сегодня, 2 февраля, юбилей заслуженного артиста России Владислава Демченко. Самые близкие друзья называют его «Влад» или «Дёма», благодаря чему и родился псевдоним «Влад Дёма». С Анатолием Крупновым их свела работа над спектаклем «Контрабас» – в 1995 году эту монопьесу Патрика Зюскинда ставил друг Крупнова, режиссер Сергей Зуев.
В декабре премьера была с громким успехом сыграна на сцене московского Театра им. Рубена Симонова, где артист работает и по сей день, а уже весной 1996-го стараниями Влада, на сей раз выступившего в роли маститого театрального продюсера, спектакль отправился на гастроли.
В марте «Контрабас» шел на сцене Театра им. Комиссаржевской в Санкт-Петербурге, а с июня по июль, в рамках Международного театрального фестиваля в Югославии, прокатился по городам Нови-Сад, Бар и Будва. Об этой поездке Влад вспоминал так:
– Это было потрясающе. Представляете: ночь, над головой – звездный купол, край которого тонет где-то в море. Старая крепость на берегу высокого обрыва... И древний замок. Все это великолепно подсвечено и кажется игрушечным, каким-то нереальным. Шум ветра, плеск волн. И прямо под открытым небом на площадях этой крепости – помосты.
Мы, участники фестиваля из разных стран, играли спектакли под открытым небом. Амфитеатром хоры, на которых размещаются зрители. Удивительная акустика. Но самое неожиданное – это, конечно, ощущение растворения в Природе. Наша площадка была рассчитана на пятьсот человек. А рядом с ней по иронии судьбы – русская церковь с куполами…
Под черным необъятным небом Будвы звучала живая гитара виртуоза Анатолия Крупнова, лидера группы «Черный обелиск»... Зрители принимали нас на ура, что было совершенно удивительно. Ведь мы играли на русском языке. Но музыкальность югославов плюс мастерство маэстро Крупнова, плюс искреннее желание вашего покорного слуги донести смысл пьесы, как общечеловеческую тему одиночества, одиночества непризнанного обществом Таланта, сделали почти невозможное. Зрители устраивали нам овации, а югославская пресса назвала меня «русской звездой экспериментального европейского театра».
(Елена Курбанова, «Московская правда», «Музыкант рисует город...» – фрагмент из публикации от 6 января 1997 года. Читать полностью по ссылке: http://demchenkovlad.ru/theatre/item.php?section=0..)
Мы от всей души поздравляем Влада и желаем ему дальнейших творческих успехов!
[700x558]
Автограф лидера группы Черный Обелиск Анатолия Крупнова был получен мной в 1991г - - это были совместные концерты Обелиска с Коррозией Металла под названием "Собачий Мороз" + разогрев КПП и Консул. После сета Обелиска Толик вышел посмотреть концерт как зритель, был уже изрядно пьян)) мы узнали его еще и по свитеру, в котором он был на саундчеке. Кроме игральных карт у нас с собой ничего не было, но Толик не запарился и всем расписался. Карту, которая досталась мне, я впоследствии заламинировал. Мегараритет.
Мне почему-то захотелось рассказать о Крупнове просто как о человеке. И об одном обычном – ну почти обычном – дне.
Это было в году 1991-92, точно не могу вспомнить, осень была или весна. Помню только, что было промозгло, моросил дождь и за окном было грустно. И тут раздается звонок, и в трубке я слышу низкий голос Крупнова:
– Алло, привет, Цов! Это тебя Арт беспокоит!
(У нас было свое частное предприятие, которое называлось «АртЦовСервис».)
– Слушай, Цов, а чего вы делаете? Да и вообще, давно ли вы были на ВДНХ? Я тут с Бобом сижу, приезжайте с Егором и Ольгой на ВДНХ, погуляем!
Отказываться было бесполезно, потому что если он чего придумал, то все равно уговорит, и мы собрались и поехали. Встретились у метро и пошли бродить по ВДНХ под зонтами. Дети беседовали о чем-то своем, мы тоже просто болтали лениво и, по-моему, ни о чем.
Моросящий дождь, порывистый ветер, пасмурно и сыро…
Так мы добрели до мини-ипподрома, где посадили детей кататься на пони, и тут Толя говорит:
– Я знаю, что надо сделать! Оставайтесь! Я пойду, посмотрю, где тут что! Деньги есть?
Толин прищуренный глаз подсказывал мне, что у него явно родился какой-то очередной «коварный» план. Я дал денег ему, и он растворился.
Дети как-то уныло продолжали кататься в повозке по кругу, а мы стояли под зонтами и в душе проклинали все это гулянье и ВДНХ в том числе.
И тут появляется Крупнов с такими горящими глазами, как будто на ВДНХ он открыл, по крайней мере, еще одну Америку, ни больше ни меньше. И, приоткрывая полу кожаной куртки и показывая горлышко бутылки портвейна, конечно же, уже открытой, говорит голосом, полным восторга:
– Слушайте! А вы давно последний раз были в павильоне «Свиноводство»?!
Причем прозвучало это как вопрос об Эрмитаже и Алмазном фонде вместе взятых.
– Там такие свиньи!.. Пошли!
Было очевидно, что бутылка портвейна здесь абсолютно ни при чем. Отказываться, мы поняли, бесполезно. Меня хотя бы успокаивало то, что мне Толя показал во внутреннем кармане куртки, но остальных-то ничего!
…В павильоне «Свиноводство», как вы понимаете, мы были первыми, единственными и, скорее всего, последними посетителями за день. Толя стал в полном восторге показывать чемпионов-производителей и не менее именитых свиноматок с потомством, причем с глубоким знанием дела, явно успев пообщаться со смотрителями павильона, которые ему мило улыбались. Дети и моя жена Ольга как-то не разделили бурного восторга Крупнова и, сославшись на запах, поспешили свалить.
И вот тут Толя достал бутылку портвейна, отхлебнул и сказал:
– А жизнь-то налаживается! – и протянул ее мне.
Мы радостно и весело выпили и за чемпионов-производителей, и за именитых свиноматок, и за их замечательное потомство – и нам стало хорошо!
Счастливые и довольные собой и свиноводством в нашей стране мы вышли из павильона, где на нас, как на полудурков, смотрели наши сыновья и уже привыкшая ко всему Ольга. Тут Толя заявил, что на ВДНХ, собственно, больше делать нечего и что пора возвращаться в город и идти в… пельменную. Между прочим, ту самую! И вот там уже все мы согрелись, поели и душевно посидели.
Рассказывает Эдуард Ратников, глава гастрольной компании TCI, в прошлом менеджер групп E.S.T. и "Чёрный Обелиск":
"- Друзей у меня мало, многие из них умерли: моему поколению пришлось справляться со всем, что на нас свалилось в начале девяностых.
Когда я был в Америке, меня поразила весть о смерти одного из них - Лешка Бес, мы с ним дружили в середине-конце 80‑х. Добрый такой был парень. Его жутко убили на какой-то пьянке».
Тогда же Москву и Петербург облетела весть о смерти Анатолия Крупнова а спустя десять лет уже Жана Сагадеева нашли мёртвым в коридоре его квартиры.
«Мы с Толей очень дружили, и с ним, и с его семьей. Но Толя сильно пил временами, как водитель троллейбуса, - вспоминает Эд. - Даже случай с первым распадом «Обелиска» (когда я разбил ему голову случайно бутылкой, в 1988 году) - и тот произошел по причине его пьянства. Потом было хуже: героин и прочее... Это поколение нуждается в том, чтобы о нем написали книжку - чтобы это сделал кто-то из них самих, из тех, кто выжил."
P.S. Для всех "сочувствующих и примкнувших"!
Друзья!
Если у вас сохранились какие-то материалы об Анатолии Крупнове, о его деятельности, проектах, мы будем признательны если поделитесь с нами. Материалы могут понадобиться при подготовки книжного издания и организации прочих памятных событий. Большое спасибо! [521x650] [700x437] [401x600]
Я мало кому рассказывал об этой важной вехе в моей жизни. В 1996 году в бытность мою студентом я во время летних каникул подрабатывал в кафе «Маяк» барменом-официантом. Располагалось оно в московском театре им. Вл. Маяковского. Место это было закрытым, гости попадали туда исключительно по спец. приглашениям. По ночам в «Маяке» заседали известные актеры, работники эстрады, деятели ТВ, продюсеры и т.д.
В то время мы только закончили запись дебютного альбома группы «Игрушка из Египта», в которой я тогда играл. И вот однажды после одного из московских концертов ночью в «Маяк» приехал Анатолий Крупнов – человек, которого я безмерно уважал и за «Черный обелиск», и за работу с «Неприкасаемыми». Толя приехал в компании его неизменной спутницы, жены Алины. Было видно, что Толя очень устал, но все равно общался со всеми доброжелательно – как с гостями, так и с нами, официантами. Мне это очень импонировало, ведь артисты – публика такая, к ним на пушечный выстрел не подойдешь. А Толя был другим.
Ужасно захотелось показать ему наш материал и узнать, что он скажет. Помню, как взял с собой кассету на очередную смену и, когда Крупнов пришел, попросил его послушать и поделиться своим мнением. Опять-таки, поразило то, что он отнесся к моей просьбе с вниманием и уже при следующей встрече мы зашли в подсобку, где персонал обычно курил, и Толя очень детально... раскатал в пух и прах наше творение! Основной упор сделав на то, что музыку по частям не пишут – нельзя мол отдельно писать барабаны, бас и т.д. «Зерно есть, но выращивать его нужно очень долго». Я внимал и вкушал всю ту информацию, которой он щедро делился. Отдельно льстило мне, что он сам как-то увлекся и при каждой нашей встрече всегда со мной беседовал, давал понять, как нужно относиться к делу, к понятиям «песня», «подача».
Помню, как его внесли в 4 часа утра абсолютно выжатого после выступления на байк-шоу (этот концерт потом часто показывали как последний). Мы играли на бильярде, потом он уснул в подсобке. А я долго сидел и разглядывал его татухи – неудобно было просить их показывать, а тут он был в футболке с коротким рукавом, все было видно Смайлик «smile»
Вскоре наступил сентябрь, я уволился и опять приступил к учебе. Тогда я снимал квартиру на Тверской улице в доме Союза Композиторов и как-то вечерком вышел за хлебом. Вдруг в переходе, что вел к МХАТу, где в те времена находился клуб «Вудсток», увидел знакомую фигуру – беретка, черная рубашка на поясе завязана узлом. «Крупский!» – закричал я. Мы обнялись. Оказалось, Толя шел с отстройки перед концертом в кафе попить кофейку. Я составил ему компанию. Болтали, курили его неизменный черный «Житан». Расставаясь, я заметил, что он выглядит очень уставшим. Спросил его: «Толя, как ты будешь сегодня играть концерт в таком состоянии?». Приобняв меня, он сказал: «Мы не имеем права на усталость. Поверь, этого сегодня никто не заметит». Наша встреча оказалась последней.
Толя был творческим, теплым человеком. И появился на моем пути очень вовремя – в пору определения своего предназначения. Музыкант и творец во всем – в поступках, в суждениях, он дал несомненный толчок к дальнейшему развитию. Спасибо ему за это большое!
(текст по ссылке: https://vk.com/topic-477167_26748468 )
Спасибо Максим, за такое прекрасное воспоминание. Желаем творческих успехов Вам и группе группе "Ключевая"!
Презентация альбома Коррозии Металла "Каннибал" в кафе Зелёного Театра Парка Горького. Анатолий Крупнов и остальные действующие лица. https://www.youtube.com/watch?v=51gnu8gFhxU
взято тут
спасибо, Villenich
РАРИТЕТ / 1981 / АНАТОЛИЙ КРУПНОВ / НАЧАЛО КАРЬЕРЫ / шк. 279 кл. 9А / Кухня Романа Лобанова.
Опыты исполнения В.С. Высоцкого для друзей на этой кухне, обернулись спустя годы для Анатолия Крупнова участием в первом официальном трибьюте „Странные скачки“ памяти Владимира Высоцкого (1996 год). В исполнении "Чёрного Обелиска" (Дмитрий Варшавчик - гитара, Александр Митрофанов - барабаны) версия „Жирафа“ («Песенка ни про что, или Что случилось в Африке»), вошедшая также в POSTальбом (2000) получилась, по мнению Никиты Высоцкого, одной из лучшей на сборнике.
(на снимке: Анатолий Крупнов с однокласниками Щетининым Сергеем и Максимом Поскряковым. Благодарим последнего за предоставленные снимки.) [700x525] [700x523]
«Несть пророка в отечестве своем...» (Матф., 13, 57; Марк , 6, 4: Лука, 4, 24; Иоанн, 4, 44).
…Я помню, как в один момент Крупа «заболел». Он весь преображался, когда рассказывал о питерских репетициях, ликовал и становился тем прежним Толей, которого я очень любил. Слушать его горячую речь о том, как кайфово, как никогда и ни с кем играется ему с «Доцей», какие простые и точные слова в поэзии Юры, какой недюжинный гитарный талант открыл в себе Вадик и какие все в «ДДТ» прекрасные, добродушные люди, было невыносимо. Я злился и ревновал. Родной «Обелиск» пребывал в полном унынии, тогда наше всеобщее раздражение стало нормой, не было ни денег, ни работы, всем все опостылело, и винили во всем его.
«Он нас распустит, и будет прав», – думалось мне.
«Шура, я им поставил условие. Если они хотят меня, а они меня хотят, то пусть забивают концерты для двух групп. Перед «ДДТ» должны играть мы».
«И они согласны?..»
Прошла еще неделя, другая и Толя не поехал к Шевчуку. Все взвесив, он остался с нами.
Крупнов страдал. Мы – его группа, его дом, но именно тут в один миг его перестали слышать, беречь и ценить. Музыкальные приоритеты Крупнова менялись на глазах. Его желание сделать акустический проект не приняли и тихо саботировали. Эгоизм вытеснил любовь. Ему было тоскливо и пусто среди нас, но он за нас боролся. Мы сели на студию, он говорил, а в наших глазах была насмешка, в разговорах за глаза проступала насмешка, все знали, как надо и никто ничего не делал. Хуже всего от этого было Толе, но он терпел – и наши упреки, и разговоры за спиной. Все чувствовал. И, думаю, страдал больше всех.
Через полгода, обвинив Крупнова во всех грехах, музыканты оставили его...
(из воспоминаний директора группы "Чёрный Обелиск" А.Юрасова).
"УЖАС".
Официальной датой образования группы "Чёрный Обелиск" принято считать - 1 августа 1986 года. Но становление группы началось несколько раньше — в конце 1985 года, когда ряд участников группы «Проспект» (Анатолий Крупнов — бас, вокал, Николай Агафошкин — барабаны, Константин Костыль Денежкин — гитара, Евгений Чайко — звукооператор, Андрей Батюшка Денежкин — светооператор) отделились с целью создания своего коллектива. К ним присоединился гитарист Николай Коробов. Этот состав во главе с Крупновым создал четыре вещи в рок-н-ролльно-хардовой стилистике, которые были записаны на двухканальный магнитофон.
Одним из множественных пробных названий группы было «Монумент». Но в 1986 году Анатолий Крупнов придумал название по одной из своих любимых книг Эриха Марии Ремарка «Чёрный обелиск».
Летом 1986 Крупнов, недовольный уровнем музыкантов, начинает искать новых гитаристов. К концу лета 1986 года формируется следующий состав : Анатолий Крупнов - бас-гитара, вокал; Николай Агафошкин - барабаны; Михаил Светлов - гитара; Юрий "Ужас" - гитара. На тот момент в группе не было соло-гитариста как такового. Светлов и "Ужас" постоянно делили соло-партии между собой.
В реальной жизни "Ужаса" звали Юрий Анисимов. Правда, в группе его так никто не называл. Для всех он был просто "Ужас".
"Я не помню кто его привел, - вспоминает Крупнов. - "Ужас" безумно меня поразил тем, что он играл с "приглушкой" (приём игры на гитаре прим.авт), а я даже не представлял, как можно из гитары извлекать такой звук. "Ужас" пришел, и я ему сказал, чтобы он что-нибудь сыграл. Он сыграл, и у меня просто снесло крышу! Ведь я, как любой нормальный мальчик, закончивший музыкальную школу, пытался просчитать в каком размере он играет. А "Ужас" играл полную шару от балды и еще, вдобавок, постоянно съезжая вниз по грифу. Позже выяснилось, что у него тоже полный завал с чувством ритма... Но тогда я подумал: "Ух ты, круто-то как!" Все, взяли его в группу!"...
"...Он выходил в дыму в самом начале каждого концерта, - вспоминает А.Юрасов. - в своём "мистическом" образе, включал "примочку" и начинал выдавать "на гора" Ad libitum - набор сверхестественных гитарных завываний, скрежета и стонов, ассоциирующихся у слушателей с преисподней. Поскольку в этом своём мифотворчестве "Ужас" был более чем убедителен, стали ходить легенды о нём, как о сверхмощном гитаристе, чуть ли не Паганини нашего времени. Одну из этих легенд ходивших в фанатской среде, я помню до сих пор. Говорили , что "Ужас" непрерывно совершенствуется в соло на гитаре предпочитая это занятие любым делам, досугу, еде и даже...даже... Как только его, играющего гаммы начинает клонить ко сну, "Ужас" выходит на середину комнаты, сжимая ревущую гитару и намертво привязывает свой хаер к люстре. И тогда даже если смертельная усталость берёт своё и утомлённая голова вопреки человеческой воли начинает клониться в сон, и даже когда ноги подкашиваются и тело опадает, то чудовищная подъёмная сила, эта невынасимая боль от привязанных к люстре волос всегда пробуждает нашего героя , и "Ужас" очнувшись от невыносимой боли продолжает творить свой гитарный "полёт шмеля"..." [575x700]
Черный Обелиск [454x700]
Анатолий Крупнов - Концерт в ЦДТ (1988) [700x504]