Fool`s Gold


Режиссер Энди Теннант
В ролях Мэттью МакКонахи, Кейт Хадсон, Доналд Сазерленд, Юэн Бремнер, Рэй Уинстон, Алексис Дзина, Кевин Харт
США, 2008
112 мин.
Сайт: www.foolsgold-film.ru

Сюжет
Супруги Бенджамин (МакКонахи) и Тесс (Хадсон) увлечены поискам сокровищ испанской короны, якобы затонувших в начале XVIII века в Карибском море. Герои два часа барахтаются в одной бухте, занятые исключительно тем, чтобы хорошо выглядеть. Стоить отметить лишь снайперски точное название картины: золотом дураков называют похожий внешне на золото минерал пирит, но никогда еще это словосочетание не было столь к месту.

Рецензия
Станислав Зельвенский специально для «Афиши»

Бенджамин (МакКонахи) и Тесс (Хадсон), едва поженившись, посвятили жизнь поискам сокровищ испанской короны, затонувших якобы в начале XVII века в Карибском море. Это негативным образом сказалось на браке: накануне развода первый продолжает шарить по дну, а вторая работает личной официанткой на яхте пожилого миллионера (Сазерленд). Но найденный наконец осколок испанской тарелки помогает склеить семейное счастье. В добывании сокровищ участвуют — помимо главных героев — миллионер, его дочка-идиотка (Дзина), украинец по имени, почему-то, Альфонц (Бремнер), два повара-гея, грубый английский капитан (Уинстон) и компания раста-гангстеров под руководством некоего Бигга Банни (Харт).

Предыдущая приключенческая комедия с МакКонахи «Сахара» если и не дотягивала до стандартов «Индианы Джонса», то во всяком случае небезуспешно двигалась в том направлении. От «Золота дураков» ждешь чего-то подобного — но Теннант (автор удачных, несмотря на русские прокатные названия, комедий «Стильная штучка» и «Правила съема: Метод Хитча») за образец принял, кажется, «Добро пожаловать в рай». Герои два часа барахтаются в одной бухте, занятые исключительно тем, чтобы хорошо выглядеть. При этом МакКонахи с романтическими кудряшками начинает неуловимо напоминать Валерия Леонтьева. Хадсон же растет как артистка и иногда раздражает почти так же, как ее мать Голди Хоун в лучшие годы. На первый час неторопливо растягивается вступление, по тону скорее комическое; во втором, наоборот, торопливо начинается экшен (то есть кто-нибудь то и дело сваливается в воду). Несколько раз в кадре мелькает библиотека, призванная придать этим купаниям некое историческое измерение. Стоит отметить лишь снайперски точное название картины: золотом дураков, вообще-то, называют похожий внешне на золото минерал пирит, но никогда еще это словосочетание не было столь к месту.

17 марта

http://ki-no.ru/film2/Fools_Gold.html

Deception


Режиссер Марсель Ландженеггер
В ролях Эван МакГрегор, Хью Джекман, Мишель Уильямс, Мэгги Кью, Наташа Хенстридж, Лиза Гэй Гамильтон, Марсель Ландженеггер
США, 2008, 91 мин.

Сюжет
Адвокат (Джекман) вводит бухгалтера (МакГрекгор) в закрытый клуб для любителей сомнительных сексуальных практик. Спустя некоторое время бухгалтера уже обвиняют в исчезновении красотки и многомиллионной афере

Рецензия
Петр Фаворов специально для «Афиши»

Аккуратный бухгалтер Джонатан (МакГрегор) занимается аудитом крупных корпораций и совсем не занимается сексом. Однажды вечером он случайно знакомится с решительным адвокатом Уайаттом (Хью Джекман, заодно — продюсер картины), а чуть погодя перебрасывается парой фраз с симпатичной блондинкой в белом пальто (Мишель Уильямс, жена Хита Леджера в «Горбатой горе»). Уайатт пару дней объясняет Джонатану, что женщины на самом деле хотят того же самого, что и мужчины, а потом как бы случайно меняется с ним сотовым. Телефон немедленно начинает звонить, причем на том конце провода обнаруживаются разнообразные высокопоставленные дамы, жаждущие секса без обязательств с мужчинами своего круга и отчего-то решившие воспользоваться услугами тайного списка телефонных контактов, а не куда более подходящим для этого сайтом знакомств. Одной из них шокирующим образом оказывается сама Шарлотта Рэмплинг, зато вскоре после нее на тайную встречу является блондинка в пальто, и в сердце бухгалтера вместо жажды секса приходит Большая Любовь.

В этих невинных заботах проходит первая половина фильма. Хотя смотреть на хороших актеров в расслабленной и немного старомодной обстановке растянутого вступления в общем приятно, к тому моменту, когда блондинка с адвокатом неожиданно исчезают, а на голову бухгалтера начинают сыпаться неприятности, мы уже полностью готовы к тому, чтобы нас как следует припугнули. Увы, из пугающего в дальнейшем можно припомнить только эпизод с Мэгги Кью в прозрачном белье, которую МакГрегор так грубо прижимает к стенке в поисках правды, что только и ждешь, когда она выхватит меч и порубит его в бульонные кубики. Этого, однако, не происходит, зато происходит много всякой чепухи: все персонажи начинают проявлять бешеную активность наряду с полным презрением к законам причинности и вероятности, фальшивые паспорта появляются сами собой, а грандиозные взрывы выглядят как огненное шоу на корпоративной вечеринке. В общем, судя по всему, продюсер Джекман и режиссер-дебютант Лангенеггер сначала наснимали черт знает что, а потом слепили из этого что попало. Может, конечно, женщины и хотят того же самого, что мужчины, — но чего хотели конкретно эти мужчины, совершенно неясно.

15 апреля

http://ki-no.ru/film2/Deception.html

Iron Man


Страна: США
Год: 2008
Режиссер: Джон Фавро
В ролях: Роберт Дауни Мл., Терренс Ховард, Гвинет Пэлтроу, Джефф Бриджес, Лесли Бибб, Кларк Грегг, Стэн Ли, Шон Тоуб, Билл Смитрович, Гостфейс Килла и др.
Сценарий: Артур Маркум, Джек Кирби, Дон Хек, Ларри Либер, Марк Фергюс, Мэтт Холловэй, Стэн Ли, Хоук Остби
Бюджет: $186 млн.
Мировая премьера: 02 мая 2008
Премьера в России: 01 мая 2008
кадры постеры обои
Ссылки на фильм:
- фильм на imdb.com
- официальный сайт фильма
- неофициальный сайт фильма /статьи актеры кадры постеры обои/

Сюжет
Очередная экранизация комикса фирмы Marvel. Роберт Дауни-мл. играет изобретателя новых систем вооружения, заковавшего себя в броню и занявшего спасением мира. Для тщательной работы над образом Дауни снял офис по соседству с режиссером Джоном Фавро.

Миллиардер и плейбой Тони Старк сделал свое состояние на крови, разрабатывая и продавая всевозможное оружие. Во время испытания новейшего из своих изобретений он сам становится жертвой и оказывается на грани жизни и смерти. Только тогда Старк переосмысливает свою жизнь. Он сооружает себе уникальный бронекостюм, способный противостоять любому виду оружия, и становится на защиту Добра.

Рецензия
Петр Фаворов специально для «Афиши»

Злободневность — редкое качество для экранизации комикса: в этом мире тон до сих пор задают магниевые вспышки, хромированные лимузины и архитектура нью-йоркского модерна. «Железный человек», очередной блокбастер по мотивам приключений героев студии Marvel, расстается с этой традицией и, весело громыхая отрисованными на компьютере взрывами мегатонных ракет, отправляется на войну с террором — туда, где до сих пор в основном встречались высокоморальные нравоучения вроде «Без цензуры» или «В долине Эла». Самое время — в последний год правления президента Буша, а то того и гляди битва с талибаном тоже станет ретро.

В этом смысле бизнесмен Тони Старк (Дауни-мл.), конечно, образцовый герой нашего времени: акула американской оборонной промышленности, гениальный изобретатель новейших систем вооружения, позер, алкоголик и бабник («Правда ли, что вы переспали со всеми двенадцатью девушками с обложек прошлогоднего «Максима»?» — спрашивают у него солдатики. «И да, и нет. С мартовской у меня не задалось, но на рождественском номере, к счастью, были близняшки»). Главное — патриот-неоконсерватор, убежденный, что для общего блага Америка должна не только иметь, но и применять его бомбы, — потому что в вопросе «Нас должны бояться или уважать?» он твердо считает лишним слово «или». Попав в засаду к душманам во время испытаний новой ракеты в округе авиабазы Баграм, он с удивлением обнаруживает в их логове сотни ящиков с логотипом родной фирмы Stark Industries. Тяжелораненый Старк для вида соглашается поработать на своих тюремщиков (политкорректно изображенных кем угодно, от венгров до малайцев, но только не афганцами), а на самом деле прямо у них под носом собирает переносной термоядерный реактор, запитывает от него выкованные практически на коленке бронированные доспехи, разносит к чертям всю их Тору-Бору вместе с оружейными складами и улетает в направлении армейских позиций. Вернувшись в Лос-Анджелес, к вилле над кромкой океана и преданной секретарше по имени Пеппер Поттс (Пэлтроу), он примерно полфильма совершенствует свой костюм, а потом преподносит хороший урок тем, кто ставит личную выгоду выше безусловного тактико-технического превосходства ВС США.

Если учесть, что в комиксе-первоисточнике Старк (в общих чертах списанный с великого авиамагната-психопата Говарда Хьюза) боролся с коммунистами во вьетнамских джунглях, киноверсия «Железного человека» поначалу кажется грандиозной диверсией, пародией на разжигателей войны, снятой вечно левым Голливудом с таким размахом, что склонным к гигантомании Дику Чейни с Дональдом Рамсфелдом даже вроде и пожаловаться будет не на что. Это ощущение, однако, пропадает без следа к тому моменту, когда тщательно подошедший к рисунку роли Роберт Дауни начинает изображать психологический кризис, изменяющий все мировоззрение его героя. Душевные страдания Старка показаны так подробно, а подробности его внутреннего переворота так смехотворны (по результатам, кажется, что-то вроде осознания необходимости не только делать-продавать, но и лично применять свое чудо-оружие), что становится ясно: это не пародия. Все тут всерьез — в том числе и про ответственность ученого за то, что плод его труда попадет в нужные (то есть армейские) руки. Пожалуй, эта серьезность и примиряет с «Железным человеком» — без нее он остался бы не более чем квалифицированно свинченным аттракционом без капли человеческих чувств, которой, как машинным маслом, только и можно смазать скрипучие шестеренки таких автоматов.

Мечтать о супергеройстве — привилегия подросткового возраста, и неудивительно, что самым успешным марвеловским кинокомиксом стал «Человек-паук», фильм про то, как всемогущим стал закомплексованный старшеклассник. На первый взгляд, превращение в супергероя Читать далее...

Режиссер Том Вон
В ролях Камерон Диас, Эштон Катчер, Куин Латифа, Кристен Риттер, Лейк Белл, Деннис Фарина, Зак Галифианакис, Роб Корддри
США, 2008
115 мин.
Сайт: www.whathappensinvegasmovie.com

Сюжет
Очередная романтическая комедия про незнакомых людей, которые случайно поженились в Лас-Вегасе.

Рецензия
Однажды в Вегасе
What Happens in Vegas
комедия, мелодрама

Есть такое выражение: «Все, что случается в Лас-Вегасе, остается в Лас-Вегасе». Пожалуй, только здесь люди могут развлекаться и веселиться как им угодно, и про это никто не узнает. Но что будет, если одна, надуманная в случайный момент поездка, вдруг в одночасье перевернет жизнь безработного ловеласа и карьеристки с разбитым сердцем ?

Судьба сводит Джой Мак-Нелли(Кэмерон Диас) и Джека Фуллера(Эштон Катчер) в номере одного из отелей Лас-Вегаса. После бурного выяснения кто есть кто, молодые люди в компании подруги Джой - своеобразной и прямолинейной Типпер(Лейк Белл) и друга Джека адвоката-браконенавистника Стива(Роб Коррдри) отправляются развлекаться. Во время распития спиртного, героиня Диаз рассказывает новому знакомому о том, что ее бросил жених, а герой Катчера жалуется на то, что его уволил с работы собственный отец. Оба они приехали в Вегас за тем, чтобы забыть обо всем и, хотя бы на время, почувствовать себя счастливыми. Казино, алкоголь, танцы, смешные падения и откровения заканчиваются похмельем и смутными воспоминаниями. И что самое важное - наутро Джой с ужасом обнаруживает на своем безымянном пальце обручальное кольцо. А на дверце шкафа - милую записку от Джека, теперь уже не простого случайного парня, а ее законного мужа.

Предъявлять претензии лучшей подруге оказалось делом совершенно бессмысленным, потому что минувшей ночью Типпер напилась не меньше, чем Джой. Стараясь решить, что же теперь делать, девушки встречаются с Джеком и Стивом. Молодожены сконфужены, но, тем не менее, уходят к игровому автомату, чтобы поговорить о главном ночном приключении. Слово за слово, и беседа, начатая в смущении, заканчивается перепалкой. Бросив гневный взгляд на супруга по недоразумению, Джой быстрым шагом направляется прочь. Джек, у которого этот разговор тоже не оставил приятных впечатлений, бросает в автомат монету, оставленную Джой и... выигрывает умопомрачительную сумму в три миллиона долларов! "Я выиграл!"- радостно кричит он, хватаясь руками за правый край выигрышного талона - ведь это он бросил монету. "Я выиграла!" - не менее радостно вторит ему Джой, держась за левый край - ведь это была ее монета. Итак, стало ясно, что к вопросу об аннулировании абсурдного брака теперь добавился еще и вопрос о том, кто же из них имеет право на эти три миллиона?

Молодые люди возвращаются в Манхеттен, где суровый судья Уоппер(Дэннис Миллер) читает им нравоучения в стиле печально я гляжу на то, как ваше поколение легкомысленно относится к вопросам брака... Огласив приговор о принудительных шести месяцах супружества, судья запрещает использовать выигранные деньги и, грозится, будто бы сделает так, что эти три миллиона долго будут оставаться предметом споров и тяжб, и что никто, кроме адвокатов, не получит из них и пенни. Если, разумеется, Джой и Джек ни сделают все возможное, чтобы их импровизированный брак стал реальным. Совместное проживание, еженедельные обязательные консультации с психологом... И, словно желая, как можно сильнее убедить мистера и миссис Фуллер в серьезности сложившегося положения, Уоппер грозно объявляет их мужем и женой.

Делать нечего - Джой переселяется в маленькую холостяцкую квартирку Джека, где обнаруживает кучки сложенных на раковине волос("Я собираю их, чтобы сделать шапку" - поясняет ухмыляющийся Джек), разбросанную грязную одежду, нечищенный унитаз и кровать с очень несвежим бельем. "Держись, подруга! Подумай о деньгах и ты выдержишь!" - говорит Типпер, передавая раздосадованной Джой средство для чистки сантехники. Джой помнит о деньгах, поэтому решает терпеть всю эту Джекову антисанитарию. Или по возможности бороться с ней. А еще лучше - отплатить ненавистному муженьку той же монетой и проучить его. И вот Джой, преспокойно делая укладку, заставляет Джека стоять под дверью уборной, переминаясь с ноги на ногу, а затем выходит в тот момент, когда муж, не утерпев, будет справлять нужду в кухонную мойку. За это Джек в один прекрасный день снимет в уборной дверь и спрячет сиденье от унитаза, а сонная Джой не посмотрит, куда садится...

Помимо создания друг другу комических неудобств на бытовом уровне, супруги копают глубже и намереваются подтолкнуть друг друга на измену, из-за которой их могут развести и решить проблему с деньгами в пользу того, кому изменили. Героиня Кэмерон Диас по совету подруги посылает к мужу милых сексапильных девиц, а герой Эштона Катчера, в свою очередь, не без помощи лучшего друга адвоката Стива, нейтрализует угрозу, превращая несостоявшуюся оргию в шумную вечеринку. А после этого, во дворе, под окнами их с Джой квартирки, дерется со Стивом, в надежде, что Читать далее...

Расположение планет в 2008 году создаст весьма благоприятный фон для любых событий. Особенностью года является то, что высшие планеты не образуют между собой негативных аспектов и конфигураций (за исключением ноября, когда Сатурн встанет в оппозиции к Урану). Это говорит о том, что год пройдет весьма гладко, многие люди смогут добиться своих целей, но только в том случае, если будут прилагать усилия. Пассивное отношение к происходящему не приведет, конечно, к негативным событиям, только встанет единственная проблема - вы можете упустить массу благоприятных возможностей.

Юпитер и Сатурн располагаются в течение года в земных знаках, что делает его удачным для практичных начинаний. Это хороший период для построения карьеры, медленного движения к поставленным целям. Возможен профессиональный рост, стабилизация доходов. Успех в этом году следует закреплять на каждом этапе, гнаться за сиюминутной выгодой не стоит, она может, как быстро придти к вам, так и моментально вас покинуть. Рассчитывать следует на длительную перспективу. Если вы планировали открыть собственный бизнес на постоянной основе, то год этому весьма благоприятствует. 2008 год будет отличаться стабильностью, различные нововведения можно активно внедрять только в период с марта по май, в течение же всего остального года лучше действовать проверенными методами.

В личной жизни год также стабилен. Период удачен для официального оформления отношений, для свадьбы и помолвки. Новые знакомства в течение этого года с большой вероятностью приведут к серьезным и длительным отношениям. В личной жизни может быть период застоя – сложившиеся отношения укрепляются, одинокие находят своих половинок. Расположение планет говорит, скорее, об увеличении числа свадеб и сокращении количества разводов, так как разум и стремление к постоянству будут преобладать во многих сферах, включая и личные взаимоотношения.

Наиболее благоприятными месяцами 2008 года станут январь, март, апрель, май и сентябрь. Дилемма между личной свободой и своими обязанностями может наиболее заметно проявиться в настроениях большинства людей в ноябре 2008 года

http://newyear.sachkov.ru/

Профанация N3 - все то же самое и не без блеска

Ocean`s ThirteenСША, 2007Режиссер Стивен СодербергВ ролях Джордж Клуни, Брэд Питт, Мэтт Дэймон, Эллен Баркин, Аль Пачино, Берни Мак, Кейси Аффлек, Скотт Каан, Энди Гарсия, Эллиотт Гулд, Дон Чидл(дублированный), 130 мин.
Кадры из фильма (17)
Духовный наставник Дэнни Оушена и самый старший участник его банды — Рубен Тишков (Гулд) решил на честно заработанные деньги построить в Лас-Вегасе казино-небоскреб в духе Нормана Фостера, взял в партнеры известного подлеца по фамилии Банк (Пачино), был вышвырнут тем из бизнеса и свалился в этой связи с инфарктом, перешедшим в затяжную депрессию. Чтоб поднять старику настроение, Оушен (Клуни), Расти (Питт), Лайнус (Дэймон) и все-все-все (Каан, Аффлек, Чидл и другие), решают показательно распотрошить мистера Банка. В рамках благого начинания парни устраивают землетрясение в Вегасе и небольшую пролетарскую революцию в Мексике. В ход идут накладные усы, носы и вонючий газ. Всем так весело, что даже злодей Бенедикт (Гарсия), две серии назад по оушеновской милости потерявший жену и сто с чем-то миллионов, не может удержаться и присоединяется.

После безоговорочно блистательной второй серии, происходившей в Европе и дивно имитировавшей сентиментальные обертоны европейского криминального кино прошлых лет, третий «Оушен» — это, конечно, немножко вчерашнее шампанское. Вроде пробкой заткнули, и в холодильнике стояло, но пузырики уже не те. Содерберг — один из самых талантливых и уж точно самый техничный из новых американских режиссеров-авторов — работает, как всегда, виртуозно, но, кажется, проглядел пару важных моментов. В частности, в двух первых фильмах дурацкий криминальный сюжет был удачно уравновешен не менее дурацкой романтикой. Здесь же девочки остались дома (про Джулию Робертс и Кэтрин Зиту-Джонс пару раз вспоминают, но в кадре они так и не появятся), единственный сколько-нибудь романтический мотив — соблазнение очень спортивной Эллен Баркин артистом Дэймоном, специально для этой цели надевшим гигантский нос (судя по всему, тот самый, который Терри Гиллиаму запретили приклеить ему в «Братьях Гримм»). Впрочем, спор о том, в достаточной ли степени искрится новый «Оушен», — это, видимо, самый бессмысленный спор на свете. Даже если вообще не искрится, это все-таки очень приличное шампанское. А чтоб, обнаружив с утра под морозилкой вчерашние полбутылки какого-нибудь Moet, не допить их с удовольствием тотчас же, сидя на подоконнике, — надо быть совсем уж конченым человеком.

Роман Волобуев, 5 июня 2007

Мелодрама об инквизиции

Goya`s GhostsИспания, 2006Режиссер Милош ФорманВ ролях Хавьер Бардем, Натали Портман, Стеллан Скарсгорд, Рэнди Куэйд(дублированный), 114 мин.
Кадры из фильма (19); Трейлер: Mb
Испания, конец XVIII века, империя накануне наполеоновского вторжения. Инквизиторы с интересом рассматривают гравюры Франсиско Гойи (Скарсгорд), простодушного и добродушного конформиста, который на правах придворного живописца позволяет себе религиозные вольности. Отец Лоренцо (Бардем) призывает покончить с оттепелью и возобновить искоренение еретиков в средневековых объемах — сам тем временем позирует Гойе для парадного портрета. Другая модель художника, девица Инес (Портман), как раз и попадает под новую метлу — инквизиция бросает ее в застенки, поскольку она в трактире отказалась от свинины и, стало быть, тайком практикует иудаизм. Лоренцо берется за определенную мзду помочь несчастной — но при встрече от избытка чувств ее насилует.

Редко снимающий Форман (это седьмой его фильм за последние тридцать лет) написал сценарий «Призраков» вместе со своим ровесником Жан-Клодом Карьером, чья фильмография, наоборот, давно перевалила за сотню наименований. И, в общем-то, все немногое хорошее, что можно про этот фильм сказать, прозвучит унизительно как для режиссера «Полета над гнездом кукушки», так и для сценариста «Дневной красавицы». Острые диалоги? Уверенная режиссура? Милош Форман умело работает с актерами? Смешно. Как и другие звезды восточноевропейских «новых волн» — Вайда, Кавалерович, Менцель, — Форман со временем стал тяготеть к академизму несколько даже телевизионного толка. «Призраки Гойи» при всей визуальной выразительности (с понятно чьим влиянием; Веласкеса на этой неделе дают в «Капитане Алатристе») не превращаются в дорогое историческое «мыло» разве что благодаря выразительной игре Хавьера Бардема. Тот по сюжетным перипетиям изображает почти что двух разных людей — и его инквизиторское бормотание в начале, пожалуй, даже перевешивает революционную экспрессию в конце. А вот Портман и вправду играет двоих — героиню и ее дочь, и на этом построен целый аттракцион. Кому Портман голышом на дыбе? А кому Портман, целующую ногу карлику? А кому ее же, но седую, безумную и беззубую? На словах, впрочем, не объяснить, почему мхатовская самоотдача талантливой барышни выглядит настолько мимо кассы, в пользу бедных, противно, в конце концов. Сам Гойя, как ни странно, присутствует на периферии истории — скорее наблюдатель, нежели участник, что, наверное, правильно для художника, но удивительно для киногероя. В «Призраках» при желании можно разглядеть некую метафору: деятельность инквизиции и политический фон уж больно напоминают о новейшей истории той же Чехословакии — но тяжеловесной метафорой жечь сердца еще сложнее, чем обычным глаголом.

Станислав Зельвенский, 2 мая 2007

Отличная биография вруна

The HoaxСША, 2006Режиссер Лассе ХалльстремВ ролях Ричард Гир, Альфред Молина, Хоуп Дэвис, Марсия Гей Харден, Стэнли Туччи, Эли Уоллак, Жюли Дельпи(дублированный), 115 мин.
Кадры из фильма (22); Трейлер: Mb
В 1971 году писатель-неудачник Клиффорд Ирвинг (Гир), которого держат за эпигона Филипа Рота, подписывает с крупным издательством «МакГроу- Хилл» и журналом Life фантастический контракт — Ирвинг обязуется написать авторизованную биографию (то есть фактически автобиографию) Говарда Хьюза, миллиардера-параноика, который после пятнадцати лет молчания решил заговорить и выбрал своим голосом Клиффорда. Поскольку на самом деле Хьюз ни об Ирвинге, ни о биографии знать не знает, тот вместе с обильно потеющим другом (Молина) работает над грандиозной фальсификацией — подделывает письма, ворует архивные документы прямо из Пентагона и так далее. Чем дальше продвигается афера и чем обреченнее она выглядит, тем отчаяннее становится Ирвинг, постепенно перевоплощаясь в своего героя.

Нет материала более киногеничного, чем вранье. В особенности если оно, как в данном случае, основано на фактах: автобиографию Ирвинг в конце концов удачно издал, но не хьюзовскую, а свою. Сразу после той истории, в 1974-м, Орсон Уэллс сделал Ирвинга одним из главных героев замечательного документального фильма «Ф как фальшивка», в котором писатель объяснял, что не так важно, оригинал перед вами или подделка, — важно, хорошая это подделка или плохая. Фильм Халльстрема развивает эту мысль с пугающей убедительностью. Довольно гнусный протагонист, обманывающий не только всю Америку, но и жену и лучшего друга, именно в обмане обретает величие и, как видно, бессмертие: его вымысел реальнее, чем сама правда, сфабрикованная биография Хьюза оказывается в некотором роде единственно аутентичной. И судьбоносной — это уже спекуляции, но из фильма недвусмысленно следует, что афера косвенным образом спровоцировала Уотергейт. Гир, с покрашенными волосами и накладным носом удивительно похожий на настоящего Ирвинга, играет со страстью, какой от него не видели давным-давно, — возможно, ему просто впервые за долгие годы есть что играть. «Где Говард? Я заслужил встречи с ним», — шепчет герой, когда фантазия и реальность окончательно перепутываются, — и это, наконец, правда.

Станислав Зельвенский, 16 мая 2007

Блестящий краеведческий альманах

Paris, je t`aimeГермания, Франция, 2006Режиссер Гас Ван Сэнт, Том Тыквер, Нобухиро Сува, Джоэл Коэн, Оливер Шмиц, Итэн Коэн, Ришар ЛаГравенес, Оливье Ассаяс, Фредерик Обюртен, Гуриндер Чадха, Сильвен Шоме, Изабель КойшеВ ролях Ольга Куриленко, Стив Бушеми, Боб Хоскинс, Фанни Ардан, Натали Портман, Мэгги Джилленхол, Элайджа Вуд, Жерар Депардье, Ник Нолте, Уиллем Дэфо, Руфус Сьюэлл(субтитры, закадровый перевод), 120 мин.
Кадры из фильма (16); Трейлер: 5.97 Mb
На станции «Тюильри» американский турист (Бушеми) получил по шее за незнание тонкостей этикета, а в районе Пигаль Боб Хоскинс (Хоскинс) пошел в заведение для джентльменов и тоже заработал оплеуху. В квартале Анфан-Руж американская актриса (Гилленхол) заказала себе кокаин с доставкой, а дилер оказался очень милым. А в Сен-Дени еще одна актриса (Портман) решила бросить своего слепого бойфренда, ну или ему просто показалось. А в квартале Мадлен один хоббит-бэкпэкер (Вуд) встретил ужас, летящий на крыльях ночи (Куриленко). А на Пер-Лашез одному бесчувственному болвану (Сьюэлл) явился Оскар Уайльд (Пейн) и объяснил ему про природу прекрасного. А аккурат напротив Эйфелевой башни один мим проснулся и обнаружил на своей двери надпись «Сраный мим», но не расстроился, потому что привык.

Лет 20 тому назад президент «Юнифранс» Тоскан дю Плантье уже делал похожий проект — про Францию глазами иностранцев — с участием Херцога, Вайды и почему-то Годара. Но в тот раз отличился только американец Линч, поставивший на юнифрансовские деньги 25-минутный шедевр «Ковбой и француз» о том, как Гарри Дин Стентон с товарищами поймали на кукурузном поле человека в берете и долго пытались понять, как он устроен. Создатели «Парижа» — продюсеры Карне и Бенбии — шлют той великой работе привет в виде выезжающего в одном из эпизодов ковбоя (Дэфо) и в целом проявляют адекватность и чуткость, несвойственную организаторам подобных панъевропейских проектов (достаточно сказать, что порекомендованный каким-то знатоком русской культуры Егор Кончаловский, провисев в списке режиссеров на imdb.com с месяц, незаметно оттуда исчез). В итоге с «Парижа» вываливаешься — как из гостей, где встретил сразу столько прекрасных людей, сколько вообще не бывает: ничего уже толком не помня, но на ходу пытаясь кому-то позвонить и поделиться тем, что Кристофер Дойл по-прежнему болен на всю голову, что Тыквер выпендривается, а Куарон метит в Кубрики, что Мэгги Гилленхол — лучшая, что в Париж совершенно не надо ехать, потому что там не может быть на самом деле так хорошо.

Роман Волобуев, 15 ноября 2006

Финал водной феерии

Pirates of the Caribbean: At World`s EndСША, 2007Режиссер Гор ВербинскийВ ролях Джонни Депп, Орландо Блум, Кира Найтли, Джеффри Раш, Джонатан Прайс, Чоу Юнь Фат, Том Холландер, Стеллан Скарсгорд(дублированный), 180 мин.От 10 лет
Кадры из фильма (12); Трейлер: 6.48 Mb
Настали суровые времена. Правительство казнит всех, кто когда-либо видел пиратов хоть одним глазом. На виселицу длинная очередь. Чтобы что-то предпринять, пиратские бароны должны собраться на съезд. Но один из них, капитан «Черной жемчужины» Джек Воробей (Депп), героически погиб в прошлой серии в пасти кракена и находится в аду. Когда за ним туда приплывают капитан Барбосса (Раш), Уилл Тернер (Блум), Элизабет Суон (Найтли), колдунья Тиа Дэльма (Харрис) и команда, он не верит своим глазам.

В кадре присутствует много такого, чего в фильмах для семейного просмотра быть не должно. Пираты, ясным образом, не моются, а в сингапурских банях пиратского барона Сао Фенга (Чоу Юнь Фат) творится такое, что мама дорогая. Один матрос в пути по северным морям с хрустом отламывает себе отмороженный палец и тупо на него смотрит, пытаясь приладить назад. Другой роняет свой мозг на пол. Уже неплохо. Но третья серия «Пиратов» — еще и гражданский подвиг, фокус такого же рода, какие удавались когда-то братьям Маркс. Когда в первой части парочка пиратов подплывает к вражескому кораблю с зонтиками и в женских платьях, один говорит другому: «Мы с тобой как греки под Троей, только у них был конь». «Пираты Карибского моря» — это тоже троянский конь, высшая форма обмана, где обманщикам удается говорить с миром на его языке, языке жанра, поскольку это позволяет обмануть много людей сразу. Используя механизмы блокбастера для детей, в самый широкий прокат проникло очень сложное по структуре и образности кино с нетрадиционной моралью и вопросами посложней, чем «быть или не быть», — и вот учителя ведут детей на этот фильм всем классом. И в третий раз настал всемирный карнавал, где все неправы, а прав один только опасный психопат.

У Деппа, убедительного в своих приступах безумия, как ни один другой современный актер, бенефис — он оказывается в Зазеркалье в полном одиночестве. Джек Воробей множится и разговаривает с камнями — кричит им «кш-ш!», поскольку боится, что, как только он отвернется, камни подло переместятся. Повторяет бессмысленный подвиг Сизифа, пытаясь сдвинуть с места застрявший в пустыне корабль. Испытывает нереальные страдания от отсутствия глотка рома. И все это продолжается целую плоскую голливудскую вечность.

Вообще, когда Депп такое устраивает, странно говорить о других актерах, которые, конечно, в фильме тоже заняты. Странно, но надо: ах, как же похудела Кира Найтли и какой у Орландо Блума красивый загар. Только вот Депп в своей игре со смертью достигает здесь накала Макса фон Сюдова в «Седьмой печати» — чтобы затем, наговорив фигни портовым шлюхам, сесть в утлую лодчонку и уплыть навстречу неизведанному.

Елизавета Тверитнева, 29 мая 2007

La science des revesФранция, 2006Режиссер Мишель ГондриВ ролях Гаэль Гарсия Берналь, Шарлотта Генсбур, Ален Шаба, Миу-Миу, Эмма де Кон(субтитры), 105 мин.
Кадры из фильма (14); Трейлер: 6.7 Mb
Роман Волобуев пишет:

Стефан Миро, сын мексиканца и француженки, живописец, изобретатель портативной машины времени и владелец решительно незабываемой вязаной шапки (Гаэль Гарсия Берналь), приезжает из Мехико (где вырос) в Париж, где родился и жил ребенком. Приезжает в связи с тем, что папа его, к сожалению, умер, а мама (Миу-Миу) вроде выхлопотала Стефану работу художника в парижском издательстве. Но конечно же, мама все напутала: в издательстве Стефана сажают клеить трафаретные литеры на календарь с голыми бабами, а от жизни в собственной бывшей детской у него обостряется давняя болезнь — сны, которые всегда были увлекательней настоящей жизни Стефана, начинают ползучее наступление на реальность. Потом еще дружелюбные грузчики роняют на героя пианино — что приводит к знакомству Стефана с владелицей инструмента Стефани (Шарлотта Генсбур), соседкой по лестничной клетке. Уже с этих двух совпадений — имен и места проживания — можно было, в принципе, распознать в происходящем некую руку судьбы, но Стефан мало того что упорно путает сон с явью и несет от смущения какую-то похабень, так еще вбил себе в голову, что ему больше нравится соседкина подружка Зоэ (Эмма де Кон), — хотя это, конечно же, самообман.

Если не получилось прочитать предыдущий абзац — это ничего. Сны в пересказе всегда выглядят отвратительно, единственный возможный выход тут — поверить на слово: все это, может, и не настолько гениально, как считают девушки 18-19 лет, ревущие на «Науке сна» от счастья, но действительно невероятно захватывающе.

«Ступай легко, мои ты топчешь грезы», — писал У.-Б.Йитс, и француз Гондри («Звериная натура», «Вечное сияние чистого разума»), работая на территории грез, явно следует этому завету и ступает легче легкого — таким невесомым комариным поскоком, что почти двухчасовой фильм волшебным образом выпадает из времени («Наука» могла бы длиться 10 минут, а могла и 10 часов — без всяких последствий для общего от нее удовольствия). По той же причине, едва закончившись, фильм начинает стремительно улетучиваться из памяти — кажется, если не запишешь его немедленно, потом ни за что не вспомнишь. Гондри, всю жизнь снимающий про фокусы памяти, как все большие режиссеры, не удержался от соблазна перенести эксперимент с экрана в зал — его фильм самоуничтожается в голове, оставив только послевкусие, дежавю, ностальгию по запамятованному. Это странное летучее свойство, наверное, и есть главное достоинство «Науки», первого фильма Гондри, написанного им в одиночку, без участия его товарища и обычного соавтора — сценариста-эквилибриста Кауфмана. Оно же, видимо, помешает ей стать объектом полноразмерного культа, какой образовался в свое время вокруг «Вечного сияния»: поклоняться фильму, который толком не помнишь, можно только из очень большого принципа.

Не рвущая в отличие от «Сияния» душу, не достигающая (как, к слову, не достигает ни один из его полнометражных фильмов) тех высот, которые Гондри шутя берет, работая с малыми формами (см. хотя бы его клип на песню певицы Бьорк «Bachelorette»), «Наука», с ее безалаберным очарованием и какими-то совершенно набоковскими каламбурами на неродном для автора английском («friendships, relationships and all those ships»), берет кроме прочего и диковинным противоречием между масштабом таланта — и теми, в сущности, безделицами, к которым этот талант прилагается. Этим она очень похожа на изобретенную героем машинку времени, позволяющую путешествовать в будущее и прошлое — но только на одну секунду. Или на специальные очки, позволяющие видеть реальную жизнь в трехмерной проекции. «Разве жизнь сама по себе не трехмерная?» — удивляется Генсбур, узнав про изобретение. Сама по себе — определенно нет. Это очень заметно в те считаные минуты, когда ты уже вышел после фильма на улицу, но еще не забыл окончательно все то, что только что увидел.

Алексей Васильев пишет:

В самопальной студии собственного имени «Стефан-ТВ» он (Берналь) — герой беспрерывного кулинарного шоу, где среди прочих рецептов преподносит формулу приготовления сна. Солист рок-бенда, переодетый в маскарадный комбинезон кота. Объект интереса интервьюеров, выспрашивающих о природе и смысле его творчества. Вещание канала заканчивается, когда солнце взбивает перины его детской кровати, — но, колготясь по неуклюжей квартирке своего детства, куда настоятельными звонками вытащила его из Мехико француженка мама (Миу-Миу), он ни на секунду не расстается с аутичной игрой и так и норовит выскочить на лестничную клетку под критический взор симпатичной и симпатизирующей соседки (Генсбур) то при меховых кошачьих ушах, то при хвосте. Оклемавшись, Стефан плетется в офис, куда пристроила его маман, затевает с соседкой враки, чтобы скрыть свое незрелое волнение, — в свои 25 напрасно гадая, когда ж закончится детство и наступит настоящая жизнь. И Читать далее...

Синема-верите про пингвинов-серферов

Surf`s UpСША, 2007Режиссер Эш Брэннон, Крис БакМультипликационный, дублированный, 85 мин.От 5 лет
Кадры из фильма (5)
Хохлатый пингвин — безотцовщина Коди Мэверик, чью жизнь еще в раннем детстве перевернула мимолетная встреча с богом серфинга Большим Зи (тот посещал Антарктиду с промотуром), целыми днями сортирует снулую рыбу и мечтает, как тоже станет великим серфером. Годы спустя он отправится в Индонезию на главный в мире пингвиний серф-турнир, посвященный памяти упомянутого Зи, к тому времени уже трагически погибшего. В процессе соревнований Коди, изначально нацеленный на победу, постепенно поймет, что победа (равно как, к слову, и участие) — не главное.

Образ пингвина, существа одновременно душераздирающего и смехотворного, крайне важен для кинематографа нулевых, который сам, подобно пингвину, вынужден существовать в своего рода ледяной пустыне — в отсутствие четких разграничений трагического и смешного, да и вообще хоть каких-то осмысленных вех. Сам по себе пингвин — настолько идеальная метафора практически всего на свете, что даже если просто навести на него камеру на полтора часа — все равно будет хорошо. В «Лови волну!» примерно это и происходит. Картина (притом что это, на минутку, высокобюджетный трехмерный мультфильм) аккуратно имитирует технику синема-верите: события даны глазами телегруппы, фиксирующей будни будущего чемпиона (кто видел хоть одно документальное кино про серферов, поразится тому, как точно воспроизведен этот малопонятный жанр). Для маленьких тут вставлены две в общем необязательные акробатические секвенции (одна с бревном, другая — в жерле вулкана), но большая часть времени отдана под перемещение тушек из одного угла экрана в другой, неспешное течение пингвиньих мыслей и прочие бесконечно приятные глазу процессы, наблюдая за которыми, в очередной раз убеждаешься, что если человек — это предполагаемая вершина эволюции, то пингвин — та самая ее точка, дальше которой развиваться не имеет смысла.

Роман Волобуев, 13 июня 2007

Лирическое кино про серийного убийцу с отставными суперзвездами

Mr. BrooksСША, 2007Режиссер Брюс А.ЭвансВ ролях Кевин Костнер, Уильям Херт, Деми Мур, Дейн Кук, Мардж Хелгенбергер, Даниель Панабейкер, Мэтт Шульце, Джейсон Льюис(дублированный), 95 мин.
Кадры из фильма (8)
Упаковочный магнат Эрл Брукс (Костнер) два года никого не убивал, глуша жажду крови занятиями декоративной керамикой. Но когда он едет домой с вручения премии «Человек года», в зеркале заднего вида материализуется его второе «я» (Херт) и говорит: «Да ладно тебе, давай еще разок». Той же ночью, наврав жене, что пойдет вылепит на сон грядущий пару горшков, Брукс достает из тайника беретту с глушителем и полиэтиленовый мешок. Как бывает в таких случаях — две минуты удовольствия, а проблем потом на полжизни. Расследованием убийства займется смышленая, к тому же совершенно осатаневшая из-за проблемного развода женщина-полицейский (Мур). Фотограф-вуайерист, заснявший Брукса на месте преступления, станет проситься к нему в напарники. А тут еще дочку отчислили из колледжа.

Рефлексирующий серийный убийца, ключевая фигура релятивистской мифологии 90-х, с ее упадком логичным образом поскучнел и скис. Брукс — если не родной брат, то кузен Ганнибалу Лектеру и финчеровскому Джону Доу — изливает душу на собраниях анонимных алкоголиков (не уточняя, правда, к чему именно у него аддикция; но, кажется, скажи он, что любит стрелять в голых людей, ему бы все равно похлопали за откровенность), тревожится, не передались ли его склонности дочке (по ходу дела — передались), шепчет: «Господи, дай мне сил» — без особой надежды на ответ, планирует самоубийство — но кто тогда позаботится о семье. Это в некотором роде «Американский психопат», переснятый в жизненных обстоятельствах «Осеннего марафона», — фильм об очень понятном и знакомом процессе: противостоянии добрых намерений и дурных привычек. Идея сама по себе превосходная, и траченное молью, немного дурацкое обаяние Костнера тут как нельзя кстати, но режиссер и сценарист Эванс работает как-то совсем без блеска. Многофигурный сюжет с аж четырьмя параллельными интригами похож на «Молчание ягнят», но только написанное Сидни Шелдоном: Деми Мур одновременно служит в полиции и владеет какими-то несусветными миллионами, ее бывший муж с любовницей-адвокатшей вообще ведут себя, будто сбежали из венесуэльского сериала. Как ни крути, Георгий Николаевич Данелия на сходном материале добивался куда более пронзительного результата.

Роман Волобуев, 5 июня 2007

Le fabuleux destin d`Amelie PoulainФранция, Германия, 2001Режиссер Жан-Пьер ЖенеВ ролях Одри Тоту, Рюфюс, Матье Кассовиц(дублированный), 120 мин

В запеканке из спаржи, поданной сентябрьским полднем в кафе возле дома; в камнях, пущенных блинчиками по глади городского канала; в почерке, который опознал, случайно обнаружив письмо забытого друга за субботней уборкой, - повсюду затаилось счастье. Оно ждет ту, которая знает, как расположить обыденные предметы, чтобы изменить расположение звезд в наших личных гороскопах. Ту, которой известно, что завзятого домоседа можно превратить в кругосветного путешественника при помощи садового гнома, а депрессивную больную - в счастливицу посредством утренней газеты. К сожалению, ее сфера деятельности ограничивается Монмартром, где она живет. Зато для окрестных жителей она - ангел-хранитель, хотя мало кто догадывается об этом. Ей 23 года, волосы черные, работает официанткой. Зовут Амели Пулен.

Фильм про чудачку, которая запускала механизмы чужого счастья, а со своим играла в прятки, стал на Западе главным кинособытием. Русскому журналисту в преддверии московского кинорелиза, который произойдет 20 сентября, остается лишь согласно кивнуть: "Да, это так". Для новорожденного кино XXI века Амели Пулен - как Марианна для Франции: девушка-символ. "Амели" с ее компьютерными крокодилами и говорящими фотографиями из автомата близка сверхпопулярной комиксовой культуре. Монмартр здесь - раек из голливудских фильмов 50-х, с мансардами, живописью Ренуара, консьержками и завсегдатаями кафе, а разве не стиль 50-х определяет текущую моду, по крайней мере, в обуви и аксессуарах? "Амели" настолько отвечает всем самым насущным ожиданиям 2001 года, что это могло бы даже раздражать. Не будь этот фильм настолько позитивным и гуманным, что ни с какой современной киномодой с ее танцующими в темноте пианистками не вяжется напрочь. Дело в том, что взгляд режиссера Жене, прежде развлекавшегося редкими патологиями ("Деликатесы", "Чужой-4"), на этот раз направлен в самую суть вещей: на их поверхность.

В "Амели" много действующих лиц, но еще больше - предметов. Они заполняют кадры, как старые детские игрушки - чердаки. Предметы перечисляются, перечисляются их параметры, но никогда не объявляется отношение к ним голоса из-за кадра, который читает историю Амели, как радиосказку. Голос сообщает температуру воздуха, даты и точное время действия, место и вещи, не давая комментариев. "Амели" похоже на предложение без прилагательных. Вот первая фраза фильма и типичный образец его устройства: "3 сентября 1973 года в 18 часов 32 секунды муха из семейства мясных, производящая 14 670 взмахов крыльев в минуту, села на улице Сен-Венсан". В отличие от большинства авторских фильмов, исследующих духовные сферы, "Амели" - прожектор, направленный на предметный мир. В этом его удивительный секрет, пленивший Европу. Ведь пытаясь проникнуть по ту сторону формы, мы идем на свидание только лишь с собственной фантазией; общение с формой оставляет один на один с объективной истиной. А где нет неправды - нет горя.

Сейчас, когда я пишу эту статью, 18 часов 22 минуты. Как и в "Амели", стоит начало сентября, 10 число. Сегодня пала первая листва, воздух мглистый, поэтому, несмотря на ранний час, над кафе "Пирамида", виднеющимся из окна, зажгли фонари. Я думаю о последних неделях, когда мне кажется, что Господь Бог приложил свой фонендоскоп к моему сердцу и чутко слушает, посылая мне сбывшиеся мечты. Фильм Жене - одна из них. Через 10 суток и 53 минуты жизнь Москвы изменится: в ней появится "Амели".

Алексей Васильев, 1 сентября 2001

Эффектный сиквел зомби-антиутопии

28 Weeks LaterВеликобритания, 2007Режиссер Хуан Карлос ФреснадильоВ ролях Роберт Карлайл, Имоджен Путс, Роуз Бирн, Макинтош Магглтон, Джереми Реннер(дублированный), 99 мин.
Кадры из фильма (10); Трейлер: Mb
Когда вирус, превращающий людей в зомби, покинул лабораторию, в Британии началась эпидемия. 28 дней спустя страна опустела. 11 недель спустя Лондон оккупировала НАТО под руководством американцев. 18 недель спустя было объявлено, что с эпидемией покончено. 24 недели спустя начались работы по восстановлению страны. 28 недель спустя выжившие находятся в «зеленой зоне» — районе Лондона, где все вроде нормально, но который американцы на всякий случай круглосуточно рассматривают в прицелы снайперских винтовок. К Дону (Карлайл) возвращаются дети — мальчик Энди (Магглтон), помладше, и девочка Тэмми (Путс), постарше; они во время эпидемии были на каникулах за границей. Дон со слезой рассказывает им, как их мать съели зомби, — деликатно замалчивая тот факт, что в этот момент он не спасал ее, а несся прочь сломя голову. Вскоре, впрочем, дети это сами узнают.

Десятиминутный пролог фильма, в котором, собственно, и описывается нехороший, хотя и по-человечески понятный поступок Дона, сделан настолько мощно, насколько это вообще возможно. Кажется, что рекрутированный из Испании Фреснадильо (автор несколько перехваленного триллера «Интакто») сейчас вынесет и Бойла, и Куарона с его «Дитем человеческим», и — страшно сказать — «Обитель зла-2». Не вынес, нет. Там есть еще несколько эпизодов вполне на уровне начальной погони (скажем, грандиозная бойня с участием вертолета), но в целом сюжет оказывается слабоват, герои (помимо упомянутых, совестливый снайпер и отважная медработница) — плосковаты. И тем не менее это настоящий зомби-фильм — сердитый, нервный, агрессивный, полагающийся не на спецэффекты, а, наоборот, на предельное обнажение приема. Простейшие вещи — дрожащая ручная камера, истеричный монтаж, два аккорда изматывающей музыкальной темы — то тут, то там вдруг вцепляются в горло всего на несколько секунд, но этого достаточно для заражения. Нетрудно, разумеется, провести параллели между благородной миссией американцев в Лондоне (которая ежеминутно грозит перерасти в геноцид) и событиями из телевизора — но сейчас в каждом втором фильме дурак видит Ирак. Еще со времен Ромеро пошла мода подверстывать под несчастных зомби любые удобные теории. Но что у классика, что здесь: главное все же, к счастью, не социология и не политология — антропология.

Станислав Зельвенский, 29 мая 2007

Evan AlmightyСША, 2007Режиссер Том ШедьякВ ролях Стив Кэрелл, Джонни Симмонс, Лорен Грэм, Джимми Беннетт, Морган Фримен(дублированный), 95 мин.
Кадры из фильма (15)
Продолжение "Брюса Всемогущего" - без Кэрри, но с Кэреллом, игравшим в первом фильме телеведущего. Теперь он уже избран в конгресс - и Бог (Фримен) предлагает ему заняться строительством ковчега.

Пособие по английской литературе и юмору

Tristram Shandy: A Cock and Bull StoryВеликобритания, 2005Режиссер Майкл УинтерботтомВ ролях Стив Куган, Ширли Хендерсон, Кили Хоуз, Дилан Моран, Джиллиан Андерсон, Роб Брайдон, Стивен Фрай, Йен Харт, Джереми Нортам(дублированный), 91 мин.
Кадры из фильма (12)
Актер Стив Куган (Куган) снимается в заглавной роли в экранизации романа Лоренса Стерна «Жизнь и мнения Тристрама Шенди». Ассистентка пытается с ним переспать, жена приезжает на съемки с грудным ребенком, журналист шантажом добивается интервью, инвесторы не хотят давать денег на пересъемку смехотворной ратной сцены, из Америки срочно выписывают Джиллиан Андерсон (Андерсон), но актер Брайдон (Брайдон) боится играть с ней любовь, поскольку она его эротическая модель, Кугана засовывают в гигантскую вагину, которая потом преследует его в ночных кошмарах. Роман, как всем известно, вообще не поддается экранизации — впрочем, Куган его не дочитал.

Заезженные приемы «кино о кино» Уинтерботтом доводит до счастливого абсурда. Фильм начинается с диалога в гримерной: Брайдон сперва навязчиво и долго интересуется у Кугана, не слишком ли желтые у него зубы, а потом — является ли его роль «второй главной» или «второго плана» (продолжение беседы — на финальных титрах). Куган, в свою очередь, потом будет спрашивать у жены, можно ли считать его нос носом характерного актера или носом звезды. А также, например, проведет блистательную беседу с ассистенткой-киноманкой о Фасбиндере, фамилию которого перед этим, кажется, услышал впервые. Поскольку чудесная книга Стерна, как справедливо сообщает в интервью герой с чьих-то слов, была первым постмодернистским романом (в XVIII веке), логично было бы и умника Уинтерботтома, которого бросает из антиутопии («Код 46») в музыкальное порно («9 песен»), а оттуда в документальную драму об узниках Гуантанамо («Дорога на Гуантанамо»), прописать по тому же позавчерашнему ведомству — но это, разумеется, карикатура на постмодернизм. Когда картинка похожа на «Контракт рисовальщика», за кадром звучит Найман, когда идут фальшивые отсылки к Феллини — Нино Рота: вроде как для дураков. У Стерна автобиография Тристрама полностью вертится из-за бесконечных отступлений вокруг его собственного рождения — Уинтерботтом копирует эту структуру, причем фигура младенца рассыпается на множество клонов: ребенок на съемочной площадке, фальшивый ребенок на съемочной площадке, настоящий ребенок Кугана. Минут двадцать Уинтерботтом честно экранизирует роман, потом перестает — между тем происходящее на съемках в некотором смысле адекватнее передает идею романа, чем экранизация. При чем здесь петушок — точнее, «петушок», довольно сомнительный эвфемизм, — станет известно в самом начале. Ради бычка придется досидеть до конца — бычок, пожалуй, того не стоит, но вообще — это полтора часа, о которых можно только мечтать.

Станислав Зельвенский, 2 мая 2007

Конгениальное продолжение одной веселой глупости

Fantastic Four: Rise of the Silver SurferСША, Германия, 2007Режиссер Тим СториВ ролях Иоан Граффадд, Джессика Алба, Крис Эванс, Майкл Чиклис, Дуг Джонс, Джулиан МакМейхон, Керри Вашингтон(дублированный), 92 мин.От 7 лет
Кадры из фильма (14)
В новостях сообщают о странных природных аномалиях вроде замерзания всего Японского моря или появления в земной поверхности круглых лунок размером с полгорода. Эта информация не вызывает большого общественного интереса — планета прильнула к экранам в ожидании свадьбы Мистера Фантастика (Граффадд) и Женщины-невидимки (Алба). Конец света так и прошел бы незамеченным, не случись очередная аномалия непосредственно на месте проведения венчания. Человек-факел (Эванс) бросается вслед за ее источником, а вернувшись, долго мнется и наконец говорит, что источник — хромированный человек на серферской доске. «Ну ты и враль, — говорит ему Вещь, самый здравомыслящий участник «Фантастической четверки», состоящий из оранжевых кирпичей. — Серфер на доске — где ж такое видано».

Как и первая «Четверка», вторая подкупает идиотизмом сюжета, бодрой расцветкой и отсутствием нахмуренного лба. Режиссер Стори — в прошлом автор расовых комедий — не лауреат и не любимец критики, не Нолан и не Сингер, он не убеждает нас (и главное — себя), что снимает большое кино, античную трагедию, Бергмана про мутантов. 130-миллионный бюджет «Четверки» не освоен, а с удовольствием пущен по ветру: тут прицел не на вечность (вспомнить хоть что-то хорошее, равно как и что-то плохое, про картину невозможно еще до того, как она закончится), а на длящееся ровно секунду удивление от того, что такое вообще снимают — сегодня, для большого экрана, за большие деньги. Джессика Алба тут надевает очки каждый раз, когда надо сказать научную фразу. Вещь встречается со слепой негритянкой, которая не видит, что он — Вещь. Всем ощутимо неловко из-за участия в сюжете пресловутого серфера, который выглядит как будто сбежал с капота какой-то дико дорогой машины и которому тоже неловко, что приходится иметь дело с фальшивыми учеными и человеком с кирпичным лицом. Похожий эффект должен быть, если 130 миллионов дать, например, художественному объединению «Синие носы»: удовольствие от признания своей, чужой и общепланетарной глупости — самое невинное из удовольствий.

Роман Волобуев, 19 июня 2007

Скучный и глупый хоррор про дом с привидениями

The MessengersСША, Канада, 2007Режиссер Оксид Пан Чунь, Дэнни ПанВ ролях Кристен Стюарт, Дилан МакДермотт, Пенелопа Энн Миллер, Джон Корбетт, Жоделле Ферланд, Дастин Миллиган, Брент Брискоу(дублированный), 84 мин.
Кадры из фильма (12)
Дружная семья из Чикаго — зануда-папа (МакДермотт), истеричная мама (Миллер), юная девица а-ля Аврил Лавинь (Стюарт) и противный мальчик лет трех, который почему-то не умеет говорить, — переезжает в заброшенный сельский дом, чтобы выращивать там подсолнухи и, по-видимому, оправиться от некоего неприятного происшествия. Они предпочитают не замечать, что местные вороны ведут себя странно, на обоях сами собой появляются подозрительные пятна, половицы ненатурально скрипят, а из подвала время от времени тянутся синие руки.

Этот вызывающе скучный, определенно не страшный и вплоть до реплик предсказуемый хоррор можно показывать перед тихим часом в детском саду. Первый американский проект гонконгцев братьев Пан, спродюсированный Сэмом Рейми (который только что поставил самый дорогой фильм в истории, но в душе, очевидно, по-прежнему верен категории «Б»), — глава типичной, но от того не менее печальной сказки об азиатских режиссерах: недурной дебют (триллер «Опасный Бангкок») выводит на орбиту, потом — по два посредственных хоррора в год, потом — англоязычная халтура для проверки («Посланники») и, наконец, голливудский ремейк собственного недурного дебюта, в главной роли Николас Кейдж (выйдет уже в этом году). Вчера ты был полон надежд и оригинальных идей, а сегодня у тебя в фильме положительный герой — Дилан МакДермотт на тракторе. Вплоть до финала у меня оставалась надежда, что мерзкий малыш, когда перед хеппи-эндом откроет наконец рот, скажет, например, «б…ди». Но нет, он сказал «птиська».

Станислав Зельвенский, 30 мая 2007

Лезвия славы: Звездуны на льду

Blades of GloryСША, 2007Режиссер Уилл Спек, Джош ГордонВ ролях Уилл Феррелл, Джон Хедер, Уильям Фихтнер, Дженна Фишер, Крейг Т.Нелсон, Уилл Арнетт, Романи Малко(дублированный)
Кадры из фильма (5); Трейлер: 6.38 Mb
Двое фигуристов-соперников, пожизненно дисквалифицированных за неспортивное поведение, возвращаются в большой спорт, образовав пару. Много шуток про сексуальную ориентацию.