Выбрать правильное солнцезащитное средство – это еще не все. Чтобы приобрести потрясающий ровный загар и бархатную кожу, необходимо соблюдать правила использования разнообразной пляжной косметики и знать некоторые секреты, помогающие достигнуть желаемого. Неоценимую помощь нам могут оказать некоторые продукты питания, способные не только защитить кожу от солнечных ожогов, но и придать ей великолепный здоровый вид.
Как правильно пользоваться кремом для загара.
Для начала необходимо определить индивидуальный ожоговый порог загара – время, которое вы сможете провести на солнце без последствий для кожи.
Крем для загара поможет вам дольше наслаждаться солнечными лучами. Чтобы вычислить период безопасного загара, на инструкции солнцезащитного средства нужно найти время самозащиты для вашей кожи и умножить его на величину SPF (CK).
Наносить средство для загара необходимо за 15-20 минут до выхода из помещения толстым слоем и только на сухую кожу.
Если вы приобрели водостойкий крем для загара, это не значит, что его не надо будет наносить повторно. Водостойкое солнцезащитное средство будет защищать вас во время купания, но, выйдя на берег, не забудьте нанести его снова, спрятавшись от прямых солнечных лучей.
Для полноценного загара необходимо приобретать несколько флаконов косметики для загара с различной величиной SPF (СК). В первые дни пляжного отдыха нужно пользоваться средствами с высокой степенью защиты - SPF 25, 30 и выше. Когда кожа привыкнет к солнцу и появится первый загар, можно начинать применять средства с индексом SPF от 2 до 20. Даже если вы уже приобрели стойкий загар нужного оттенка, не стоит отказываться от солнцезащитного средства. Лучше перейти на масло для загара с индексом SPF 2 или 3.
Чтобы не увеличивать опасность ожога, не мойтесь мылом непосредственно перед выходом на пляж.
Ни в коем случае не употребляйте для загара питательный крем, особенно содержащий гормоны.
Как предупредить преждевременное старение кожи лица.
Чтобы уберечься от преждевременных морщин, наносите на лицо солнцезащитное средство под дневной защитный крем.
Чтобы сохранить кислотный барьер кожи, необходимый фильтр при солнечном облучении, не умывайтесь с мылом, не используйте лосьоны и тоники на спиртовой основе до и после похода на пляж.
Косметика для загара прекрасно сочетается с декоративной косметикой. Однако перед выходом на пляж лучше избавиться от макияжа, чтобы не потерять привлекательность из-за подтеков туши и тонального крема.
Защитить лицо от неблагоприятного ультрафиолета поможет дневной крем в сочетании с пудрой.
После пляжа нельзя пользоваться скрабами!
Секреты красивого загара.
Мягкое солнечное излучение до 10 часов и после 16 часов редко вызывают ожог.
Безопасно загорать с незащищенной кожей можно около 10 минут.
Образование меланина в коже прекращается максимум через 50 минут, так что проводить на пляже целый день, мечтая приобрести бронзовый оттенок, просто не имеет смысла.
Чтобы загар был красивым, солнечные лучи должны падать не вертикально, а сбоку, тогда лучи интенсивнее проникают через эпидермис и пигмент проявляется быстрее.
Загар, полученный в тени деревьев, будет самым стойким и нежным, тем более зелень пропускает исключительно полезное для человека излучение.
Пляжная диета.
Некоторые овощи и фрукты, арбузы, персики, абрикосы, дыня, манго, тыква и кокос, способствуют красивому загару, так как содержат активные вещества, которые скапливаются под кожей человека и на солнце вырабатывают меланин.
Эффектного загара легко достичь, выпивая стакан морковного сока перед выходом на пляж.
Чтобы защититься от пятен и ожогов, нужно за 30 минут до похода на море выпить любой сок, добавив в него 1-2 капли апельсинового, лимонного или мандаринового эфирного масла.
От негативного воздействия ультрафиолета может защитить средиземноморская диета. Ежедневное употребление в пищу 40 граммов томатного пюре в сочетании с 10 граммами оливкового масла повышает сопротивляемость кожи на 40 процентов.
Основные ингредиенты любой пиццы - томатная паста и свежие помидоры. Кусочек пиццы каждый день защитит клетки кожи от вредного солнечного излучения. Запивать пиццу лучше горячим чаем с добавлением кожуры лимона, усиливающей
Федор Михайлович Достоевский.
(11.11.1821-27.01.1881)
жил: Россия; Италия; Германия;,Москва; Петербург; Омск; Старая Русса;
Краткие биографические сведения,
продиктованные писателем А. Г. Достоевской
Опубликованы в выпуске "Дневника писателя" за январь 1881 года.
Федор Михайлович Достоевский, русский писатель, родился в 1821 году в
Москве. Отец его был дворянин, помещик и доктор медицины.
Воспитывался до 16 лет в Москве. На семнадцатом году выдержал в
Петербурге экзамен в Главном инженерном училище. В 1842-м году окончил
военно-инженерный курс и вышел из училища инженер-подпоручиком. Был
оставлен на службе в Петербурге, но другие цели и стремления влекли его к
себе неотразимо. Он особенно стал заниматься литературой, философией и
историей.
В 1844 году вышел в отставку и тогда же написал свою первую довольно
большую повесть "Бедные люди". Эта повесть разом создала ему положение в
литературе, встречена была критикой и лучшим русским обществом чрезвычайно
благосклонно. Это был успех в полном смысле слова редкий. Но наступившее
затем постоянное нездоровье несколько лет сряду вредило его литературным
занятиям.
Весною 1849 года он был арестован вместе со многими другими за участие
в политическом заговоре против правительства, имевшем социалистический
оттенок. Был предан следствию и высочайше назначенному военному суду. После
восьмимесячного содержания в Петропавловской крепости был приговорен к
смертной казни расстрелянием. Но приговор исполнен не был: было прочитано
смягчение приговора и Достоевский был, по лишении прав состояния, чинов и
дворянства, сослан в Сибирь в каторжную работу на четыре года, с
зачислением по окончании срока каторги в рядовые солдаты. Приговор этот над
Достоевским был, по форме своей, первым еще случаем в России, ибо всякий
приговоренный в России в каторгу теряет гражданские права свои навеки, хотя
бы и окончил свой срок каторги. Достоевскому же назначалось, по отбытии
срока каторги, поступить в солдаты, - то есть возвращались опять права
гражданина. Впоследствии подобные помилования случались не раз, но тогда
это был первый случай и произошел по воле покойного императора Николая I,
пожалевшего в Достоевском его молодость и талант.
В Сибири Достоевский отбыл свой четырехлетний срок каторжных работ, в
крепости Омске; и затем в 1854 году был отправлен из каторги рядовым
солдатом в Сибирский линейный батальон Љ 7 в г. Семипалатинск, где через
год был произведен в унтер-офицеры, а в 1856 году, со вступлением на
престол ныне царствующего императора Александра II - в офицеры. В 1859
году, будучи в падучей болезни, нажитой еще в каторге, был уволен в
отставку и возвращен в Россию, сначала в г. Тверь, а затем в Петербург.
Здесь Достоевский начал вновь заниматься литературой.
В 1861 году старший брат его, Михаил Михайлович Достоевский, начал
издавать ежемесячный большой литературный журнал ("Revue") - "Время". В
издании журнала принял участие и Ф. М. Достоевский, напечатавший в нем свой
роман "Униженные и оскорбленные", сочувственно принятый публикой. Но в
следующие два года он начал и кончил "Записки из Мертвого дома", в которых
под вымышленными именами рассказал свою жизнь в каторге и описал своих
прежних товарищей-каторжных. Эта книга была прочитана всей Россией и до сих
пор ценится высоко, хотя порядки и обычаи,
Касаясь обширной искусствоведческой, богословской и культурологической темы «Дионисий и Рублев», сразу надо сказать, что единого «канонического» взгляда на соотношение творчества этих мастеров в современной науке нет.
Исследователи сходятся во мнении, что Рублев и Дионисий – величайшие художники Древней Руси (к их именам обычно добавляется и имя их византийского предшественника Феофана Грека).
Очевидным на сегодняшний момент представляется и то, что именно Андрей Рублев на рубеже XIV – XV веков создает законченный и узнаваемый стиль русской средневековой живописи (стиль «московской школы»), который иногда называют «классическим» и который впоследствии обретает канонические черты, выступая в роли главного примера древнерусского искусства вообще.
Ясно так же, что исторически место Дионисия – место следующего за Рублевым мастера, и степень влияния старшего художника на младшего столь велика, что не заметить ее и обойти стороной вопрос о ее специфике просто невозможно. Как, впрочем, невозможно не увидеть и особенной «дионисиевской» манеры, позволяющей не смешивать искусство двух мастеров.
На этом бесспорные моменты заканчиваются и начинаются разногласия. Так, целый ряд авторитетных ученых, специалистов по древнерусской живописи, создали некую «рублево-центричную» картину, в которой Дионисию было отведено почетное «второе» место.
При таком взгляде на вещи тема «Рублев и Дионисий», неизбежно возникая, столь же неизбежно приводит к поиску того, в чем Дионисий «не дотягивается» до великого предшественника. Говорится обычно о его большей, сравнительно с Рублевым, «праздничности» и «нарядности», о чрезмерном увлечении «внешними эффектами», цветом и ритмичными повторами в композиции, иногда даже употребляется слово «манерность» – и всем этим стиль Дионисия противопоставляется рублевской богословской глубине, мудрости и духовно-телесной гармонии.
Искусство в чистом виде как бы несколько оттесняет на второй план духовность. Начало такого взгляда находим еще у одного из первых исследователей Дионисия, В.Т. Георгиевского, монография которого «Фрески Ферапонтова монастыря» собственно открыла начало их изучения:
«И Дионисий, подобно Рублеву, – пишет Георгиевский, – стремился к воплощению «неземной красоты», к изображению таких людей, весь облик которых звал к очищению и нравственному совершенствованию.
И его влекло к себе состояние внутренней сосредоточенности. И ему нравилось передавать в иконах и фресках силу мудрости, добротолюбие, смирение. Все это в какой-то мере сближает его с Рублевым. Но в его работах настойчиво пробиваются и новые тенденции. Это прежде всего усиление каноничности художественного мышления, проявляющееся в повторяемости одних и тех же мотивов движения и художественных приемов. В лицах святых появляется нечто однообразное, снижающее их психологическую выразительность, в пропорциях и очерках фигур обнаруживается неведомая Рублеву хрупкость, порою носящая несколько нарочитый характер.
Все, что было в искусстве XIV века волевым и сильным, уступает у Дионисия место особой мягкости и гармонической закругленности форм. Так, «светлость» Рублева незаметно переходит у Дионисия в «праздничность», что уже само по себе означает снижение высокой одухотворенности иконного образа.»
Следы такого понимания стиля Дионисия можно заметить во многих работах XX века, например, в известных монографиях И.Э.Грабаря, М.В.Алпатова, В.Н.Лазарева. Например, Алпатов пишет о Дионисии так: «В искусстве Дионисия много одухотворенности, нравственного благородства, тонкости чувств, и это связывает его с лучшими традициями Рублева. <…> Но при этом в нем есть тот элемент торжественности и пышности, который был неведом и чужд Рублеву и его современникам».
С другой стороны, ученые, идущие в оценках, не «от Рублева», а от самого Дионисия, исходившие из мысли о законченности и самобытности художественного языка Дионисия и видевшие в нем – без всяких оговорок – высочайшее достижение древнерусского искусства, такую иерархическую систему принять не могли.
Второй взгляд на проблему «Рублев и Дионисий» вкратце может быть выражен так: «Это два гениальных средневековых мастера, действующих внутри одной богословско-эстетической традиции (исихазм), каждый из которых ставил и на высочайшем
Диони́сий (ок. 1440—1502) — ведущий московский изограф конца XV — начала XVI вв. Самая ранняя из известных работ — росписи собора Рождества Богородицы в Пафнутьевом Боровском монастыре. В 1481 г. артель, возглавляемая Дионисием расписывает Успенскую церковь в Москве (вероятнее всего, Успенский собор, построенный Аристотелем Фиораванти). Не ранее 1486 г., возможно, неоднократно, работает в Иосифо-Волоколамском монастыре. Последние документально засвидетельствованные произведения, и, вероятно, наиболее известные работы Дионисия — стенные росписи и иконостас собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря. Разные источники указывают разные даты смерти Дионисия: «после 1503 г.», «до 1508 г.», «после 1519 г.», «середина 1520-х гг.» и т. д. Известно довольно много художественных произведений, авторство Дионисия которых документально установлено, либо приписываемых самому Дионисию, либо его окружению.
По решению ЮНЕСКО 2002 год объявлен годом Дионисия.
ДИОНИСИЙ
Ок. 1440 - между 1502 и 1508. В отличие от других знаменитых иконописцев Древней Руси, Феофана Грека и Андрея Рублева, биографические сведения о которых почти не сохранились, Дионисий представляет собой редкое исключение. И хотя даты рождения и смерти его весьма
ФЕОФАН ГРЕК (ок. 1340 — после 1405), русский иконописец, мастер монументальной росписи. Родом из Византии. Работал на Руси во 2-й пол. 14 — нач. 15 вв. Вместе с Андреем Рублевым и Прохором с Городца в 1405 расписал старый Благовещенский собор в Московском Кремле. Произведения Феофана Грека (фрески церкви Спаса Преображения в Новгороде, 1378; иконы) отличаются монументальностью, внутренней силой и драматической выразительностью образов, смелой и свободной живописной манерой
Феофа́н Грек (1340?-1410?) — великий русский иконописец, учитель Андрея Рублёва.
Феофан родился в Византии (отсюда прозвище Грек), до приезда на Русь работал в Константинополе, Халкидоне (пригород Константинополя), генуэзских Галате и Кафе (ныне Феодосия в Крыму) (росписи не сохранились). Вероятно, прибыл на Русь вместе с митрополитом Киприаном. В 1370 переезжает в Новгород. После Великого Новгорода, Феофан работал в Нижнем Новгороде (росписи не сохранились). В начале 1390-х гг. Феофан прибывает в Москву и, возможно, работает также в Коломне.
Им расписаны:
- церковь Преображения на Ильине улице (Новгород (1378)) (первая известная сохранившаяся работа),
- собор Рождества Богородицы (1395) вместе с Семёном Черным)
- Архангельский собор Кремля(1399)
- Успенский собор Кремля вместе с Андреем Рублёвым и Прохором из Городца (1405)
- Благовещенский собор Кремля вместе с Андреем Рублёвым и Прохором из Городца (1405)
Им написаны (?) знаменитые иконы:
- Богоматерь Донская (1380?) — согласно легенде она помогла русским войскам победить в Куликовской битве и других знаменитых сражениях
- Преображение (
АНДРЕЙ РУБЛЕВ, русский художник конца 14 — первой трети 15 века, создатель фресок, икон, миниатюр; преподобный (канонизирован в 1988, память 17 июля). Был известен при жизни, знаменит после смерти (источники 1430-1460-х годов), особо прославляем с конца 15 века («Отвещание...» Иосифа Волоцкого); в 16 веке его работы становятся обязательными образцами для подражания (постановление Стоглавого собора 1551).
Биографические сведения
Имя Андрея Рублева обросло легендами, а в 20 в. — научными гипотезами. Реальные представления о его искусстве появляются после реставрационной расчистки его иконы «Троица» в 1904, но в полной мере — начиная с 1918, когда были расчищены фрески Успенского собора во Владимире и найдены иконы Звенигородского чина.
Первое упоминание о нем — в 1405: по свидетельству летописи он расписывает Благовещенский собор Московского Кремля вместе с Феофаном Греком и старцем Прохором с Городца. Андрей Рублев назван «чернецом», т. е. монахом, и числится последним в перечне имен, т. е. был младшим.
По позднему источнику — «Сказанию о святых иконописцах» (17 в.) известно, что Андрей Рублев жил в Троицком монастыре при Никоне Радонежском, ставшем игуменом после смерти Сергия Радонежского (1392). Предполагают, что здесь он был пострижен в монахи (по другой гипотезе — в Андрониковом монастыре в Москве). В 1408, по свидетельству летописи, расписывает вместе с Даниилом Черным древний (12 в.) Успенский собор во Владимире; назван вторым после Даниила.
В 1420-х гг. по свидетельству «Жития Сергия Радонежского» (редакция Епифания Премудрого и Пахомия Серба) и «Жития Никона» — источников 1430-50-х гг. — оба мастера расписывают церковь св. Троицы в Троицком монастыре, построенную в 1423-24 над гробом Сергия Радонежского вместо старой деревянной (1411). После смерти Даниила, похороненного в Троицком монастыре, Андрей Рублев возвращается в Москву в Андроников монастырь, где исполняет свою последнюю работу — роспись церкви Спаса (ок. 1426-27), законченную ок. 1428. Умер 29 января 1430 в Андрониковом монастыре (дата установлена П. Д. Барановским по копии 18 в. с надписи на утраченной надгробной плите).
Проблемы атрибуции
Из указанных в источниках произведений Андрея Рублева, сохранились крайне мало: фрески в Успенском соборе во Владимире и знаменитая икона «Троица» из иконостаса Троицкого собора Троицкого монастыря. Из двух дат написания «Троицы», предлагаемых источниками, — 1411 и 1425-27 — более вероятной представляется последняя. Другие произведения, перечисленные источниками, либо не сохранились, либо принадлежат не Андрею Рублеву, а ученикам — членам артели, возглавляемой Даниилом Черным и Андреем Рублевым (иконостасы Успенского собора во Владимире и Троицкого собора Троицкого монастыря).
Андрею Рублеву приписывают также следующие произведения, о которых нет исторических свидетельств:
1) некоторые миниатюры и инициалы евангелия Хитрово, нач. 15 в. [в том числе миниатюры с изображениями евангелистов Матфея, Марка, Луки];
2) две иконы из Деисуса и семь икон из Праздничного ряда [«Благовещение», «Рождество», «Сретение», «Крещение», «Преображение», «Воскрешение Лазаря» и «Вход в Иерусалим»] иконостаса Благовещенского собора Московского Кремля [Исследования, проведенные в 1980-е гг., показали, что все убранство Благовещенского собора погибло в огне пожара 1547 года — в том числе и «деисус Андреева писма Рублева». Тем не менее, сегодня не достигнуто единодушного мнения исследователей по вопросу атрибуции дошедших до нас деисусного и праздничного рядов
Андре́й Рублёв (около 1360—1370 — 1427, по другим источникам 29 января 1430, Москва; погребён в Андрониковом монастыре) — выдающийся мастер московской школы иконописи, книжной и монументальной живописи XV века. Русской православной церковью канонизирован в 1988 г. в лике преподобного.
Биография
Биографические сведения о Рублёве крайне скудны: скорей всего, родился он в Московском княжестве где-то в 1370 году, воспитывался в светской среде, в зрелом возрасте принял монашеский постриг, по-видимому в Троице-Сергиевом монастыре, по другим исследованиям, в Андрониковом монастыре. Есть также версия, что еще в юношеском возрасте он пошел послушником в Троице-Сергиевом монастырь. Есть основания полагать, что он был там послушником Никона Радонежского (отца Сергия Радонежского) и даже мог застать самого Сергия Радонежского,который умер в 1392 году. Андрей — монашеское имя; мирское имя неизвестно (скорее всего, по тогдашней традиции, оно тоже начиналось на А). Его фамилия позволяет предположить,что он происходил из ремесленников. Рубель — это инструмент для накатки кож. Сохранилась икона, подписанная «Андрей Иванов сын Рублёв»; она поздняя и подпись явно поддельная, но, возможно, является косвенным свидетельством того, что отца художника действительно звали Иваном.
Творчество Рублёва сложилось на почве художественных традиций Московской Руси; он был хорошо знаком также с византийским и южнославянским художественным опытом. Первое упоминание об Андрее в летописи появилось только в 1405 году, свидетельствующее о том что Феофаном Греком, Прохором-старцем и чернецом Андреем Рублевым был расписан Благовещенский собор в Московском кремле. Видимо к 1405 году Андрей основательно преуспел в своем мастерстве иконописи, если монаху поручили такую ответственную работу и к тому же с Феофаном Греком. Второй раз в летописи об Андрее упоминается в 1408 году, когда он делал росписи с Даниилом Черным в Успенском соборе во Владимире. Прошло всего 3 года, а у Андрея уже появились помощники и ученики. Все тянулись к нему, потому что к тому времени у Андрея уже полностью сформировался свой индивидуальный, настоящий русский стиль. В 1420 годах Андрей с Даниилом Черным руководил работами в Троицком соборе Троице-Сергиева монастыря. Эти росписи не сохранились. В 1420 он создал свой шедевр "Троицу".
Рублев скончался 29 января 1430 года в Москве, в Андрониковом монастыре.
Мировоззрение