Советская электричка в стиле Ван Гога.
lj_zina_korzina
30-04-2019 11:50
Советские мастера любили (и умели) подражать самым разным стилям и - авторам прошлого. Вот этот, например, оказался поклонником Ван Гога.
Сколозубов Александр Сергеевич (06.12.1936-22.12.1993). «Поздняя электричка». 1980 год.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Сколозубов Александр Сергеевич (06.12.1936-22.12.1993). «Поздняя электричка». 1980 год.
Тотальный мискаст - II.
lj_zina_korzina
29-04-2019 19:05
Не так давно я писала о прекрасных советских актрисах, которые были утверждены, явно, не на свою роль. В советском кино, где фильмы снимали долго - вдумчиво, и, тем не менее, постоянно бытовал тот самый miscasting – неудачный подбор на роль. Сегодня — мужчины. Тоже прекрасные. И фильмы все — на пять с плюсом. Однако типажи — не в тему картины. Они мешают фильму раскрыться. Да, расскажите, кого лично вы считаете мискастом советского кино? Именно мужчин-актёров.
1. Вячеслав Тихонов в роли колхозного шалопая и деревенского мачо Матвея Морозова. Шедевр - «Дело было в Пенькове» (1957). Да-да. Главное лицо - мимо. Аристократичный, сдержанный и фактурный, Тихонов совершенно не понятен в образе гармониста-балагура-бабника-нахала. Это роль Николая Рыбникова — он таких мальчиков изобразил с десяток. Зачем — Тихонов? Однако, весь этот фильм — нарушение большинства канонов советского Агитпропа (например, нам дана положительная городская брюнетка и нехорошая блондинка с мещанскими наклонностями — в советском кино бывало всё наоборот). Но Тихонов по любому — мискаст в телогрейке.
2. Леонид Kуравлёв в эсэсовской форме и с пиратской нашлёпкой на глазу в образе Kурта Айсмана, оберштурмбаннфюрера СС. Истинный ариец. Характер, приближающийся к нордическому, стойкий. В «Семнадцати мгновениях весны» (1973), где, как раз Тихонов на своём месте, наш Афоня, простите, Айсман совершенно потерян. Такое чувство, что ему стыдно состоять в СС и носить все эти зловещие знаки различия-и-отличия. Kак Там в ещё не сыгранном «Афоне»: «Она меня попросила, вот я нырнул». Айсман-Kуравлёв смотрится каким-то отщепенцем в этом эсэсовском логове и непонятно, кто его туда запихнул. И зачем? Бедный Афоня! В смысле Kурт.
ОСТАЛЬНОЕ - ТУТ.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
1. Вячеслав Тихонов в роли колхозного шалопая и деревенского мачо Матвея Морозова. Шедевр - «Дело было в Пенькове» (1957). Да-да. Главное лицо - мимо. Аристократичный, сдержанный и фактурный, Тихонов совершенно не понятен в образе гармониста-балагура-бабника-нахала. Это роль Николая Рыбникова — он таких мальчиков изобразил с десяток. Зачем — Тихонов? Однако, весь этот фильм — нарушение большинства канонов советского Агитпропа (например, нам дана положительная городская брюнетка и нехорошая блондинка с мещанскими наклонностями — в советском кино бывало всё наоборот). Но Тихонов по любому — мискаст в телогрейке.
2. Леонид Kуравлёв в эсэсовской форме и с пиратской нашлёпкой на глазу в образе Kурта Айсмана, оберштурмбаннфюрера СС. Истинный ариец. Характер, приближающийся к нордическому, стойкий. В «Семнадцати мгновениях весны» (1973), где, как раз Тихонов на своём месте, наш Афоня, простите, Айсман совершенно потерян. Такое чувство, что ему стыдно состоять в СС и носить все эти зловещие знаки различия-и-отличия. Kак Там в ещё не сыгранном «Афоне»: «Она меня попросила, вот я нырнул». Айсман-Kуравлёв смотрится каким-то отщепенцем в этом эсэсовском логове и непонятно, кто его туда запихнул. И зачем? Бедный Афоня! В смысле Kурт.
Открытки - красивые, интересные и даже странные...
lj_zina_korzina
28-04-2019 21:05
Подборка пасхальных открыток Российской Империи. Некоторые - красивые, некоторые - странные, иные - парадоксальные...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Почему он сбежал из дома?
lj_zina_korzina
27-04-2019 19:39
В этом отрывке из советского телефильма показано очень важное - по сути, из-за этого люди в массе и отказались от социализма. Юноша (его играет молодой Михаил Ефремов) сбегает из дома, ибо его отец - хапуга. Kто же он по профессии? И как к нему относятся лебезящие перед ним клиенты? Всё - узнаваемо.
Или на Ру.Тубе.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Или на Ру.Тубе.
Дом у кольцевой дороги. Серия 2 (1980). Отрывок. от Галина Иванкина (aka zina_korzina). на Rutube
Kартина не получилась.
lj_zina_korzina
27-04-2019 18:25
В Советском Союзе не все картины были удачными. Вот эта, явно, не получилась.
Курский Юрий Георгиевич (14.06.1925-1989). «Стихи о Родине». 1973 год.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Курский Юрий Георгиевич (14.06.1925-1989). «Стихи о Родине». 1973 год.
Инфернальный глазок.
lj_zina_korzina
27-04-2019 16:25
Была тут на одной выставке современного ювелирного творчества, НО посвящённого русской классике. Много думала. Вот, например, совершенно_чарующий, навевающий ужас, глазок...
Милая с виду брошечка «Хранящий глаз» и одноимённое кольцо. Вот эти вещи создают атмосферу ужасов и тайных обществ, мистики, ночных кошмаров. Собственно, ювелир ничего не выдумал — глазки были распространённым сюжетом декора — и не только масонского. В атмосфере постоянных войн и перемалывания наций, рождались безумные легенды о живых мертвецах, населяющих старинные замки, о глазах возлюбленной, которая следит с того света, о призраках на болоте. Этот ясный, прозрачнейшей синевы глазок в обрамлении топазов навевает инфернальный хоррор, коим и была наполнена тогдашняя бытность.
Фото взяла у
mayak_parnasa
О чём речь-то? Это произведение знакомо вам с детства...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Милая с виду брошечка «Хранящий глаз» и одноимённое кольцо. Вот эти вещи создают атмосферу ужасов и тайных обществ, мистики, ночных кошмаров. Собственно, ювелир ничего не выдумал — глазки были распространённым сюжетом декора — и не только масонского. В атмосфере постоянных войн и перемалывания наций, рождались безумные легенды о живых мертвецах, населяющих старинные замки, о глазах возлюбленной, которая следит с того света, о призраках на болоте. Этот ясный, прозрачнейшей синевы глазок в обрамлении топазов навевает инфернальный хоррор, коим и была наполнена тогдашняя бытность.
Фото взяла у
mayak_parnasa О чём речь-то? Это произведение знакомо вам с детства...
Только не в рабочие!
lj_zina_korzina
26-04-2019 16:02
Многие современные поклонники СССР искренне полагают, что в советском обществе бытовало уважение к рабочему классу. Это, увы, эффект ложной памяти, когда из подсознания выуживается радостный плакат, а реальность стирается, как ластиком. Напротив, после 1950-х годов 99 процентов населения мечтали НЕ работать на заводе и фабрике, а иметь высшее образование - хоть самое завалящее и непрестижное. При том, что работяга зарабатывал больше, чем инженер. Только сначала об этом нежелании пачкать руки говорилось стыдливо, а к 1970-м - уже прямо, честно, с телеэкрана. Вот типичный диалог того времени. Точнее, 1980 года.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Дом у кольцевой дороги. Серия 1 (1980). Отрывок. от Галина Иванкина (aka zina_korzina). на Rutube
Советский натюрморт.
lj_zina_korzina
25-04-2019 20:09
Kартина, прямо скажем, не шедевр. Зато на ней - самый интересный предмет споров, касающихся СССР.
А именно - советская ЕДА.
Остапенко Леонид Павлович (14.09.1937-21.09.2017). «Накрытый стол». 1986 год. Бумага, гуашь. (Картинная галерея г.Балашиха).
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
А именно - советская ЕДА.
Остапенко Леонид Павлович (14.09.1937-21.09.2017). «Накрытый стол». 1986 год. Бумага, гуашь. (Картинная галерея г.Балашиха).
Девчата-1969.
lj_zina_korzina
24-04-2019 22:23
В СССР бытовало слово «девчата». Уже практически архаизм, устаревшая форма, ушедшая натура. Слово родное и - советское. Замечу, что это - всегда множественное число. (Девчонка - девчонки, а не девчата). Девчата - это всегда коллектив. Единственного числа тут не предусмотрено конструкцией. Девчата - это некий монолит. Девчата - пролетарские или крестьянские девушки, работающие в бригаде, в колхозе, на стройке. Они наивны, чисты, невероятно восприимчивы Их довольно часто рисовали и писали художники. Например, вот. Типичные девчата.
Цыкалов Николай Гаврилович (1920-2010). «Девчата». 1969 год.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Цыкалов Николай Гаврилович (1920-2010). «Девчата». 1969 год.
Тотальный мискаст.
lj_zina_korzina
24-04-2019 13:01
У каждого из нас есть персонажи фильмов, которые показались «никакими» или не такими, как надо. Не похожими. Фальшивыми. Для многих Владимир Конкин — по сию пору не Шарапов, а «хороший мальчик», который не монтируется с лихим болевым прошлым его героя. Для других — Олег Басилашвили не смотрится в роли полковника Костенко из «Противостояния».
Для третьих — Екатерина Градова ни разу не радистка Кэт, а скучная, миловидная курочка-мама. Сейчас бытует англоязычное слово miscasting - несоответствие темперамента, внешности, амплуа — персонажу. Я назову топ-пять случаев явного мискаста актрис в советском кино (по мужикам-актёрам будет отдельный пост). Вы — свои в комментариях.
1. Ирина Скобцева — Элен из фильма-эпопеи «Война и мир» (1965). Одна из самых красивых и ухоженных актрис советского кинематографа, она совершенно не попадает в ритм Элен Курагиной. Никакой хищности. Сплошная — расслабленная барственность. Такой Элен сложно даже приписать грехи, указанные прямо или вскользь Львом Толстым. Это — гранд-дама, царящая на балах и у которой, если и были какие-то любовники, то в далёком прошлом. Увы, Скобцева смотрится много старше своей героини, даже с учётом того, что в начале XIX столетия женщины взрослели рано и выглядели серьёзнее, весомее девочек-шестидесятниц, на которых был рассчитан фильм-эпопея.
2. Ирина Алфёрова - Констанция Бонасье из телефильма «Д`Артаньян и три мушкетёра» (1978). Снова — красавица. И снова — мимо. Госпожа Бонасье — вёрткая, очаровательная камеристочка. Интриганка. Здесь же мы видим, статичную богиню а-ля открытка Серебряного века, где какая-нибудь модель в жемчугах застывала со слегка откинутой назад головой, с томной негой в потрясающе-глубоких очах. Это и наблюдаем. Бонасье — это лёгкость и склонность к авантюрам. К обзаведению кавалером, к обману простоватого супруга. Даже Елена Цыплакова, игравшая прислужницу Миледи, годится больше. Доводилось читать, что режиссёр видел в этой роли Евгению Симонову. Тут - да! Она - сама динамичность.
Остальные - тут. Комментарии можно и там отставлять, и тут.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Для третьих — Екатерина Градова ни разу не радистка Кэт, а скучная, миловидная курочка-мама. Сейчас бытует англоязычное слово miscasting - несоответствие темперамента, внешности, амплуа — персонажу. Я назову топ-пять случаев явного мискаста актрис в советском кино (по мужикам-актёрам будет отдельный пост). Вы — свои в комментариях.
1. Ирина Скобцева — Элен из фильма-эпопеи «Война и мир» (1965). Одна из самых красивых и ухоженных актрис советского кинематографа, она совершенно не попадает в ритм Элен Курагиной. Никакой хищности. Сплошная — расслабленная барственность. Такой Элен сложно даже приписать грехи, указанные прямо или вскользь Львом Толстым. Это — гранд-дама, царящая на балах и у которой, если и были какие-то любовники, то в далёком прошлом. Увы, Скобцева смотрится много старше своей героини, даже с учётом того, что в начале XIX столетия женщины взрослели рано и выглядели серьёзнее, весомее девочек-шестидесятниц, на которых был рассчитан фильм-эпопея.
2. Ирина Алфёрова - Констанция Бонасье из телефильма «Д`Артаньян и три мушкетёра» (1978). Снова — красавица. И снова — мимо. Госпожа Бонасье — вёрткая, очаровательная камеристочка. Интриганка. Здесь же мы видим, статичную богиню а-ля открытка Серебряного века, где какая-нибудь модель в жемчугах застывала со слегка откинутой назад головой, с томной негой в потрясающе-глубоких очах. Это и наблюдаем. Бонасье — это лёгкость и склонность к авантюрам. К обзаведению кавалером, к обману простоватого супруга. Даже Елена Цыплакова, игравшая прислужницу Миледи, годится больше. Доводилось читать, что режиссёр видел в этой роли Евгению Симонову. Тут - да! Она - сама динамичность.
Какой вариант больше нравится? Или никакой?
lj_zina_korzina
23-04-2019 19:00
Эта песня в СССР была довольно-таки популярна, причём не только в 1960-х, но и позже. Впрочем, её и сейчас можно услышать. Интересно, что большинству известен только один вариант исполнения - Эдиты Пьехи. Но есть ещё два - один столь же канонический-шестидесятнический, второй - жёсткий и неожиданный. Да, в конце - голосовалка. Какой вариант больше нравится? Или никакой?
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Главная ошибка Карандышева.
lj_zina_korzina
23-04-2019 10:55
Вообще, Эльдар Рязанов сделал невозможное — из скучноватой школьной классики (а «Бесприданницу» проходили факультативно вместе с «Грозой» и водили старшеклассников на спектакль, если учитель оказывался добросовестным), так вод Эльдар Рязанов сделал потрясающий, хотя и грубоватый, чрезмерно яркий фильм, который до сих пор интересно обсуждать. Но обсуждаем-то мы героев пьесы Островского! С акцентами Рязанова.
Так вот Юлий Капитонович и его главная, точнее основная ошибка. Он не умеет быть собой. Он люто ненавидит богатых и расточительных (или бедных, но шикарных, как Паратов, который по факту, вернее — в итоге оказывается ещё беднее Карандышева). Он — серый, а потому бесится, завидев белый костюм промотавшегося барина. Вместо того, чтобы строить свою жизнь, Юлий Капитоныч злобствует в отношении чужих жизней. Он кроток от слабости. Он сервилен.
Он желает сразу две взаимо_неприемлемые вещи: 1) быть в кругу неких избранных людей; 2) сделать им какую-нибудь красивую пакость.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Так вот Юлий Капитонович и его главная, точнее основная ошибка. Он не умеет быть собой. Он люто ненавидит богатых и расточительных (или бедных, но шикарных, как Паратов, который по факту, вернее — в итоге оказывается ещё беднее Карандышева). Он — серый, а потому бесится, завидев белый костюм промотавшегося барина. Вместо того, чтобы строить свою жизнь, Юлий Капитоныч злобствует в отношении чужих жизней. Он кроток от слабости. Он сервилен.
Автор самого странного проекта в истории советского искусства.
lj_zina_korzina
23-04-2019 09:43
Музей архитектуры имени А.В. Щусева, как обычно радующий нас проектами и открытиями, на этот раз представляет выставку «Александр Гегелло: между классикой и конструктивизмом». Ленинградский архитектор Александр Гегелло (1891 – 1965) не так известен, как Борис Иофан или, например, Алексей Щусев, однако, его работы оказались знаковыми, а творческий путь — символичным. Например, все знают его творения, но мало кто помнит фамилию автора. Гегелло отлично вписался в постреволюционную тему, создав, пожалуй, самый нетривиальный архитектурный монумент, какой существует в мире искусств. Что же это?
Памятник шалашу Ленина. 1927 год.
Удивительная эпоха 1920-е годы - наравне с машинно-электрическим подходом, транслировались мистические установки: «Ленин всегда живой!» Увековечение памяти вождя имело столь гротескные формы, что мы до сих пор не знаем, что делать с Мавзолеем (шедевр великого Щусева!). А вот Александру Гегелло поручили создать памятник ...шалашу в Разливе, где скрывался Ильич летом 1917 года. На выставке представлены различные вариации нетривиального монумента. В конечном счёте, выбрали устрашающее сооружение в древнеегипетском духе, разве что поменьше и поскромнее.
Ещё варианты памятника, которые показались автору не слишком выразительными.
Сам Гегелло вспоминал об этом уже в начале 1960-х: «Моя мысль работала в следующем направлении. Ленин укрыт — шалаш, где он скрывался, поставлен не на виду. Ленин под надежной защитой партии и петроградских рабочих — шалаш закрыт: с одной стороны — основным объемом вертикального параллелепипеда, с другой — стеной, которые как бы символизируют партию и петроградский пролетариат. Параллелепипед и стена прочно объединены каменными уступами, как бы говорящими о нерушимой связи партии с рабочим классом».
Малоэтажный жилмассив на Тракторной улице для рабочих Нарвской заставы
Однако существовал наиважнейший квартирный вопрос, который, как известно, испортил москвичей. Ленинградцев он испортил ещё круче — с 1917 по 1927 год количество жителей выросло до такой степени, что люди жили в нечеловеческой тесноте. Питерские коммуналки, в отличие от столичных, вызывали трагикомические ощущения. Михаил Зощенко с насмешливой горечью констатировал в одном из своих рассказов: «Недавно в нашей коммунальной квартире драка произошла. И не то что драка, а целый бой. Дрались, конечно, от чистого сердца.
Дома на Тракторной улице должен был украшать такой вот профиль Ленина в обрамлении деталей производства.
А кухонька, знаете, узкая. Драться неспособно. Тесно. Кругом кастрюли и примуса. Повернуться негде. А тут двенадцать человек впёрлось. Хочешь, например, одного по харе смазать — троих кроешь. И, конечное дело, на всё натыкаешься, падаешь». Встал вопрос: куда селить рабочих и служащих крупных предприятий? Раздавались робкие «контрреволюционные» голоса в прессе: мол, пролетарии стали жить ещё хуже, чем при тёмном и кровавом царизме. За что боролись? Подраться и то негде.
Жилмассив на Тракторной улице для рабочих Нарвской заставы. Довоенное фото.
Так родился малоэтажный жилмассив на Тракторной улице для рабочих Нарвской заставы. Уютная малоэтажность и море зелени! Ансамбль состоял из 16 трёх- и четырёхэтажных домов с двух- или четырёхкомнатными квартирами для одной или двух семей. Шла жёсткая полемика урбанистов с дезурбанистами, а также с теми, кто, подобно Гегелло, пытался совмещать оба направления. Подобные «городки» для рабочих уже строились в Германии и Швейцарии, а потому творческая группа (помимо Гегелло в неё включили Александра Никольского, Григория Симонова и др.) опиралась на прогрессивный зарубежный опыт.
Дом технической учёбы (1930-1932) сразу после ввода в эксплуатацию и через несколько лет.
Поражает Дом технической учёбы (1930-1932), в котором лапидарность граничит с диковатой фантазией. В те годы уже накопилась тоска от однообразных конструктивистских догм, и сама жизнь требовала изменений. В начале 1930-х все увлекались гигантоманией и попытками «скрасить» рацио хотя бы чем-то безобразным. На Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Удивительная эпоха 1920-е годы - наравне с машинно-электрическим подходом, транслировались мистические установки: «Ленин всегда живой!» Увековечение памяти вождя имело столь гротескные формы, что мы до сих пор не знаем, что делать с Мавзолеем (шедевр великого Щусева!). А вот Александру Гегелло поручили создать памятник ...шалашу в Разливе, где скрывался Ильич летом 1917 года. На выставке представлены различные вариации нетривиального монумента. В конечном счёте, выбрали устрашающее сооружение в древнеегипетском духе, разве что поменьше и поскромнее.
Сам Гегелло вспоминал об этом уже в начале 1960-х: «Моя мысль работала в следующем направлении. Ленин укрыт — шалаш, где он скрывался, поставлен не на виду. Ленин под надежной защитой партии и петроградских рабочих — шалаш закрыт: с одной стороны — основным объемом вертикального параллелепипеда, с другой — стеной, которые как бы символизируют партию и петроградский пролетариат. Параллелепипед и стена прочно объединены каменными уступами, как бы говорящими о нерушимой связи партии с рабочим классом».
Однако существовал наиважнейший квартирный вопрос, который, как известно, испортил москвичей. Ленинградцев он испортил ещё круче — с 1917 по 1927 год количество жителей выросло до такой степени, что люди жили в нечеловеческой тесноте. Питерские коммуналки, в отличие от столичных, вызывали трагикомические ощущения. Михаил Зощенко с насмешливой горечью констатировал в одном из своих рассказов: «Недавно в нашей коммунальной квартире драка произошла. И не то что драка, а целый бой. Дрались, конечно, от чистого сердца.
А кухонька, знаете, узкая. Драться неспособно. Тесно. Кругом кастрюли и примуса. Повернуться негде. А тут двенадцать человек впёрлось. Хочешь, например, одного по харе смазать — троих кроешь. И, конечное дело, на всё натыкаешься, падаешь». Встал вопрос: куда селить рабочих и служащих крупных предприятий? Раздавались робкие «контрреволюционные» голоса в прессе: мол, пролетарии стали жить ещё хуже, чем при тёмном и кровавом царизме. За что боролись? Подраться и то негде.
Так родился малоэтажный жилмассив на Тракторной улице для рабочих Нарвской заставы. Уютная малоэтажность и море зелени! Ансамбль состоял из 16 трёх- и четырёхэтажных домов с двух- или четырёхкомнатными квартирами для одной или двух семей. Шла жёсткая полемика урбанистов с дезурбанистами, а также с теми, кто, подобно Гегелло, пытался совмещать оба направления. Подобные «городки» для рабочих уже строились в Германии и Швейцарии, а потому творческая группа (помимо Гегелло в неё включили Александра Никольского, Григория Симонова и др.) опиралась на прогрессивный зарубежный опыт.
Поражает Дом технической учёбы (1930-1932), в котором лапидарность граничит с диковатой фантазией. В те годы уже накопилась тоска от однообразных конструктивистских догм, и сама жизнь требовала изменений. В начале 1930-х все увлекались гигантоманией и попытками «скрасить» рацио хотя бы чем-то безобразным. На
Странная картина.
lj_zina_korzina
22-04-2019 21:01
Интересная вещица 1980 года. Она какая-то странная. Как будто зашифровано нечто. Как вы полагаете, что тут нарисовано? Какая история? Что означает всадник за окном, при том, что сие изображение называется «Сантехмонтажники».
Пименов Владимир Сергеевич (род. 1941 год). «Сантехмонтажники». 1980 год.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Пименов Владимир Сергеевич (род. 1941 год). «Сантехмонтажники». 1980 год.
Почему они так взросло выглядят?
lj_zina_korzina
22-04-2019 11:16
В Фейсбук-сообществе, посвящённом советской живописи, возникла тема: почему, если картина называется «Юные», то там постоянно какие-то дядьки в строительных касках (или без оных), выглядящие на 35 или дамы с всезнающими глазами. В своё время я писала тест Почему советский человек не мог вернуться в детство? В Советском Союзе детство-отрочество-юность были отделены от взросло-созидательного бытия, как два разных мира. Это сейчас игривую младость продлевают сколь угодно долго — хоть до тридцати лет. В постиндустриальном социуме не нужно рано взрослеть — не для чего. Советский проект был изначально заточен под формирование человека-работающего и человека-думающего. Поэтому и выглядели старше нынешних хистеров, которые до 30 лет «обдумывают житьё» и решают «делать жизнь с кого»(с). Ну, да ладно. Что за картина-то?
Балдина Ирина Михайловна (1922-2009). «Юность». 1976 год.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Балдина Ирина Михайловна (1922-2009). «Юность». 1976 год.
Хитрый план Маргариты или Почему их не взяли в Москву?
lj_zina_korzina
21-04-2019 21:53
В повести и кинофильме «Чучело» центральным сюжетом, точнее — спусковым механизмом является отказ учительницы взять шестиклассников в Москву, при том, что они сами заработали себе на эту поездку. Причём, Маргарита Ивановна объявила им о наказании в тот момент, когда они уже сидели на чемоданах. Но эта дама — не из тех, что любят красиво и тонко мстить. Ей, скорее всего, неведомо, что месть (за выговор и выволочку от руководства) — это «блюдо, которое надо подавать холодным». Она почти спонтанно решила не брать эту довольно обременительную, не сказать — противную, ораву школьников.
Потому что — её ждал в Москве новоиспечённый жених. Мечта подобного рода женщин — не только нынче, но и тогда. Нет, тогда — особенно. Московский муж давал Маргарите Ивановне возможность, как минимум, свалить из сонного, тоскливого городка. Вроде он и недалеко от столицы, а какова разница! Москва, Ленинград, крупные города — особенно научные центры, в те времена разительно отличались от «обычных» мест обитания.
Особенно от таких вот «старинных» пристаней с «богатой историей», но пустыми магазинами и нулевой развлекательной культурой. Помните момент, когда учительница угощает всех конфетами на 1 сентября? Её распирает похвалиться даже перед школьниками. Да, москвич. Потом она демонстративно — во время разбора инцидента — подчёркивает, что она-то могла давно уехать в Москву, просто хотела поставить своему замечательному классу несколько лишних пятёрок.
Далее - тут.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Потому что — её ждал в Москве новоиспечённый жених. Мечта подобного рода женщин — не только нынче, но и тогда. Нет, тогда — особенно. Московский муж давал Маргарите Ивановне возможность, как минимум, свалить из сонного, тоскливого городка. Вроде он и недалеко от столицы, а какова разница! Москва, Ленинград, крупные города — особенно научные центры, в те времена разительно отличались от «обычных» мест обитания.
Особенно от таких вот «старинных» пристаней с «богатой историей», но пустыми магазинами и нулевой развлекательной культурой. Помните момент, когда учительница угощает всех конфетами на 1 сентября? Её распирает похвалиться даже перед школьниками. Да, москвич. Потом она демонстративно — во время разбора инцидента — подчёркивает, что она-то могла давно уехать в Москву, просто хотела поставить своему замечательному классу несколько лишних пятёрок.
Мой СССР.
lj_zina_korzina
21-04-2019 11:35
У каждого человека - свой СССР, и не только потому что мы жили в разных городах и республиках - а это во многом были разные миры по укладу. Просто мы с детства учимся замечать что-то своё и отметать неинтересное. Я уже писала, что мой СССР был довольно удобным для проживания, хотя я туда и не хочу возвращаться - я бы вернулась в 2000-е. Но! Советская жизнь осталась в памяти, как нечто с гуманитарным уклоном - книги, спектакли, классическая музыка, особнячки старой Москвы, пруды, цветы...
Фрагмент настенной росписи лабораторного корпуса Никитского ботанического сада, г. Ялта
Филатчев Олег Павлович (1937-1997).
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Фрагмент настенной росписи лабораторного корпуса Никитского ботанического сада, г. Ялта
Филатчев Олег Павлович (1937-1997).
Деталь советской жизни.
lj_zina_korzina
20-04-2019 12:25
Этот рисунок 1970 года - типично-обычный, не особо примечательный. Тем-то он интересен. Здесь важная примета советской жизни. Нет, это, скорее, деталь.
Китаев Олег Петрович (род. 20.01.1951). «Цветы на подоконнике». 1970 год. Бумага, тушь, перо, акварель.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Китаев Олег Петрович (род. 20.01.1951). «Цветы на подоконнике». 1970 год. Бумага, тушь, перо, акварель.
Похожа и - ладно.
lj_zina_korzina
19-04-2019 10:54
Чудовищная халтура, зато - интересна по композиции и по содержанию. На картине советской художницы, чьи более существенные работы я уже помещала в блоге, изображена очень популярная - уже на тот момент - певица.Да, мне она была - никак тогда и никак - сейчас.
Романова Елена Борисовна (11.06.1944-07.09.2014). «Портрет певицы Аллы Пугачевой». 1977 год. Пермская государственная художественная галерея
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Романова Елена Борисовна (11.06.1944-07.09.2014). «Портрет певицы Аллы Пугачевой». 1977 год. Пермская государственная художественная галерея
Плохие, но хорошие фильмы.
lj_zina_korzina
18-04-2019 21:05
Есть кинофильмы, которые совершенно потрясающие, но притом — убогие до омерзения. Да-да. Одновременно. Конечно, если кинуть на воображаемые весы плюсы и минусы таких картин, то плюсы перевесят. И мы до сих пор любим эти произведения, хотя, они — плохи. В своём основном качестве. Они «провалили» самое главное — жанр, в котором замышлялись. Но! Повторюсь, мы всё равно их смотрим по сто раз. Я назову свои плохие-хорошие фильмы и постараюсь объяснить, почему я так считаю. Вы — назовите свои варианты. Начнём.
1. «Гостья из Будущего» (1984) — беспомощная, картонная (в прямом смысле этого слова) поделка, не имеющая ничего общего с жанром кинофантастики. Ибо тут важны волнующие и пугающие спецэффеккты. Мощные виды Будущего. Головокружительные возможности. А тут...? Полёт в кабинке от карусели над ...такой же Москвой, как и та, где жил Kоля Герасимов. И мы с вами. Зато — ощущение тайны, погони, потрясающе снятая «заброшка», где хранится убогонького вида Машина Времени. Но главное — Алиса и её глаза. И — обещание, что грядущее — волшебно. И уже — всё равно, сколь нелепо и бедно выглядит Kосмопорт. Социально-дидактическая роль фильма — колоссальна.
2. «Д`Артаньян и три мушкетёра» (1979) — совершенно идиотский, комедийный трэш, где свитер Боярского и химзавивка Тереховой — меньшее из зол. Где всё — наспех и халтурно. Где ощущается спешка. И божественно красивая Ирина Алфёрова в роли кокетки, милой интриганки Бонасье — стопроцентный мискаст, в смысле — мимо образа. То есть в качестве экранизации романа Дюма-отца сей трехсерийный балаган — полный шлак. Зато как мюзикл — на пять с плюсом. Песни, музыка — вот, что однозначно спасает всех тех, кто «пора-пора-порадовался». От тотального провала. Песни «ушли в народ», Боярский — лучший Д`Артаньян.
Далее - тут.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
1. «Гостья из Будущего» (1984) — беспомощная, картонная (в прямом смысле этого слова) поделка, не имеющая ничего общего с жанром кинофантастики. Ибо тут важны волнующие и пугающие спецэффеккты. Мощные виды Будущего. Головокружительные возможности. А тут...? Полёт в кабинке от карусели над ...такой же Москвой, как и та, где жил Kоля Герасимов. И мы с вами. Зато — ощущение тайны, погони, потрясающе снятая «заброшка», где хранится убогонького вида Машина Времени. Но главное — Алиса и её глаза. И — обещание, что грядущее — волшебно. И уже — всё равно, сколь нелепо и бедно выглядит Kосмопорт. Социально-дидактическая роль фильма — колоссальна.
2. «Д`Артаньян и три мушкетёра» (1979) — совершенно идиотский, комедийный трэш, где свитер Боярского и химзавивка Тереховой — меньшее из зол. Где всё — наспех и халтурно. Где ощущается спешка. И божественно красивая Ирина Алфёрова в роли кокетки, милой интриганки Бонасье — стопроцентный мискаст, в смысле — мимо образа. То есть в качестве экранизации романа Дюма-отца сей трехсерийный балаган — полный шлак. Зато как мюзикл — на пять с плюсом. Песни, музыка — вот, что однозначно спасает всех тех, кто «пора-пора-порадовался». От тотального провала. Песни «ушли в народ», Боярский — лучший Д`Артаньян.