Советский художник был очень грамотным человеком - он не просто владел мастерством; он знал историю искусств и потом, изображая, к примеру, колхозников, лётчиков или, как тут - коммунаров, он вспоминал, чему его там учили. А вся старинная живопись - это религиозные мотивы процентов на 50-70 в зависимости от эпохи. Вот здесь автор явно впомнил сюжет «Снятие с креста», что являлось одним из важнейших мотивов Ренессанса. Но писать надо ...убитого коммунара...

Жемерикин Вячеслав Федорович. «Коммунары». 1970-е гг.

https://zina-korzina.livejournal.com/1777240.html

Хорошая картина мастера-концептуалиста. Что-то типичное для 1990-х. Вот эти футболки - необъятные, с яркими изображениями, как-то много света. Название прозаическое - «Футболка».

Эрик Булатов. «Футболка». 1993 год.

https://zina-korzina.livejournal.com/1776916.html

Испытываете ли вы ностальгию при просмотре старой рекламы? В своё время, ещё в детстве, мне довелось прочесть, что у американцев старая реклама вызывает ностальгические чувства. То есть, в 1980-х они видят образы 1950-х, например, и начинается поток воспоминаний, вообще не связанных с этими товарами. А у вас - так? Вот - подборка наиболее знаковой рекламы 1990-х годов. Голосовалка - есть.

View Poll: #2097543

https://zina-korzina.livejournal.com/1776783.html

Обсуждая «Иронию судьбы» и прочий «лёгкий пар», авторы текстов задают односторонние вопросы: «Почему Надя так быстро выбрала Женю? Так скоро обменяла респектабельного Ипполита — на этого неказистого парня, поющего песенки и по-детски грубящего?» Но никто почему-то не задумывается на тему: «А чего Женя-то бросился на питерскую училку, пусть и красивую?»

Отбил (в прямом смысле) её у солидного и привлекательного дядьки, застолбил место, уничтожил фотокарточку и вообще повёл себя, как хозяин-барин. Что его толкнуло заявить: «Моя Надя приехала». Кому? Маме. Той, которая рулит, царит и промывает мозг. Давно. С самого детства.

Что в Наде такого, помимо красоты (к слову Галя тоже красивая и одета не хуже)? Умение проникновенно петь?

https://zina-korzina.livejournal.com/1776440.html

Мне кажется, что этот парень совсем не нравится (или не совсем нравится) девушке - той просто обязаны импонировать физики-лирики, а этот - проще. Но она с ним в одном классе училась и некогда общалась. Или тут нечто иное? Год - 1968-й.

Фитингоф Георгий Павлович (1905 – 1975). «Разговор». 1968 год. Бумага, карандаш.

https://zina-korzina.livejournal.com/1776166.html

Каждый раз наблюдая за перипетиями детектива «Место встречи...», не могу отделаться от мысли, что единственный персонаж, которому ...приятна (хотя и в тайне) вся эта жуткая история с убийством Ларисы Груздевой — это модельер Ирина Соболевская (в книге она значится певицей и зовут её Ингрид Карловна, что для нашего сегодняшнего разговора не важно, просто занимательная деталька). Итак, Соболевская — очень красивая и не очень юная женщина «в самом соку», завела себе шикарного кавалера — Фокса...



Ресторан «Астория», барские ухаживания, рисковый и привлекательный мужчина — и это после войны, когда женщины были готовы расписаться с инвалидом, только бы замуж. Дефицит мальчиков просто катастрофический! И тут — потрясающе харизматичный Евгений Фокс во всей амуниции. Как живёт мадам? Внимание на дверь. Написанные от руки фамилии и общая обшарпанность говорят о том, что Соболевская жила не так, как ей хотелось бы... В приличных коммуналках, заселённых профессурой, бытовали таблички - с той же просьбой, звонить столько-то раз.

У Соболевской — невысокий общественный статус (модельерша в советской структуре — лицо незначительное, хотя имеющее доступ к жизненным благам в виде отрезов ткани, мехам и трофейным халатикам...

Cтатьи по теме:

1. «Красивый, Маня, у тебя браслетик», - говорил великолепный Жеглов. «Ещё бы. Браслет старинный, цены немалой», - нахально отвечала Манька Облигация. И поясняла с гонором: «Наследство это моё. Память мамочкина». Возникает интересный вопрос, не волновавший, впрочем ни Глеба, ни Маньку: к какой эпохе он мог относиться? Ну, теоретически.

2. В телесериале «Место встречи изменить нельзя» есть эпизодический, но замечательный персонаж - Верка-модистка. Замечательна Верка прежде всего тем, что её можно назвать своеобразным символом послевоенной эпохи. Почему её?

3. У каждого из нас есть ненавистные типы людей, к которым мы относимся заранее плохо. И нам подсознательно хочется, чтобы представитель «плохих» оказался вором-убийцей, гадом или хотя бы злостным алиментщиком. Чтобы мы имели право сказать: «Вот! Я же говорил -(-а)!» Так почему Глебу так хотел посадить Груздева?

https://zina-korzina.livejournal.com/1775959.html

Я хорошо помню этот типаж мощных школьницв 1970-х - первой половины 1980-х годов, рано созревших и быстро соображавших (на любую тему, не только темы на плохие). Рост, размеры, взрослые туфли на каблуке - в стенах школы и прочие атрибуты резко заколосившейся жизни. Об этом явлении я написала вот тут, а здесь - хорошая картина.

Вишняков Олег Николаевич (1935 - 2012). «Школьница». 1980 год.

https://zina-korzina.livejournal.com/1775769.html

Вообще, у передовой науки и современной креативной мысли - масса презабавных возможностей. Не знаю, как у них это получилось, но французы воссоздали голос одного из своих самых любимых королей - Людовика XIV (хорошо знакомого советским детям по макулатурному виконту де Бражелону и паре Железных Масок в киношке). Но так вот! Там сопоставили рост-вес-возможные болезни-ширину грудной клетки и прочие параметры и выдали интервью с Людовиком. В принципе, зная с детства, как положено, этого героя, допускаю, что в пожилом возрасте он имел именно такой голос. Французского, увы, не знаю.

https://zina-korzina.livejournal.com/1775604.html

Текст не мой, но я могу поставить у себя статью или заметку, которая мне чем-то понравилась. Или я в ней увидела то, что хотела сформулировать, но сделалось лень. Итак, мой ФБ-шный френд и лично знакомый человек - (пан) Дометий Завольский написал годную вещь. Я уже упоминала, что ностальгия по СССР - это лёгкая печаль о вещах, НЕ являвшихся именно советскими, а лишь пришедшимися на советский период. Итак, предоставим слово автору:

...Так вот. Чтобы выжить, Советский Союз должен был перестать быть Советским Союзом. И чем раньше, тем лучше. И ничего страшного бы от такой «контрреволюции» не произошло. Все, что в СССР доставляло радость людям, хорошо работало, представляло ценность, вовсе не было чисто советским. Ценности эти были русскими, других народов России, либо общемировыми. Отнюдь не советская власть изобрела электрический свет, восьмичасовой рабочий день, патриотические песни, государственный сектор экономики, медицинские достижения ХХ века, хорошее кино, пенсионное обеспечение.

В. Шиганов. «Весенний этюд». 1970-е годы.
Ностальгию вызывает вот этот мир без заборов и найт-клабов на 1-м этаже твоего дома эпохи Ар Нуво,
...а не Слава КПСС где-то на соседней стенке. И не комсомольское собрание в пятницу.


Сомнительны уверения, будто лишь благодаря красной магии русская цивилизация достигла «высшей точки своего развития» и просто выжила. К концу ХХ века все человечество достигло высшей точки пройденного развития. Даже папуасы получили от австралийских сахибов государственность с университетом и международным аэропортом. А Россия к революции была могучей страной – как-никак перворазрядная держава, крупнейший белый народ, переживавший демографический взрыв, десятая часть человечества. Режь – не хочу. Развеивай по ветру – еще останется. Европейский мир начала ХХ века был беден, жесток и малограмотен.

В. Рыжих. «Музыка». 1975 год.

Накануне Первой мировой в России, Франции и Германии число учащихся, получавших полное среднее и высшее образование, исчислялось одинаковыми порядками – стотысячные армии гимназистов и лицеистов, десятки тысяч студентов – и впоследствии возрастало синхронно. Но сегодня наши кинематографисты умудряются, показывая Запад, изображать променирующих господ в цилиндрах, а по русским улицам бредут мужики в картузах и бабы с ведрами. Тогда как в реальности, в любой столице начала ХХ века за пределами фешенебельных и деловых кварталов, основу толпы составляли мужики в картузах и серых рубахах.

Далее - отличный текст.

https://zina-korzina.livejournal.com/1775266.html

Симпатичная вещь 1978 года, но рисунок типичен для 1960-х годов. Было в СССР много картин и картинок, созданных в ощущнении уюта. Спокойствия. Какаой-то ежедневной осмысленности. И понимания, что это будет продолжаться вечно. Кстати, вот, на мой взгляд, лучший фильм о стабильности.

Валерий Алфеевский(1906 - 1989). «У меня дома пчела». 1978 год.

https://zina-korzina.livejournal.com/1774897.html

Замечательный рисунок 1967 года под названием «Семья» - тут можно понять, в общем-то, почему распались многие семьи шестидесятников - он весь в науке, в дальних_далях, в крутых лабораториях, а ей важно, чтобы нормальный быт наладился, ребёнок рос и всё у него имелось. Вот это несовпадение мужских и женских темпераментов 1960-х и создало почву для массовых разводов 1971-1975 годов. О самом жутком фильме 1960-х годов. А на рисунке всё мирно, только это споскойствие таит в себе грядущй драму.

Голицын Илларион Владимирович (1928 - 2007). «Семья». 1967 год

https://zina-korzina.livejournal.com/1774676.html

Что вы знаете о любви к котикам? До этой картины, считайте, что ничего. Это просто какая-nj патология.

«Любовники моей жены» (англ. My Wife’s Lovers) — картина австрийского художника Карла Калера (1855—1906), созданная в 1891—1893 годах по заказу американской миллионерши Кейт Бёрдселл Джонсон (1833—1893).

Картина, на которой изображены 42 кошки в масштабе больше натурального, является самым большим полотном с изображением этих животных — её размер 180 x 260 см, общий вес — 103 килограмма.

https://zina-korzina.livejournal.com/1774405.html

Возможно, я ошибаюсь или это просто брюзжание тётеньки, помнящей Леонида Ильича Брежнева по телеящику, но мне отчётливо не нравится современная музыка (Брежнев тут - временной ориентир, тут должна быть группа Eruption и ван-вей-тикет в соседском мафоне). Но так! Я не понимаю тот рэпообразный продукт, что создаётся нынче в любой точке мира. Обущение какой-то спотыкающейся музыки. Лично для меня лучший музон бытовал даже не в 1970 - 1980-х, а в 1990-х. Ну, как можно забыть вот чудо 1991 года?

Итак, по просьбам свекловодв Брянщины звучит заграниШный анасамбль 'Erasure' как читали наши мальчики на этикете).

https://zina-korzina.livejournal.com/1774103.html

У каждого из нас есть ненавистные типы людей, к которым мы относимся заранее плохо. И нам подсознательно хочется, чтобы представитель «плохих» оказался вором-убийцей, гадом или хотя бы злостным алиментщиком. Чтобы мы имели право сказать: «Вот! Я же говорил -(-а)!» Для Глеба Жеглова таким контр-типом оказался Груздев — интеллигентный, с гонором, невероятно чужой человек, из иной касты. Мы, собственно, и видим Груздева глазами Глеба и нам он (Груздев) тоже противен. Вернее, мы ему не особенно-то хотим верить, как не желал ничего слушать Жеглов.



Чтобы понять эту почти физиологическую неприязнь, надо вспомнить ...жёсткую судьбу оперативника Жеглова. И его развесёлого папу, который не занимался своими детьми, где-то искал счастье и под занавес — увёл со двора коровку; и - беспризорничество, и средненькое образование с «тремя коридорами», и весьма скромный удел, несмотря на солидный статус (не юный милицейский начальник живёт даже не в коммуналке, а в общежитии и набивается пожить у Шарапова в его комнату — к слову, тоже не в отдельной квартире).

Как он может относиться к Ивану Сергеевичу Груздеву — респектабельному врачу, бывшему когда-то мужем капризной и непрактичной Ларочки из театральной среды?

Cтатьи по теме:

1. «Красивый, Маня, у тебя браслетик», - говорил великолепный Жеглов. «Ещё бы. Браслет старинный, цены немалой», - нахально отвечала Манька Облигация. И поясняла с гонором: «Наследство это моё. Память мамочкина». Возникает интересный вопрос, не волновавший, впрочем ни Глеба, ни Маньку: к какой эпохе он мог относиться? Ну, теоретически.

2. В телесериале «Место встречи изменить нельзя» есть эпизодический, но замечательный персонаж - Верка-модистка. Замечательна Верка прежде всего тем, что её можно назвать своеобразным символом послевоенной эпохи. Почему её?

https://zina-korzina.livejournal.com/1773854.html

Это эскиз театральной декорации, посвящёный производственной теме на сцене, однако, он весьма интересен с культурологической точки зрения. Там на высоте изображены подъёмные краны, за ними - сполохи. Ощущение, что автор эскиза вдохновлялся «Последним днём Помпеи», где статуи рушатся на город. С другой стороны, краны выглядят, как живые, точнее - ожившие существа. Восстание машин? Какая прелесть. В этой связи происходящее на сцене приобретает особый дивный смысл. Впрочем, вот картинка.

Распопов Ростислав Васильевич (1905 — 1973) «Строительство Братской ГЭС». Эскиз декорации. 1959 год.

https://zina-korzina.livejournal.com/1773613.html

В одной из серий долгоиграющего советского телепроекта «Следствие ведут знатоки» разворачивалась трагедия молодого умельца, подделывавшего статуэточки и шкатулки Фаберже. Имитации шли семейству коллекционеров Боборыкиных - людей надменных и чванных. В квартире, напоминавщей музей, постоянно вертелись тёмные личности в замшевых пиджаках; всё шло на продажу и откуда-то шёл поток «забытого Фаберже» - для директоров овощебаз, товароведов из колбасного отдела, подпольных деляг, при том, что глава семейства и его утончённая дочка Муза выглядели этакими интеллигентскими гуру (под cut-ом отрывочек). Типовая позднесоветская «образованщина», млевшая от громких имён и старинных клейм! Тот парень, что ваял «утерянные шедевры», мучился от невостребованности — его лично, как творца, никто не хотел принимать — работы, не помеченные украденной печатью Фаберже, лишь сдержанно хвалили. И тогда он решает сдаться милиции, чтобы стать фигурантом громкого дела и наконец-то блеснуть в прессе.



Увы — мы живём в эру имён и лейблов, а самая посредственная вещь с фирменным значком в глазах людей тут же приобретает шарм. Понятие «яйцо Фаберже» - непререкаемый, затверженный символ барственной роскоши. Фаберже — это и высшая проба, и расхожий термин. Не имя собственное, а имя нарицательное. Закономерно, что уральский волшебник Павел Бажов сделал Фаберже одним из героев сказа «Железковы покрышки» - это уровень фольклорного персонажа.

Сегодня «под Фаберже», но уже безо всякого мошенничества, клепают свои поделки вполне легальные ремесленники: позолоченные яйца с сеточкой и портретами Николая II продают в сувенирных лавочках, за пару тысяч рублей. Узнаваемость — мощная сила. Ещё более грозная сила — красота; она по словам Оскара Уайльда «...красота выше гения, ибо не требует понимания». Фаберже понимания не требует и это — чудесно. Да...

В Государственном Историческом Музее проходит выставка «Фаберже и придворные ювелиры», где показано не только наследие дома Фаберже, но и других русских авторов, создававших потрясающие образцы шкатулок, ваз, кофейных сервизов.

https://zina-korzina.livejournal.com/1773545.html

В Советском Союзе любили Питера Брейгеля (старшего и младшего) и брейгелевскую манеру. Я уже выкладывала типично брейлегевские виды московских окраин и посёлков городского типа. С лыжниками и без лыжников. А вот тут военнослужащий (дембель) вернулся на родину.

Виктор Бритвин. «Родина». 1983 год.

https://zina-korzina.livejournal.com/1773074.html

Какая интересная картина. По ней можно узнать, что было модно в 1980-х, а точнее - дутые пальто и вообще всё дутое. Причём, эта дутость в разные годы была тоже различной - то актуальными становились курточки, делающие из любого человека гусеницу, то вещь напоминала одеяние космонавта. Впрочем, это совсем другая история. А картина - вот. Да, там ещё есть карикатура на дутые вещи.

Казанцев Евгений Александрович. «Портрет Ларисы Смирновой». 1988 год.

https://zina-korzina.livejournal.com/1773040.html

В эпоху Оттепели было много уютненьких картин с вечерними огнями. Тогда возник культ своего дома, отдельной кухни и личного (!) туалета. Нам сейчас этого не понять, а в те годы рисовали и писали дома, окна, свет - жёлтый и тёплый. Картина «Первые огни». Как пришлашение к чаепитию.

Рейнер Юрий Петрович (1911 - 1973). «Первые огни». 1960 год.

https://zina-korzina.livejournal.com/1772670.html

В блистательном сериале «Семнадцать мгновений весны» есть два примечательных момента, на которые редко обращают внимание — это просто фоновые детали. Но, тем не менее, они весьма интересны. Первая деталь. В одной из сцен 1-й серии Штирлиц крутит настройки приёмника и находит лёгенький джаз. Голос за кадром вещает: «Лондон передавал веселую музыку. Оркестр американца Гленна Миллера играл композицию из «Серенады солнечной долины».



Далее идёт чистая и незамутнённая фантазия автора: «Этот фильм понравился Гиммлеру, и в Швеции была закуплена одна копия. С тех пор ленту довольно часто смотрели в подвале главного управления имперской безопасности, особенно во время ночных бомбёжек, когда нельзя было допрашивать арестованных». Дивная отсебятина, ибо сложно представить себе Гиммлера, которому до такой степени понравилась бы «Серенада...». Но идём дальше.



Деталь вторая. В 6-й серии Штирлиц в шестой раз смотрит фильм-ревю «Девушка моей мечты» (в немецком прокате - «Женщина моих грёз»). Не потому что ему нравится, а в этом кинотеатре должна состояться важная встреча. А так: «Он уже не мог смотреть на Марику Рёкк и слушать эту музыку. Разумеется, такие вещи не принимаются во внимание». Что роднит оба отрывка? Вкус Юлиана Семёнова и только он. Вернее, это даже не вкус, а пара ностальгических ноток...

«Серенада Солнечной долины» и «Девушка моей мечты» - культовые кинокартины для послевоенной - советской! - молодёжи...

https://zina-korzina.livejournal.com/1772380.html