В фильме «Семнадцать мгновений весны» (1973) так много тонкостей и граней, что уже без разницы те грубые ошибки авторов, которые были допущены в изображении германский реалий 1945 года. Ляпы и промахи давным-давно разобраны до светильников в коридоре РСХА, фломастеров Штирлица и костюма его жены. В этой киноистории гораздо интереснее другое – психологические нюансы и забавные «оговорки».



Допустим, герои сериала (и одноимённой повести Юлиана Семёнова, откуда я беру цитаты) подчёркивают, что любят импортные вещи. «Шелленберг закурил – с тридцать шестого года он курил только «Кэмэл» и никаких других сигарет не признавал. Однажды в сорок втором, после того как Америка вступила в войну, его спросили: «Откуда у вас вражеские сигареты?» Шелленберг ответил: «Воистину, купишь американские сигареты – скажут, что продал родину…».

Имеет ли это значение для развития сюжета? Ни разу. Кроме того, в Советском Союзе не действовали маркет-уловки и product placement, хотя...

https://zina-korzina.livejournal.com/1884991.html

Кинокомедию «Любовь и голуби» (1984) можно рассматривать с разных сторон, ища в повествовании новые смыслы, даже сакрально-мистический. Но сегодня мы поговорим на банальную тему: почему же Вася не смог жить с Раисой? Обычно пишут про устойчивость деревенских союзов (дядя Митя, вон, тоже гулял, но прожил с тётей Шурой до старости). Или же о том, что Кузякин и – рафинированная мадам, болтающая об НЛО, притомила земного и нормального мужика (равно как ей, интересующейся телекинезом, надоел чрезмерно «плоский» ум Василия). Они, по сути, стали не нужны друг другу после того, как утолили страсть новизны.



Но причина не в том, что они «из разных социальных пластов», по словам женщины. И не потому, что «потянуло к Надюхе», по мнению Васи. Смотрите! Что предложила городская красавица? Во-первых, мы видим, как её кавалер стряпает ужин и подаёт его через специальное окошко. Не Раиса ему делает стол, а он – ей.

В его деревенской картине мира это – позорище и нонсенс. Загвоздка - в этой новой и малоприятной роли. Женщина с иным, городским укладом перевернула всё с ног на голову. Да, супруга вовсе не обязана быть кухаркой, если она тоже работает, а не сидит дома, однако, мы сейчас говорим о реакциях и привычках Васи.

А для Кузякина – правильно, если баба успевает «и в поле, и в избе», и детей воспитывать, и оставаться бодрой.

https://zina-korzina.livejournal.com/1884718.html

Двухсерийный шедевр «Покровские ворота» (1982) можно разглядывать годами… Не смотреть, а именно так – разглядывать. Это фабула, создающая дополнительные смыслы – как и большинство хороших фильмов советского периода. Любовные линии «Покровских ворот» - едва ли не самое интересное в этой ретро-ностальгической ленте, а потому сразу вопрос: «Почему Хоботов избрал именно Людочку? Зачем она – ему?» Ответ: «Потому что она молодая и красивая», - скучен, банален и не рассматривается. Таких - много, а Людочка - единственная.



Хоботов полюбил медсестричку потому, что отвечала двум параметрам: она была 1) восторженная и 2) не слишком умная. При этом, она могла быть совсем не юной и вообще не привлекательной. Хоботов устал от умных, язвительных и активных женщин, которых нельзя удивить словесами про Камоэнса или Сервантеса, поразить шикарной цитатой, сделать изысканный комплимент и не нарваться на саркастическую ухмылку. Например, Анна Адамовна (эпизодически забегавшая к милому Костику) не приглянулась бы Льву Евгеньевичу (он ей тоже, но сейчас мы говорим о нём).

Адамовна чрезмерно светская, образованная. Не надо! Вот Людочка – самый шик. Ничего не смыслит в поэзии, не знает иностранных языков (кроме привычной мед-латыни), мало начитанная и при том – волшебно-трепетная...

https://zina-korzina.livejournal.com/1884643.html

В позднем СССР – в кино, литературе, фельетонах – завёлся особый тип отрицательного героя, которого можно поименовать «настоящий вроде-мужик». Почему – вроде? Потому что не мужик ни разу. Одна брутально-конкретная оболочка. Часто при усах и тугих фирменных джинсах. Бицепсы. Денежки. Нахальное выражение лица. И – всё ложь. То есть хамство и бравада подменяют храбрость, мужскую силу. Брутальный с виду он оказывается тухлым и подлым. Как правило, такому персонажу противостоит «хилый интеллигент», оказывающийся гораздо крепче во всех смыслах.



Один из самых ярких образов – проводник Андрей из фильма «Вокзал для двоих» (1983), которого чудесно и – с удовольствием сыграл Никита Михалков. Привлекательный, видный, деловитый, мощный и – безупречно, прямо-таки дистиллировано циничный. Можно в палату мер и весов. Я смотрела фильм в подростковом возрасте и уже понимала, зачем официантка Вера бегает к Андрею в купе. Мне это показалось дичайшим кошмаром. Все эти «сама-сама» и чудовищная «любовь» посреди бела дня. Как это вообще? Неужели тётка себя не уважает?



И разговоры о дыньках, которые надо срочно реализовать. А уж «отъём» паспорта у Рябинина, согласившегося посторожить чемоданчики – это вообще …край света и финал человечности. И с этим жлобом Вера пыталась выстраивать некую иллюзию отношений. При том, что Андрюша не собирался на ней жениться. Ни-ког-да. Андрюша всех использует – легко, радостно, с ухмылкой. И когда Вера – в кои-то веки – отказывается поступать по-скотски, проводник пафосно вопрошает: «А может ты меня не любишь?!»

И добавляет: «Я что мальчик что ли? Я страдал от самого… этого… Ташкента». Более тошнотворную сцену вообще выдумать сложно. Так почему Вера так долго бегала к этому Андрюше?

https://zina-korzina.livejournal.com/1884415.html

В конце 1980-х – начале 1990-х годов познесоветское кино выдавала фильмы особого жанра – в них показывалось супер-убожество советской жизни на фоне блистательного бытия Заграницы – с большой буквы Зю. Сюжеты – разные. От знаменитой и по сию пору скандальной «Интердевочки» до пронзительной лав-стори «Ты у меня одна». Не говоря уже о разных американских-французских дедушках и тётушках, вдруг появляющихся в уродливо-бедной квартире «типичных совков».

У этих несхожих фильмов единая точка сборки: поэтизация буржуазного мира и унижение советских людей и – советских достижений (любых, включая отдельные квартиры и стабильно-низкую плату за проезд). Выглядело это примерно так: «Зачем нам дешёвые билеты на трамвай, когда мы грезим о бананово-лимонных Мерседесах, катящихся по Бродвею в направлении Голливуда!» (Это была аллегория, если что).



Из этого же ряда – мелодрама «Плащ Казановы» (1993), где нам показывают группу экскурсанток, попавших в самоё Венецию, да ещё в приличный отель – по профсоюзным путёвкам! Несколько ушибленных жизнью тёток и среди них наиболее стукнутая – искусствовед-переводчица по имени Хлоя (Инна Чурикова). Она – под стать своему литературно-мифическому имени – эстетно-воздушная, тонконогая, душащая «духами и туманами».

Она приехала в Италию не затариваться барахлом, как её соседушки, но прикасаться к древним камням, восторженно шептать, бегать по вечернему городу в поисках ощущений. Неудивительно, что Хлою все принимают за богатую эксцентричную даму – она не снисходит до «девчат», с которыми прибыла – когда они зовут её за свой столик, брезгливо поводит плечами и садится с респектабельной публикой.

К слову, это очень плохо её характеризует – ну, хорошо, ты – умная, стильная и образованная, так будь элементарно вежливой. Но нет. Хлоя с великим пренебрежением разговаривает с женщинами своей группы и красиво сливается с «цивилизованной» толпой...

https://zina-korzina.livejournal.com/1884056.html

Фильм «Ребро Адама» (1990) логически продолжил все эти драмы-мелодрамы, начатые в 1970-х – о корявой судьбине красивых, умных тёток с высшим образованиям или хотя бы наличием кое-каких мозгов. Зритель из года в год наблюдал экранное мельтешение коллективной Кати Тихомировой, ожидающей своего принца Гошу. Мы переходили от «Осеннего марафона» к «Зимней вишне», чтобы упереться в «Личное дело судьи Ивановой» или (простите) вляпаться в грязноватое «Прости». «Ребро Адама» - сразу о нескольких поколениях женщин, вынужденных терпеть друг друга в пределах скромной жилплощади (кстати, повесть, по которой это сняли, называлась мрачно и жёстко – «Бабий дом», а сценаристы, изменив название, сделали виньетку-смысл).



Жизнь этих неплохих и даже – милых дамочек напоминает барахтанье в 1-м круге ада. Старшая-бабуля (Елена Богданова) пребывает в параличе, однако, нам показывают, что была когда-то красавицей и жизнь вертелась вокруг неё. Фильм начинается сном бабушки о каких-то невероятно-далёких 1930-х, где она легка и прекрасна. Но теперь – её дочь ссорится с внучками на тему: «Кто выносит бабушкино судно?» Дочь Нина Елизаровна (Инна Чурикова) – типичный лузер позднесоветского бытия. Проводит экскурсии в музее Красной Пресне и городит идеологически-выверенную муть, а когда потёртый мужичок – из командировочных дарит ей букет...

...Нина буквально расцветает: «Наконец-то мужчина!!!»

https://zina-korzina.livejournal.com/1883713.html

«Город Зеро» (1988) – один из немногих перестроечных фильмов, которые я люблю пересматривать. Он мне почему-то нравится. Почему-то? Ага. Ибо я не понимаю, что там происходит. Если бы это была вещь по Стивену Кингу, там была бы внятная развязка с объяснением всей этой фантасмагории, да и вообще, если бы «Город Зеро» снимали в Голливуде, там за всеми странностями и несостыковками, стоял бы чёткий ответ. Или - намёк на ответ.



Здесь же всё так и остаётся на уровне фантасмагорической полумглы, из которой появляется Город в первых же кадрах. Ещё это напоминает на возможный мир крапивинского Великого Кристалла, где и вправду можно попасть в загадочное место, просто сев на обычный поезд. Но в гениальном и – пугающем фильме Карена Шахназарова и этого нет. Мы не знаем, куда приехал герой киноленты...



Объяснения и трактовки «Города Зеро» - самые разные и часто напичканы банальной конспирологической дурью, как булка – изюмом. Какие-то ужасы про «подготовку советского человека к абсурду наступающих 1990-х» и прочая около-политическая трепотня, доказывающая, что рок-н-ролл и торт из головы заказчика – это примерно одно и тоже... Начинается эта история, как скучнейший производственный сюжет, которыми была переполнена советская киноиндустрия.

Командировка инженера Варакина (Леонид Филатов). Проходная завода. Типичные сооружения. Это могло происходить в любом городе СССР. Потом начинаются «игры матрицы», вернее её бесконечные сбои...

https://zina-korzina.livejournal.com/1883591.html

Эта латышская художница была весьма востребованной в позднем СССР. Во всяком случае, я её картины время от времени видела в разных иллюстрированных изданиях. В 1990-х она тоже не потерялась и даже, кажется, вписалась. Вот очень яркая вещь 1996 года.

Майя-Нора Табака. «Городская мадонна». 1996 год.

https://zina-korzina.livejournal.com/1883273.html

В одном из комментариев я прочла буквально следующее: «В этом фильме удачно встретились два лузера с нижайшей самооценкой и удачно друг друга дополнили». Это у кого в фильме «Влюблён по собственному желанию» (1982) низкая самооценка? У кичливой и заумной библиотекарши Веры, считающей, что она достигла просветления? У бывшего результативного спортсмена Брагина, который плохо работает, потому что эта возня на заводе его «не достойна»? Из чего же это следует? Из того, что она до определённого момента не следила за внешностью, а он – бухал? Да они полны самообожания и спеси. Каждый – на свой лад. Вот уж кто свято уверен, что их можно полюбить, «такими, как есть».



Я бы не сказала, что они – дурные люди. Напротив, в экстремальной ситуации они хорошо раскрываются. Но гонора и ячества у них – навалом. Причём, у Веры – даже больше, чем у Брагина, хотя, принято считать, что мужчины считают себя сокровищами, особенно «ударенные» былым успехом. В фильме есть один показательный момент, полминуты, которые особо никто не замечает, да и мне его подсказали в комментариях. Старшая коллега просит Верочку записать некоего человека с фамилией Долболобов на Лескова. Вера от души лепит: «А зачем такому – Лесков?» Замечу, она ничего не знала об этом субъекте, но с презрением выражает своё «фи». Фамилия некрасивая, видите ли.

Она вовсе не забитая и очень даже резкая. Уж оскорбить и задеть она умеет. Она и с Брагиным особо не церемонится – говорит ему, как есть..

https://zina-korzina.livejournal.com/1883030.html

Фотография Ренаты Литвиновой - с выставки «Власть сада», посвящённая притягательной силе чеховских садов, уводящих в тайную бесконечность. Рената - в роли помещицы Раневской для МХТ имени А.Чехова. Гламурно-парадоксальное решение 2000-х, когда Литвинова блистала на обложке Vogue в качестве «иконы стиля». Перед нами – белокурая богиня с отрешённым взором, напоминающая голливудских королев 1930-х, а не русскую барыню из «Вишнёвого сада». Впрочем, и декорации ничем не напоминают о рубеже столетий – как и вся классика, чеховский мир способен менять фон, вуалетки и перчатки, не теряя своей актуальности.



В Театральном музее имени А.А. Бахрушина - экспозиция, связанная с чеховскими садами. Чеховский сад-парадиз – в нём отсутствует самый главный элемент рая – умиротворённость. Он является не декорацией, но действующим лицом. Сад притворяется мирным. Кажущийся простым и ясным, он пугающе-своенравный, как планета-океан в «Солярисе» или Зона в «Сталкере». Он – сад – показывает каждому его страхи и упования. «Посмотрите, покойная мама идет по саду… в белом платье!» - этот вскрик, приписываемый барской экзальтации, вовсе не случаен.

Сады Чехова – фантазийная реальность, где сходятся и расходятся лучи возможностей.

https://zina-korzina.livejournal.com/1882803.html

Какое хорошее, стивен-кинговское место написал некий художник Геннадий Зотов в 1974 году. И название располагает к написанию страшного чего-нибудь - «Платформа Лесобаза». Хотя... в реале самым большим кошмаром тут было, вероятно, бытовое пьянство обитателей.

Зотов Геннадий Федорович. «Платформа Лесобаза». 1974 год.

https://zina-korzina.livejournal.com/1882560.html

Хорошая советская картина, да ещё и называется «Папа, мама и я», где изображены типичные советские старики 1970-х (но не деревенские, а городские) и не менее характерный советский интеллигент. Всё при нём, включая длинные волосы и джинсы. Вообще, это более молодой вариант вот этого красавца из фильма.

Алексеев Анатолий Фёдорович. «Папа, мама и я». 1978 год.

https://zina-korzina.livejournal.com/1882239.html

Линогравюру этого советского художника знали все - одну из его работ сделали логотипом популярного молодёжного журнала. Другие его произведения оказались менее известны, хотя бы потому, что автор был, что называется, региональный. Кто же это?

Линогравюры Стасиса Красаускаса (1929 - 1977). Эстетика Оттепели и 1960-х в лучшем виде.

https://zina-korzina.livejournal.com/1881862.html

Вообще, советский стиль не подразумевал меланхолию, но иной раз она пробивалась. Как выглядела печаль советской женщины в 1970 году?

Людмила Сийм. «Печаль». 1970 год.

https://zina-korzina.livejournal.com/1881714.html

Хотя, сейчас не ко времени, однако, картина уж больно шикарная. Тема - Новый Год. Я думаю, что более депрессивной новогодней живописи вы никогда не видели. Может, и видели. Но, согласитесь, такое новогодье было нехарактерно для советского искусства.

Августович-Конопацкий Юрий Алексеевич. «С Новым годом». 1980 год.

https://zina-korzina.livejournal.com/1881385.html

Киносказка «Золушка» (1947), снятая в эпоху сталинского Большого Стиля – ровно в тот же год, что и помпезная «Весна» с её фантастически-прекрасными кадрами, так вот… «Золушка» - это, как большинство советских фильмов – ларчик с потайными ключами. Да ещё и многослойный ларчик. Смотрите – у Золушки по сюжету есть крёстная и это слово произносится довольно часто. Это та, которая являлась духовной матерью согласно христианской традиции. Теперь вспоминаем, что в СССР царил непререкаемый атеизм и диалектический материализм (диамат).



Вы можете возразить: «Это же сказка!» Верно, только в СССР часто переиначивали сказки в угоду идеологии. Это не плохо и не хорошо – это простая данность. Больше того - сказки воспитывали детей - будущих строителей Коммунизма. Тут нельзя ошибиться в нюансах Например, из «Царевны-лягушки», снятой в 1930-х, убрали царя и – царевичей и делалось совершенно непонятно, почему боярская и купеческая дочери с таким жаром кинулись на крестьянских сыновей, живущих в покосившемся домике. Из «Конька-Горбунка» 1941 года исчезла Царь-Девица и появилась неведомая Заря-Заряница...



Положительные герои не могли быть царями, а Несмеяна из фильма «По щучьему велению» (1938) с удовольствием сбегала с Емелей из дворца. Девушка царского рода уговаривает Емелю забрать её из хором, а когда мужик сомневается в её деловых и человеческих качествах, царевна горячо обещает быть весёлой и - работящей. Да и сам Емеля из милого лентяя превращается в честного труженика, вся беда которого заключается в неправильном общественном устройстве. Даже в советские сказки, вроде «Золотого ключика» (1937) вносились странные коррективы – кукол спасал неясно откуда взявшийся полярный лётчик.

Далее - тут...

https://zina-korzina.livejournal.com/1881264.html

Кинокартина «Влюблён по собственному желанию» (1982) – небольшой по объёму (даже не двухсерийный), вместе с тем, он – энциклопедия советской жизни начала 1980-х. Перед нами проходят все социальные типы – от интеллигента-расстриги до жульницы-фарцовщицы. Названный «лирической комедией» - из-за нестандартной лав-стори, этот фильм совершенно не весел и даже не смешон. Это – череда глубоких или – поверхностных драм. Но именно – драм. Потому его можно смотреть, исследуя каждую сцену.



Страшный момент, о котором редко пишут - это схватка Брагина с какими-то «крутыми», обнаглевшими жлобами. После этого можно сказать, что персонаж Олега Янковского – порядочный человек, несмотря на маргинальный образ. Нам транслируют: здесь есть, что подкрутить в настройках. Это не гад и не совсем пропащий. Но в чём конфликт? Некие обеспеченные люди – судя по ухваткам, из торговли или сферы обслуживания, решили красиво расположиться на природе, позволив своей собачке справлять нужду …на могиле героя войны.

Причём, эти холопского сорта «господа» не врубаются – с какой стати им надо убирать свою элитарную болонку (наверняка, приобретённую не за три рубля на Птичьем рынке).

https://zina-korzina.livejournal.com/1881042.html

На одном из сайтов, где можно купить-продать любую антикварную мешанину – от столиков «упадочного стиля эпохи Керенского» до пластинок группы Doors, взятых из-под полы за несметные деньжищи году этак в 1979-м, …так вот, на сайте разно-пёстрого антика я обнаружила коллекцию фантиков и вкладышей от жвачек нашего детства, отрочества, юности. Узнала импортные буквицы и мультяшных героев, которых мы не видели на экране, зато наблюдали на «драгоценных» вкладышах. Повеяло ностальгией и одновременно – чем-то неприятным, вроде стыда.



Некий мужчина моего поколения решил сказать «гуд бай!» своему «фирмовому» (sic!) сокровищу, ибо оно не греет и вообще – занимает место - причём, не столько в квартире, сколько в голове. В позднем СССР царил идиотский, холопий культ жевательных резинок – они ценились, как факт принадлежности к высшей касте выездных загран-командировочных, сыновей-мажоров, крутых, одним словом. Жирный кот из мультсериала «Возвращение блудного попугая» с презрением кидал своим товарищам – птичкам: «Эх вы, серость! Это же буббль-гум», который на самом деле баббл-гам.

«Мир-дружба-жвачка!» - стандартная шутка, подразумевавшая, что нам очень нравятся зарубежные гости с их миром и дружбой, но их буббль-гум – намного важнее. Как выяснилось! Мальчик, собиравший в 1984 году вкладыши от «жувачек», считался интереснее своих одноклассников из кружка авиамоделизма. Увы и ах. Те, кто сейчас готовы запальчиво вскинуться: «Это вас окружали апологеты вещизма, а у нас никто не хотел ни джинсов, ни «адидасов», ни жвачки!», те будут смешны и неправы. Хотя, допускаю эффект ложной памяти. Мы помним то, что желаем – остальное коварно таится в болоте подсознания.

Общество предперестроечного СССР было заражено мещанством, как вирусом...

https://zina-korzina.livejournal.com/1880822.html

Кино-детектив «Дело Пёстрых» (1958) удивителен сам по себе – он динамичен, ярок (хотя, и чёрно-белый!), неожидан и – одновременно банален. В нём есть шикарные типажи-маски, совершающие плохие или хорошие поступки – сообразно штампу, но имеется и нехарактерный для прямолинейных сюжетов момент: осознание, исправление преступника или оступившегося парня - на глазах у зрителя. В 1950-х это было новинкой, а «исправление» подразумевалось за кадром, уже в тюрьме.



Но самой занятной линией оказались не жулики-убийцы и не бравый розыск, а …зловеще-карикатурная богема, в которой авторы соединили всё то мерзкое, что бытовало в советском обществе – от поклонения Западу и «обезьяньим танцам» до склонности к уголовным проявлениям. Собственно, компания лощёного и противненького Арнольда оказалась втравлена в преступную деятельность бандитов. В фильме они, конечно, фееричны, однако, в книге они поданы – лучше.



Одноимённая повесть Аркадия Адамова вообще намного интереснее, а киноверсия – лишь картинка к популярной в те годы книжке. Поэтому смотреть отрывки, связанные с пошловатым и криминальным бомондом, надо вместе с чтением соответствующих фрагментов повести – получается страшновато-забавная картина. Да, начну с того, что по советской литературно-кинематографической традиции приличных молодых людей Арнольдами не называли - подробнее об этом – здесь.



А мы вернёмся в шикарную квартиру «аристократа» Арнольда и посмотрим, чем заняты его приятели. «В комнате Арнольда стоял полумрак. К своему удивлению, Лена застала здесь нескольких юношей и девушек с ее курса. Лена никогда не видела их одетыми так крикливо и безвкусно: пёстрые галстуки, длинные, мешковатые небесно-голубые или ярко-желтые пиджаки, узенькие брюки юношей, аляповатые, открытые, тоже очень пёстрые наряды девушек».

Но если бы они были просто стилягами... По книге они читают с завыванием стихи Серебряного века, проповедуют идеи типа_Ницше и носят на груди странные значки...

https://zina-korzina.livejournal.com/1880360.html

Была я тут на одной выставке в Музее русского импрессионизма. На этот раз представляли художника второго плана и уже малоизвестного широкой публике - Сергея Виноградова. Здесь - о выставке и есть много иллюстраций. А тут - занимательное.

Вот – изображение знаковой актрисы Серебряного века – Каролины Отеро (1903). Исполнительница испанских танцев и – самая дорогостоящая куртизанка Европы и Америки, носила прозвище Bella Otero – прекрасная Отеро. Славилась резвостью ног и – бездумной страстью к драгоценностям. Непременная участница раутов, карточных игр «по-крупному» и – скандалов. Русский художник Виноградов познакомился с ней в Монте-Карло, где Bella проигрывала очередное колье, впрочем, доставшееся ей почти задаром.



На портрете она – величава и одновременно – чудовищно вульгарна. Конечно, вещь подражательная – видится почерк Головина, что восхищал Виноградова, но Отеро здесь подана максимально правдиво. Она умрёт в полной нищете, будучи уродливой и жалкой старухой, но Виноградов этого никогда не узнает – Bella пережила всех своих воздыхателей на целую вечность. Да, можно посмотреть, как выглядела Отеро на открытках. А потом... в самом финале - что с ней сделалось в старости...







Та-дам! Тут ей 96 лет.

https://zina-korzina.livejournal.com/1880222.html