Неприятная и тревожная картина.
lj_zina_korzina
13-12-2020 20:51
Как правило, я помещаю красивые картины советского времени, а вот эта - страшноватая. Но это ведь тоже - искусство СССР, и оно было всяким. Вот тут - что-то неприятное и тревожное, хотя речь идёт о празднике.
Нечитайло Ксения Васильевна. «Ожидание молодых из ЗАГСа». 1971 год.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Нечитайло Ксения Васильевна. «Ожидание молодых из ЗАГСа». 1971 год.
«Слияние двух лун» - это вообще не про секс.
lj_zina_korzina
13-12-2020 13:55
О мелодраме «Слияние двух лун» (1988) много писали в позднесоветской прессе – тогда держалась мода на 1) американский образ жизни; 2) эротику. По-моему, фильм был на видеокассетах, но в конце 1980-х – начале 1990-х я смотрела хорроры, фантастику и костюмные байопики. Современность, да ещё и в постельно-пастельных тонах меня не вдохновляла. В общем, я посмотрела «Слияние…» уже в 2000-х, когда он перестал быть модной и острой новинкой, изюминкой, клубничкой,…etc. Просто из лёгонькой ностальгии по тем американским 1980-м, которые предлагались нам в качестве примера. В 2000-х образы ковбоев Мальборо и платиновых богинь с ногами от ушей стал чем-то, вроде истории.
Кадр из фильма «Слияние двух лун» (1988).
Источник - https://www.pinterest.ru/
На деле, сюжет гораздо глубже и серьёзнее, чем принято считать. Это не «про секс» уж точно. Это – многослойное повествование о южанах-традиционалистах, пытающихся играть в аристократию на излёте XX столетия, хранить реликвии рода, создавать выгодные браки, носить белое - на фоне солнца. Очаровательная Эйприл Делонгпре (Шерилин Фенн) – своеобразное «продолжение» Скарлетт О`Хары, только никакой войны – сплошной мир и относительная стабильность. Унесённая ветром. Разрушительница уклада. Гуд бай, Америка! Та Америка, где доживают полудикие реднеки, верящие в магию – неслучайно в кадре мы видим эпизодических фермеров, до такой степени старых, что, по словам шерифа, «…они забыли, кто из них отец, а кто – сын».
Кадр из фильма «Слияние двух лун» (1988).
Скрины экрана.
Другим реликтом «старой Америки» выступает бабушка главгероини – Белль (Луиза Флетчер), каноническая домохозяйка и вечная блондинка, обладающая особой дамской хитростью и недалёким, но цепким умом. Академиев не кончала, но мудра и дальновидна. Эйприл – её любимица. Но – бунтарка. Типичная лав-стори – барышня + хулиган. Причём, хулиган-то не харизматичный – работник парка аттракционов, а в финале – мойщик посуды в непрезентабельном заведении. Даже не особо хорош собой – простоватое лицо и неухоженные лохмы. Он из тех, кого называют white trash. С этим Перри и поболтать не о чем! Он пуст, как жбан, хотя, как человек не так уж и плох. В этом-то и соль - Перри идеален для того, чтобы с ним разрушить линию рода и наказать предков за спесь.
Кадр из фильма «Слияние двух лун» (1988).
Источник - https://vilingstore.net/
Респектабельная душечка Эйприл хочет быть «гадкой», распутной, лёгкой – поэтому влюбляется в примитивного парня. Ей скучны мальчики её среды, у которых всё предсказуемо – жених Эйприл уже знает, что будет преуспевающим адвокатом. А Перри не в курсе, что станет делать уже вечером. Отсюда – побег Эйприл по грязи в сторону непредсказуемости бытия. Лучше быть с увлекательным придурком, чем с неинтересным умником, который сначала будет строить карьеру, потом – выводить в люди сыновей. Всё, как по писаному. Это фильм о слиянии двух бунтарей, а бабушка Белль всё понимает – сама хотела бы так в юности, а …нет. Ещё в этом презанятном кинофильме играет юная Милла Йовович – уже модель и оторва-красавица. Её Саманта уже на пути к …побегу.
Кадр из фильма «Слияние двух лун» (1988).
Источник - https://vilingstore.net/
Кроме того, здесь - великолепная картинка. Много солнечно-белого, южных цветов, шикарно поданных блюд. Шерилин Фенн - распространённый тип 1980-х - яростная блонда с чёрными бровями. Примерно то же демонстрировала Мадонна, когда пыталась быть пин-ап-девушкой 1950-х и пела насчёт material girl в образе Мэрилин Монро. В свою очередь Ричард Тайсон (Перри) напоминает качков художника Бориса Вальехо, весьма популярного в те годы - на волне увлечения мускулатурой и - телесностью, как философией. Прекрасны интерьеры - смесь классики и понтов 1980-х, когда было принято выглядеть богато и - жить в нарочитой роскоши. Этика и эстетика яппи - и на этом фоне - страсть якобы-хорошей девочки к парню из самых низов. Будет ли она к нему сбегать и дальше? Наверное, нет. Правильные американские girlочки всегда помнят, что они обитают ...in a material world, как верно указала Мадонна. Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Источник - https://www.pinterest.ru/
На деле, сюжет гораздо глубже и серьёзнее, чем принято считать. Это не «про секс» уж точно. Это – многослойное повествование о южанах-традиционалистах, пытающихся играть в аристократию на излёте XX столетия, хранить реликвии рода, создавать выгодные браки, носить белое - на фоне солнца. Очаровательная Эйприл Делонгпре (Шерилин Фенн) – своеобразное «продолжение» Скарлетт О`Хары, только никакой войны – сплошной мир и относительная стабильность. Унесённая ветром. Разрушительница уклада. Гуд бай, Америка! Та Америка, где доживают полудикие реднеки, верящие в магию – неслучайно в кадре мы видим эпизодических фермеров, до такой степени старых, что, по словам шерифа, «…они забыли, кто из них отец, а кто – сын».
Скрины экрана.
Другим реликтом «старой Америки» выступает бабушка главгероини – Белль (Луиза Флетчер), каноническая домохозяйка и вечная блондинка, обладающая особой дамской хитростью и недалёким, но цепким умом. Академиев не кончала, но мудра и дальновидна. Эйприл – её любимица. Но – бунтарка. Типичная лав-стори – барышня + хулиган. Причём, хулиган-то не харизматичный – работник парка аттракционов, а в финале – мойщик посуды в непрезентабельном заведении. Даже не особо хорош собой – простоватое лицо и неухоженные лохмы. Он из тех, кого называют white trash. С этим Перри и поболтать не о чем! Он пуст, как жбан, хотя, как человек не так уж и плох. В этом-то и соль - Перри идеален для того, чтобы с ним разрушить линию рода и наказать предков за спесь.
Источник - https://vilingstore.net/
Респектабельная душечка Эйприл хочет быть «гадкой», распутной, лёгкой – поэтому влюбляется в примитивного парня. Ей скучны мальчики её среды, у которых всё предсказуемо – жених Эйприл уже знает, что будет преуспевающим адвокатом. А Перри не в курсе, что станет делать уже вечером. Отсюда – побег Эйприл по грязи в сторону непредсказуемости бытия. Лучше быть с увлекательным придурком, чем с неинтересным умником, который сначала будет строить карьеру, потом – выводить в люди сыновей. Всё, как по писаному. Это фильм о слиянии двух бунтарей, а бабушка Белль всё понимает – сама хотела бы так в юности, а …нет. Ещё в этом презанятном кинофильме играет юная Милла Йовович – уже модель и оторва-красавица. Её Саманта уже на пути к …побегу.
Источник - https://vilingstore.net/
Кроме того, здесь - великолепная картинка. Много солнечно-белого, южных цветов, шикарно поданных блюд. Шерилин Фенн - распространённый тип 1980-х - яростная блонда с чёрными бровями. Примерно то же демонстрировала Мадонна, когда пыталась быть пин-ап-девушкой 1950-х и пела насчёт material girl в образе Мэрилин Монро. В свою очередь Ричард Тайсон (Перри) напоминает качков художника Бориса Вальехо, весьма популярного в те годы - на волне увлечения мускулатурой и - телесностью, как философией. Прекрасны интерьеры - смесь классики и понтов 1980-х, когда было принято выглядеть богато и - жить в нарочитой роскоши. Этика и эстетика яппи - и на этом фоне - страсть якобы-хорошей девочки к парню из самых низов. Будет ли она к нему сбегать и дальше? Наверное, нет. Правильные американские girlочки всегда помнят, что они обитают ...in a material world, как верно указала Мадонна.
Всё ощущение 1970-х в одной картине.
lj_zina_korzina
13-12-2020 11:57
На этой картине с прозаическим названием «Цокольный этаж. Серия 'Окна'» - целая палитра молодёжной жизни 1970-х. Настроение, дух и - даже музыка.
Александр Павлович Харитонов (1940 — 1993). «Цокольный этаж. Серия 'Окна'». 1974 год.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александр Павлович Харитонов (1940 — 1993). «Цокольный этаж. Серия 'Окна'». 1974 год.
Ужасы общепита.
lj_zina_korzina
12-12-2020 19:12
Мне довольно часто пишут, что в СССР был отличный общепит и все были довольны. Поспорьте что ли с официальной новостной программой. Послушайте, что говорили советские граждане о вкуснотище.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Я не люблю позднесоветскую эстраду.
lj_zina_korzina
12-12-2020 18:05
Это сугубо личное мнение и, разумеется, оно не является ностальжи-мейнстримом. Скорее, наоборот. Я не люблю позднесоветскую эстраду – всё, что от начала 1980-х до их перестроечно-жёсткого финала. Скажу больше – я и в подростково-юношеском возрасте это не выносила. Эстрада 1960-х была очаровательной, 1970-х – занятной, 1980-х - …никакой. Тут в связи с явлением одной украинской мегазвезды (она же – Хуто-хуто-рянка) на «Песне года», народ вспомнил молодость и принялся яро ностальгировать, напевая: «Было-было-было, но прошло. Оё-ёЁ!» Или как оно там звучало в 1986 …что ли году? Мне же и тогда – увы, и тем более в 2020-м – ни разу.
Карикатура Алексея Меринова (с).
В своё время видела его в МК, а сейчас нашла где-то в соцсетях, злободневно ибо.
Да, нырнём в золотые-восьмидесятые. Советская недо-эстрада казалась вторично-тусклой – по сравнению с американской и европейской попсой, но зато – претендующей на некую «душевность» и даже – высокий уровень исполнительского мастерства. Сейчас модно вздыхать по любым советским номерам, включая халтуру из «Утренней почты» и «Шире круг». Вот, мол, какие голоса были! Какие тексты! На деле, тогдашняя поп-культура смотрелась довольно убого и скучно – всем нравились западные группы, выдававшие качественный «продукт».
Тут, видимо, работает принцип: «Что пройдёт – то будет мило». Посему унылые канцоны с претензией на возвышенный слог и крутую идейность, нынче идут «на ура!» Невозможно читать комментарии на ЮТубе – под любыми «Ягода-малинами» и «Вернисажами» - фонтаны восторга и фейерверки лайков. Вы серьёзно? В те годы молодёжь слушала Modern Talking да прочую Сандру-Cабрину. Нет, не только, разумеется. Metallica, Iron Maiden, Accept, Manowar, Kiss. Все подъезды были расписаны буквищами AC/DC. Да-да. Это показатель, хотя, и гадкий. Кто-то писал «Валера Леонтьев» или «Катя Семёнова»? Наверняка, нет. Забыла? Нет. Цой тоже, понятное дело, жив. И классику тоже слушали (ну я, по крайней мере).
И никого не волновали «крепкие тексты» и «отличные голоса», равно как и высшее консерваторское образование эстрадных звёзд. Потому что хотелось другого – современного звучания, пусть и отвратительного. Если бы советская бодро-шагающе-плясовая попса с её «голосами» и «текстами» реально нравилась целевой аудитории, не возник бы феномен «Ласкового мая» - песен, написанных, как говорится, на коленке. Да, я повторюсь – быть может, я ошибаюсь и сужу исключительно по своему кругу, а вот именно вы …или вы записывали на кассеты Ротару, Леонтьева и Вайкуле. А теперь – вас пробивает ностальгическая слеза при звуках «Тоооолько этого мало!» Быть может, я просто не оценила изысканность звучания в 1980-х и не нашла в себе душевных сил сделать это в 2020-м.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В своё время видела его в МК, а сейчас нашла где-то в соцсетях, злободневно ибо.
Да, нырнём в золотые-восьмидесятые. Советская недо-эстрада казалась вторично-тусклой – по сравнению с американской и европейской попсой, но зато – претендующей на некую «душевность» и даже – высокий уровень исполнительского мастерства. Сейчас модно вздыхать по любым советским номерам, включая халтуру из «Утренней почты» и «Шире круг». Вот, мол, какие голоса были! Какие тексты! На деле, тогдашняя поп-культура смотрелась довольно убого и скучно – всем нравились западные группы, выдававшие качественный «продукт».
Тут, видимо, работает принцип: «Что пройдёт – то будет мило». Посему унылые канцоны с претензией на возвышенный слог и крутую идейность, нынче идут «на ура!» Невозможно читать комментарии на ЮТубе – под любыми «Ягода-малинами» и «Вернисажами» - фонтаны восторга и фейерверки лайков. Вы серьёзно? В те годы молодёжь слушала Modern Talking да прочую Сандру-Cабрину. Нет, не только, разумеется. Metallica, Iron Maiden, Accept, Manowar, Kiss. Все подъезды были расписаны буквищами AC/DC. Да-да. Это показатель, хотя, и гадкий. Кто-то писал «Валера Леонтьев» или «Катя Семёнова»? Наверняка, нет. Забыла? Нет. Цой тоже, понятное дело, жив. И классику тоже слушали (ну я, по крайней мере).
И никого не волновали «крепкие тексты» и «отличные голоса», равно как и высшее консерваторское образование эстрадных звёзд. Потому что хотелось другого – современного звучания, пусть и отвратительного. Если бы советская бодро-шагающе-плясовая попса с её «голосами» и «текстами» реально нравилась целевой аудитории, не возник бы феномен «Ласкового мая» - песен, написанных, как говорится, на коленке. Да, я повторюсь – быть может, я ошибаюсь и сужу исключительно по своему кругу, а вот именно вы …или вы записывали на кассеты Ротару, Леонтьева и Вайкуле. А теперь – вас пробивает ностальгическая слеза при звуках «Тоооолько этого мало!» Быть может, я просто не оценила изысканность звучания в 1980-х и не нашла в себе душевных сил сделать это в 2020-м.
Как они это озвучивали...
lj_zina_korzina
12-12-2020 16:31
Отдельное чудо - смотреть на актёров, озвучивающих мультфильмы. Вот здесь - озвучка одного из самых знаменитых советских мультсериалов.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Уютно и стабильно.
lj_zina_korzina
12-12-2020 11:17
Изумительная картина 1980 года. Прямо мечта детства, когда я хотела стать творческим работником и пить кофе в мастерской/кабинете - с видом на зимний город. Тут и свет прекрасен. Такое умиротворение. Действительно эра стабильности.
Бородин Александр Сергеевич (1959 - 2014). «Портрет в интерьере». 1980 год.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Бородин Александр Сергеевич (1959 - 2014). «Портрет в интерьере». 1980 год.
Фильм ужасов 1920 года - шедевр, пугающий до сих пор.
lj_zina_korzina
12-12-2020 10:46
Об этом немецком фильме ужасов я прочитала, будучи ребёнком – было мне лет 8-10 и я взялась за книгу «Звёзды немого кино», где рассказывалось о «героях вчерашних дней» (говоря словами Андрея Макаревича). На дворе стояли 1970-е годы с их культом ретро, и тема «древнего» синематографа вызывала особый интерес. И вот в главе, посвящённой Конраду Фейдту – суперзвезде 1910-1930-х годов – я обнаружила чудовищно-страшные кадры из «Кабинета доктора Калигари» (1920). Текст киноведа просто заворожил и – напугал. «Странный, похожий на бред, фильм», - таково было определение. Автор счёл «Кабинет…» веянием эпохи, но никак не шедевром. В СССР не любили хоррор, как жанр, считая его «разрушающим психику». Быть может, оно так и есть. Но вернёмся к фильму, поразившему зрителя на рубеже 1910-1920-х годов и продолжающему вызывать оторопь до сих пор.
Кадр из фильма «Кабинет доктора Калигари» (1920).
В главной роли - Конрад Фейдт.
Потом я увидела «Кабинет…» в московском кинотеатре «Иллюзион», специализировавшемся на старом кино. Это нечто. При том, что никаких особых спецэффектов в эру немого синема попросту не водилось – всё творили при помощи подсветки, декораций, грима. В самом начале мы видим двух молодых и респектабельных с виду мужчин. Один из них констатирует, что их окружают некие духи, мешающие вернуться домой. На парковой дорожке появляется девушка в белом одеянии – она идёт странной походкой (ближайшая ассоциация у современного любителя хорроров – Садако из японского «Звонка», правда, длинные тёмные волосы разделены на прямой пробор, и мы можем видеть красивое лицо актрисы Лил Даговер, но от этого не легче). Повествование переносится в родной город рассказчика.
Кадр из фильма «Кабинет доктора Калигари» (1920).
И вот тут начинается жуть – уже картонные домики, теснящиеся у подножия горы, вызывают смесь удивления и страха – тут всё искривлённое (в духе модного тогда экспрессионизма). И это деформированное пространство создаёт невнятную и очень сильную тревогу. Казалось бы – ну, косые линии. И – что? Но это надо видеть в динамике – люди передвигаются среди этого нагромождения, как в адском лабиринте. Доктор Калигари (Вернер Краус) просит местную администрацию разрешить к показу на ярмарке юношу-сомнамбулу Чезаре (Конрад Фейдт). Перед нами – измождённое лицо с громадными глазами и ярким ртом. Потом начинаются убийства и другие «приключения»; мы наблюдаем, как сомнамбула похищает ту девушку, что в начале ходила по парку… Её похищение – отдельная жуть – бег Чезаре по непонятным «улицам» с нависающими стенами, будто падающими на человека.
Кадр из фильма «Кабинет доктора Калигари» (1920).
В общем, феерия заканчивается презанятно – все герои оказываются обитателями сумасшедшего дома и в финале мы видим холл некоей, судя по всему, дорогой-шикарной психлечебницы – тут слоняются и Чезаре, и та дева в белом, и рассказчик с другом и главное – Калигари, который на самом деле – врач. Тут наконец-то приходит осознание, что отвратительный город с его безумными окнами и вся история – плод больного воображения. «Дорогая передача… Вся Канатчикова дача…», - как пел Владимир Высоцкий примерно по тому же поводу. Сюжет реально в духе европейских 1910-х, когда общество спятило по итогам Первой Мировой войны и страдало непониманием: куда бежать, где найти приют – разве что в дурдоме. Это сейчас нам кажутся милыми ретро-платья и ретро-мотивы, а в те годы человек был реально безумен и эта ущербность создала почву для очередной войны.
Кадр из фильма «Кабинет доктора Калигари» (1920).
P.S. По поводу финала есть и такое объяснение - все эти люди стали жертвами эксперимента, поставленного доктором-маньяком Калигари. Эта двойственность и многозначность тоже делают фильм шедевром. «Кабинет доктора Калигари» и нынче смотрится именно, как хоррор, то есть вызывает положенные чувства, хотя, и мир изменился, и менталитет, и кинематографические приёмы.
Все кадры взяты на сайте https://www.pinterest.ru/
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В главной роли - Конрад Фейдт.
Потом я увидела «Кабинет…» в московском кинотеатре «Иллюзион», специализировавшемся на старом кино. Это нечто. При том, что никаких особых спецэффектов в эру немого синема попросту не водилось – всё творили при помощи подсветки, декораций, грима. В самом начале мы видим двух молодых и респектабельных с виду мужчин. Один из них констатирует, что их окружают некие духи, мешающие вернуться домой. На парковой дорожке появляется девушка в белом одеянии – она идёт странной походкой (ближайшая ассоциация у современного любителя хорроров – Садако из японского «Звонка», правда, длинные тёмные волосы разделены на прямой пробор, и мы можем видеть красивое лицо актрисы Лил Даговер, но от этого не легче). Повествование переносится в родной город рассказчика.
И вот тут начинается жуть – уже картонные домики, теснящиеся у подножия горы, вызывают смесь удивления и страха – тут всё искривлённое (в духе модного тогда экспрессионизма). И это деформированное пространство создаёт невнятную и очень сильную тревогу. Казалось бы – ну, косые линии. И – что? Но это надо видеть в динамике – люди передвигаются среди этого нагромождения, как в адском лабиринте. Доктор Калигари (Вернер Краус) просит местную администрацию разрешить к показу на ярмарке юношу-сомнамбулу Чезаре (Конрад Фейдт). Перед нами – измождённое лицо с громадными глазами и ярким ртом. Потом начинаются убийства и другие «приключения»; мы наблюдаем, как сомнамбула похищает ту девушку, что в начале ходила по парку… Её похищение – отдельная жуть – бег Чезаре по непонятным «улицам» с нависающими стенами, будто падающими на человека.
В общем, феерия заканчивается презанятно – все герои оказываются обитателями сумасшедшего дома и в финале мы видим холл некоей, судя по всему, дорогой-шикарной психлечебницы – тут слоняются и Чезаре, и та дева в белом, и рассказчик с другом и главное – Калигари, который на самом деле – врач. Тут наконец-то приходит осознание, что отвратительный город с его безумными окнами и вся история – плод больного воображения. «Дорогая передача… Вся Канатчикова дача…», - как пел Владимир Высоцкий примерно по тому же поводу. Сюжет реально в духе европейских 1910-х, когда общество спятило по итогам Первой Мировой войны и страдало непониманием: куда бежать, где найти приют – разве что в дурдоме. Это сейчас нам кажутся милыми ретро-платья и ретро-мотивы, а в те годы человек был реально безумен и эта ущербность создала почву для очередной войны.
P.S. По поводу финала есть и такое объяснение - все эти люди стали жертвами эксперимента, поставленного доктором-маньяком Калигари. Эта двойственность и многозначность тоже делают фильм шедевром. «Кабинет доктора Калигари» и нынче смотрится именно, как хоррор, то есть вызывает положенные чувства, хотя, и мир изменился, и менталитет, и кинематографические приёмы.
Старые турникеты и Никита Михалков.
lj_zina_korzina
11-12-2020 18:02
Очень типичный для 1960-х годов сюжет из сатирического киножурнала. Интересно, что здесь играет юный Никита Михалков, ставший популярным после «Я шагаю по Москве». Тут он примерно в том же образе. И ещё - показаны старые турникеты в метрополитене.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Фильм ужасов 1932 года, который был запрещён до начала 1960-х.
lj_zina_korzina
11-12-2020 16:43
Этот фильм настолько шокировал и не понравился, что провалился в американском прокате и лежал «на полке» очень долго, а в ряде стран оказался под цензурным запретом (в США, Великобритании, Австралии). Тот уровень откровенности, что был допущен авторами, не годился для зрителя 1932 года. Лишь в начале 1960-х «Уродцев» ('Freaks') отряхнули от пыли и запустили на широкий экран. Тогда фильм сделался популярным и, как нынче говорят, культовым. Чем интересен этот старинный триллер? Во-первых, тем, что в нём снялась русская звезда Ольга Бакланова, уехавшая в 1926 году из Советской России, хотя, работала в МХАТе и у неё не наблюдалось проблем с новой властью. Она, собственно, не сбежала из СССР, а не вернулась из гастрольной поездки.
Ольга Бакланова в фильме 'Freaks'(1932). Источник https://www.afisha.ru/.
Надо сказать, что Бакланова сделала неплохую карьеру и по голливудским меркам. Во-вторых… Впрочем, насчёт «во-вторых» чуть позже. О чём фильм «Уродцы»? О грязной и тяжёлой бытности американских циркачей, а Бакланова играет воздушную гимнастку Клеопатру – вроде той, которую спустя четыре года изобразит Любовь Орлова в кинокомедии «Цирк». Это в Москве циркачи были уважаемыми гражданами и даже маршировали на параде физкультурников в белых одеждах, а в провинциально-дикой Америке… Вместе с «обычными» артистами в шапито выступают люди с отклонениями – лилипуты, карлики, бородатая женщина, сиамские близнецы, больные микроцефалией. Вот тут уместно поговорить о «во-вторых».
Герои фильма 'Freaks'(1932). Источник - https://kino.fm/ru/
Здесь нет никаких спецэффектов и страшного грима – все «диковинные» персонажи взяты из реальных цирков и по факту играют сами себя. «Уродцы» - практически реалити-шоу, вплетённое в сюжетную линию. Эти несчастные существа подвергались насмешкам, но при этом делали колоссальные сборы (доводилось читать, что некоторые из них, если доживали до отставки, выходили на «пенсию» с приличным состоянием). А тут их собрали всех вместе и явили в кадре, впервые показав страдания «ярмарочных фриков». Фабула такова, что красавица Клеопатра, узнав, что у лилипута Ганса есть деньги, решает выйти за него замуж, а потом – убить медленным ядом.
Кадр из фильма 'Freaks'(1932). Источник - https://kino.fm/ru/
Лилипут в полнейшем восторге – его полюбила «большая», настоящая фемина, да ещё и прекрасная, как рекламная картинка! Ганс бросает свою лилипуточку Фриду и женится на коварной гимнастке. Узнав о её подлости и наслушавшись оскорблений в свой адрес, «уроды» жесточайше мстят Клеопатре. Непонятно, что они с ней делают – видимо, режут-кромсают, но в финале нам показывают обезумевшую и обезображенную до предела женщину-утку без ног и с перекошенной физиономией, в которой с большим трудом угадывается карамельное личико бывшей королевы шапито. Клеопатру безумно жаль, но и ...не жаль. Она больно ранила человечка и хотела его смерти.
Ольга Бакланова в фильме 'Freaks'(1932). Источник https://www.afisha.ru/.
...Эта фабула в её развитии - отличная иллюстрация того, что хомо-сапиенс никогда не может остановиться в золотой середине. Ещё 90-100 лет назад бородатые девушки и люди с физическими недостатками вызывали злой хохот. Сейчас они же считаются «священными коровами» толерантности. Неслучайно в 2010-х Евровидение превратилось в состязание таких вот freaks. Помню Кончиту Вурст, ставшую героиней программ и девушкой-с-обложки, чьей красотой восхищались на полном серьёзе. В начале XX века огрехи природы - пугали одних и веселили других. Сейчас принято полагать это ...лучше, нежели норма. Тогда насаждали чёткую линию, сейчас - её (линию) стёрли до основания. Но маятник в любой момент качнётся в другую сторону.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Надо сказать, что Бакланова сделала неплохую карьеру и по голливудским меркам. Во-вторых… Впрочем, насчёт «во-вторых» чуть позже. О чём фильм «Уродцы»? О грязной и тяжёлой бытности американских циркачей, а Бакланова играет воздушную гимнастку Клеопатру – вроде той, которую спустя четыре года изобразит Любовь Орлова в кинокомедии «Цирк». Это в Москве циркачи были уважаемыми гражданами и даже маршировали на параде физкультурников в белых одеждах, а в провинциально-дикой Америке… Вместе с «обычными» артистами в шапито выступают люди с отклонениями – лилипуты, карлики, бородатая женщина, сиамские близнецы, больные микроцефалией. Вот тут уместно поговорить о «во-вторых».
Здесь нет никаких спецэффектов и страшного грима – все «диковинные» персонажи взяты из реальных цирков и по факту играют сами себя. «Уродцы» - практически реалити-шоу, вплетённое в сюжетную линию. Эти несчастные существа подвергались насмешкам, но при этом делали колоссальные сборы (доводилось читать, что некоторые из них, если доживали до отставки, выходили на «пенсию» с приличным состоянием). А тут их собрали всех вместе и явили в кадре, впервые показав страдания «ярмарочных фриков». Фабула такова, что красавица Клеопатра, узнав, что у лилипута Ганса есть деньги, решает выйти за него замуж, а потом – убить медленным ядом.
Лилипут в полнейшем восторге – его полюбила «большая», настоящая фемина, да ещё и прекрасная, как рекламная картинка! Ганс бросает свою лилипуточку Фриду и женится на коварной гимнастке. Узнав о её подлости и наслушавшись оскорблений в свой адрес, «уроды» жесточайше мстят Клеопатре. Непонятно, что они с ней делают – видимо, режут-кромсают, но в финале нам показывают обезумевшую и обезображенную до предела женщину-утку без ног и с перекошенной физиономией, в которой с большим трудом угадывается карамельное личико бывшей королевы шапито. Клеопатру безумно жаль, но и ...не жаль. Она больно ранила человечка и хотела его смерти.
...Эта фабула в её развитии - отличная иллюстрация того, что хомо-сапиенс никогда не может остановиться в золотой середине. Ещё 90-100 лет назад бородатые девушки и люди с физическими недостатками вызывали злой хохот. Сейчас они же считаются «священными коровами» толерантности. Неслучайно в 2010-х Евровидение превратилось в состязание таких вот freaks. Помню Кончиту Вурст, ставшую героиней программ и девушкой-с-обложки, чьей красотой восхищались на полном серьёзе. В начале XX века огрехи природы - пугали одних и веселили других. Сейчас принято полагать это ...лучше, нежели норма. Тогда насаждали чёткую линию, сейчас - её (линию) стёрли до основания. Но маятник в любой момент качнётся в другую сторону.
Тут особая красота.
lj_zina_korzina
11-12-2020 15:34
Прибалтийская живопись советского периода - это чаще всего что-нибудь интересное, хотя, далеко не всегда - эстетически-привлекательное. Вот - прекрасный натюрморт, хотя, никаких букетов и ярких цветов да овощей-фруктов здесь нет. Но можно написать рассказ о том, что происходит в этой мастерской. Или где это? Очень глубокий и при том - незамысловатый сюжет.
Швегжда Альгимантас Ионович (1941 - 1996). «Натюрморт». 1981 год.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Швегжда Альгимантас Ионович (1941 - 1996). «Натюрморт». 1981 год.
Интересная съёмка 1934 года в Москве
lj_zina_korzina
10-12-2020 22:08
Очень интересная (и не парадная) съёмка 1934 года в Москве. Новые дома в стиле конструктивизм сияют окнами, но тут же - старые достопримечательности, некоторые из которых чуть позже разрушат, к сожалению. Что удивило с хорошей стороны - чистая, опрятная толпа, сильно отличающаяся от москвичей 1920-х, выглядевших ...пестро - было много рвани и беспризорников, а ещё - неустроенности. А тут всё, как в любом европейском городе тех лет. Что ещё больше удивило - огромное количество извозчиков и вообще - транспорта на конной тяге. Это середина 1930-х. Столица индустриальной державы. И - бесконечные лошади в кадре. Песня Леонида Утёсова - от лица пожилого водителя кобылы - не просто так звучала в 1930-х. Возникает вопрос: а так ли уж догнали-и-перегнали большевики буржуазные страны? Да не особо.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
«Ералаш» с Колей Герасимовым.
lj_zina_korzina
10-12-2020 21:13
Этот сюжет из киножурнала «Ералаш» интересен тем, что в нём снялся Алёша Фомкин (легендарный Коля Герасимов из «Гостьи»...), причём уже немного повзрослевший.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Эпизод в ванной.
lj_zina_korzina
10-12-2020 20:31
Тут интересна, прежде всего, сама ванная комната 1960-х. Помню такие полы дома у кого-то из одноклассников. У нас уже были другие. Что на картине? Чистота, свет, ...обнажённая девушка. Ощущение теплого пространства и чарующий цвет воды.
Казанчан Корюн Геворкович (1920-1991). «В новом доме». Период создания: 1965-1973 гг.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Казанчан Корюн Геворкович (1920-1991). «В новом доме». Период создания: 1965-1973 гг.
«Окончание ужина» - забытая фривольная картина Серебряного века
lj_zina_korzina
10-12-2020 19:32
И не только советские картины буду размещать, но и забытые, примечательные, странные, роскошные произведения других времён и народов.
...В 1911 году эта картина под названием «Окончание ужина» имела большую популярность в Европе. На её основе даже выпустили открытку (я в своё время коллекционировала старинные открытки и у меня есть такая - см. под cut-ом). Что же было волнующим, интересным в этой банальной сценке? Что тут неприличного, если все одеты?
Тут изображены куртизанки и их покровители - по большей части старые и не особо красивые. Это не только финал ужина - это конец эпохи. Содержанки были всегда (и будут, наверное, ещё долго), но никогда их не баловали столь шикарно, как в Серебряном веке. И оно понятно - тогда поднялось много богачей, не знавших, как ещё можно красиво потратить миллионы.
Жюль-Александр Грюн (фр. Jules-Alexandre Gr"un; 1868, Париж — 1938, Париж) — академический французский художник, автор афиш, иллюстратор и дизайнер Серебряного века (Ар нуво, Белль Эпок и т.д.). «Окончание ужина». 1911 год.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
...В 1911 году эта картина под названием «Окончание ужина» имела большую популярность в Европе. На её основе даже выпустили открытку (я в своё время коллекционировала старинные открытки и у меня есть такая - см. под cut-ом). Что же было волнующим, интересным в этой банальной сценке? Что тут неприличного, если все одеты?
Тут изображены куртизанки и их покровители - по большей части старые и не особо красивые. Это не только финал ужина - это конец эпохи. Содержанки были всегда (и будут, наверное, ещё долго), но никогда их не баловали столь шикарно, как в Серебряном веке. И оно понятно - тогда поднялось много богачей, не знавших, как ещё можно красиво потратить миллионы.
Жюль-Александр Грюн (фр. Jules-Alexandre Gr"un; 1868, Париж — 1938, Париж) — академический французский художник, автор афиш, иллюстратор и дизайнер Серебряного века (Ар нуво, Белль Эпок и т.д.). «Окончание ужина». 1911 год.
Людовик XV и его любовницы в кинематографе.
lj_zina_korzina
10-12-2020 10:58
Король Франции Людовик XV известен обывателю не своими делами или (например!) выигранными/проигранными войнами, а лишь благодаря его женщинам. В общем-то маркиза де Помпадур гораздо более «на слуху», чем тот, кто её вывел в люди. Все точно знают, что она была любовницей некоего Луи, но вот номер, как правило, где-то «теряется». Какая разница, что за число? Если Король-Солнце Людовик XIV прославился сам по себе, а его дамы – лишь красивая декорация, то у Людовика XV всё наоборот – личность никакая (с точки зрения исторического процесса), но похождения – феерические. Отношение к нему кинематографистов – снисходительно-доброе, как к нелепому, но очень уж симпатичному персонажу. Итак, Людовик номер 15 в синематографе.
Людовик XV и маркиза де Помпадур. Фрагменты портретов.
1. «Мадам Дю Барри» (1919). Этот сюжет – о поздней любви короля к развратно-изобретательной простолюдинке Жанне Бекю-Дю Барри, весьма востребован у создателей кино и эта «Мадам Дю Барри» не единственная (есть ещё штук 10). Но считается шедевром – в роли мадам снялась Пола Негри - фамм-фаталь 1910-1920-х и немецкий актёр Эмиль Яннингс, умевший выдавать и комедию, и трагедию, причём одномоментно (напомню, что он был партнёром Марлен Дитрих в «Голубом ангеле»). Кроме того, он часто играл монархов – Генриха VIII, Фридриха-Вильгельма I, Петра Великого. Людовик XV тут изображён довольно нелепым, обалдевшим увальнем, коему привалило счастье в виде молодой девицы.
Кадры из фильма «Мадам Дю Барри» (1919). Источники - https://www.kino-teatr.ru/ и cкан из книги «Звёзды немого кино». М.1968.
«Мадам Дю Барри» 1919 года – типичное немое кино с эффектными сценами, воздеванием рук и сильно раскрашенным лицом главгероини (крупным планом). Сюжет таков – искренняя, но неумная и разболтанная Жанна подминает под себя короля, заставляя его унижаться и швырять деньги на её прихоти. Известно, что Дю Барри была казнена в ходе Французской Революции, через много лет после смерти Людовика XV. По факту Дю Барри на момент казни была 50-летней тёткой, но этот нюанс опущен – в немом синематографе любят и умирают юные-прекрасные. Закон жанра! Да, ещё там есть бывший возлюбленный Жанны – красавец Арман, ставший санкюлотом и попытавшийся её спасти от соратников. Но – тщетно.
А это принцесса Анриетта, в которую по сюжету влюбился Фанфан. Работы Жана-Марка Натье. 1740-е гг.
2. «Фанфан – Тюльпан» (1952) – роскошная кинокомедия, имевшая широкий прокат в СССР и странах социализма. Жерар Филип и Джина Лоллобриджида в главных ролях! Эпизод войны за Австрийское наследство. Франция воюет с германцами (они показаны дурацкими). Авантюрист Фанфан верит гаданию, что его полюбит королевская дочь. Но – увы. Его уровень – дочь вербовщика (благо, Аделина много красивее принцессы Анриетты). Людовик XV тут изображён легкомысленным и самовлюблённым, но добрым и щедрым. Где-то порядочным. Сыграл его Марсель Эрран, часто снимавшийся в костюмных ролях, но и не только – он был театральным артистом и режиссёром.
Кадры из фильма «Фанфан - тюльпан» (1952). Скрины экрана.
Фабула такова, что галантный король решает заполучить очередную любовницу и пытается соблазнить красотку Аделину (ну, Джина Лоллобриджида же!) Та не выдерживает наглых приставаний и даёт… нет, даёт пощёчину. Это восторгает Людовика, привыкшего к простым решениям и таким же лёгким победам над дамскими сердцами. В кадре мы видим также маркизу де Помпадур, которая честно признаётся Аделине, что и сама давно мечтает побить Людовика. Ещё бы. Странно другое – Помпадур изображена, как наставница/подруга принцессы Генриетты (в реале принцессы ненавидели фаворитку). Историческая деталь: у Анриетты была сестра-близнец, ставшая герцогиней Пармской, а сама Анриетта умерла в возрасте 24 лет от оспы.
Кадры из фильма «Тайны Версаля» (1954). Скрины экрана.
3. «Тайны Версаля» (1954) – рассказ о Версальском дворце от закладки первого кирпича до …начала 1950-х, а потому Людовик XV и маркиза де Помпадур здесь не главные герои, как, впрочем, и все прочие. Главгерой тут Версаль. Фильм во многом экспериментальный и это не Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
1. «Мадам Дю Барри» (1919). Этот сюжет – о поздней любви короля к развратно-изобретательной простолюдинке Жанне Бекю-Дю Барри, весьма востребован у создателей кино и эта «Мадам Дю Барри» не единственная (есть ещё штук 10). Но считается шедевром – в роли мадам снялась Пола Негри - фамм-фаталь 1910-1920-х и немецкий актёр Эмиль Яннингс, умевший выдавать и комедию, и трагедию, причём одномоментно (напомню, что он был партнёром Марлен Дитрих в «Голубом ангеле»). Кроме того, он часто играл монархов – Генриха VIII, Фридриха-Вильгельма I, Петра Великого. Людовик XV тут изображён довольно нелепым, обалдевшим увальнем, коему привалило счастье в виде молодой девицы.
«Мадам Дю Барри» 1919 года – типичное немое кино с эффектными сценами, воздеванием рук и сильно раскрашенным лицом главгероини (крупным планом). Сюжет таков – искренняя, но неумная и разболтанная Жанна подминает под себя короля, заставляя его унижаться и швырять деньги на её прихоти. Известно, что Дю Барри была казнена в ходе Французской Революции, через много лет после смерти Людовика XV. По факту Дю Барри на момент казни была 50-летней тёткой, но этот нюанс опущен – в немом синематографе любят и умирают юные-прекрасные. Закон жанра! Да, ещё там есть бывший возлюбленный Жанны – красавец Арман, ставший санкюлотом и попытавшийся её спасти от соратников. Но – тщетно.
2. «Фанфан – Тюльпан» (1952) – роскошная кинокомедия, имевшая широкий прокат в СССР и странах социализма. Жерар Филип и Джина Лоллобриджида в главных ролях! Эпизод войны за Австрийское наследство. Франция воюет с германцами (они показаны дурацкими). Авантюрист Фанфан верит гаданию, что его полюбит королевская дочь. Но – увы. Его уровень – дочь вербовщика (благо, Аделина много красивее принцессы Анриетты). Людовик XV тут изображён легкомысленным и самовлюблённым, но добрым и щедрым. Где-то порядочным. Сыграл его Марсель Эрран, часто снимавшийся в костюмных ролях, но и не только – он был театральным артистом и режиссёром.
Фабула такова, что галантный король решает заполучить очередную любовницу и пытается соблазнить красотку Аделину (ну, Джина Лоллобриджида же!) Та не выдерживает наглых приставаний и даёт… нет, даёт пощёчину. Это восторгает Людовика, привыкшего к простым решениям и таким же лёгким победам над дамскими сердцами. В кадре мы видим также маркизу де Помпадур, которая честно признаётся Аделине, что и сама давно мечтает побить Людовика. Ещё бы. Странно другое – Помпадур изображена, как наставница/подруга принцессы Генриетты (в реале принцессы ненавидели фаворитку). Историческая деталь: у Анриетты была сестра-близнец, ставшая герцогиней Пармской, а сама Анриетта умерла в возрасте 24 лет от оспы.
3. «Тайны Версаля» (1954) – рассказ о Версальском дворце от закладки первого кирпича до …начала 1950-х, а потому Людовик XV и маркиза де Помпадур здесь не главные герои, как, впрочем, и все прочие. Главгерой тут Версаль. Фильм во многом экспериментальный и это не
Ну, очень неожиданно. Про тундру.
lj_zina_korzina
09-12-2020 22:13
Ну, очень неожиданно! Эту песню, можно сказать, хит и шлягер, мы знаем в исполнении Кола Бельды, воспевавшего красоты бескрайней тундры. Но тут... о желании увезти подругу в тундру поёт военный хор.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В детстве я подумала, что это - кавалер.
lj_zina_korzina
09-12-2020 20:52
Когда я впервые увидела этот дамский портрет 1975 года, я подумала, что это ...кавалер галантных столетий. Какой-нибудь виконт де... Причёска, жабо, ...лицо. Весьма брутальное и притом - манерно-задумчивое. Как принято было при дворах Людовиков таких-то. Но нет. Леди. Скорее всего, интеллигентная. Вот так изобразили! Суровый стиль.
Зарецкий Виктор Иванович (1925 - 1990). «Портрет Ларисы Жуковской». 1975 год.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Зарецкий Виктор Иванович (1925 - 1990). «Портрет Ларисы Жуковской». 1975 год.
Интересный состав.
lj_zina_korzina
08-12-2020 18:23
Этот сюжет из киножурнала «Фитиль» 1973 года интересен, прежде всего, актёрским составом. Во-первых, Александр Калягин, ещё не особо прославившийся и даже слегка кудрявый. Во-вторых, Ольга Сошникова, как раз, прославившаяся ролью Барбары Крайн в «Семнадцати мгновениях весны», после чего её кинокарьера почему-то не пошла. Ну, и в роли бюрократа - Евгений Весник.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Главный признак советского детского кино.
lj_zina_korzina
08-12-2020 15:09
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии