«Забавная мордашка» - скучный и красивый фильм
lj_zina_korzina
19-12-2020 12:48
Смотреть в наши мюзикл «Забавная мордашка» ('Funny face') 1957 года сейчас можно только в том случае, если Вы обожаете Одри Хепбёрн или если вас интересует история моды. Нет, конечно, если вы — эстет и любитель «красивой картинки», обворожительных оттенков и умопомрачительных тканей в кадре. В общем, поводов смотреть «Забавный face» более чем предостаточно. Сам по себе фильм скучноват, нудноват и на современный вкус — наивен. Фред Астер, играющий тут фэшн-фотографа — уже немолод и увы — лишён того обаяния, которое этот божественный танцор являл в довоенном Голливуде.
Одри Хепберн в фильме «Забавная мордашка» (1957). Скрины экрана.
Зато — какова визуальная составляющая. История любви на фоне моды 1950-х. Точнее — мода на фоне беспременных чувств, что просто обязаны возникнуть. Но по факту мы смотрим дефиле, съёмки для дамского журнала, подбор моделей, сложности мира глянца и прочую фантастически прекрасную дребедень. Итак, перед нами пожилая, но стройно-подтянутая редакторша некоего журнала Quality (подразумевался Vogue или Harper`s) Мэгги Прескотт (намёк, скорее всего, на Кармел Сноу — ту самую, что когда-то, увидев прорывную коллекцию Кристиана Диора, сказала: «Это новый взгляд» (так возник стиль New Look).
Фред Астер и фотомодель Довима в фильме «Забавная мордашка» (1957). Источник - Тут.
Журнал и — дама-редактор переживают творческий кризис — им нужно принципиально-новое лицо для обложки. Не просто красавица, но — очаровашка с умными глазами. Чтобы глаза светились интеллектом. И вот бывалый фотограф Дик Эйвери (Фред Астер) находит милашку Джоанн (Одри Хепберн) в ...книжном магазине. Она торгует книгами и мечтает о приличном образовании. В Париже. В общем, девице нужен Париж, а гламурным авторам — фантастическая модель на фоне того же Парижа. Сюжет-финал-слёзы-грёзы — всё довольно предсказуемо, а большинство слов — карамельная патока.
Кадр из фильма «Забавная мордашка» (1957). Источник - https://bluscreens.wordpress.com/.
Но мы не об этом! В фильме снялись ведущие манекенщицы 1950-х. Во-первых, Довима — Доротея-Виктория-Маргарет Джуба (имя До-Ви-Ма — это аббревиатура), самая стильная и умопомрачающая женщина журналов и подиумов десятилетия. С безупречной талией (что-то около 50 см) и аккуратными бёдрами, она воплощала образ эфирной дивы и вечной мечты. В «Забавной мордашке» ей досталась роль тупой и капризной «манекенки» - Довима оказалась неплохой комедийной актрисой, изобразив непроходимую тупицу с нереально-красивым телом.
Довима в кадре и за кадром. «Забавная мордашка» (1957).
Источник - https://www.pinterest.ru/
Кроме того, в кадре появляются Санни Хартнетт и Сюзи Паркер — ещё две знаменитые красавицы и cover-girls, чьи гонорары в те годы были просто баснословными. Центральный момент картины, где поётся песня 'Think pink!' - о самом девичьем розовом цвете, буквально обволакивающий пространство. В 1950-х розовый цвет сделался «фаворитом» стиля — настоящим символом податливой женственности. Розовый — значит мягкий, уютный и — сладкий. Типичное для 1950-х, когда женщина должна была воплощать роскошь, уют, шик (я говорю о западном образе жизни, конечно же).
Фотомодель Санни Хартнетт в кадре. Скрин экрана.
Этот фильм надо именно — смотреть, а ещё — вдыхать. Он буквально источает ароматы духов, цветов, шёлка — это изумительное свойство некоторых кинолент — быть «вкусно пахнущими». Это — запах богатства и светской жизни. И, конечно, это несерьёзное повествование — просто сказка о Золушке, моде и шикарных платьях, авторами которых были молоденький Юбер де Живанши и ведущая голливудская модельерша — Эдит Хэд. Звёздная россыпь, манящая роскошь... При всём том - мало динамики и скучно. Фильм для глаз, но и это - великолепно. Большинство кинокартин вообще ни для чего. Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Зато — какова визуальная составляющая. История любви на фоне моды 1950-х. Точнее — мода на фоне беспременных чувств, что просто обязаны возникнуть. Но по факту мы смотрим дефиле, съёмки для дамского журнала, подбор моделей, сложности мира глянца и прочую фантастически прекрасную дребедень. Итак, перед нами пожилая, но стройно-подтянутая редакторша некоего журнала Quality (подразумевался Vogue или Harper`s) Мэгги Прескотт (намёк, скорее всего, на Кармел Сноу — ту самую, что когда-то, увидев прорывную коллекцию Кристиана Диора, сказала: «Это новый взгляд» (так возник стиль New Look).
Журнал и — дама-редактор переживают творческий кризис — им нужно принципиально-новое лицо для обложки. Не просто красавица, но — очаровашка с умными глазами. Чтобы глаза светились интеллектом. И вот бывалый фотограф Дик Эйвери (Фред Астер) находит милашку Джоанн (Одри Хепберн) в ...книжном магазине. Она торгует книгами и мечтает о приличном образовании. В Париже. В общем, девице нужен Париж, а гламурным авторам — фантастическая модель на фоне того же Парижа. Сюжет-финал-слёзы-грёзы — всё довольно предсказуемо, а большинство слов — карамельная патока.
Но мы не об этом! В фильме снялись ведущие манекенщицы 1950-х. Во-первых, Довима — Доротея-Виктория-Маргарет Джуба (имя До-Ви-Ма — это аббревиатура), самая стильная и умопомрачающая женщина журналов и подиумов десятилетия. С безупречной талией (что-то около 50 см) и аккуратными бёдрами, она воплощала образ эфирной дивы и вечной мечты. В «Забавной мордашке» ей досталась роль тупой и капризной «манекенки» - Довима оказалась неплохой комедийной актрисой, изобразив непроходимую тупицу с нереально-красивым телом.
Источник - https://www.pinterest.ru/
Кроме того, в кадре появляются Санни Хартнетт и Сюзи Паркер — ещё две знаменитые красавицы и cover-girls, чьи гонорары в те годы были просто баснословными. Центральный момент картины, где поётся песня 'Think pink!' - о самом девичьем розовом цвете, буквально обволакивающий пространство. В 1950-х розовый цвет сделался «фаворитом» стиля — настоящим символом податливой женственности. Розовый — значит мягкий, уютный и — сладкий. Типичное для 1950-х, когда женщина должна была воплощать роскошь, уют, шик (я говорю о западном образе жизни, конечно же).
Этот фильм надо именно — смотреть, а ещё — вдыхать. Он буквально источает ароматы духов, цветов, шёлка — это изумительное свойство некоторых кинолент — быть «вкусно пахнущими». Это — запах богатства и светской жизни. И, конечно, это несерьёзное повествование — просто сказка о Золушке, моде и шикарных платьях, авторами которых были молоденький Юбер де Живанши и ведущая голливудская модельерша — Эдит Хэд. Звёздная россыпь, манящая роскошь... При всём том - мало динамики и скучно. Фильм для глаз, но и это - великолепно. Большинство кинокартин вообще ни для чего.
Неофициальный символ советского мира.
lj_zina_korzina
18-12-2020 21:52
На этом рисунке изображён один из неофициальных, но по сию пору узнаваемых, символов советской цивилизации. Что же это?
Ура! Мороженое зимой. Покупка холода в холод.
Иванов Борис Сергеевич (1926-1996). «Покупка мороженого». 1970-е годы.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Ура! Мороженое зимой. Покупка холода в холод.
Иванов Борис Сергеевич (1926-1996). «Покупка мороженого». 1970-е годы.
«Великий Гэтсби» с Ди Каприо, как эстетический финал эры гламура.
lj_zina_korzina
18-12-2020 11:30
Киноверсия «Великого Гэтсби», выпущенная в 2013 году, это не об Америке 1920-х и даже не ретро-вариант. Это — сказочная, рекламно-открыточная картина, созданная для красоты и любования. Это — фильм-праздник, зрелище-декорация эпохи гламура 2000-начала 2010-х. При том, что все артисты великолепно играют, а Леонардо ди Каприо в главной роли не просто носит костюмчики — он живёт образом Джея Гэтсби и с такой скоростью меняет выражение лица, что хочется сказать: «Верю!» И в его улыбку. И в его неистовую ярость. И в — печаль.
Кадр из фильма «Великого Гэтсби» (2013) и рисунок Joseph Christian Leyendecker-а. Взято с https://www.pinterest.ru/
Но всё равно — главное тут антураж и фоновые картины. За эстетическую основу был взят опыт художника Joseph Christian Leyendecker-а, долгие годы рисовавшего типажи образцовых американцев, тогда как и сам Фицджеральд сравнивает Гэтсби с мужчинами, которых изображают рекламных плакатах. «Спустя еще час дверь стремительно распахнулась и влетел сам Гэтсби в белом фланелевом костюме, серебристой сорочке и золотистом галстуке». И не только в белом. И не лишь в золотистом.
Кадр из фильма «Великий Гэтсби» (2013). Скрин экрана.
Рисунок Joseph Christian Leyendecker-а. Взято с https://www.pinterest.ru/
Фильм соткан из мишуры, цветов, бриллиантов и — разноцветного шёлка. Это именно те люди, что улыбались с открыток, журнальных иллюстраций и обложек — в их мире есть исключительно белые диваны, экзотические растения и дорогие авто, несущиеся с захватывающей и — смертельной скоростью. Каждая сцена — эффект. Каждый жест — отточен. Даже грязновато-бедный мир автомеханика Уилсона и его вульгарной жены Миртл тут смотрится очаровательно. Этакая декоративная и претенциозная бедность.
Кадр из фильма «Великий Гэтсби» (2013).
Фотография 1920-х. Взято с https://www.pinterest.ru/
Изумительна подруга Дэйзи — мисс Джордан Бейкер — спортивно-тощая, изысканная пантера. Совершенный тип Art Deco - длинноногая, узкобедрая, с широкой спиной и гладкой короткой стрижкой. Отлично подан этот контраст Джордан (модно-журнальный, агрессивный тип) и Дэйзи (уютно-очаровательная, без острых углов женщина, которая в те годы очень нравилась мужчинам всех мастей). В американских журналах печатались рассказики о том, как основательный мужчина выбирает милую девушку, а не стриженую гонщицу, пропахшую бензином и духами от Шанель.
Кадр из фильма «Великий Гэтсби» (2013).
Реклама известной фирмы. Взято с https://www.pinterest.ru/
«Великий Гэтсби» продолжает линию, заданную «Мулен-Ружем» (2001) и «Марии-Антуанеттой» (2006) - с бесконечными пирожными, похожими на платья девушек и девушками, напоминающими пирожные. Нарочитость красивостей и прелестей на фоне кошмарного (реального!) мира и — захватывающие танцы, не имеющие ничего общего с эрой джаза — какие-то современные ритмы, а сцена вечеринки напоминает большой роскошный клип. Интересно, что грустный финал кинокартины и опустение дома Гэтсби совпал с умиранием пресловутого гламура в начале 2010-х.
Оформление диска «Великий Гэтсби» (2013).
Рисунок Joseph Christian Leyendecker-а. Взято с https://www.pinterest.ru/
Если копать. Я тут сравниваю Джея Гэтсби с Остапом Бендером.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Но всё равно — главное тут антураж и фоновые картины. За эстетическую основу был взят опыт художника Joseph Christian Leyendecker-а, долгие годы рисовавшего типажи образцовых американцев, тогда как и сам Фицджеральд сравнивает Гэтсби с мужчинами, которых изображают рекламных плакатах. «Спустя еще час дверь стремительно распахнулась и влетел сам Гэтсби в белом фланелевом костюме, серебристой сорочке и золотистом галстуке». И не только в белом. И не лишь в золотистом.
Рисунок Joseph Christian Leyendecker-а. Взято с https://www.pinterest.ru/
Фильм соткан из мишуры, цветов, бриллиантов и — разноцветного шёлка. Это именно те люди, что улыбались с открыток, журнальных иллюстраций и обложек — в их мире есть исключительно белые диваны, экзотические растения и дорогие авто, несущиеся с захватывающей и — смертельной скоростью. Каждая сцена — эффект. Каждый жест — отточен. Даже грязновато-бедный мир автомеханика Уилсона и его вульгарной жены Миртл тут смотрится очаровательно. Этакая декоративная и претенциозная бедность.
Фотография 1920-х. Взято с https://www.pinterest.ru/
Изумительна подруга Дэйзи — мисс Джордан Бейкер — спортивно-тощая, изысканная пантера. Совершенный тип Art Deco - длинноногая, узкобедрая, с широкой спиной и гладкой короткой стрижкой. Отлично подан этот контраст Джордан (модно-журнальный, агрессивный тип) и Дэйзи (уютно-очаровательная, без острых углов женщина, которая в те годы очень нравилась мужчинам всех мастей). В американских журналах печатались рассказики о том, как основательный мужчина выбирает милую девушку, а не стриженую гонщицу, пропахшую бензином и духами от Шанель.
Реклама известной фирмы. Взято с https://www.pinterest.ru/
«Великий Гэтсби» продолжает линию, заданную «Мулен-Ружем» (2001) и «Марии-Антуанеттой» (2006) - с бесконечными пирожными, похожими на платья девушек и девушками, напоминающими пирожные. Нарочитость красивостей и прелестей на фоне кошмарного (реального!) мира и — захватывающие танцы, не имеющие ничего общего с эрой джаза — какие-то современные ритмы, а сцена вечеринки напоминает большой роскошный клип. Интересно, что грустный финал кинокартины и опустение дома Гэтсби совпал с умиранием пресловутого гламура в начале 2010-х.
Рисунок Joseph Christian Leyendecker-а. Взято с https://www.pinterest.ru/
Перевели. И?
lj_zina_korzina
17-12-2020 21:51
Я очень хорошо помню этот КВН конца 1980-х, где, я так понимаю, доценты, а не студенты пели сатирические куплеты «Переведи меня на хозрасчёт». Пафосно так пели. Сейчас это смотрится весьма дико. И главное - до ужаса наивно. Потому что они, да и те, кто в зале, и по ту сторону экрана думали, что если их куда-нибудь переведут, всё тут же буйно заколосится.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Хрущёвки на советских новогодних открытках.
lj_zina_korzina
17-12-2020 21:05
Одним из главных «персонажей» новогодних открыток 1960-х годов были …новостройки. Не люди – они тут схемы. Не зайчики с белочками – они тоже не самые главные. Что говорить? Сам Дед Мороз – лишь гость на этом празднике новоселья! Сейчас эти районы кажутся депрессивными, но тогда… Они сверкали новизной и свежестью. Эстетическое (и коммунально-хозяйственное) наследие хрущёвской Оттепели и 1960-х вызывает горячие споры. Оно мыслится разрушительным и созидательным одновременно. Солнечные города или — серые коробки? Загоны с низкими потолками или же — гениальное решение квартирного вопроса? Рывок в грядущее — или убийство традиции?
В середине 1960-х Эльдар Рязанов снял комедию «Дайте жалобную книгу». Там хамство ресторанного персонала, несвежие скатерти и убогое меню являлись итогом «неправильного» интерьера: вазонов, колонн и занавесей из плюша. В том, что ресторан — ужасен, оказались виноваты капители и пышные фикусы. Они зримо воплощали всё то, что называлось дурновкусием и отсталостью. Поэтому здесь - наливают водку, орут и потчуют гадостью. Юные энтузиасты с бешеной энергией рушат лепнину и сооружают стильно-молодёжную «стекляшку».
Уже в 1970-х понятие «хрущёвка» или - «хрущоба» стало носить уничижительно-презрительный характер, а в тот момент, когда панельные дома-близнецы появлялись на месте пустошей и — заселялись теми, кто полжизни провёл в коммунальных битвах, это казалось раем. Неслучайно картины Юрия Пименова с новостройками, свадьбами и девушками в юбках-колокол, нам и по сию пору видятся лиричными и — радостными. Убожество формы полностью искупалось великим содержанием. Поэтому открытки с хрущобами видятся, как настоящие билеты-пропуски в Коммунизм.
«Мы на край земли придём, / Мы заложим первый дом / И табличку прибьём на сосне», - пелось в знаковой песне. Вводились в строй целые кварталы, а Дмитрий Шостакович спешно ваял мажорную оперетту «Москва, Черёмушки». Важным народнохозяйственным свойством хрущёвок была не столько дешевизна, сколько — быстрота возведения. От таблички на сосне до новоселья - с космической скоростью! И опять же никто не рассчитывал, что эти дома — навечно. Им давался честный срок годности — 25 лет. То, что они простояли в два раза больше – респект строителям.
С одной стороны, эти открытки символизировали торжество личного пространства – отныне кухня и санузел будут исключительно «своими», без общего коридора и склок тёти-Люси с дядей-Колей. Огоньки в окошках, там готовится праздничный стол. Но, с другой стороны, возрос интерес к «тусовкам», к тем самым кафе и турбазам, куда стекалась активная молодёжь. Вот это ощущение «личного» и «общественного», как дополняющих друг друга, а не конфликтующих сторон бытия – лучшее выражение 1960-х. И это – самый важный мотив творчества – в том числе открыточных иллюстраций. «А снег идёт, а снег идёт, и всё вокруг чего-то ждёт…», - пели по радио и так тепло становилось. И до сих пор становится.
В тексте были использованы открытки с https://www.pinterest.ru/ а также из личной коллекции, выложенные в своё время на разных сайтах и хостингах.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В середине 1960-х Эльдар Рязанов снял комедию «Дайте жалобную книгу». Там хамство ресторанного персонала, несвежие скатерти и убогое меню являлись итогом «неправильного» интерьера: вазонов, колонн и занавесей из плюша. В том, что ресторан — ужасен, оказались виноваты капители и пышные фикусы. Они зримо воплощали всё то, что называлось дурновкусием и отсталостью. Поэтому здесь - наливают водку, орут и потчуют гадостью. Юные энтузиасты с бешеной энергией рушат лепнину и сооружают стильно-молодёжную «стекляшку».
Уже в 1970-х понятие «хрущёвка» или - «хрущоба» стало носить уничижительно-презрительный характер, а в тот момент, когда панельные дома-близнецы появлялись на месте пустошей и — заселялись теми, кто полжизни провёл в коммунальных битвах, это казалось раем. Неслучайно картины Юрия Пименова с новостройками, свадьбами и девушками в юбках-колокол, нам и по сию пору видятся лиричными и — радостными. Убожество формы полностью искупалось великим содержанием. Поэтому открытки с хрущобами видятся, как настоящие билеты-пропуски в Коммунизм.
«Мы на край земли придём, / Мы заложим первый дом / И табличку прибьём на сосне», - пелось в знаковой песне. Вводились в строй целые кварталы, а Дмитрий Шостакович спешно ваял мажорную оперетту «Москва, Черёмушки». Важным народнохозяйственным свойством хрущёвок была не столько дешевизна, сколько — быстрота возведения. От таблички на сосне до новоселья - с космической скоростью! И опять же никто не рассчитывал, что эти дома — навечно. Им давался честный срок годности — 25 лет. То, что они простояли в два раза больше – респект строителям.
С одной стороны, эти открытки символизировали торжество личного пространства – отныне кухня и санузел будут исключительно «своими», без общего коридора и склок тёти-Люси с дядей-Колей. Огоньки в окошках, там готовится праздничный стол. Но, с другой стороны, возрос интерес к «тусовкам», к тем самым кафе и турбазам, куда стекалась активная молодёжь. Вот это ощущение «личного» и «общественного», как дополняющих друг друга, а не конфликтующих сторон бытия – лучшее выражение 1960-х. И это – самый важный мотив творчества – в том числе открыточных иллюстраций. «А снег идёт, а снег идёт, и всё вокруг чего-то ждёт…», - пели по радио и так тепло становилось. И до сих пор становится.
Симпатичная и в каске.
lj_zina_korzina
17-12-2020 16:36
Примерно с середины 1960 до начала 1980-х у советских мастеров было поветрие / направление - создавать портреты симпатичных или даже красивых девушек в строительных касках. Часто изображались блондинки, напоминающие актрис или демонстраторов модной одежды. Этот образ попал на плакаты, зовущие на БАМ, например. Итак, миловидная девица в каске.
Буркасов Виктор Петрович (1937 - 2009). «Оля». 1983 год.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Буркасов Виктор Петрович (1937 - 2009). «Оля». 1983 год.
«Мария-Антуанетта» (2006) - фильм о бриллиантовых-2000-х.
lj_zina_korzina
17-12-2020 10:56
Есть костюмно-исторические фильмы, создающиеся в неких ностальгических или — просветительских целях, дабы молвить, как старик-Паниковский: «Сразу видно человека из раньшего времени», хотя, и причёска, и подкрутка ресниц у примы, изображающей королеву-при-будуаре — всё равно окажется узнаваемо-современная и, как писали всё же Ильф с Петровым: «Что бы ни играла голливудская актриса - возлюбленную крестоносца, невесту гугенота или современную американскую девушку, - она всегда причесана самым модным образом. Кудри должны быть уложены так, как это полагается в тысяча девятьсот тридцать пятом году. Публике это нравится».
Тема Марии-Антуанетты (Кирстен Данст) в кино и глянцевом журнале и - Пэрис Хилтон. Источник - https://www.pinterest.ru/
Но есть одна примечательная кинокартина, в которой это требование доведено до абсурда — хотя бы потому, что «Мария-Антуанетта» (2006) Софии Копполы — это вообще не про XVIII век и не о столько о легкомысленной австриячке с её куафюрами да ожерельями, но об эпохе гламура «бриллиантовых-нулевых». И даже странно, что королеву сыграла Кирстен Данст, а не Пэрис Хилтон или ещё какая-нибудь звезда тогдашних клубов, танцполов и — скандалов. Сюжет в целом близок к исторической реальности — все и всё на месте. И Людовик XVI, и Аксель Ферзен, и Версаль с Малым Трианоном.
Те самые кеды. Скрин экрана.
Один из шикарных видов кинокартины. Типично для гламурной фотосессии, а не для фильма о XVIII веке. Источник - https://weheartit.com/
Правда, иной раз, откуда-то ...из динамиков звучит современный музон, а в сцене с выбором туфелек только самый лениво-невнимательный зритель не увидел кеды. Фантастически-роскошные виды, много пёрышек и — перьев, а розовый цвет — безусловно любимый эпохой рококо — будоражит безумным, ярчайшим, практически фуксиевым оттенком и - уводит в сторону очередного номера журнал Vogue. Антуанетта и её фрейлины-подружки, все эти принцессы де Ламбаль и модистки, вроде Розы Бертэн — потребляют химического вида пирожные — такие же чудовищные, как и наряды, стены, каблуки и — макияж.
Те самые пирожные. Источник - https://www.pinterest.ru/
Безусловно, в картине присутствуют какие-то (именно — какие-то!) исторические события, происходит шевеление толп и масс. Но это и есть — фон. Главное — бесконечная и роскошная вечеринка «девчонки в розовом», предпочитающей бриллианты и очередные туфельки. Ощущение, что видишь ряд клипов, зачем-то связанных в единое повествование. Ищешь намёки на «здесь и сейчас». Постмодернистская игра на грани фола и — на грани здравого смысла. Раскадровка напоминает фотосессию в глянцевой прессе. Неслучайно фильм вызвал настоящий шквал стилизаций и Мария-Антуанетта ненадолго, впрочем, заделалась любимицей гламурных тинейджерок в США и Европе.
Те самые пирожные. Kirsten Dunst in 'Teen Queen' by Annie Leibovitz for Vogue US September 2006. (с)
Удивительным образом и кончается эта история — ни в коем случае не казнью и даже не лишением привилегий. Никаких тягот. Финал — побег королевской семейки из Версаля, где становится опасно. У глянцевой феерии не может быть кровавых сцен. Есть вид красоты, не терпящий присутствия Танатоса. В принципе. Это — красота гламура 2000-х, где даже «модные» готы лишь играли в «страшное» и «адское», да и оно тогда было каким-то легкомысленно-кружевным — разве что чёрным. Поэтому птичка-Антуанетта не может петь с оторванной головой — там же самые шикарные пёрышки.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Но есть одна примечательная кинокартина, в которой это требование доведено до абсурда — хотя бы потому, что «Мария-Антуанетта» (2006) Софии Копполы — это вообще не про XVIII век и не о столько о легкомысленной австриячке с её куафюрами да ожерельями, но об эпохе гламура «бриллиантовых-нулевых». И даже странно, что королеву сыграла Кирстен Данст, а не Пэрис Хилтон или ещё какая-нибудь звезда тогдашних клубов, танцполов и — скандалов. Сюжет в целом близок к исторической реальности — все и всё на месте. И Людовик XVI, и Аксель Ферзен, и Версаль с Малым Трианоном.
Один из шикарных видов кинокартины. Типично для гламурной фотосессии, а не для фильма о XVIII веке. Источник - https://weheartit.com/
Правда, иной раз, откуда-то ...из динамиков звучит современный музон, а в сцене с выбором туфелек только самый лениво-невнимательный зритель не увидел кеды. Фантастически-роскошные виды, много пёрышек и — перьев, а розовый цвет — безусловно любимый эпохой рококо — будоражит безумным, ярчайшим, практически фуксиевым оттенком и - уводит в сторону очередного номера журнал Vogue. Антуанетта и её фрейлины-подружки, все эти принцессы де Ламбаль и модистки, вроде Розы Бертэн — потребляют химического вида пирожные — такие же чудовищные, как и наряды, стены, каблуки и — макияж.
Безусловно, в картине присутствуют какие-то (именно — какие-то!) исторические события, происходит шевеление толп и масс. Но это и есть — фон. Главное — бесконечная и роскошная вечеринка «девчонки в розовом», предпочитающей бриллианты и очередные туфельки. Ощущение, что видишь ряд клипов, зачем-то связанных в единое повествование. Ищешь намёки на «здесь и сейчас». Постмодернистская игра на грани фола и — на грани здравого смысла. Раскадровка напоминает фотосессию в глянцевой прессе. Неслучайно фильм вызвал настоящий шквал стилизаций и Мария-Антуанетта ненадолго, впрочем, заделалась любимицей гламурных тинейджерок в США и Европе.
Удивительным образом и кончается эта история — ни в коем случае не казнью и даже не лишением привилегий. Никаких тягот. Финал — побег королевской семейки из Версаля, где становится опасно. У глянцевой феерии не может быть кровавых сцен. Есть вид красоты, не терпящий присутствия Танатоса. В принципе. Это — красота гламура 2000-х, где даже «модные» готы лишь играли в «страшное» и «адское», да и оно тогда было каким-то легкомысленно-кружевным — разве что чёрным. Поэтому птичка-Антуанетта не может петь с оторванной головой — там же самые шикарные пёрышки.
Дивно и неожиданно.
lj_zina_korzina
16-12-2020 20:13
И снова - прекрасное. Слушаю японский дуэт Ichigo Tanuki (девушка Нацуки Сугавара и русский музыкант Виталий Сунцев). Они поют русскоязычные песни, причём, рок и попсу. Вот тут они дивно исполняют композицию Мумий Тролля.
Собственно первоисточник:
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Собственно первоисточник:
«Город мастеров», как эстетский шедевр 1960-х.
lj_zina_korzina
16-12-2020 19:09
Советскую киносказку «Город мастеров» (1965) можно, конечно, считать обычным детским зрелищем о добре и зле, чувстве родины, об исторической борьбе Города против Феодала (за влияние и привилегии), об осознании подлинной красоты и так далее / и тому подобное. Однако этот фильм — настоящее эстетическое наслаждение и авторы явили ту самую красоту во всех её вариациях.
Кадры из фильма «Город мастеров» (1965). Скрины экрана.
Созданный в эпоху минимализма и моды на абстрактные формы, «Город мастеров» умело вписан в актуальные формы «плоских поверхностей» и лапидарного дизайна, где цвет играет большую роль, чем объём. Собственно, объёма тут практически не наблюдается — декор условен, а глубина достигается, к примеру, драпировками или чередой, строем, ритмом. Кадр наполнен препарированной геральдикой.
1960-е тяготели к графичности и балансу горизонтальных и вертикальных линий, причём отдавали предпочтение горизонталям. Изображаемое готическое Средневековье как раз напротив одухотворяло вертикаль и устремление вверх — собственно, готика и возникала в этом истовом порыве: всё выше, выше и выше. Стрельчатые арки, как силуэт ...космических ракет.
Кадры из фильма «Город мастеров» (1965). Скрины экрана.
Пространство «Города...» часто подаётся через классические ракурсы Александра Родченко (1920-х гг.), который, как известно, любил снимать объект по диагонали или же — снизу. То есть исподволь возвращались идеи послереволюционного десятилетия. Приплюсовать форматы Родченко к гербами и шпилями - это гениально. Детям всё равно, зато они невзначай привыкают к настоящему искусству.
Прямолинейность красного и чёрно-белого — они мощно контрастируют в духе Эль Лисицкого с его плакатом «Клином красным — бей белых», сделанном в 1919 году. Авторы «Города мастеров» явным образом вдохновлялись риторикой ЛЕФа, УНОВИСа и всего раннего советского Агитпропа. И да, в этой сцене - торжество геральдики. Скрещиваем супрематизм с гербами.
Кадр из фильма «Город мастеров» (1965). Скрин экрана.
Эль Лисицкий. «Клином красным — бей белых» (1919). Источник: Википедия.
Не обошлось и без иных заимствований — тема горбатого, умного и жестокого - от несчастья доли своей - герцога де Маликорна взята прямиком у Вильяма нашего Шекспира — из «Ричарда III», а сцена построения рыцарской армии — из эйзенштейновского «Александра Невского». Даже манера совпадает, особенно в тот момент, когда псы-рыцари надевают шлемы. Во многом «Город мастеров» - это постмодернизм в недрах модернизма.
Великолепная деталь — нам даны разные формы красоты: живая витальность Караколя и Вероники с её шестидесятнической причёской и — почти инопланетный блеск герцога де Маликорна и Гийома. Их лица покрыты странной синеватой краской — великолепный намёк на «голубую кровь» потомственных аристократов, и на — совершенную чуждость едва ли не инопланетных завоевателей.
Кадр из фильма «Город мастеров» (1965). Скрин экрана.
Кадр из фильма «Александр Невский» (1938). Скрин экрана.
Обе стороны конфликта — равновеликие в своей крутизне и только пара комических предателей, одного из которых играет глав- «тунеядец» советского кино - Савелий Крамаров — это карикатура. В остальном — это дивная патетика с почти религиозным содержанием и тема горба, как сложенных крыльев имеет мифологическую привязку. Впрочем, горбатых здесь двое: дворник-поэт и герцог.
В «Городе» есть и «не детская», хотя вполне сказочная и мифологическая тема гибели главного героя и — воскрешения его. При том, что фоном был даны развалины монастыря святой Бригитты и «панихида» показана до такой степени серьёзно, что кажется совсем уж запредельное: некое место силы, бывший монастырь (раз он весь порушен). Ощущается какая-то мистико-языческая цивилизация (их герб города — красная птица).
Кадр из фильма «Город мастеров» (1965). Скрин экрана.
Часослов герцога Беррийского — миниатюры братьев Лимбург. Источник: Википедия.
При всём том, виды города напоминают Часослов герцога Беррийского — миниатюры братьев Лимбург, хорошо известные в Советском Союзе и часто «цитируемые» в качестве иллюстраций Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Созданный в эпоху минимализма и моды на абстрактные формы, «Город мастеров» умело вписан в актуальные формы «плоских поверхностей» и лапидарного дизайна, где цвет играет большую роль, чем объём. Собственно, объёма тут практически не наблюдается — декор условен, а глубина достигается, к примеру, драпировками или чередой, строем, ритмом. Кадр наполнен препарированной геральдикой.
1960-е тяготели к графичности и балансу горизонтальных и вертикальных линий, причём отдавали предпочтение горизонталям. Изображаемое готическое Средневековье как раз напротив одухотворяло вертикаль и устремление вверх — собственно, готика и возникала в этом истовом порыве: всё выше, выше и выше. Стрельчатые арки, как силуэт ...космических ракет.
Пространство «Города...» часто подаётся через классические ракурсы Александра Родченко (1920-х гг.), который, как известно, любил снимать объект по диагонали или же — снизу. То есть исподволь возвращались идеи послереволюционного десятилетия. Приплюсовать форматы Родченко к гербами и шпилями - это гениально. Детям всё равно, зато они невзначай привыкают к настоящему искусству.
Прямолинейность красного и чёрно-белого — они мощно контрастируют в духе Эль Лисицкого с его плакатом «Клином красным — бей белых», сделанном в 1919 году. Авторы «Города мастеров» явным образом вдохновлялись риторикой ЛЕФа, УНОВИСа и всего раннего советского Агитпропа. И да, в этой сцене - торжество геральдики. Скрещиваем супрематизм с гербами.
Эль Лисицкий. «Клином красным — бей белых» (1919). Источник: Википедия.
Не обошлось и без иных заимствований — тема горбатого, умного и жестокого - от несчастья доли своей - герцога де Маликорна взята прямиком у Вильяма нашего Шекспира — из «Ричарда III», а сцена построения рыцарской армии — из эйзенштейновского «Александра Невского». Даже манера совпадает, особенно в тот момент, когда псы-рыцари надевают шлемы. Во многом «Город мастеров» - это постмодернизм в недрах модернизма.
Великолепная деталь — нам даны разные формы красоты: живая витальность Караколя и Вероники с её шестидесятнической причёской и — почти инопланетный блеск герцога де Маликорна и Гийома. Их лица покрыты странной синеватой краской — великолепный намёк на «голубую кровь» потомственных аристократов, и на — совершенную чуждость едва ли не инопланетных завоевателей.
Кадр из фильма «Александр Невский» (1938). Скрин экрана.
Обе стороны конфликта — равновеликие в своей крутизне и только пара комических предателей, одного из которых играет глав- «тунеядец» советского кино - Савелий Крамаров — это карикатура. В остальном — это дивная патетика с почти религиозным содержанием и тема горба, как сложенных крыльев имеет мифологическую привязку. Впрочем, горбатых здесь двое: дворник-поэт и герцог.
В «Городе» есть и «не детская», хотя вполне сказочная и мифологическая тема гибели главного героя и — воскрешения его. При том, что фоном был даны развалины монастыря святой Бригитты и «панихида» показана до такой степени серьёзно, что кажется совсем уж запредельное: некое место силы, бывший монастырь (раз он весь порушен). Ощущается какая-то мистико-языческая цивилизация (их герб города — красная птица).
Часослов герцога Беррийского — миниатюры братьев Лимбург. Источник: Википедия.
При всём том, виды города напоминают Часослов герцога Беррийского — миниатюры братьев Лимбург, хорошо известные в Советском Союзе и часто «цитируемые» в качестве иллюстраций
Музыка на-а-ас связа-а-ала...
lj_zina_korzina
15-12-2020 20:21
Я уже размещала ролики японской певицы 'Ichigo Tanuki', поющей советские песни, причём и рок, и попсу - тоже. На японском языке. Вот, например, её исполнение знаменитой композиции конца 1980-х годов.
А вот - первоисточник.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
А вот - первоисточник.
Самые парадоксальные экранизации «Трёх мушкетёров».
lj_zina_korzina
15-12-2020 19:32
Роман Александра Дюма «Три мушкетёра» (1844) - одно из самых экранизируемых произведений, а самый первый фильм датируется аж 1898 годом! С тех пор было снято какое-то безумное количество кинокартин, телеспектаклей и даже мультфильмов, так или иначе, рассказывающих о Д`Артаньяне и его товарищах. Я предлагаю пять самых креативных и забавных вариантов, но это, конечно же, неполный список. Итак…
Кадр из фильма «Три пройдохи» (1922) с Максом Линдером в роли Д`Артаньяна и - страница журнала, где мы видим, как главгерой звонит по телефону.
Источник - Википедия.
1. Голливудская комедия «Три пройдохи» (1922) с Максом Линдером в роли Д`Артаньяна. Это типичная немая кинолента с эффектными прыжками, дурацкими ситуациями и гротесковыми персонажами. Так, например, де Тревиля играет карлик (знаковая фигура в балаганах провинциальной Америки). Герои звонят по телефону. Королеву (в её роли, по-моему, вообще мужик) развлекает дамский джаз-банд – такие были популярны в межвоенную эпоху в Америке. Людовик XIII жалуется, что курс франка – падает. Это – пародия, и сюжет Дюма – только предлог, потому что высмеивается …даже не Франция, а США начала 1920-х годов.
Кадры из фильма «Четыре мушкетёра» (1974), где слуги и Бэкингем переодеваются камеристками. Скрины экрана.
2. Французская комедия «Четыре мушкетёра» (1974) с участием квартета «Шарло». Здесь мы наблюдаем не самих друзей со шпагами, но их весёлых и находчивых, но при этом – не особенно умных слуг – Планше, Гримо, Базена и Мушкетона, которых знали все читатели, но в книге они – второстепенные герои. В забавной экранизации 1970-х события, изложенные в романе, подаются, как авантюры слуг, легко помогающих своим хозяевам. Причём, действия ребят, как правило, лишены разумности, но именно это и создаёт эффект. Этот фильм и его продолжение – «Четверо против кардинала» крутили в СССР и с большим успехом. Впрочем, у нас была популярна и другая кинокомедия с участием «Шарло» - «Новобранцы идёт на войну».
Кадры из фильма «Мушкетёры» (2011). Миледи-супергерой и летающие корабли.
Источник https://www.imdb.com/
3. Голливудский блокбастер «Мушкетёры» (2011) с Орландо Блумом в роли герцога Бэкингема и Миллой Йовович в образе Милллледи. Феерическая поделка с безумными спецэффектами. К первоисточнику имеет весьма отдалённо-приблизительное отношение. Это, скорее, fan fiction, фантик по мотивам известного романа, чем, собственно, экранизация. Начинается тем, что Атос, Портос, Арамис и девушка Атоса - Анна де Бейль, она же Миледи проникают в тайное хранилище чертежей Леонардо да Винчи. Они …похищают чертёж летающего корабля, но миледи оказывается подлюкой… И этот дирижабль (?!) потом будет фигурировать в фильме гораздо заметнее, чем пресловутые подвески.
Кадры из мультфильма «Три мушкетёра» (1938). Советский мульт в голливудском стиле.
Cкрины экрана.
4. Cоветский чёрно-белый мультфильм «Три мушкетёра» (1938), где мушкетёры – коты, гвардейцы – бульдоги, а Д`Артаньян – утёнок. Все это выполнено в диснеевском стиле (явная отсылка к Donald Duck 1934 года) и, если не знать, что это сделано в СССР, то покажется, что вещь совершенно голливудская. Сюжет строится на том, что утёнок перед сном читает известную книгу и ему снится сон, как он попадает на страницы романа. Понятно, что в небольшом мультике отразились только некоторые фрагменты. Надо сказать, что в сталинском СССР произведения Дюма пользовались большим спросом и фабулу знали все.
Кадры из мультфильма «Пёс в сапогах» (1981). Ещё один советский мульт - почти мюзикл.
Cкрин экрана.
5. Ещё один советский мультфильм - «Пёс в сапогах» (1981), но в этот раз всё наоборот: мушкетёры – собаки, а гвардейцы – коты. Миледи – жестокая, грациозная, породистая кошка. Констанция – наивная беленькая болонка. Нет, не совсем так… Собаки и коты/кошки – «слуги» мушкетёров и кардинала. Это примерно, как в случае с «Четырьмя мушкетёрами» - все подвиги/гадости совершают не сами герои Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Источник - Википедия.
1. Голливудская комедия «Три пройдохи» (1922) с Максом Линдером в роли Д`Артаньяна. Это типичная немая кинолента с эффектными прыжками, дурацкими ситуациями и гротесковыми персонажами. Так, например, де Тревиля играет карлик (знаковая фигура в балаганах провинциальной Америки). Герои звонят по телефону. Королеву (в её роли, по-моему, вообще мужик) развлекает дамский джаз-банд – такие были популярны в межвоенную эпоху в Америке. Людовик XIII жалуется, что курс франка – падает. Это – пародия, и сюжет Дюма – только предлог, потому что высмеивается …даже не Франция, а США начала 1920-х годов.
2. Французская комедия «Четыре мушкетёра» (1974) с участием квартета «Шарло». Здесь мы наблюдаем не самих друзей со шпагами, но их весёлых и находчивых, но при этом – не особенно умных слуг – Планше, Гримо, Базена и Мушкетона, которых знали все читатели, но в книге они – второстепенные герои. В забавной экранизации 1970-х события, изложенные в романе, подаются, как авантюры слуг, легко помогающих своим хозяевам. Причём, действия ребят, как правило, лишены разумности, но именно это и создаёт эффект. Этот фильм и его продолжение – «Четверо против кардинала» крутили в СССР и с большим успехом. Впрочем, у нас была популярна и другая кинокомедия с участием «Шарло» - «Новобранцы идёт на войну».
Источник https://www.imdb.com/
3. Голливудский блокбастер «Мушкетёры» (2011) с Орландо Блумом в роли герцога Бэкингема и Миллой Йовович в образе Милллледи. Феерическая поделка с безумными спецэффектами. К первоисточнику имеет весьма отдалённо-приблизительное отношение. Это, скорее, fan fiction, фантик по мотивам известного романа, чем, собственно, экранизация. Начинается тем, что Атос, Портос, Арамис и девушка Атоса - Анна де Бейль, она же Миледи проникают в тайное хранилище чертежей Леонардо да Винчи. Они …похищают чертёж летающего корабля, но миледи оказывается подлюкой… И этот дирижабль (?!) потом будет фигурировать в фильме гораздо заметнее, чем пресловутые подвески.
Cкрины экрана.
4. Cоветский чёрно-белый мультфильм «Три мушкетёра» (1938), где мушкетёры – коты, гвардейцы – бульдоги, а Д`Артаньян – утёнок. Все это выполнено в диснеевском стиле (явная отсылка к Donald Duck 1934 года) и, если не знать, что это сделано в СССР, то покажется, что вещь совершенно голливудская. Сюжет строится на том, что утёнок перед сном читает известную книгу и ему снится сон, как он попадает на страницы романа. Понятно, что в небольшом мультике отразились только некоторые фрагменты. Надо сказать, что в сталинском СССР произведения Дюма пользовались большим спросом и фабулу знали все.
Cкрин экрана.
5. Ещё один советский мультфильм - «Пёс в сапогах» (1981), но в этот раз всё наоборот: мушкетёры – собаки, а гвардейцы – коты. Миледи – жестокая, грациозная, породистая кошка. Констанция – наивная беленькая болонка. Нет, не совсем так… Собаки и коты/кошки – «слуги» мушкетёров и кардинала. Это примерно, как в случае с «Четырьмя мушкетёрами» - все подвиги/гадости совершают не сами герои
А тут не страшно.
lj_zina_korzina
15-12-2020 15:29
Заинтересовалась творчеством художницы Ксении Нечитайло, чьи тревожные картины я уже публиковала. Вот эта - совсем страшная вещь, хотя, по сюжету ничего жуткого не наблюдается. Нашла всё-таки не пугающую штуку - образ молодой беременной женщины. Тут всё солнечно и дивно.
Нечитайло Ксения Васильевна. «У окна». Б/д. Но, судя по всему конце 1960-х гг.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Нечитайло Ксения Васильевна. «У окна». Б/д. Но, судя по всему конце 1960-х гг.
«Господин оформитель» - русский хоррор эпохи Перестройки.
lj_zina_korzina
15-12-2020 14:14
В эпоху, именуемую Перестройкой, в советском кинематографе резко возникло сразу несколько течений, из которых, к сожалению, уцелели только: идиотическая комедия про якобы-простой народ и — криминальная драма с элементами скучного детектива. Но ростки иного — потенциального, исключительно (о, возможно!) только русского явления были! У нас мог возникнуть целый пласт эстетского хоррора — где минимум спецэффектов и максимум — завораживающей, пугающей прелести. После которой страшно заходить в соседнюю комнату — особенно, если у вас есть старинный шкаф и что-нибудь этакое из эпохи Ар Нуво.
Кадры из фильма «Господин оформитель» (1988).
Источник - https://www.pinterest.ru/
Я говорю о фильме «Господин оформитель» (1988), созданном на излёте златых-восьмидесятых по мотивам рассказа Александра Грина «Серый автомобиль». (Грин вообще недооцененный автор, несмотря на бесконечное цитирование его «Алых парусов», но сейчас не об этом). Итак, в кадре безупречно-кошмарные предреволюционные годы с их тягой к смерти — цивилизация будто бы умоляет: убей меня, человек! В кадре — знаменитый, одетый в белое, уродливо-красивый (!) мастер манекенов и оформитель витрин, Платон Андреевич.
Кадр из фильма «Господин оформитель» (1988).
Источник - https://www.pinterest.ru/
Ему поступает заказ — сделать нечто. Натурщицей он выбирает божественную красавицу Анну, находящуюся в шаге от смерти. В те годы утверждалось, что чахотка делает некоторых молодых дев невыразимо-прекрасными. Господин-оформитель ваяет свой лучший силуэт. Это — его экстаз и смысл. Проходит несколько лет и вот мы видим, как от Платона отворачивается Фортуна — зато он встречает ...ту самую Анну, живой, невредимой, здоровой и — богатой. Но зовут её теперь Мария и она супруга дельца.
Мертвяще-кукольные типажи красавиц Серебряного века.
Открытки из личной коллекции.
Сюжетная линия, впрочем, не так интересна, как её оформление. Оформление господина-оформителя. Живое — умирает и становится куклой, а кукла — оживает, чтобы творить зло. Считается, что самый страшный момент картины — это превращение лилейной дивы в — монстра; но нет — самое ужасное — это явление из морока и тумана серого авто, которое и давит художника. Отсюда очень близко до булгаковской темы. «Я не ошибся - серый автомобиль уже поднимался навстречу мне с той неприятной легкостью автомата, какая уничтожает обычное представление об усилии», - как писал Грин.
Кадр из фильма «Господин оформитель» (1988). Скрин экрана.
Украшение Жоржа Фуке по эскизу Альфонса Мухи. Источник - https://www.pinterest.ru/
Впрочем, Грина в фильме довольно мало — это фантасмагория «по мотивам», по обрывкам фраз, по некоторым полунамёкам. Тут всё иное. Есть лишь машина-дьявол и манекен-безумие. Кроме того, здесь тот самый случай, когда экранизация — лучше книжного первоисточника. Нет, лучше — это грубое и банальное слово. Она — взрывает подсознание; у неё есть такое сильное влияние на зрителя, что оно не исчезает и при повторном просмотре.
Кадр из фильма «Господин оформитель» (1988).
Источник - https://fishki.net/
Дыхание цветов и гибели; торжество белого — и власть тьмы. Бесконечные отсылки к виньеткам, буквам, украшениям Серебряного века. Все эти штуки в духе Рене Лалика, Жоржа Фуке, Альфонса Мухи. Особое настроение добавляет музыка Сергея Курёхина — пожалуй, самого гениального персонажа русских-советских-восьмидесятых. «Господин оформитель» - это как мир, увиденный во сне или в — старом зеркале, где-то в заброшенном барском доме, откуда тут же хочется убежать...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Источник - https://www.pinterest.ru/
Я говорю о фильме «Господин оформитель» (1988), созданном на излёте златых-восьмидесятых по мотивам рассказа Александра Грина «Серый автомобиль». (Грин вообще недооцененный автор, несмотря на бесконечное цитирование его «Алых парусов», но сейчас не об этом). Итак, в кадре безупречно-кошмарные предреволюционные годы с их тягой к смерти — цивилизация будто бы умоляет: убей меня, человек! В кадре — знаменитый, одетый в белое, уродливо-красивый (!) мастер манекенов и оформитель витрин, Платон Андреевич.
Источник - https://www.pinterest.ru/
Ему поступает заказ — сделать нечто. Натурщицей он выбирает божественную красавицу Анну, находящуюся в шаге от смерти. В те годы утверждалось, что чахотка делает некоторых молодых дев невыразимо-прекрасными. Господин-оформитель ваяет свой лучший силуэт. Это — его экстаз и смысл. Проходит несколько лет и вот мы видим, как от Платона отворачивается Фортуна — зато он встречает ...ту самую Анну, живой, невредимой, здоровой и — богатой. Но зовут её теперь Мария и она супруга дельца.
Открытки из личной коллекции.
Сюжетная линия, впрочем, не так интересна, как её оформление. Оформление господина-оформителя. Живое — умирает и становится куклой, а кукла — оживает, чтобы творить зло. Считается, что самый страшный момент картины — это превращение лилейной дивы в — монстра; но нет — самое ужасное — это явление из морока и тумана серого авто, которое и давит художника. Отсюда очень близко до булгаковской темы. «Я не ошибся - серый автомобиль уже поднимался навстречу мне с той неприятной легкостью автомата, какая уничтожает обычное представление об усилии», - как писал Грин.
Украшение Жоржа Фуке по эскизу Альфонса Мухи. Источник - https://www.pinterest.ru/
Впрочем, Грина в фильме довольно мало — это фантасмагория «по мотивам», по обрывкам фраз, по некоторым полунамёкам. Тут всё иное. Есть лишь машина-дьявол и манекен-безумие. Кроме того, здесь тот самый случай, когда экранизация — лучше книжного первоисточника. Нет, лучше — это грубое и банальное слово. Она — взрывает подсознание; у неё есть такое сильное влияние на зрителя, что оно не исчезает и при повторном просмотре.
Источник - https://fishki.net/
Дыхание цветов и гибели; торжество белого — и власть тьмы. Бесконечные отсылки к виньеткам, буквам, украшениям Серебряного века. Все эти штуки в духе Рене Лалика, Жоржа Фуке, Альфонса Мухи. Особое настроение добавляет музыка Сергея Курёхина — пожалуй, самого гениального персонажа русских-советских-восьмидесятых. «Господин оформитель» - это как мир, увиденный во сне или в — старом зеркале, где-то в заброшенном барском доме, откуда тут же хочется убежать...
Что такое осень? По-японски.
lj_zina_korzina
14-12-2020 20:51
И снова - неожиданный музон. Известнейшая песня группы ДДТ - по-японски.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Советская молодёжь-1967 глазами фотографа из LIFE.
lj_zina_korzina
14-12-2020 19:53
Летом 1967 года фотокорреспондент журнала LIFE приехал в СССР снимать молодёжь для спецвыпуска, посвящённого 50-летию революции. Фотосерия Билла Эпприджа показала, что в СССР живут люди, а не марширующие биороботы.
Взято отсюда и там - больше.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Не в ладах с собой и с миром?
lj_zina_korzina
14-12-2020 19:23
Странноватые картины этой художницы я уже размещала. Например - тут. Сегодня ещё одна. Тут изображена певица. Но всё какое-то пугающее. Я бы не стала делать очень уж поспешных выводов, но, как мне кажется, у автора были нелады с собой и миром. Но я могу ошибаться.
Нечитайло Ксения Васильевна. «Певица». 1986 год.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Нечитайло Ксения Васильевна. «Певица». 1986 год.
Новости об историке Соколове.
lj_zina_korzina
14-12-2020 16:38
Меня очень задела эта тема - убийство, совершённое историком и харизматичным реконструктором Олегом Соколовым. Лично его не знала, но знаю тех, кто с ним сталкивался на военно-костюмированных мероприятиях. Не представляла, что он окажется таким чудовищем.
Перед началом прений по делу историка-расчленителя Соколова судья в последний раз спросила подсудимого, признаёт ли он себя виновным в умышленном убийстве. Соколов ответил,что вину признаёт, но сказал, что был ...доведён чудовищными высказываниями в адрес детей... То есть изображает жертву. На глазах всего мирового сообщества (а Соколов известен за пределами Петербурга и РФ) немолодой человек, игравший в Наполеона, пытается разжалобить правосудие.
Историк Олег Соколов в образе. Найдено где-то в соцсетях.
Источник изначальный - там справа на фотографии.
Громкое преступление произошло в ночь на 8 ноября 2019 года. По данным следствия, Соколов у себя дома в Петербурге застрелил аспирантку и свою возлюбленную Анастасию Ещенко из обрезанного охотничьего карабина, а в ночь на 9 ноября решил избавиться от тела, расчленив его с помощью пилы и ножовки.
Прокурор просит 15 лет колонии строгого режима. Будем посмотреть, как говорится.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Перед началом прений по делу историка-расчленителя Соколова судья в последний раз спросила подсудимого, признаёт ли он себя виновным в умышленном убийстве. Соколов ответил,что вину признаёт, но сказал, что был ...доведён чудовищными высказываниями в адрес детей... То есть изображает жертву. На глазах всего мирового сообщества (а Соколов известен за пределами Петербурга и РФ) немолодой человек, игравший в Наполеона, пытается разжалобить правосудие.
Источник изначальный - там справа на фотографии.
Громкое преступление произошло в ночь на 8 ноября 2019 года. По данным следствия, Соколов у себя дома в Петербурге застрелил аспирантку и свою возлюбленную Анастасию Ещенко из обрезанного охотничьего карабина, а в ночь на 9 ноября решил избавиться от тела, расчленив его с помощью пилы и ножовки.
Прокурор просит 15 лет колонии строгого режима. Будем посмотреть, как говорится.
Я люблю советский юмор.
lj_zina_korzina
14-12-2020 12:53
Недавно я писала о том, что не люблю позднесоветскую эстраду, а вот позднесоветский юмор был гениален. И вообще - подход к этой легкомысленной с виду теме. Итак...
...У Эльдара Рязанова в «Гараже» есть примечательный диалог. Профессорская дочь, заметно стесняясь говорит своему новому знакомцу – отпрыску Милосердова: «Закончила филфак. Занимаюсь сатирой». Тот вальяжно интересуется: «Русской или иностранной?» - Нашей. - По 19 веку? - Нет, современной. И тут сын Милосердова выдаёт с превеликим сарказмом: «У вас замечательная профессия: вы занимаетесь тем, чего нет». Имелось в виду, что современная сатира - это нечто мелкотравчатое и не вполне заслуживающее каких бы то ни было исследований.
Заставка передачи «Вокруг смеха». Скрин экрана.
Всё познаётся в сравнении, и мы в состоянии убедиться — передача «Вокруг смеха», выложенная в блогах и на видеохостингах, была не столь уж дурацкой, а сатира & юмор проходили жесточайшую цензуру: дрянью советского зрителя не кормили. Но это лишь – верхняя часть айсберга. Советский юмор и вообще – смех был… достоянием интеллигента, ИТР-а, физика-лирика. «Физики – шутят», - это не просто весёлый сборник 1960-х, но констатация факта. Право на шутку – у обладателей дипломов и домашних библиотек. Прочие – тупо не врубятся.
Недавно проводили Михаила Жванецкого – его монологи с игрой слов и особой интонацией – для людей с хорошим слухом (в широком смысле этого слова). Если отстранённым взглядом, не вслушиваясь и перематывая, посмотреть на ЮТубе номера «Вокруг смеха», то мы увидим череду серьёзных дядек в строгих костюмах, читающих со сцены изысканные, острые рассказы и миниатюры. Интеллигенты в кадре и – такие же интеллигенты в зале. Кроме того, с эстрады читали отрывки из произведений Чехова, Ильфа и Петрова, Зощенко.
Так называемый «простой человек» не приглашался к созерцанию – для него оставались закадровые анекдоты и байки – закадровые в смысле «не по ящику, а в пивной или в курилке». Шути среди одноклеточных, сколько влезет. Современный юмор, напротив, – ниже плинтуса. Теперь людям с высшим образованием как бы не над чем поржать. Любая из «смешных» передач – утомляюще бу-га-га и вау! - где всё про измену, задницу или падение кирпича на голову. Юмор из привилегии умников стал развлечением для человека без образования и внятной профессии. Физики более не шутят. Некомильфо.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
...У Эльдара Рязанова в «Гараже» есть примечательный диалог. Профессорская дочь, заметно стесняясь говорит своему новому знакомцу – отпрыску Милосердова: «Закончила филфак. Занимаюсь сатирой». Тот вальяжно интересуется: «Русской или иностранной?» - Нашей. - По 19 веку? - Нет, современной. И тут сын Милосердова выдаёт с превеликим сарказмом: «У вас замечательная профессия: вы занимаетесь тем, чего нет». Имелось в виду, что современная сатира - это нечто мелкотравчатое и не вполне заслуживающее каких бы то ни было исследований.
Всё познаётся в сравнении, и мы в состоянии убедиться — передача «Вокруг смеха», выложенная в блогах и на видеохостингах, была не столь уж дурацкой, а сатира & юмор проходили жесточайшую цензуру: дрянью советского зрителя не кормили. Но это лишь – верхняя часть айсберга. Советский юмор и вообще – смех был… достоянием интеллигента, ИТР-а, физика-лирика. «Физики – шутят», - это не просто весёлый сборник 1960-х, но констатация факта. Право на шутку – у обладателей дипломов и домашних библиотек. Прочие – тупо не врубятся.
Недавно проводили Михаила Жванецкого – его монологи с игрой слов и особой интонацией – для людей с хорошим слухом (в широком смысле этого слова). Если отстранённым взглядом, не вслушиваясь и перематывая, посмотреть на ЮТубе номера «Вокруг смеха», то мы увидим череду серьёзных дядек в строгих костюмах, читающих со сцены изысканные, острые рассказы и миниатюры. Интеллигенты в кадре и – такие же интеллигенты в зале. Кроме того, с эстрады читали отрывки из произведений Чехова, Ильфа и Петрова, Зощенко.
Так называемый «простой человек» не приглашался к созерцанию – для него оставались закадровые анекдоты и байки – закадровые в смысле «не по ящику, а в пивной или в курилке». Шути среди одноклеточных, сколько влезет. Современный юмор, напротив, – ниже плинтуса. Теперь людям с высшим образованием как бы не над чем поржать. Любая из «смешных» передач – утомляюще бу-га-га и вау! - где всё про измену, задницу или падение кирпича на голову. Юмор из привилегии умников стал развлечением для человека без образования и внятной профессии. Физики более не шутят. Некомильфо.
Малоизвестная картина Юрия Пименова.
lj_zina_korzina
14-12-2020 12:10
Юрий Пименов - один из популярных, изученных мастеров, однако, время от времени попадаются его малоизвестные картины из провинциальных музеев.
Пименов Юрий Иванович. «Путешествие». 1960 год. Хранится в ВОХМ им. И.Н. Крамского.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Пименов Юрий Иванович. «Путешествие». 1960 год. Хранится в ВОХМ им. И.Н. Крамского.
«Орландо» - вечно-живая и вечно-красивая.
lj_zina_korzina
14-12-2020 11:21
Писательницу Вирджинию Вульф можно назвать ужасающе скучной, хотя, в утончённости сложно отказать — тот, кто осилил её поток сознания «На маяк», тот поймёт, о чём я. Но меня интересует и — волнует другая вещь Вирджинии - «Орландо» и многие — даже весьма образованные дамы (и кавалеры) полагают, что загадка этого романа и уж тем более — фильма с Тильдой Суинтон — неразрешима, а режиссёр Салли Портер не даёт ответов на вопросы. Она их усугубляет.
Тильда Суинтон в качестве фотомодели.
Источник - https://www.pinterest.ru/
Напомню, сюжет этой изысканной, как фарфоровая статуэтка, вещи посвящён грациозно-дивному существу, которое до тридцати лет жило в образе юного джентльмена, а потом каким-то волшебным образом превратилось в очаровательную леди. Более того, Орландо жило с XVI века по 1928 год и, вероятно, ходит среди нас и поныне — в кинокартине мы наблюдаем Орландо в образе статной мотоциклистки начала 1990-х.
Кадр из фильма «Орландо (1992). Скрин экрана.
Литературоведы и кинолюбители спорят о загадке, хотя ключик - именно в этих цифрах – 1928. Пик популярности типажа девушка-гарсон, которая не то мужчина, не то женщина. Страсть к переодеваниям и к гендерным девиациям (не всегда связанным с сексуальными экспериментами). Мода на плоскую фигуру, не исключавшую соблазнительности и оголения: телесные чулки, длинные ноги, обнажённые спины, лебединая шея, ещё больше подчёркнутая коротенькой стрижкой. Культ плохих девочек с мотором вместо сердца.
Кадр из фильма «Орландо (1992). Источник - https://www.pinterest.ru/
Орландо появилась в болезненном сознании Вульф, как фантом современной ей девушки-андрогина. Авторы потрясающей кинокартины совершенно не учли этом эпохальный момент — они хотели обескуражить нас феерией кружев, каблуков, белоснежных перьев и шёлковых лент — провести безупречную линию от 1600-х — от увядшей Елизаветы Тюдор к динамической современности. Если читать это на английском, Вы почувствуете, как меняется стилистика повествования — эстетка-Вульф состряпала изящный путеводитель по стилям британской словесности.
Кадр из фильма «Орландо (1992). Скрин экрана.
Но и это нам не нужно в сверх-яркой, нарочито-видовой кинокартине. Мы встречаем юношу Орландо в его родовом замке и всё тут — по-осеннему сочно, и — парадно. Старая, уродливая королева — вся в алом и оранжевом, как вялый георгин — просит Орландо никогда не стариться и жить вечно. Волшебство претворяется в жизнь и вот уже иная эра — 1610-е, зимняя любовь с русской девушкой — фантастическим созданием, напоминающем не то волчицу, не то Наташу Ростову, а следом — уединенный парк 1650-х, где нестареющий Орландо — рыжеволосый эльф пишет стихи и грезит сочинительством.
Кадр из фильма «Орландо (1992). Источник - https://www.pinterest.ru/
Каждый новый виток его молодого совершенства — это последствие удара судьбы. Предательство русской красавицы, потом — неудачи в поэзии — Орландо засыпает беспробудным сном на несколько суток и воскресает обновлённый. Пока ещё — он. Служба королю, великолепие белых париков и — полуденный жар Востока. Изумляющая красота азиатских дворцов, стен, небес, владык. И тут, проснувшись после очередного крушения мира, Орландо превращается в Орландину и умыв лицо обычной водой — становится настоящей женщиной.
Кадр из фильма «Орландо (1992). Источник - https://www.pinterest.ru/
...В Галантном Веке — именно тогда — женское и мужское слишком близко. Отсюда — бесконечная страсть к переодеваниям у героинь пьесок Мариво, Гольдони и Бомарше. Отсюда и русские императрицы в лосинах и треуголках. Орландо-Орландина — погранична и Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Источник - https://www.pinterest.ru/
Напомню, сюжет этой изысканной, как фарфоровая статуэтка, вещи посвящён грациозно-дивному существу, которое до тридцати лет жило в образе юного джентльмена, а потом каким-то волшебным образом превратилось в очаровательную леди. Более того, Орландо жило с XVI века по 1928 год и, вероятно, ходит среди нас и поныне — в кинокартине мы наблюдаем Орландо в образе статной мотоциклистки начала 1990-х.
Литературоведы и кинолюбители спорят о загадке, хотя ключик - именно в этих цифрах – 1928. Пик популярности типажа девушка-гарсон, которая не то мужчина, не то женщина. Страсть к переодеваниям и к гендерным девиациям (не всегда связанным с сексуальными экспериментами). Мода на плоскую фигуру, не исключавшую соблазнительности и оголения: телесные чулки, длинные ноги, обнажённые спины, лебединая шея, ещё больше подчёркнутая коротенькой стрижкой. Культ плохих девочек с мотором вместо сердца.
Орландо появилась в болезненном сознании Вульф, как фантом современной ей девушки-андрогина. Авторы потрясающей кинокартины совершенно не учли этом эпохальный момент — они хотели обескуражить нас феерией кружев, каблуков, белоснежных перьев и шёлковых лент — провести безупречную линию от 1600-х — от увядшей Елизаветы Тюдор к динамической современности. Если читать это на английском, Вы почувствуете, как меняется стилистика повествования — эстетка-Вульф состряпала изящный путеводитель по стилям британской словесности.
Но и это нам не нужно в сверх-яркой, нарочито-видовой кинокартине. Мы встречаем юношу Орландо в его родовом замке и всё тут — по-осеннему сочно, и — парадно. Старая, уродливая королева — вся в алом и оранжевом, как вялый георгин — просит Орландо никогда не стариться и жить вечно. Волшебство претворяется в жизнь и вот уже иная эра — 1610-е, зимняя любовь с русской девушкой — фантастическим созданием, напоминающем не то волчицу, не то Наташу Ростову, а следом — уединенный парк 1650-х, где нестареющий Орландо — рыжеволосый эльф пишет стихи и грезит сочинительством.
Каждый новый виток его молодого совершенства — это последствие удара судьбы. Предательство русской красавицы, потом — неудачи в поэзии — Орландо засыпает беспробудным сном на несколько суток и воскресает обновлённый. Пока ещё — он. Служба королю, великолепие белых париков и — полуденный жар Востока. Изумляющая красота азиатских дворцов, стен, небес, владык. И тут, проснувшись после очередного крушения мира, Орландо превращается в Орландину и умыв лицо обычной водой — становится настоящей женщиной.
...В Галантном Веке — именно тогда — женское и мужское слишком близко. Отсюда — бесконечная страсть к переодеваниям у героинь пьесок Мариво, Гольдони и Бомарше. Отсюда и русские императрицы в лосинах и треуголках. Орландо-Орландина — погранична и