Дивные сумерки-1960
lj_zina_korzina
11-01-2021 13:34
Невероятно красивая картина, созданная очень известным советским художником, писавшим до войны широкоплечих и крутобедрых спортсменок, а тут - 1960-й год. Успокоенность и тишина питерских сумерек. А вместо могучей толкательницы ядра - женщина-музыкант...
Александр Самохвалов. «Синие сумерки». 1960 год.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александр Самохвалов. «Синие сумерки». 1960 год.
Булочка с хайпом
lj_zina_korzina
11-01-2021 12:59
Я человек несовременный и вообще - «из раньшего времени», как говаривал старик-Паниковский. Я путаю коворкинги – с коровниками, а вместо «стартапер» неизменно читаю «старпёр» (о, пардон муа за сей термин!) Я не люблю модные дедлайны и стильные ресёчи, а заодно - маффины и смузи. Однако наипаче иных раздражает хайп, как явление. Нынче же как? Если о тебе не болтают на Фейсбуке – ты ничто. Пустота и маета. Поэтому всяк стартапер, даже будучи почтеннейшим старпёром, устраивает маркетинговый шум, а лучше - гвалт, привлекая к себе внимание. Притом, уже неважно, кто и что болтает – лишь бы трепались.
Фото взято у mosmonitor.ru
Не так давно инфо-сеть потряс крупнейший улов – некто Станислав Олегович Вольтман – младой стартапер (а не наш брат-старп…, ну вы поняли) открыл в районе метро «Войковская» едальню с феерическим названием Stal`in doner, а если быть точными, то - шаурмячную, где обслуживающий шаурмье (или как это называется?) фигурял в гимнастёрке работника НКВД. Помимо вывески и антуража, там ещё было много остроумненького – мясцо от Сталина и Берии. Кушайте, не обляпайтесь. Булочка с хайпом.
Заведение тут же привлекло к себе повышенный интерес – со стороны общественности и – правоохранительных органов. Инстаграм Вольтмана сделался не менее популярным, чем его шаурма-хаус. Полетели проклятия и - слова поддержки. Начались проверки, в ходе которых продавец быстренько сменил униформу 1930-х – на свою обычную одежду. Люди разделились на сторонников шаурмы «от Кобы» и – её противников. Характерно, что сталинисты почему-то выступили «за» такое низведение и принялись обзывать своих оппонентов – «либеральной сволочью», кою видите ли, штормит да корёжит от имени вождя.
Товарищи, но это же дикость! Это подлейшая карнавализация в духе самого низкопробного постмодерна. Ещё в эпоху Перестройки кто-то из общественных деятелей сказал, что фигура Сталина ждёт своего Шекспира, ибо только высокий талант в состоянии передать жестокость и трагизм этой неоднозначной фигуры. Сталинская эра – это не разбитная комедия, но Grand Marnier, с какой бы стороны вы на это не смотрели. Тут идёт вышучивание всего и вся – от грандиозных свершений до чудовищных репрессий.
И хитроумный Вольтман, сделав ставку на «фраппирующее» имя, просчитался. Даже Мистер Хайп имеет свои рамки приличий. «Уберите Ленина с денег, он – для сердца и для знамён»,– писал когда-то Андрей Вознесенский. Уберите Сталина с вывесок – он для серьёзных и взвешенных исследований. И уже не так важно, как вы к нему относитесь – как к палачу или же как к гению.
Написано для газеты «Завтра».
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Не так давно инфо-сеть потряс крупнейший улов – некто Станислав Олегович Вольтман – младой стартапер (а не наш брат-старп…, ну вы поняли) открыл в районе метро «Войковская» едальню с феерическим названием Stal`in doner, а если быть точными, то - шаурмячную, где обслуживающий шаурмье (или как это называется?) фигурял в гимнастёрке работника НКВД. Помимо вывески и антуража, там ещё было много остроумненького – мясцо от Сталина и Берии. Кушайте, не обляпайтесь. Булочка с хайпом.
Заведение тут же привлекло к себе повышенный интерес – со стороны общественности и – правоохранительных органов. Инстаграм Вольтмана сделался не менее популярным, чем его шаурма-хаус. Полетели проклятия и - слова поддержки. Начались проверки, в ходе которых продавец быстренько сменил униформу 1930-х – на свою обычную одежду. Люди разделились на сторонников шаурмы «от Кобы» и – её противников. Характерно, что сталинисты почему-то выступили «за» такое низведение и принялись обзывать своих оппонентов – «либеральной сволочью», кою видите ли, штормит да корёжит от имени вождя.
Товарищи, но это же дикость! Это подлейшая карнавализация в духе самого низкопробного постмодерна. Ещё в эпоху Перестройки кто-то из общественных деятелей сказал, что фигура Сталина ждёт своего Шекспира, ибо только высокий талант в состоянии передать жестокость и трагизм этой неоднозначной фигуры. Сталинская эра – это не разбитная комедия, но Grand Marnier, с какой бы стороны вы на это не смотрели. Тут идёт вышучивание всего и вся – от грандиозных свершений до чудовищных репрессий.
И хитроумный Вольтман, сделав ставку на «фраппирующее» имя, просчитался. Даже Мистер Хайп имеет свои рамки приличий. «Уберите Ленина с денег, он – для сердца и для знамён»,– писал когда-то Андрей Вознесенский. Уберите Сталина с вывесок – он для серьёзных и взвешенных исследований. И уже не так важно, как вы к нему относитесь – как к палачу или же как к гению.
«Не могу сказать ‘прощай’» - главная причина популярности
lj_zina_korzina
11-01-2021 09:39
Мелодрама «Не могу сказать ‘прощай’» (1982) был в своё время одним из лидеров проката, но и теперь остаётся в числе наиболее обсуждаемых советских фильмов. Конечно, ему далеко до «Иронии судьбы» и «Москва слезам не верит», но, тем не менее, история любви, рассказанная режиссёром Борисом Дуровым (кстати, он снял ещё и «Пиратов XX века!) интересна по сию пору. Любая удачная кинокартина имеет свою особую причину, по которой она остаётся в памяти. У «Не могу сказать ‘прощай’» такой «изюминкой» является …точное соответствие «правильным» ожиданиям.
Кадр из фильма «Не могу сказать ‘прощай’» (1982). Источник - https://story.ru/
Тут всё складывается ровно таким образом, чтобы зритель был доволен: плохие поступки – наказываются, доброта и любовь получают вознаграждение, циник – перевоспитывается, обретая себя и, став инвалидом – побеждает болезнь. Напомню сюжет: наивная девушка Лида Тенякова до помрачения ума влюбляется в крутого парня Сергея Ватагина, а он, воспользовавшись её чувствами, проводит с ней ночь, а спустя некоторое время …женится на эффектной Марте, которая играла в кокетливую недоступность. Но жизнь полна сюрпризов – не всегда приятных.
Сергей получает травму и – вечную инвалидность, тогда как Марта не готова к испытаниям и по-тихому сбегает от «бывшего перспективного мужа». Узнав, что Сергей – калека, в ночи приезжает Лида - она буквально возвращает любимого к жизни, а в конце мы видим, что неизлечимый больной – встаёт с инвалидной коляски. Параллельно с этим развивается линия ГАИшника Васи, безответно влюблённого в Лиду, но и он в конечном итоге помогает сопернику с приобретением той самой коляски – чтобы тот не лежал, а двигался. И Вася благородно уходит в сторону, пожав Сергею руку.
Здесь каждый поворот событий – так, как «положено». Девушка безоглядно отдаётся парню? Это плохо. Получи расплату в виде его гадкого пренебрежения. Сергей растаптывает Лиду...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Тут всё складывается ровно таким образом, чтобы зритель был доволен: плохие поступки – наказываются, доброта и любовь получают вознаграждение, циник – перевоспитывается, обретая себя и, став инвалидом – побеждает болезнь. Напомню сюжет: наивная девушка Лида Тенякова до помрачения ума влюбляется в крутого парня Сергея Ватагина, а он, воспользовавшись её чувствами, проводит с ней ночь, а спустя некоторое время …женится на эффектной Марте, которая играла в кокетливую недоступность. Но жизнь полна сюрпризов – не всегда приятных.
Сергей получает травму и – вечную инвалидность, тогда как Марта не готова к испытаниям и по-тихому сбегает от «бывшего перспективного мужа». Узнав, что Сергей – калека, в ночи приезжает Лида - она буквально возвращает любимого к жизни, а в конце мы видим, что неизлечимый больной – встаёт с инвалидной коляски. Параллельно с этим развивается линия ГАИшника Васи, безответно влюблённого в Лиду, но и он в конечном итоге помогает сопернику с приобретением той самой коляски – чтобы тот не лежал, а двигался. И Вася благородно уходит в сторону, пожав Сергею руку.
А кажется, что это не сталинская эпоха, а на 100 лет раньше...
lj_zina_korzina
10-01-2021 21:29
Картины сталинской эпохи (особенно - малоизвестные) часто кажутся не тем, чем являются... В том смысле, что если не приглядываться к бытовым деталям, это смотрится, как нечто из старинной жизни. Ибо художник учился писать ещё у Передвижников.
Ефим Чепцов (1874-1950). «Среди родных». 1945 год.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Ефим Чепцов (1874-1950). «Среди родных». 1945 год.
Но - страшно.
lj_zina_korzina
10-01-2021 19:58
На этой картине 1989 года - мирная жизнь без каких бы то ни было намёков на ужасы. Но - страшно.
Анютин Виктор Валентинович. «Поиски майских жуков». 1989 год.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Анютин Виктор Валентинович. «Поиски майских жуков». 1989 год.
Что смотрели Володя Шарапов и Промокашка?
lj_zina_korzina
10-01-2021 10:31
В кинематографе есть такой приём, как «фильм в фильме». Он используется, когда зрителю хотят на что-то намекнуть. Допустим, тётка главгероя «Покровских ворот» смотрит «Убийство на улице Данте», где снимался молодой Михаил Козаков – режиссёр тех самых «Покровских…». Этакий привет самому себе – юному и постмодернистская игра.
Или же фильм – это просто фон, что бывает гораздо чаще. Например, телевизор Нади Шевелёвой выдаёт «Соломенную шляпку» - фрагмент, где Миронов и Гурченко отплясывают в антураже шляпном магазине. (Вот, если бы Лукашина играл Миронов, а Надю – Гурченко, это был бы уже постмодернистский выверт, но сейчас не об этом).
Кадр из фильма «Место встречи изменить нельзя» (1979) и начало фильма «Новые похождения Швейка» (1943). Источник - YouTube.
В пятисерийной ленте «Место встречи изменить нельзя» (1979) есть сцена, где Володя Шарапов и следящий за ним Промокашка идут в кинотеатр и на некую комедию. Уже на момент съёмок «Места встречи…» этот фильм был основательно подзабыт и смотрелся анахронизмом. Его иногда показывали в московском кинотеатре «Иллюзион».
Сейчас, благодаря инфо-среде Интернета, многие старые кинокартины получили, что называется, «вторую жизнь» - их выкладывают на видеохостинги, смотрят и даже комментируют. Итак, фронтовая сатира «Новые похождения Швейка» (1943) – вещь, популярная во время войны и сразу после неё.
Кадр из фильма «Новые похождения Швейка» (1943). Источник - Википедия.
Жанр военной сатиры – отдельная страница для исследований. В этих сюжетах всегда орудовали тупые, карикатурные фашисты, делающие разные смешные глупости.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Или же фильм – это просто фон, что бывает гораздо чаще. Например, телевизор Нади Шевелёвой выдаёт «Соломенную шляпку» - фрагмент, где Миронов и Гурченко отплясывают в антураже шляпном магазине. (Вот, если бы Лукашина играл Миронов, а Надю – Гурченко, это был бы уже постмодернистский выверт, но сейчас не об этом).
В пятисерийной ленте «Место встречи изменить нельзя» (1979) есть сцена, где Володя Шарапов и следящий за ним Промокашка идут в кинотеатр и на некую комедию. Уже на момент съёмок «Места встречи…» этот фильм был основательно подзабыт и смотрелся анахронизмом. Его иногда показывали в московском кинотеатре «Иллюзион».
Сейчас, благодаря инфо-среде Интернета, многие старые кинокартины получили, что называется, «вторую жизнь» - их выкладывают на видеохостинги, смотрят и даже комментируют. Итак, фронтовая сатира «Новые похождения Швейка» (1943) – вещь, популярная во время войны и сразу после неё.
«Новогодние приключения Маши и Вити» и критика молодёжной музыки
lj_zina_korzina
09-01-2021 10:44
В детстве мне очень нравился фильм «Новогодние приключения Маши и Вити» (1975). Его чаще всего показывали 1 января с утра, хотя, быть может, я так запомнила. Но впечатление осталось – первый день года, снегопад, бабушкины пироги, ёлка. И – Маша с Витей, которые смело отправляются в сказочный лес, чтобы спасти Снегурочку. Типовой сюжет для новогоднего представления!
Дети всегда выручали Снегурочек, Дедов Морозов или же искали Главную Ёлку страны, спрятанную Злыми Силами в подвалах Кощея. Здесь у Кощея «гостила» внучка Деда Мороза, взятая устроителями советских ёлок прямиком из грустной пьесы Александра Островского. Однако наша Снегурочка – вовсе не грустная и не тающая.
Кадр из фильма «Новогодние приключения Маши и Вити» (1975). Скриншот. Источник - YouTube.
Киносказка была создана по музыкальной пьесе драматурга и сценариста Павла Финна «Маша и Витя против ‘Диких Гитар’» и эта постановка выпускалась на отдельной пластинке. Различия с фильмом – небольшие. Допустим, в первоисточнике дети идут спасать Белоснежку, и тема Нового Года отсутствует.
Но с культурологической точки зрения сейчас интересен не сюжет, а фоновые детали. В сказке орудует не то рок-группа, не то банда под названием «Дикие гитары». Вернее, это и группа, и банда – единовременно. Состояла она из Бабы-Яги, Лешего и дикого Кота Матвея.
Обложка диска «Маша и Витя против ‘Диких Гитар’». Источник - https://music.yandex.ru
Играли они музыку, в которой угадывались современные ритмы. Подобные пародии звучали не впервые – всем детям были известны «Бременские музыканты» с хитами «Мы к вам заехали на час!» и особенно - «Придёт серенький волчок». Ироническое отношение к западной рок-культуре, (а заодно и к местным группам, пытавшимся играть «как в Лондоне») пронизывало не только сатирическую публицистику журнала «Крокодил»...
...Но, как видим, и детский синематограф - а он по определению считался воспитательным и социально-направленным. Да, в те годы был расцвет ВИА – вокально-инструментальных ансамблей, которые пытались занимать «молодёжную» нишу, лавируя между идеологически-верными темами и – вроде бы актуальным звучанием.
Карикатура из журнала «Крокодил», показывающая отношение к рок-музыке. Источник - https://old-crocodile.livejournal.com/
Забавно, что «Дикие гитары» поют буквально следующее: «Мы – лесные ‘Самоцветы’», имея в виду, как раз, ВИА «Самоцветы», а не тот факт, что они – «драгоценные камни» в области музыки. Правда, по звучанию пародийные «Гитары» далеки от ВИА, как таковых и «Самоцветов», в частности. ВИА были официально-разрешённым заменителем рока, но заменителем спорным.
Ни в коем случае не хуже! Просто – другими. А тут именно пародия на рок. И параллель дивная: только нечисть поёт в таком стиле. Там ещё была замечательная шутка: «Ты что, не можешь доминантсептаккорд взять?!» и дальше: «На полторы октавы выше взял!» Всё-таки эти фильмы делались не только для дошкольников, но и для их родителей!
Написано для Яндекс-Дзен.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Дети всегда выручали Снегурочек, Дедов Морозов или же искали Главную Ёлку страны, спрятанную Злыми Силами в подвалах Кощея. Здесь у Кощея «гостила» внучка Деда Мороза, взятая устроителями советских ёлок прямиком из грустной пьесы Александра Островского. Однако наша Снегурочка – вовсе не грустная и не тающая.
Киносказка была создана по музыкальной пьесе драматурга и сценариста Павла Финна «Маша и Витя против ‘Диких Гитар’» и эта постановка выпускалась на отдельной пластинке. Различия с фильмом – небольшие. Допустим, в первоисточнике дети идут спасать Белоснежку, и тема Нового Года отсутствует.
Но с культурологической точки зрения сейчас интересен не сюжет, а фоновые детали. В сказке орудует не то рок-группа, не то банда под названием «Дикие гитары». Вернее, это и группа, и банда – единовременно. Состояла она из Бабы-Яги, Лешего и дикого Кота Матвея.
Играли они музыку, в которой угадывались современные ритмы. Подобные пародии звучали не впервые – всем детям были известны «Бременские музыканты» с хитами «Мы к вам заехали на час!» и особенно - «Придёт серенький волчок». Ироническое отношение к западной рок-культуре, (а заодно и к местным группам, пытавшимся играть «как в Лондоне») пронизывало не только сатирическую публицистику журнала «Крокодил»...
...Но, как видим, и детский синематограф - а он по определению считался воспитательным и социально-направленным. Да, в те годы был расцвет ВИА – вокально-инструментальных ансамблей, которые пытались занимать «молодёжную» нишу, лавируя между идеологически-верными темами и – вроде бы актуальным звучанием.
Забавно, что «Дикие гитары» поют буквально следующее: «Мы – лесные ‘Самоцветы’», имея в виду, как раз, ВИА «Самоцветы», а не тот факт, что они – «драгоценные камни» в области музыки. Правда, по звучанию пародийные «Гитары» далеки от ВИА, как таковых и «Самоцветов», в частности. ВИА были официально-разрешённым заменителем рока, но заменителем спорным.
Ни в коем случае не хуже! Просто – другими. А тут именно пародия на рок. И параллель дивная: только нечисть поёт в таком стиле. Там ещё была замечательная шутка: «Ты что, не можешь доминантсептаккорд взять?!» и дальше: «На полторы октавы выше взял!» Всё-таки эти фильмы делались не только для дошкольников, но и для их родителей!
Немецкие студенты в Москве-1958.
lj_zina_korzina
08-01-2021 21:46
Какой прекрасный репортаж 1958 года - студенты из ГДР приезжают на Новый Год в Москву. Во-первых, приятно увидеть московские достопримечательности, какими они были в конце 1950-х, а, во-вторых, интересны сами немцы, которые детьми или подростками застали войну и Гитлера, но теперь их жизнь круто изменилась - прежде всего, идеологически.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
НИИшная культура, как единственно-советская
lj_zina_korzina
08-01-2021 16:01
Интересный текст написал 
germanych Cуть в том, что в позднем СССР бытовал феномен НИИшной культуры, как альтернативной советской культуры, существовавшей в рамах официоза (речь не самиздате, а именно о типичных в СССР явлениях, вроде бардовской песни или спектаклей/фильмов Марка Захарова).
Так, Германыч пишет: «Феномен советских НИИ, как творческих лабораторий по формированию альтернативной советской культуры, возник в конце 50-х. Именно тогда, когда в СССР начались космические запуски, авторитет «очкариков в белых халатах» в советском обществе вообще и среди руководства КПСС стал расти и к концу 60-х это явление достигло своего апогея.
Всесоюзный научно-исследовательский институт сельскохозяйственного машиностроения. 1972 год. Источник - russiainphoto.ru
Говорят, актёр Сергей Юрский незадолго до смерти как-то посетовал, что в театрах мало публики. На удивлённый вопрос – как так, ведь все залы переполнены – мэтр ответил: «Нет моей публики, той, которая ходила в театры в советское время». Возможно он и сам не ощущал, какую именно публику он имел в виду. А имел в виду он публику, взращённую НИИшной культурой. Да, это была особая публика. Почти все комедии Эльдара Рязанова – это для неё, для НИИшной культуры. В рамках этой культуры творили Шукшин, Тарковский и Шпаликов, чьи фигуры стоят сегодня у входа в здание ВГИК...».
Фото сделано в Таганрогском радиотехническом институте на кафедре АСУ. Источник - https://www.nvgazeta.ru/
От меня лично: Но вот, что интересно: нынче многие адепты СССР отказываются воспринимать НИИшную культуру, как именно советскую, обзывая Рязанова-Захарова-Данелию - антисоветчиками и разрушителями. Точно такую же неприязнь вызывает советский - разрешённый цензурой! - юмор. И классика (для царей писаная) - не для пацана. Мол, эстрада (всякая местечковая умца-ца и прочая Ротару, бггг) была душевной и простонародной, а вот Жванецкий и бесконечные сюиты по радио - антинародны и ...ковали перестроечный кадры. Да, мне тоже смешно.
В общем, лично для меня ностальгической ценностью обладает именно НИИшная цивилизация с её классической музыкой, альбомами по искусству, премьерами Ленкома и Таганки, хорошим высшим образованием, культом книг и знаний. Поэтому-то большинство за_советских патриотов не находят со мной общих точек соприкосновения: мне неинтересны бесплатные путёвки и сытные котлеты с нажористой пюрешкой да компотом, равно как я не выношу эстрадные ритмы. А вот рисовать и слушать пластинки с музыкой XVIII века - это и есть мой СССР.
Да. Текст Германыча - тут...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
germanych Cуть в том, что в позднем СССР бытовал феномен НИИшной культуры, как альтернативной советской культуры, существовавшей в рамах официоза (речь не самиздате, а именно о типичных в СССР явлениях, вроде бардовской песни или спектаклей/фильмов Марка Захарова). Так, Германыч пишет: «Феномен советских НИИ, как творческих лабораторий по формированию альтернативной советской культуры, возник в конце 50-х. Именно тогда, когда в СССР начались космические запуски, авторитет «очкариков в белых халатах» в советском обществе вообще и среди руководства КПСС стал расти и к концу 60-х это явление достигло своего апогея.
Говорят, актёр Сергей Юрский незадолго до смерти как-то посетовал, что в театрах мало публики. На удивлённый вопрос – как так, ведь все залы переполнены – мэтр ответил: «Нет моей публики, той, которая ходила в театры в советское время». Возможно он и сам не ощущал, какую именно публику он имел в виду. А имел в виду он публику, взращённую НИИшной культурой. Да, это была особая публика. Почти все комедии Эльдара Рязанова – это для неё, для НИИшной культуры. В рамках этой культуры творили Шукшин, Тарковский и Шпаликов, чьи фигуры стоят сегодня у входа в здание ВГИК...».
От меня лично: Но вот, что интересно: нынче многие адепты СССР отказываются воспринимать НИИшную культуру, как именно советскую, обзывая Рязанова-Захарова-Данелию - антисоветчиками и разрушителями. Точно такую же неприязнь вызывает советский - разрешённый цензурой! - юмор. И классика (для царей писаная) - не для пацана. Мол, эстрада (всякая местечковая умца-ца и прочая Ротару, бггг) была душевной и простонародной, а вот Жванецкий и бесконечные сюиты по радио - антинародны и ...ковали перестроечный кадры. Да, мне тоже смешно.
В общем, лично для меня ностальгической ценностью обладает именно НИИшная цивилизация с её классической музыкой, альбомами по искусству, премьерами Ленкома и Таганки, хорошим высшим образованием, культом книг и знаний. Поэтому-то большинство за_советских патриотов не находят со мной общих точек соприкосновения: мне неинтересны бесплатные путёвки и сытные котлеты с нажористой пюрешкой да компотом, равно как я не выношу эстрадные ритмы. А вот рисовать и слушать пластинки с музыкой XVIII века - это и есть мой СССР.
«Огонь, вода и медные трубы»: при чём тут майор Пронин?
lj_zina_korzina
08-01-2021 11:41
Предполагается, что в СССР не было постмодернизма и его, мол, ругали во всех литературно-художественных изданиях. Ругать-то ругали, но советское искусство так многогранно и многослойно, что в нём отыщется всё, что угодно, включая постмодернизм, точнее его элементы. Их полным-полно в знаменитых киносказках, где постмодернистские аллюзии, игра, намёки на «уже виденное» и знакомое попадаются довольно часто. Как обычно бывало в СССР, если что-то «нельзя» во взрослой литературе – это же самое вполне «можно», допустим, в …мультфильме. Или в сказке.
Кадр из фильма «Огонь, вода и медные трубы» (1967). Скриншот. Источник - YouTube.
«Огонь, вода и медные трубы» (1967) – это прекрасная детская вещь, созданная Александром Роу по мотивам русских народных сказок, …по очень отдалённым мотивам. Перед нами – новое произведение, сотканное из элементов, присущих народной сказке. Имеются: Кощей Бессмертный, молодильное яблочко, Баба-Яга, Морской Царь, Алёнушка и так далее. Феерический микс, который очень интересно анализировать (по Владимиру Проппу, например, и его «Морфологии волшебной сказки»).
Но есть тут и абсолютно комические вставки, никак не связанные с восточнославянским мифотворчеством. Так, в одной из сцен главгерой Вася читает Морскому Царю и его фрейлине, одетой в фантазийное платье эпохи Ар Нуво (1900-е гг.!) о приключениях майора Пронина. Конечно, здесь нет аутентичного текста писателя Льва Овалова – авторы сценария облекли сюжет в былинную форму: что-то там насчёт «…поймали жулики майора Пронина и решили его извести». Почему это возникло в кинофильме, как «изюминка»? Или как постмодернистская аллюзия-игра.
Произведения Льва Овалова о подвигах Ивана Николаевича Пронина сделались популярными ещё в конце 1930-х годов, начиная с рассказа «Синие мечи» (1939)...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
«Огонь, вода и медные трубы» (1967) – это прекрасная детская вещь, созданная Александром Роу по мотивам русских народных сказок, …по очень отдалённым мотивам. Перед нами – новое произведение, сотканное из элементов, присущих народной сказке. Имеются: Кощей Бессмертный, молодильное яблочко, Баба-Яга, Морской Царь, Алёнушка и так далее. Феерический микс, который очень интересно анализировать (по Владимиру Проппу, например, и его «Морфологии волшебной сказки»).
Но есть тут и абсолютно комические вставки, никак не связанные с восточнославянским мифотворчеством. Так, в одной из сцен главгерой Вася читает Морскому Царю и его фрейлине, одетой в фантазийное платье эпохи Ар Нуво (1900-е гг.!) о приключениях майора Пронина. Конечно, здесь нет аутентичного текста писателя Льва Овалова – авторы сценария облекли сюжет в былинную форму: что-то там насчёт «…поймали жулики майора Пронина и решили его извести». Почему это возникло в кинофильме, как «изюминка»? Или как постмодернистская аллюзия-игра.
Сверстницы-1967.
lj_zina_korzina
08-01-2021 10:20
Интересная картина 1967 года под названием «Сверстницы»... Автор попыталась изобразить два мира/два понимания, видимо.
Каплан Фаня Максовна (1913-1995). «Сверстницы». 1967 год.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Каплан Фаня Максовна (1913-1995). «Сверстницы». 1967 год.
Житие мое
lj_zina_korzina
07-01-2021 20:52
В комментариях hanomag напомнил о шедеврах, которые творит персонаж Enjoykin. Из его произведений мне больше всего нравится тема Ивана Васильевича, меняющего профессию.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
hanomag напомнил о шедеврах, которые творит персонаж Enjoykin. Из его произведений мне больше всего нравится тема Ивана Васильевича, меняющего профессию.
Ёлка в Кремле!
lj_zina_korzina
07-01-2021 18:50
Вот это было прекрасно. Новостной репортаж о Кремлёвской Ёлке 1954 года. Не надо придумывать Советскому Союзу несуществующие плюсы - у него тех плюсов и так много.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Новогоднее поздравление лидера сверхдержавы
lj_zina_korzina
07-01-2021 16:28
Из Фейсбучной френдленты - новогоднее поздравление дорогого Леонида Ильича. Дивный был мужик всё-таки.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Показательно!
lj_zina_korzina
07-01-2021 13:44
В одном сообществе Фейсбука (оно носит дивно-истеричное название «Не нравится в СССР») нашла две показательные статьи начала 1990-х. Да, из каких газет эти сканы - я не в курсе. Если вы пишете книгу о 1990-х и озадачены источниками - Гугл и архивы крупных библиотек - в помощь. Да, что за тема? Иноземные радости, появившиеся на постсоветских прилавках.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Директор рынка из фильма «Гараж» - симпатичный персонаж
lj_zina_korzina
07-01-2021 12:40
Я считаю фильм «Гараж» (1979) – самым сильным, хотя, и не самым интересным произведением Эльдара Рязанова. Именно тут показано, как быстро исчезает вуаль цивилизованности у хомо-сапиенсов – неслучайно действие происходит в гаражном кооперативе «Фауна». Говорящее название! Да и вымышленное НИИ подходящее. Люди, запертые в тесном пространстве, яро беснуются на фоне «рыб» и «леопардов».
Кадр из фильма «Гараж» (1979). Скриншот. Источник - YouTube.
В этом человеческом зоопарке нормальных людей довольно мало и особую неприязнь вызывает не сын Милосердова – типовой московский мажорчик, а мадам Аникеева – препротивная позднесоветская функционерка, изображающая некую идейность, а сама делающая карьеру и мотающаяся за границу – о чем справедливо кричит полубезумная жена Гуськова, в конечном итоге решившая поиграть в реальное сумасшествие.
Тут мужчины ещё более-менее адекватны и держатся в рамках. Но дамы! Из всех женщин этого кооператива самая нормальная – директор рынка Алла Алексеевна Кушакова. Её прекрасно, тонко, иронично сыграла Анастасия Вознесенская – многогранная актриса и супруга Андрея Мягкова (к слову, именно Вознесенская была в роли истеричной мамаши «неформалки» Аварии, что меня сильно удивило в своё время – такой контраст).
Советские карикатуры на бездельников из НИИ. Источник - http://krokodil.dlibrary.org/ru/nodes/9-krokodil
Так вот Кушакова. Очень красивая, упитанная, статная, прекрасно одетая и – работающая гораздо больше, чем эти якобы-прекраснодушные сотрудники странного НИИ. Напомню его название – НИИ Охраны животных от окружающей среды. Авторы высмеивали расплодившиеся в 1970-х годах научные конторы, ничего не создающие для общества, но занимающие особняки в центре и получающие от государства колоссальные деньги.
НИИ были разные, конечно, однако, проблема «бесполезных» научных кадров стояла довольно остро. А вот Кушакова делает важное дело – она очень рано встаёт – даже раньше, чем предполагала Аникеева и едет на работу. И да – она ничего не ворует. Она создаёт возможности в условиях планово-распределительной системы. В те годы на рынке было можно купить самый лучший и свежий товар...
Далее - тут.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В этом человеческом зоопарке нормальных людей довольно мало и особую неприязнь вызывает не сын Милосердова – типовой московский мажорчик, а мадам Аникеева – препротивная позднесоветская функционерка, изображающая некую идейность, а сама делающая карьеру и мотающаяся за границу – о чем справедливо кричит полубезумная жена Гуськова, в конечном итоге решившая поиграть в реальное сумасшествие.
Тут мужчины ещё более-менее адекватны и держатся в рамках. Но дамы! Из всех женщин этого кооператива самая нормальная – директор рынка Алла Алексеевна Кушакова. Её прекрасно, тонко, иронично сыграла Анастасия Вознесенская – многогранная актриса и супруга Андрея Мягкова (к слову, именно Вознесенская была в роли истеричной мамаши «неформалки» Аварии, что меня сильно удивило в своё время – такой контраст).
Так вот Кушакова. Очень красивая, упитанная, статная, прекрасно одетая и – работающая гораздо больше, чем эти якобы-прекраснодушные сотрудники странного НИИ. Напомню его название – НИИ Охраны животных от окружающей среды. Авторы высмеивали расплодившиеся в 1970-х годах научные конторы, ничего не создающие для общества, но занимающие особняки в центре и получающие от государства колоссальные деньги.
НИИ были разные, конечно, однако, проблема «бесполезных» научных кадров стояла довольно остро. А вот Кушакова делает важное дело – она очень рано встаёт – даже раньше, чем предполагала Аникеева и едет на работу. И да – она ничего не ворует. Она создаёт возможности в условиях планово-распределительной системы. В те годы на рынке было можно купить самый лучший и свежий товар...
Это было-было...
lj_zina_korzina
06-01-2021 20:53
Обычно я помещаю картины, а это просто фото. Символ 1990-х. Наверное, сейчас модно (или принято?) врать себе, что я-никогда-это-не-ел. Да ладно! Все тогда по этим батончикам с ума сходили. Правда, оно быстро приелось. Но зато воспоминания остались.
Тётки и Сникерсы. Найдено на Фейсбуке. Автора, увы, не знаю.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
У вас есть ностальгия по 2000-м?
lj_zina_korzina
06-01-2021 20:15
Попалось на YouTube. У меня ностальгия по 2000-м, хотя, они мне (пока) неинтересны культурологически. Должно пройти ещё лет 10, чтобы память о них приобрела некие устойчивые формы. Да, вот эту группу никогда не любила, но её песенки - фон. Интересная деталь - ностальгические ощущения довольно часто вызывают не те вещи, которыми ты увлекался, а те, что шли в фоновом режиме, на автомате. Да, эта музыка тогда звучала из каждого утюга.
В конце есть голосовалка насчёт 2000-х.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В конце есть голосовалка насчёт 2000-х.
Советское ню на фоне советской ванной
lj_zina_korzina
06-01-2021 14:33
Эта картина интересна с бытовой точки зрения. Помню такие краны в ванных комнатах (правда, их плохо написали) и такой именно кафель. Для мальчиков и кавалеров тут ещё и обнажённая девушка.
Мызников Геннадий Сергеевич. «Доброе утро». 1968 год.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Мызников Геннадий Сергеевич. «Доброе утро». 1968 год.
А любит ли Женя свою мать?
lj_zina_korzina
06-01-2021 10:54
Каждый год 31 декабря Женя Лукашин ходит в баню, но мы обсуждаем его не только в этот день. Задаём вопросы: а любил ли Женя хотя бы чуть-чуть свою агрессивную Галочку или просто «часики-то тикают», а мама не вечна? А влюбился ли он Надю или просто закутил, оторвавшись от привычного ритма бытия? А полюбила ли Надя или это – повод «сбежать» от Ипполита, с которым ей неуютно? А Ипполит… Она же его бесит своей непрактичностью. То есть мы задаём себе вопросы на тему любви мужчины и женщины.
Кадр из фильма «Ирония судьбы» (1976). Скриншот. Источник - YouTube.
Однако тут есть и другая плоскость – отношения с родителями, точнее с мамами. И «мировая мама» Лукашина тут – один из главных персонажей. И вот сложный момент: а любит ли извечный малышок Женька свою мамочку? Или просто подчиняется её могучему диктату. Трудно не попасть под влияние такой несгибаемой дамы, которая в 1970-х носит жабо (актриса Любовь Ивановна Добржанская – дворянка из Малороссии, отец - офицер 166-го пехотного Ровенского полка Русской императорской армии).
Кадр из фильма «Ирония судьбы» (1976). Скриншот. Источник - YouTube.
Конечно, переносить биографию артиста на его «лирического героя» - неправильно, однако, тут складывается весьма похоже: мама – «из бывших». Папы нет – по всей вероятности, убит на войне (Женя родился перед самой войной – примерно в 1938 году, как и Андрей Мягков). Мадам Лукашина растила парня без поддержки и приучила его к мысли, что мама – главный человек и центр вселенной. Поэтому он привык спрашивать её мудрого совета, склоняться перед её мнением, не перечить.
Есть один момент, после которого становится ясно: его достала мать, и он любит её «по долгу», а не от души...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Однако тут есть и другая плоскость – отношения с родителями, точнее с мамами. И «мировая мама» Лукашина тут – один из главных персонажей. И вот сложный момент: а любит ли извечный малышок Женька свою мамочку? Или просто подчиняется её могучему диктату. Трудно не попасть под влияние такой несгибаемой дамы, которая в 1970-х носит жабо (актриса Любовь Ивановна Добржанская – дворянка из Малороссии, отец - офицер 166-го пехотного Ровенского полка Русской императорской армии).
Конечно, переносить биографию артиста на его «лирического героя» - неправильно, однако, тут складывается весьма похоже: мама – «из бывших». Папы нет – по всей вероятности, убит на войне (Женя родился перед самой войной – примерно в 1938 году, как и Андрей Мягков). Мадам Лукашина растила парня без поддержки и приучила его к мысли, что мама – главный человек и центр вселенной. Поэтому он привык спрашивать её мудрого совета, склоняться перед её мнением, не перечить.