[399x600]
Каждая женщина знает, что густые и длинные ресницы могут сделать ее воистину неотразимой и привлекательной. Однако красота ресниц далеко не у всех современных женщин является козырной картой, поэтому очень многие из нас ищут различные способы для укрепления и роста ресниц. Можно использовать имеющиеся в аптеках косметические продукты, которые производятся для ухода за слабыми или проблемными ресницами, а можно отдать предпочтение старинным и проверенным веками народным средствам для ресниц, которые помогали еще нашим бабушкам и прабабушкам сохранять свою молодость и красоту своих ресниц.
Это цитата сообщения сударыня_Елена Оригинальное сообщение
Русский балет. Часть II.
[700x561]
Правители российского престола всегда заботились о развитии танцевального искусства. Михаил Федорович первым из русских царей ввел в штат своего двора новую должность плясуна. Им стал Иван Лодыгин. Он должен был не только танцевать сам, но и обучать этому ремеслу других. В его распоряжение поступило двадцать девять юношей. Первый театр появился при царе Алексее Михайловиче. Тогда было заведено показывать между актами пьесы сценический танец, который именовали балетом.
Это цитата сообщения сударыня_Елена Оригинальное сообщение
как зарождался балет...часть I
[700x672]
Средневековье.
Как бы удивительно это не звучало, но прототипом современного балета являлся образ смерти. Дело в том, что для эпохи Средневековья было характерно острое чувство страха перед концом земной жизни. Изображения смерти, как и дьявола, постоянно встречаются в средневековой символике.
Образ танцующей смерти возник уже в глубокой древности, она появляется также в танцах многих первобытных обществ. Но именно в эпоху Средневековья образ смерти превращается в символ потрясающей силы. «Танец смерти» (danse macabre), особенно широко распространился в Европе в XIV в., в периоды эпидемии чумы. В социальном смысле этот танец, сродни смерти, уравнивал представителей разных сословий.
Это цитата сообщения Antropos Оригинальное сообщение
Откровения Генри Киссинджера
Откровения Генри Киссинджера
Начнем с недавнего интервью бывшего госсекретаря США, советника по национальной безопасности США, эксперта в области международных отношений, лауреата Нобелевской премии мира генри Киссинджера.
[показать]
Вот что он заявил американскому The Daily Squib (перевод):
«Соединенные Штаты ослабляют Китай и Россию, а последним гвоздем в крышке гроба будет Иран, который, конечно же, является главной целью Израиля. Мы до сих пор позволяли Китаю наращивать военную мощь, а России восстановиться от «советизации». Все это для того, чтобы дать им ложное ощущение бравады, это же их быстрее и погубит. Мы как меткий стрелок, который подначивает слабака взять ствол. И как только он потянется к оружию — пиф-паф.
Надвигающаяся война будет настолько жесткой, что выиграть может лишь супердержава. А это мы, ребятки.
Именно поэтому ЕС так торопится сформировать супергосударство — они знают, что грядет, и, чтобы выжить, Европе нужно стать единой и сплоченной. Срочность, с которой они все это делают, говорит мне о том, что они прекрасно осведомлены о приближающемся противостоянии.
О, как же я мечтал об этом сладостном моменте!»
«Если вы обычный человек, то можете подготовиться к войне так: переехать куда-нибудь в сельскую местность, завести хозяйство. Правда, надо захватить с собой оружие, ведь появятся толпы голодающих.
И еще. Несмотря на то, что элита будет в своем безопасном раю и специальных убежищах, им тоже не мешает быть поосторожнее — их укрытия тоже могут быть повреждены».
«Мы сказали нашим военным, что нам нужно завоевать семь стран на Ближнем Востоке для получения их ресурсов. Работа почти выполнена.
Все знают, что я думаю о военных, но должен признать, они уж
Психологическая идентификация личности фотографирующего по результатам анализа изображений на его фотографиях
Если ты видишь картину неизвестного художника, - не спеши с выводами. Может быть перед тобой ухо Ван Гога.
Джулиан Шнабель, режиссёр
Фотографии - опасные помощники. Слишком много они могут сказать.
Норман Мейлер, писатель
Создавая фотографии, полезно знать, какие типы изображений существуют и как они связаны со структурой личности фотографирующего.
Семья - обуза или крылья?
На шее цепи иль полёт?
Возможность сказку сделать былью
По-моему Семья даёт.
Лишь для любимой строить можно,
Для милой хочется творить.
Себя отдать ей неподложно,
И от того счастливым быть!
Руками развожу все беды
И разгоняю вороньё,
Я ей дарю свои победы,
Ангел-хранитель для неё!
Пусть для неё важнее дети,
Понятно - будущее в них,
За Всё отец в семье в ответе,
А радость делит на двоих.
Она заботой окружает,
Укроет всех своим крылом.
Мы её мамой называем,
Стихи ей пишем и поём.
Семья - ячейка Мироздания,
Кирпичик маленький Его!
Ты исполняй своё призвание
Во славу Рода твоего!
Как можно было легко и быстро понять статус незнакомой девушки во времена, когда общение противоположных полов было строго регламентировано.
Головной убор на Руси был не только защитой от солнца, холода и всего остального, но и служил индикатором статуса. Незамужние девицы могли ходить с непокрытой головой или же с головным убором, оставлявшим открытой макушку (порой, даже в церкви). Поскольку все у девушки было скрыто многослойной одеждой, открытая «макушка» была призвана подчеркнуть ее красоту, на радость добрым молодцам. После того как девица выходила замуж, голову покрывали женским убором. В X-XI веке убор замужней женщины назывался «повойником», напоминал головное полотенце. В XV-XVI вв. женщины стали носить «убрус» — вышитое белое или красное полотно, концы которого богато украшались жемчугом и спускались на плечи, грудь и спину.
Перед нами стол. На столе стакан и вилка. Что они делают? Стакан стоит, а вилка лежит. Если мы воткнём вилку в столешницу, вилка будет стоять. Т. е. , стоят вертикальные предметы, а лежат горизонтальные? Добавляем на стол тарелку и сковороду.
Они вроде как горизонтальные, но на столе стоят. Теперь положим тарелку в сковородку.
Там она лежит, а ведь на столе стояла. Может быть, стоят предметы готовые к использованию?
Нет, вилка-то готова была, когда лежала. Теперь на стол запрыгивает кошка. Она может стоять, сидеть и лежать. Если в плане стояния и лежания она как-то вмещается в логику "вертикальный-горизонтальный", то сидение - это новое свойство. Сидит она на попе. Теперь на стол села птичка. Она на столе сидит, но сидит на ногах, а не на попе. Хотя вроде бы должна стоять. Но стоять она не может вовсе. Но если из птички сделать чучело, то оно на столе будет уже стоять. Может показаться, что сидение - атрибут живого, но сапог на ноге тоже сидит, хотя он не живой и не имеет по пы. Так что поди ж пойми, что стоит, что лежит, а что сидит.
Это цитата сообщения Яблочный_сок_ Оригинальное сообщение
Фотографы
Фотографы
Грегори Колберт (Gregory Colbert)
Выставка «Пепел и снег» принесла своему создателю множество наград и званий. В 2006 году он стал лауреатом фотоконкурса «Lucie Awards», в 2007 году фильм «Пепел и снег» был номинирован на соискание особого приза на Венецианском кинематографическом фестивале, после открытия выставки в Мехико-Сити Колберт получил звание почетного посла по вопросам культуры и туризма в Мексике.
Арнольд Ньюман (Arnold Newman)
С самого начала его неприятно удивил тот факт, что все фотографии смотрятся одинаково, ничего не сообщая о личности портретируемого: «Вы смотрите на фотографию президента Тафта в Белом доме и видите, что она могла быть снята в любом офисе в любой точке земного шара». Портрет в лучшем случае раскрывал внешность модели, умалчивая о его профессии, пристрастиях, привычках и тому подобное.
Это цитата сообщения Ксения_Литвиненко Оригинальное сообщение
Самые известные мировые фотографы
|
[показать] |
Джоэль-Питер Уиткин (Joel-Peter Witkin)«Работы Уиткина шокируют» - самый часто встречающийся комментарий к его фотографиям. И это слабо сказано! При их рассмотрении возникает масса эмоций, от отвращения до изумления... |
 |
Йозеф Куделка (Josef Koudelka)Познакомившись с биографией, фотоработами и интервью Йозефа Куделки, именно удивительным показалось все, что связанно с ним. Любящий жизнь и живущий своим делом, он четко видит все грани этого непростого мира, запечатлевая их в своих работах. |
|
[показать] |
Ранкин (Rankin)Джон Ранкин Уоделл — укоротил свое имя до просто Ранкин, сделав его мировым именем в области современной фэшн-фотографии. Его работы спорны, а оттого и интересны, порой притягательно скандальны, чем вызывают пристальное внимание со стороны ценителей фотографии, профессионалов и обывателей. Одни называют их банальными и пошлыми, другие гениальными. |
|
[показать] |
Льюис Хайн (Lewis Hine)... основоположник социальной фотографии, своими работами изменивший историю целой страны. Его снимки не были "искусством ради искусства". Он стремился улучшить жизнь иммигрантов и рабочего класса, прекратить эксплуатацию детского труда в Америке. |
|
[показать] |
Ги Бурден (Guy Bourdin)Когда только начинаешь знакомиться с творчеством Ги Бурдена, его работы приводят в смятение и даже шокируют, но их хочется рассмотреть детально, понять замысел мастера. А когда эпатажность снимков становится привычной глазу, они начинают по настоящему завораживать. |
|
[показать] |
Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt)Я хочу, чтобы изображения были эмоциональными. Мало что другое меня интересует в фотографии. |
 |
Андре Кертеш (Andre Kertesz)Я не подстраиваюсь и не просчитываю, я наблюдаю какую-то сцену и знаю, что в ней и есть совершенство, даже если мне следует отойти, чтобы получить нужный свет. В моей работе доминирует мгновение. Я снимаю так, как ощущаю. Каждый может смотреть, но не каждый умеет видеть. |
|
[показать] |
Грегори Колберт (Gregory Colbert)Выставка «Пепел и снег» принесла своему создателю множество наград и званий. В 2006 году он стал лауреатом фотоконкурса «Lucie Awards», в 2007 году фильм «Пепел и снег» был номинирован на соискание особого приза на Венецианском кинематографическом фестивале, после открытия выставки в Мехико-Сити Колберт получил звание почетного посла по вопросам культуры и туризма в Мексике. |
|
|
Это цитата сообщения Яблочный_сок_ Оригинальное сообщение
Фотографы
Фотографы
Грегори Колберт (Gregory Colbert)
Выставка «Пепел и снег» принесла своему создателю множество наград и званий. В 2006 году он стал лауреатом фотоконкурса «Lucie Awards», в 2007 году фильм «Пепел и снег» был номинирован на соискание особого приза на Венецианском кинематографическом фестивале, после открытия выставки в Мехико-Сити Колберт получил звание почетного посла по вопросам культуры и туризма в Мексике.
Арнольд Ньюман (Arnold Newman)
С самого начала его неприятно удивил тот факт, что все фотографии смотрятся одинаково, ничего не сообщая о личности портретируемого: «Вы смотрите на фотографию президента Тафта в Белом доме и видите, что она могла быть снята в любом офисе в любой точке земного шара». Портрет в лучшем случае раскрывал внешность модели, умалчивая о его профессии, пристрастиях, привычках и тому подобное.
Альфред Стиглиц (Alfred Stieglitz)
Хочу обратить ваше внимание на наиболее популярное заблуждение насчет фотографии – термин «профессиональная» используется для удачных, по общему мнению, фотографий, термин «любительская» – для неудачных. Но почти все великие фотографии делаются – и всегда делались – теми, кто следовал фотографии во имя любви — и уж никак ни во имя наживы. Термин «любитель» как раз предполагает человека работающего во имя любви, так что ошибочность общепринятой классификации очевидна.
Стив МакКарри (Steve McCurry)
Стив МакКарри обладает удивительной способностью всегда (по крайней мере, гораздо чаще, чем это следует из теории вероятности) оказываться в нужное время в нужном месте. Он удивительно удачлив – правда здесь следует помнить, что удачей для фотожурналиста обычно служат несчастья других людей или даже целых народов.
Эдвард Стейхен (Edward Steichen)
На критику коллег он возражал, что коммерческая фотография может быть также и художественной, заявлял, что именно на пересечении этих двух направлений он хочет себя реализовать.
Салли Манн (Sally Mann)
И как это часто бывает, основной причиной столь быстрого успеха был не талант автора, а сопровождающий книгу скандал: дело в том что, по мнению ряда критиков, позы детей на некоторых фотографиях были «откровенно эротичны».
Стивен Кляйн (Steven Klein)
... если Бред Питт и Мадонна предписали считать Стивена Кляйна «не фотографом моды, а художником», нам остается только подчиниться.
Йозеф Судек (Josef Sudek)
... хотелось бы остановиться на одном высказывании Судека, которое часто и с удовольствием цитируют на фотографических форумах: «Я фотографирую потому, что еще не умею этого делать. Если бы умел, то перестал бы».
Ман Рэй (Man Ray)
С самого начала своей карьеры фотографа Ман Рэй постоянно экспериментировал с новыми техническими приемами. В 1922 году он заново открыл метод создания фотографических изображений без фотоаппарата.
Гьен Мили (Gjon Mili)
... «смесь алгебры с гармонией» сделала Мили одним из самых известных фотографов в Америке. Он показал миру всю красоту остановленного движения или серии остановленных в одном кадре мгновений.
Альфред Эйзенштедт (Alfred Eisenstaedt)
Самую знаменитую фотографию Альфред Эйзенштедт сделал 14 августа 1945 года, когда вся Америка праздновала так называемый «V-J Day» (Victory over Japan Day – день победы над Японией). В вечер этого дня он прогуливался по площади Таймс-Сквер, где находился пункт набора добровольцев в армию.
Ирвин Пенн (Irving Penn)
«Я помню чувство, что отдаю больше чем имею, что в этот момент я был больше чем я есть на самом деле, рассказывал не свою историю, а нечто большее …», – описывал свои ощущения Тайгер. И трудно будет найти другого фотографа способного вызвать подобные чувства!
Эрнст Хаас (Ernst Haas)
И все же Хааса вполне заслужено называют пионером цветной фотографии. Он – может быть первым в истории – стал использовать цвет не только как важный изобразительный элемент, но и как основной объект съемки, выражая средствами света и цвета суть увиденного.
Юсуф Карш (Yousuf Karsh)
Если, глядя на мои портреты, вы узнаете об изображенных на них людях что-нибудь более значительное, если они помогут вам разобраться в своих чувствах относительно кого-нибудь, чья работа оставила след в вашем мозгу – если вы взгляните на фотографию и скажете: «Да, это он» и при этом узнаете о человеке что-то новое – значит это действительно удачный портрет.
Уильям Юджин Смит (William Eugene Smith)
«Я не сделал ни одной фотографии – хорошей или плохой – не заплатив за это душевным покоем», – сказал фотограф незадолго до смерти.
Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
«А я не могу разговаривать. Я ищу тему», – сетовала она. Это отличает Лейбовиц не только от Аведона, но и от подавляющего большинства успешных фотографов. Едва ли не основным умением портретистов считается способность разговорить модель, вызвать те или иные эмоции, заставить забыть о фотоаппарате.
Патрик Демаршелье (Patrick Demarchelier)
В своей работе Демаршелье предпочитает так называемую «эстетику случайного
Пол Стрэнд. Семья. Лизарра, Италия
Важность «когда»
Когда люди говорят в связи с фотографией о времени, они обычно подразумевают время, которое нужно для того, чтобы сделать снимок - выставить экспозицию, определить скорость работы затвора объектива. Конечно, в этом смысле каждый снимок требует времени, потому что фотографическое изображение должно быть «записано» на пленку или матрицу в течение определенного периода времени, более или менее короткого. В этой статье речь пойдет о времени в другом контексте, а именно: как фотография может передавать зрителю идею времени. Продолжительность экспозиции здесь не имеет значения.
Фотография исследует параметры времени в его крайностях - от миллионных долей секунды, фиксируемых физиками-ядерщиками, которые изучают эфемерные атомные частицы, до миллионов лет, анализируемых астрономами, которые занимаются проблемой рождения Вселенной, изучая фотографии звезд. Фотография может ответить на множество вопросов о времени: Когда? Как долго? Как часто? (В некоторых случаях - ответить одним-единственным снимком.) Между этими крайностями, в более постижимых рамках времени, которые отражает большинство снимков, фотографы находят разные способы выразить понятие времени. Частично это происходит за счет их собственного интереса к времени, частично ~ в силу ощущения времени, которое влияет на восприятие зрителя. Здесь будут рассматриваться лишь три таких способа, и все они соотносятся по большей части с вопросом «когда?». Первый - идея условного времени: изображение, на котором часы кажутся остановленными. Этот способ вовсе не предназначен для того, чтобы специфицировать точное время, и ответ на вопрос «когда?» является двусмысленным. Примерами может служить большинство ландшафтов, натюрморты и портреты - изображения, в которых нет движения. Второй способ - время пик: так называемый решающий момент того, что происходит. Этот момент точно определяет исключительное мгновение и является таким же показательным и неповторимым, как фотофиниш скачки. Третий - остановленное время: изображение вне времени, опять-таки двусмысленное, как мимолетный взгляд на обыденную жизнь. Этот способ имеет в виду тот промежуток времени, что находится между крайностями.
- Опубликовано 02 Июнь 2012.
- Автор: Виктор Ивановский.
Yann Arthus-Bertrand - один из первых авторов, чьи работы были сохранены в папку моего компьютера «лучшие фотографии из интернета». Спустя много лет, я захотел посмотреть, что изменилось, перейдя на сайт фотографа, я растерялся, увидев совсем не то, что ожидал. Вместо искомых портретов французских фермеров с их животными - тысячи снимков с высоты птичьего полета в 108 странах мира. Хм. Поиск через «ищейку для фотографов» привел меня на тот же сайт, но уже к искомым фотографиям. Новых портретов там не было, значит, Yann закрыл тему и не возвращался к ней много лет. Жаль. Выбор серии (фермерские животные, французы и лошади) осуществляется через выпадающий список «Selection by projects», расположенный вверху слева...
Тема «как размыть фон в фотографии» и боке связаны между собой, и я решил их объединить в одном уроке. Идею мне подала прогулка с группой «курса для начинающих». Смеркалось, и на дереве, что рядом с кафе, зажгли гирлянды. Я подумал, что это хороший повод напомнить учениками, как получить наименьшую глубину резкости при фотосъемке, то есть максимально размыть фон в фотографии. Итак, глубина резкости зависит от трех параметров, и она будет тем меньше, чем:
- больше фокус объектива (например 200 мм., а не 28 мм.);
- Более открыта диафрагма (например 2.8, а не 16);
- Короче дистанция, на которую производится наводка резкости (например 50 см, а не 5 метров).
Выполнив эти три условия одновременно, вы получите наименьшую глубину резкости, на которую способен объектив вашего фотоаппарата, а значит самый размытый фон.
Практика:
- Увеличьте фокус вашего зумм-объектива до максимума, т.е. в такое его крайнее положение, когда он приближает.
- Перейдите в режим приоритета диафрагмы (Av у Canon, A для Nikon). Крутите основной диск (находится рядом с кнопкой «Спуск»), чтобы числовое значение диафрагмы было минимально, то есть она будет максимально открыта.
- Приблизьтесь к снимаемому объекту как можно ближе, снимайте крупные планы. Если фотокамера будет слишком близка к объекту, на который вы делаете фокусировку, то автофокус не сможет навести резкость. Отойдите на несколько сантиметров, и вновь попытайтесь сфокусироваться.
Это цитата сообщения Eva_Milonga Оригинальное сообщение
Бег для похудения. Как правильно бегать
В чем заключается ценность бега для похудения ?
1. Во время бега вы перемещаете вес своего тела, это довольно большое отягощение.
2. В работу включены практически все мышцы тела, а каждая мышца потребляет энергию.
3. После небольшой подготовки человек способен бегать длительное время, перемещая вес своего тела на большое расстояние и расходуя при этом много энергии.
4. Это естественное, безопасное, доступное упражнение, которое подходит для любого возраста.
КАК ПРАВИЛЬНО БЕГАТЬ ДЛЯ ПОХУДЕНИЯ
далее
©
[590x400]