
[700x525]
[700x525]
[700x525]
[700x525]
[700x525]
[700x525]
[700x525]
[525x700]
[700x525]
[525x700]
[280x323]
Вот история Tecktonik!В течение нескольких месяцев мы являемся свидетелями демократизации движания,называемого – Tecktonik. Часто ошибаясь в написании (techtonique, tecktonique,techtonick...), даже сторонники этого движения затрудняются точно определить егоисторию. История этого движения мало известна, поэтому LemonSound решил ейпоинересоваться.В начале, Бельгия…Около 10 лет назад вечеринки в Бельгии предлагали музыку в стиле Hardtech,Hardtrance, а так же Euro Dance. В то время самым популярным стилем былJumpstyle, идея которого заключалась в том, чтобы прыгать, двигая одной ногой(потом другой) взад-вперед в такт бассов. Те вечеринки были похожи насовременные вечеринки Tecktonik.Семь лет назад эта концепция пришла во Францию, в клуб на окраине ПарижаMétropolis.Благодаря Tecktonik Events, танцевальная команда Метрополиса в течении двухвечеринок представляла бельгийский techno, hardstyle, Trance, и Jumpstyle, тогдаеще не известные парижским клабберам.Одна из вечеринок называлась « Black out » в начале резидентом которой был McAdrian из Radio Fg. Стиль музыки (électro и trance) был менее жесткий идовольно коммерческий. В течение 5 лет другая вечеринка : Tecktonik Killerпредлагала бельгийский techno , hardstyle и warm up électro.Тогда первая вечеринка представляла живое выступление группы Shakedown , авторая представляла некого Philippe B в записи. Параллельно проходили вечеринки" Digital Trance " музыкальная программа которых была более жесткая и которыеможно сопоставить с тем, что сейчас называется Tecktonik.Год за годом вечеринка Tecktonik Killer привлекала все больше и больше людей ипреобрела некоторую популярность. Около 8000 человек приходят на каждуювечеринку Tecktonik Killer, куда приглашаются самые известные диджеи со всегомира. Спустя некоторое время вечеринки Tecktonik Killer переходят в некоторыедругие парижские клубы.С успехом, Tecktonik становится настоящей маркой. Начиная с 2006 года можнонайти компиляции «Tecktonik Killer». У клабберов появляется энергетическийнапиток Tecktonik Killer. Так же появляется большое количество продукции ссимволикой Tecktonik Killer: футболки, бейзболки, кофты…Средства информации, которые долгое время принебрегали этим стилем музыки иэтими вечеринками начинают им активно интересоваться. В Интеренете начинаютпоявляться сотни видео из клубов с молодыми танцорами или данс батлов,устраиваемых на улицах или в данс школах.Храм Tecktonik… MétropolisПервое поколение Tecktonik носило обувь с ровной подошвой: известный Buffalo.Так же, обычно они одевали белые перчатки и держали во рту соску. Соска вначалеслужила для того, чтобы препятствовать подъемам, спровоцированными экстази… Современем эту «клубная культура» претерпела изменение с приходом такихобщественных явлений, как реалити шоу, рост общественных сетей, таких какMyspace и блогов (Caramail, Skyblogs...), а так же индивидуализм и стремлениебыть лучшим и оригинальным.Молодые клабберы начали все чаще выходить на улицы и устраивать баттлы Tecktonikвне клубах, как некогда знаменитые Hip-Hop баттлы. Каждый клаббер стилизует себясогласно моде.Концепция TecktonikДля резюмирования, термин Tecktonik включает в себя следующие вещи:Это танец, созданный клабберами MétropolisРечь идет о названии вечеринки Hardtrance в MétropolisМарка различной продукции (футболки…)Название сомпиляции Tecktonik KillerЭнергетический напитокИ наконец, движение, созданное молодыми клабберами, перешедшее из клуба наулицуДвижение Tecktonik основывается, прежде всего, на музыке. Это, главным образом,Hardtech, который приходит из стран северной европы. С Tecktonik звук становитсяболее «комерческим» и более доступным. Танец часто сравнивался с Jumpstyle,который существует с 1992 в Бельгии. Однако клабберы не « Jumpeurs » ииспользуют руки, заимствуя движения из Vogging и Breakdance, но тем не менее вих танце остается оригинальность и новизна.Видео, лежащее в Интернете, показывает в основном не особо сильных танцоров,которые выучили некоторые движения, но не чувствуют истенного ритма музыки иобеспокоенны больше своим видом и имеджем, нежели хореографией.Несмотря на то, что поситители могут прочитать в интеренете или услышать, уTecktonik нет никакой идеологии. Эмблема, которая представляет это движение,действительно орел, который еще со средних веков символизирует в Германиивласть, счастье, а так же силу.« Reichsadler » (орел Рейха) – форма, стилизованная римским и готическим орлом.Сегодня орел используется во всем мире, как гербовая символика, и не долженбольше напрямую ассоциироваться с нацизмом. В данном случае символ орла былвыбран исключительно из эстетических соображений.Это так же не история социального класса. Tecktonik не был изобретен, чтобыподнять движение среднего класса, зажатого между зажиточными парижанами ипопулярной прослойкой Hip-Hop культуры.Фанаты сожалеют об 
В прежние времена на Руси Рождеством начинались святки, которые длились до Крещения (19 января).
Работать в это время можно было лишь полдня.
Зато перед Сочельником (6 января) по всему дому шла большая уборка.
Начисто вымывали весь дом, дверные ручки натирали мятой, бузиной и обматывали тряпочками, чтобы не испачкались до Рождества.
В Сочельник их развязывали.
Ризы на образах чистили до блеска щеткой с мелом и водкой, ставили белые и голубые рождественские лампадки, которые символизировали снег и звезды.
На окна вешали свежие накрахмаленные занавески, которые подтягивали пышными сборками.
Зеркально блестели паркетные полы, пахнущие мастикой с медовым воском.
В гостиной стелили рождественский ковер с изображением голубых роз на белом поле.
Сегодня мало следует традициям рождественского застолья. В Сочельник, под Рождество, до появления Вифлеемской звезды не ели.
Вечером 7 января, в голодный день строгого поста варили бедную кутью - кашу из размоченных пшеничных зерен или риса с изюмом.
На некоторое время вся семья замирала возле окон в ожидании первой звезды.
Когда та показывалась, садились ужинать (все той же бедной кутьей), а потом отправлялись в церковь на службу, предварительно поставив под образа соломенный снопик и горшок с богатой кутьей.
Богатая кутья готовилась из разваренных пшеничных или рисовых зерен с медом и растертым маком (зерно символизирует рождение Нового Завета).
По возвращении хозяйка накрывала стол белой скатертью, предварительно постелив под нее солому (солома - мертвая трава, символ отмирающего Ветхого Завета).
Затем вся семья ужинала той же богатой кутьей.
Вслед за кутьей, чаще всего утром, выставляют на стол рождественские блюда: запеченных поросят, гусей, зайцев, непременное заливное, холодцы и прочую снедь.
За столом всех одаривают медовыми пряниками-козулями.
В современном мире на католическое рождество в Европе и Америке на стол ставятся блюда из устриц, индейки, мереги, пюре из каштанов и т.д.
Традиции современного православного рождественского застолья определить весьма затруднительно.
Раньше в более или менее состоятельных семьях заранее планировали, что купить для себя, а что на угощение народу.
Таким образом, выходило меню примерно следующее: тушки свиные, жареные с кашей, заливное, индейки-гуси-куры-утки, солонина, рябчики, глухари-тетерева.
Те, у кого доход был скромнее, готовили рябчиков.
Старым рождественским традициям в современной Беларуси очень трудно следовать.
Самое главное - это не забыть пригласить в этот день к столу самых близких и дорогих вам одиноких людей.
В прежние времена не оставляли без угощения не только одиноких странников, но даже волков: остатки рождественского ужина выставляли за ворота.
Считалось, что, познав человеческую доброту, волки переставали вредить хозяйству.
Теперь вы вряд ли найдете волка под подъездом, однако запросто сможете сделать вкусный рождественский подарок бездомным собакам.
И не забудьте пригласить к столу любого, зашедшего пусть даже на минутку человека.
Кстати, отказаться от угощения в прежние времена считалось чрезвычайно неприличным.
Даже "Домострой" рекомендовал: "Да еще недруга напоити и накормити хлебом да солью, ино вместо вражды дружба".
Как отмечают Новый год? Какие традиции на Руси? Как появился этот праздник в нашей стране? Что он значит в других странах? И откуда взялся Дед Мороз?
Обычай праздновать Новый год впервые родился в Месопотамии.
Здесь, а также в нижней долине Нила в конце IV тысячелетия до нашей эры впервые родилась цивилизация.
[400x275]Именно здесь, по мнению ученых, впервые (в третьем тысячелетии) стали праздновать Новый год.
Все земледельческие работы начинались в конце марта, после того, как прибывала вода в Тигре и Евфрате.
В течение 12 дней шествиями, карнавалами, маскарадами и было ознаменовано это событие - наступление времени побед светлого бога Мардука над силами разрушения и смерти.
Запрещалось работать в это время, наказывать, вершить суды.
Учеными доказано, что иудеи, находившиеся в вавилонском плену, позаимствовали этот обычай празднования Нового года.
А от них эта традиция перешла к грекам, а через них - к народам Западной Европы.
Во Франции Новый год начинался с 25 декабря, потом с 1-го марта, в ХII веке - со дня пасхи, а с 1564 года по указу короля Карла IX с 1 января.
В Древнем Вавилоне Новый год встречали весной.
Кельты, жители Галлии, встречали Новый Год в конце октября.
В Древнем Риме Новый Год праздновали в начале марта до тех пор, пока Юлий Цезарь не ввел новый календарь (сейчас его называют юлианским).
После этого первым днем Нового Года стали считать первый день января.
На Руси, со времени введения христианства, начинали летоисчисление или с марта или, реже, со дня святой Пасхи.
Последний раз Новый год 1-го сентября на Руси был отпразднован с царской пышностью в 1698 году.
В 1699 году Петр I издал указ, согласно которому началом года стали считать 1 января. И именно Петр I допустил ошибку в определении рубежа эпох.
В именном указе он объявил: "Ныне от Рождества Христова доходит тысяча шестисот девяносто девятый год, а с будущего января с 1-го числа настанет новый 1700 год купно и новый столетний век".
Традиция отмечать рубеж веков на год раньше с тех пор сохранилась.
Вот так и пришел к нам Новый год, с елочными украшениями, огнями, кострами (которые Петр приказал устраивать по ночам с 1 по 7 января с помощью зажигания смоляных бочек), поскрипыванием снега на морозе, зимними детскими забавами: санками, лыжами, коньками, снежными бабами, Дедом Морозом и подарками.
Вопрос о том, кто является прямым предком Деда Мороза очень спорный.
В одних странах предками Деда Мороза считают местных гномов, в других - средневековых странствующих жонглеров, которые распевали рождественские песни, в-третьих - бродячих продавцов детских игрушек. Образ Деда Мороза складывался веками, и каждый народ вносил в его историю что-то свое.
Костюм у Деда Мороза тоже появился не сразу.
Сначала его изображали в плаще.
К началу XIX века голландцы рисовали его вообще стройным курильщиком трубки, умело прочищающим дымоходы, через которые он забрасывал детям подарки.
К концу того же века его одели в красную шубу, отороченную мехом.
И вскоре англичанин Тенниел создал образ добродушного толстяка, который сегодня известен каждому: кому-то как Санта Клаус, а нам - как Дед Мороз.
А если говорить о происхождении нашего родного (отечественного) Деда Мороза, то его прямым предком значится восточнославянский дух холода Трескун (Студенец, Мороз).
С тех пор, как в России начали отмечать Новый Год, в домах стал появляться старый дед, с бородой, в валенках.
В одной руке он нес мешок с подарками, а в другой - палку.
Тогда Дед Мороз не был веселым старичком, который распевал песенки.
Подарки он, конечно же, дарил, но только самым умным и послушным, а остальным хорошенько доставалось палкой.
Должность Деда Мороза почетна и не каждый Дед Мороз настоящий.
Существуют даже Академии Морозного деда.
В программе обучения: теоретический курс истории Деда Мороза, практика в творческих мастерских.
После окончания обучения слушатели получают дипломы.
Настоящий Дед Мороз знает много шуток и прибауток, загадок и игр, песен и танцев.
За 12 ударов он успевает обойти все дома и засунуть подарки под подушки, под елки и в другие самые неожиданные места.
Весь год до новогодней ночи Дед Мороз живет на Крайнем Севере, правда есть у него еще парочка домиков - в Лапландии и в Устюге.
Но где
[440x357]
Хаус (House)...
В середине 80-х в Чикаго возник новый вид танцевальной музыки - хаус.Название происходит от клуба Warehouse (склад). Именно там чикагские ди-джеи впервые попробовали микшировать синглы группы Kraftwerk со звукомкардинально нового для того времени устройства под названием драм-машина.Они обращались к традициям андеграунда и лучшие современные треки все ещезвучат несколько "андеграундно", возможно также из-за качества записи. Корни этой музыки - диско. Характерным является ритм дискотеки, свинговоезвучание, заводные мелодии и общее настроение радости и веселья. Одним словом - музыка для счастливых.Классический хаус прост: бит - четыре четверти: 1 2 3 4 и не слишкомбыстрый темп (120 ударов в минуту), соответствующий сердцебиению танцора. Многие полагают, что барабанные сэмплы, используемые в классике от MFSB "Love is the message" - это фундамент хауса. Также широко используетсяразвеселый вокал в духе соул.
Гараж (Garage)...
В то время как чикагские ди-джеи экспериментировали с драм-машиной Нью-Йоркские ди-джеи в стенах клуба Paradise Garage под руководством LarryLevan родили другое, не уступающее в популярности на танцполе хаусунаправление - гараж /Garage/ (по названию клуба). Большой вклад в делостроительства гаража внесли также музыканты из Нью-Джерси. На дворе стояла середина восьмидесятых. Что такое гараж - это прежде всего вокал в духе соул, а затем бит. Гараж -это глубокая клубная музыка с корнями в ритм-н-блюзе. Послушайте примадоннубританского отделения гаража - Ultra Nate и вы почувствуете что такое гараж.
Дип Хаус (Deep House)...
"Глубокий хаус" - стиль, появившийся на стыке "старого" чикагского хауса игоспела. Переполнен мелодиями, построенными на старых (и всеми любимых)аккордных прогрессиях, сыгранных призрачным звуком электрооргана. Дип Хаус- это прежде всего хаус, а уж потом - глубокое звучание инструментов.
Эйсид Хаус (Acid House)...
Второе чикагское поколение экспериментировало с более психоделическимзвуком несколько ускоренного синтезатора Roland TB303. Этот инструментявляется культовым, именно ему эйсид хаус обязан своим необыкновеннотеплым, "фанковым" звучанием. Эйсид-хаус - это поп-музыка будущего, быстрая, по-настоящему резкая и радостная. Отличается от других хаусов более высоким темпом и отсутствием вокала. Вероятно "Эйсид гимном" являются кислотные треки от Phuture. В самом конце восьмидесятых этот стиль уходит в глубокий андеграунд, чтобы создать новые стили - очень-очень быстрый хардкор, дип эйсид, усыпляющийсознание (но не ноги) транс и габбу - это очень-очень-очень быструю производнуюхардкора (за 200 ударов в минуту).
Транс (Trance)...
Это нечто среднее между амбиентом и эйсид-хаусом. Транс значительнобезопаснее для барабанных перепонок, чем любое техно, но под него можноотлично танцевать. Цель этой музыки - перенести тебя в другие мирыпосредством движения. Пластичный и четкий, очень "космический", транс редкопреодолевает отметку "150 bpm" (150 ударов в минуту).
Прогрессив (Progressive)...
Прогрессив -
[576x506]
Во-первых, обратите внимание - АНИМЕ, а не АНИМЭ!!! Аниме (anime) - это японская анимация. Проще говоря аниме это японские мультфильмы. Самый известный (и не самый лучший) пример - Сейлормун и Покемон. Считается, что главными отличиями аниме является упрощенная отрисовка, увеличенные глаза персонажей и некоторая статичность картинки, но эти приметы описывают скорее не особенности аниме, а предубежденность человека, применяющего их. Аниме рисуют в самых разнообразных стилях, так что порой довольно трудно определить принадлежность мультфильма к японии, хотя конечно в большинстве случаев стиль узнаваем. В аниме существует огромное количество жанров. В отличие от многих западных аниматоров, японские создатели движущихся картинок не считают, что "мультики только для детей" и потому не ограничивают себя в средствах выражания или сложности сюжета. За что мы их и любим.
Манга (manga) это японские комиксы. Развлекательные рисованные книжки с последовательным сюжетом в картинках и характерным текстом в "пузырях". От привычных нам комиксов мангу отличает не столько черно-белый цвет изображения и некоторая пухловатость выпусков (самое меньшее 180 страниц в выпуске), а её повсеместность в японской жизни. Манга практически заменила японцам книги, ведь при наличии сюжетов, порой не менее интересных, чем у классических авторов, манга еще и дает читателю визуально пережить события книги. Представьте насколько Вам интереснее было бы в школе, если бы Вы изучали "Преступление и Наказание" по комиксам, а не по книге, тем более порой чтение манги перемежается восторгами удивительному воображению и артистичности исполнения замысла. К сожалению манга настолько японское творение, что только очень малая часть известна и распространяется за пределами Японии.
Как в любой нормальной стране с развитым телевидением в Японии выпускается множество аниме-сериалов, нашедших свое место в сетке вещания того или иного телеканала. Эти тв (TV) сериалы могут быть небольшими, например 13 серий, а могут идти несколько лет подряд и исчисляться сотнями серий, например "Дораэмон" количество серий которого давно перевалило за шесть сотен (несколько серий Вы могли видеть в дни японского телевидения в конце прошлого века на втором канале). Если герои сериалов достаточно полюбились зрителям, то компания может выпустить полнометражный фильм (movie, motion picture) в качестве продолжения, но, как правило, такие фильмы поклонники получают только на видеоносителях. Полнометражные фильмы снятые по оригинальному замыслу для показа в кинотеатрах вполне могут помешать движению транспорта из-за толпы желающих попасть на премьеру. Иногда сериалы выпускаются не для ТВ показа, а для непосредственной продажи на видеоносителях, так называемые ОВА сериалы (OVA, OAV - Original Video Animation). Некоторое время назад такие сериалы отличались более тщательным рисунком (порой даже сравнимым с анимацией полнометражных фильмов), чем у своих ТВ собратьев. Сейчас же, благодаря повсеместному применению компьютеров в анимации, качество таких сериалов неразличимо.