Корпорации США столкнулись с тем, что рост антиамериканских настроений в мире стал угрозой ведения бизнеса. Прежде всего это касается трансатлантических корпораций, чей бизнес основан на лояльности к ним населения, как, например, Coca-Cola, McDonalds и Microsoft. На данный момент большая часть мира относится к распространению американского влияния негативно, и это отношение выливается в трудности для американских компаний.

Как отмечает президент неправительственной организации Business for Diplomatic Action Томас Миллер, на данный момент лишь в трех странах мира - Танзании, Нигерии и Южной Африке - преобладает мнение о том, что глобальное влияние США ощущается позитивно.
В остальных 20, где проводились исследования таких организаций, как Pew Global Atitude, BBC World Service, Edelman Trust Bаrometer, налицо негативное отношение к распространению влияния США.
«Крупнейшие корпорации обеспокоены ростом антиамериканских настроений в мире, которые, ни для кого не секрет, связаны с отношением к проводимому внешнеполитическому курсу Белого дома», - цитирует Миллера РИА «Новости».
Высшей точки антиамериканские настроения в мире достигли в середине 2007 года. Парадоксально, но США оказались в группе стран, которые сам Вашингтон причислил к «оси зла» - Ирана и Северной Кореи. Также там оказались Пакистан и Израиль. Правда, среди них у США – наименьший отрицательный рейтинг.


Интересно, что такое отношение распространяется, прежде всего, на США, как на страну с определенным политическим курсом.

Отношение к американцам намного более дружественное. Только китайцы относятся к гражданам Америки хуже, чем к стране в целом.

Среди развитых стран отношение также негативное. 70-72% опрошенных Pew Global Attitudes в Германии, Великобритании, Австралии, Турции и Франции признали, что недовольны экономическим влиянием США.


«Это, в свою очередь, сказывается и на отношении к бизнесу - во многих странах с развитой экономикой американские партнеры вызывают значительно меньшее доверие, чем их конкуренты из Великобритании, Канады, Германии или Японии», - сослался Миллер на данные Edelman Trust Bаrometer, полученные в 2007 году.


Снижение имиджа страны всерьез стало беспокоить крупные американские корпорации, чей бизнес, в первую очередь, зависит от теплого отношения широкого населения.


Как отметил Томас Миллер, компании в условиях роста антиамериканизма боятся за свой персонал, за потерю конкурентоспособности в борьбе за квалифицированные кадры и снижение шансов на успех при заключении сделок.

Что же касается объемов продаж, то тут пока трудностей не возникало.


Как сказал Миллер, Business for Diplomatic Action и школа глобального менеджмента Thunderbird запускают программу для американских бизнесменов и дипломатов, где их будут обучать пониманию национальных особенностей и построению межкультурных связей.

Идея такого обучения появилась у компании McDonalds и была поддержана Coca-Cola, Microsoft и American Airlines.


Как писала газета ВЗГЛЯД, американские бизнес-круги призывали к осторожности администрации Джорджа Буша по отношению к России в связи с конфликтом вокруг Грузии.

Президент Национального совета международной торговли США Бил Райнх, высказываясь предельно дипломатично, сказал, что бизнес США совсем не хотел бы пострадать от ограничения торговых отношений с Россией.
[300x233]

Это цитата сообщения smotrina Оригинальное сообщение

-3508-

Общественное мнение-это мнение тех, кого не спрашивали

©

Карьера музыканта состоит из взлетов и падений. История знает множество тому примеров, но мало кто в последние годы продемонстрировал правильность этой поговорки столь же ярко, как NIGHTWISH.

В 2001-2003 гг. этот финский квинтет трижды посещал Россию, и каждый раз его выступления собирали аншлаги в ДК Горбунова. Поначалу они считались одной из самых перспективных групп в тяжелой музыке, потом – одной из самых коммерчески успешных, а вокалистку Тарью Турунен критики и фэны единогласно называли одной из самых талантливых фронтвумен на современной металлической сцене. Достаточно было пройтись по аллее у здания ДК, где толпы поклонников рыскали в поисках лишнего билета, или 5 минут поприсутствовать в концертном зале, где зрители буквально сходили с ума под звуки таких хитов, как “Wishmaster” или “Slaying The Dreamer”, и становилось очевидно – перед нами подлинные звезды.

В октябре 2005 года казалось, что для группы все кончено. Тарья была уволена из коллектива при помощи беспрецедентного «открытого письма», и подобно веб-сайту NIGHTWISH, который рухнул в ночь публикации заявления, не справившись с потоком посетителей, рухнули надежды фэнов снова увидеть группу в России, да и просто дождаться от нее нового альбома, столь же впечатляющего, как классические “Wishmaster” и “Oceanborn”.

Но вскоре выяснилось, что с уходом Тарьи и появлением в коллективе новой вокалистки – шведки Анетт Олзон – в истории NIGHTWISH начался новый этап. Записанный в обновленном составе диск “Dark Passion Play” принес группе поистине оглушительный коммерческий успех. В Германии он стал «золотым» (более 100 тыс. проданных экземпляров) всего за неделю, в Финляндии возглавил хит-парад, а в США группа уже провела в его поддержку целых три тура, что для европейской металлической команды неслыханное достижение. Скептики, предрекавшие NIGHTWISH без Тарьи бесславный провал, оказались посрамлены – сейчас команда сильнее, чем когда-либо.

Разницу в статусе группы можно увидеть и на примере первого за пять лет российского концерта коллектива, который состоится 11 октября 2008 года. Если раньше NIGHTWISH выступали в культовом ДК Горбунова, то теперь группа выйдет на сцену ДС «Лужники», помещения почти в три раза более вместительного и ранее принимавшего выступления исключительно суперзвезд тяжелой музыки, таких как Judas Priest и Manowar. Но дело не только во вместительности зала – размер площадки позволит группе в полной мере представить российским фэнам свое блистательное шоу, без каких-либо технических ограничений.

А посмотреть есть на что. Новая певица Анетт ничуть не менее привлекательна, чем Тарья, и за короткий промежуток времени уже успела завоевать свой круг фэнов. Ее голос, безусловно, отличается от вокала госпожи Турунен, но для нового материала, более тяжелого, помпезного и эпического, требуется как раз такой стиль пения. Ничуть не стали хуже и инструменталисты коллектива – это, в первую очередь, клавишник и главный композитор NIGHTWISH Туомас Холопайнен, душа и сердце группы, а также колоритнейший басист Марко Хиетала, чья мощная игра и агрессивные партии бэк-вокала стали за последние годы совершенно неотъемлемой частью NIGHTWISH. Что же касается чисто технических составляющих шоу, то вы могли оценить их на DVD “End Of An Era”, который был признан лучшим видео-релизом 2006 года в большинстве специализированных журналов.

Еще одна интрига – участие в мероприятии шведского проекта PAIN хорошо знакомого российским слушателям по целому ряду выступлений в различных городах России в течение прошлого года. На этом концерте, помимо уже снискавших народную любовь суперхитов, вы впервые услышите и новые песни Петера Тагтгрена, которые войдут в его последний, в настоящее время ожидающий релиза альбом. Более того, в ходе совместного европейского тура NIGHTWISH и PAIN несколько раз выходили на сцену вместе, чтобы устроить импровизированный джем-сейшн. Повторится ли такое в России? Ответ вы узнаете, только увидев мероприятие своими глазами.

Россия ждала этого концерта 5 лет! И даже несмотря на обилие громких имен, почтивших в последнее время своим присутствием столичные концертные площадки, возвращение к своим поклонникам поистине всенародно любимой группы и триумфальное «взятие» ей одного из самых престижных залов России – это событие, которое невозможно пропустить.

Группа «Ария» выпускает концертный DVD. На двух дисках будет представлен юбилейный концерт «арийцев» «Герой асфальта - 20 лет», который состоялся 3 апреля в ДС «Лужниках».

Помимо записи концерта, на диске в виде бонуса будет представлено 40-минутное видео, в которое войдут интервью музыкантов, архивные записи, история создания альбома. Диск издаст компания CD-Maximum. В продаже DVD появится 6 ноября.

«Презентации диска в привычном значении этого слова мы не планируем. Мы отыграем концерт в Петербурге, на котором поклонники смогут приобрести DVD», - рассказала корреспонденту Intermedia менеджер группы Юлия Беликова. В питерском Ледовом дворце 8 ноября «арийцы» отыграют точно такой же концерт, как и в Москве, и с теми же гостями.
[600x400]

В популярности ленинградской группы «Кино» есть что- то необъяснимое - и, действительно, успех, слава, массовое признание, которые, как правило, находят исполнителя после всплеска его творческой активности, пришли к «К.» тогда, когда группа, можно сказать, существовала уже только в воображении поклонников.

Год «Кино» начался весной 1988, когда группа полностью исчезла с музыкальных горизонтов: не выступала, не репетировала, а ее участники были заняты реализацией собственных творческих планов. Казалось, лишь по чистой случайности они выкроили время и завершили работу над находившимся уже полгода в «полуфабрикатном» состоянии альбомом «Группа крови». Он-то и стал катализатором взрыва «киномании». А началось все осенью 1981-го, когда на обломках давно забытых команд «Пилигрим», «Абзац» и «Палата номер 6» возникло трио «Гарин и гиперболоиды».

Пару месяцев спустя состав его сократился до дуэта, а название обратилось в «Кино», - в ту пору за ним скрывались Виктор Цой и Алексей Рыбин. Они вступили в Рок-клуб, весной следующего года дебютировали на его сцене при деятельном участии музыкантов «Аквариума» и «Зоопарка», записали альбом, по суммарному времени звучания получивший название «Сорок пять», пару раз выезжали в Москву и исчезали на целый год. Затем выступили еще пару раз - впятером - после чего неожиданно распались. И все же в мае 1984 г. «К.» появилось вновь.

Виктор Цой (гитара, вокал); Юрий Каспарян (гитара); Александр Титов (бас) и Георгий «Густав» Гурьянов (ударные) за пару месяцев отрепетировали новую программу и «темной лошадкой» вышли на сцену 11 ленинградского рок-фестиваля, где произвели настоящую сенсацию, став одним из главных открытий этого смотра творческих сил рок-движения. Звание лауреатов Рок-клуба «К.» подтверждали еще дважды - в 1985 и 1987 гг. Осенью 1984 г. Титова сменил Игорь Тихомиров - по совместительству бас- гитарист «Джунглей» и «Поп-механики». С тех пор состав «К.» - если не считать эпизодических появлений разнообразных гитаристов, клавишников и перкуссионистов - остается неизменным. Песни «Кино» привлекают слушателей обилием свежих мелодических решений, а отличная ансамблевая игра позволяет говорить о ней как о настоящем образце рок- группы. В текстах В. Цоя - а именно он является автором практически всего репертуара «К.» - романтически возвышенные образы смешиваются с сугубо реалистическими, бытовыми зарисовками с натуры, отражая внутренний мир молодого человека, в них находят место и добрый юмор, а иногда и едкая ирония, которая вообще довольно характерна для поэтического языка В. Цоя. В более поздних работах группы заметно «повзросление» ее лирического героя, отход от наивного бытописания жиз ни дворов и подворотен, поворот к более серьезным проблемам, призывы к активным действиям, нравственному обновлению. После успеха альбома «Группа крови» и выхода н а экраны страны фильма С. Соловьева «Асса», в котором короткое появление «К.» стало едва ли не наиболее знач ительным моментом всей картины, группа как бы обретает второе дыхание. Возобновляется концертная деятельность, проходят успешные гастроли как по стране, так и за рубежом - в частности, в Дании, где группа принимала у частие в благотворительных акциях движения «Некст стоп», Франции, где «К.» выступило на крупнейшем рок-фестивале в г. Бурже и на ежегодном фестивале советского рока «Снова в СССР» в Италии. Помимо «Ассы» «К.» снималось также в картине А. Учителя «Рок», «Городе» А. Бурцева, а В. Цой успешно сыграл главную роль в своеобразном фильме Р. Нургманова «Игла». В 1989 г, их пластинка выпущена во Франции. 15 августа 1990 г. В. Цой погиб в автокатастрофе. В январе 1991 г. «Мелодия» выпустила «посмертный» альбом «К.», доработанный в студии музыкантами группы на основе черновых записей, сделанных В. Цоем за несколько дней до смерти.

Это цитата сообщения Dracurina Оригинальное сообщение

Ностальгия по школе...

Школьная жизнь - война и мир.
Учебный год - хождение по мукам.
Директор - Иван Грозный.
Учитель географии - лягушка путешественница.
Урок музыки - хор голодающих кошек из ансамбля "Дай пожрать"
Урок физики - 45 минут на бочке с порохом
Учитель химии - Анка фокусница
Дорога в школу - звериная тропа
Дневник - книга жалоб и предложений
Ответ у доски - прямой репортаж с петлёй на шее
Буфетчица - сорока-воровка
Шпаргалка - райская птичка
Контрольная - не имей 100 рублей, а имей 100 друзей
В раздевалке - Бородинская битва
Столовая - много хочешь - мало получишь
Ученицы на уроке - спящие красавицы
Ученики на уроке - всадники без головы
Географическая карта - тайна 2ух океанов
Приход учителя - встать, суд идёт
Учитель и ученики Али-баба и 40 разбойников
Учитель пения - псих на воле
Буфет - остров невезения
Сочинение - Записки сумасшедшего
Общий побег с урока - никто не хотел умирать
Списывание - дай бог скорости
Точка в журнале - что несёт день грядущий...
Английский язык - урок с жертвами.
Воскресенье - луч света в царстве тьмы.
Второгодник - тише едешь, дальше будешь.
Вызов к директору - и ни кто не узнал где могила моя.
Выученный урок - подвиг.
Драки, синяки, пыль - лето.
Двоечник - герой нашего времени.
Дежурный - без вины виноватый.
Звонок с урока - бог нас услышал.
Звонок на урок - SOS.
Звонок с урока - колокол свободы.
История - время предков.
Класс после урока - графские развалины.
Контрольная - казнь.
Отвечающий у доски - живой труп.
Оправдание за опоздание - исповедь перед казнью.
Подсказка - подвиг разведчика.
Пошёл за журналом - пропал без вести.
Туалет - центр вселенной.
Учитель литературы - ходячая энциклопедия.
Учитель немецкого языка - кто его знает, о чем он болтает?

это мероприятие открыта услуга print@home.

АЛИСА. ЮБИЛЕЙНЫЙ КОНЦЕРТ!
25 лет в Алисе! 35 лет в рок-н-ролле! 50 лет на Земле!

«Алиса» – это не только популярная рок-группа, собирающая полные залы преданных фанатов, это не только музыка, связывающая поколения 80-х, 90-х и 2000-х годов, это не только надпись красными буквами на черном фоне.
«Алиса» – это целая эпоха, это группа, в истории которой случалось разное: были взлеты и падения, оглушительный успех и мелкие неприятности, любовь многочисленной армии поклонников и сложные взаимоотношения с властями. В этом году коллектив и его лидер празднуют три юбилея – 25 лет группе, 35 лет в рок-н-ролле и 50-летие Константина Кинчева!
В ноябре 30-го в СК «Олимпийский» группа «Алиса» представит свою юбилейную программу, посвященную этим, безусловно, важным событиям. Атмосфера единения и праздника – то, что присуще любому концерту группы «Алиса», гарантирована. Мы вместе!
[452x480]

АРИЯ
ДАЙ ЖАРУ!

Группа «Ария» не нуждается в особом представлении. Вряд ли в нашей стране (да и за ее пределами) найдется человек, который хоть раз не слышал о существовании этой легендарной группы!
"Когда с журналистами заходит разговор о секрете или даже феномене успеха "Арии", – говорит бас-гитарист группы Виталий Дубинин, – я всегда вспоминаю группы, которые никогда не ударялись ни в какие эксперименты, не нарушая стилистических границ, которые сами же когда-то и обозначили. Иначе говоря, настоящей и, главное, стабильной популярности, как показывает история рок-музыки, добивались только те, кто в любые времена придерживался своего стиля. Причем верность своим же традициям отнюдь не означает, что музыкант из года в год делает одно и то же".
Вся прелесть концертов «Арии» в том, что концепция каждой программы рождаются и выстраивается сама собой, в процессе работы. То есть каждый концерт – уникален по-своему. Даже список исполняемых песен не постоянен и составляется буквально за несколько минут до выхода на сцену! Одним словом, чем дальше, тем интереснее!
В октябре, в CDK МАИ, группа «Ария» порадует поклонников очередным концертом и лучшими песнями! Они зададут вам жару! Готовьтесь

Отыграв серию совместных концертов с британскими фолк-рок ветеранами Fairport Convention, группа Аквариум в расширенном составе подвела итог первой рабочей недели осени в Б1 сольной программой «Акуна Матата».

Борис Гребенщиков давно уже перешел в статус артиста, на которого люди ходят, дабы приобщиться к истории, и уже во вторую очередь, чтобы послушать музыку. А стремление увековечить себя присуще каждому. Поэтому и стоячий партер, и VIP-ложа клуба Б1 были битком наполнены разномастной по социальным и половым признакам публикой. И это притом, что меньше, чем за неделю, до этого группа уже выступала в «Икре».
[400x600]
Складывается впечатление, что реши Аквариум хоть каждый месяц давать концерты даже в Лужниках, аншлаг им будет обеспечен. Отчасти этот гастрольный успех можно объяснить тем, что Гребенщиков постоянно поддерживает статус гуру и интерес к собственной персоне своей авторской философско-просветительской радиопрограммой «Аэростат» на Радио России. В ней он каждую неделю повышает духовный и образовательный уровень своих слушателей, разбавляя рассуждения композициями своих любимых авторов и коллективов. С другой стороны, нынешний концерт в Б1 анонсировался как заведомо исключительный: во-первых, расширенный состав, включающий, помимо участников Аквариума, английского флейтиста Брайана Финнегана и таблиста-индуса Алока Верму, во-вторых, концертная программа с интригующим названием «Акуна Матата», что в переводе с языка суахили обозначает «жизнь без проблем».

Что можно было ждать от концерта уважаемого исполнителя с таким африканским экстравагантным заголовком?! Кто-то ждал появления кумира в каких-нибудь огромных немыслимых оранжевых очках «а ля Элтон Джон», кто-то – подпевок с неграми, как это было в 2005 году на презентации альбома «ZOOM ZOOM ZOOM», кто-то – регги-выступления, кои уже случались когда-то у Аквариума. Не произошло ни одного, ни другого, ни третьего.


[600x400]

Если говорить о музыкальной части, то это был стандартный концерт Аквариума последних трех-четырех лет с преобладанием позитивных блокбастеров двухтысячных годов («ZOOM ZOOM ZOOM», «Стаканы», «Красота (это страшная сила)»), лирики девяностых («Звездочка», «Орел, телец и лев», «Дубровский»), несколькими нетленками («Плоскость», «10 стрел», «Партизаны полной луны») и относительно свежими песнями, пока не записанными группой («Аригато», «Анютины глазки», «Ветер с океана», «Неизъяснимо»).

Самым большим сюрпризом в этом контексте стала специально, по словам БГ, написанная к концерту одноименная песня «Акуна Матата», шансонная, с размеренным ритмом и словами: «Настало время петь цитаты из Диснея». Неизвестно, имел ли в виду Гребенщиков мультяшность и кукольность происходящих событий или призывал к беззаботности, но именно эта новинка-импровизация вызвала бурную одобрительную реакцию зала. И уже только это дает понять, что Аквариум – особая рыба в океане современного российского шоу-бизнеса, в котором основной упор идет на использование раскрученных хитов и развлечение публики. От Гребенщикова же ждут нового, ждут откровений.


[600x400]

Что касается привлечения заграничных музыкантов, то их роль в концерте была скорее символическая. Подобно тому, как Стас Барецкий в концертах Ленинграда и Олег Гаркуша в концертах АукцЫона привносят оттенок сумасшествия и разгильдяйства, Алок Верма, играющий на национальных индийских барабанах-таблах, своим участием дополнил общий полурелигиозный антураж выступлений Аквариума, проходящих в последнее время под огромным образом индуистской богини Сарасвати, закрепленным в задней части сцены. Что же касается музыки, то с насыщением «аквариумного» саунда экзотическими ударными легко справляется штатный перкуссионист группы Олег «Шар» Шавкунов. То же самое касается Брайана Финнегана, по сути дела синхронно повторявшего партии флейты Игоря Тимофеева и лишь пару-тройку раз позволившего себе импровизации на их основе.

«Изюминкой» последних выступлений БГ Сотоварищи стало возвращение в группу бас-гитариста Александра Титова, по мнению Гребенщикова, лучшего басиста Аквариума за всю историю, игравшего в «золотом составе» группы в 80-е, Аквариуме второго созыва в 90-е и эмигрировавшего в Великобританию в 1996-м после записи альбома «Снежный лев». Он пришел на смену недавно покинувшему группу Андрею Светлову, который предпочел работу в джазовых, фанк и этно-проектах. В музыкальном плане напористый басовый грув сменился традиционностью звучания ритм-секции в рок-коллективе, что чувствовалось даже неподготовленным ухом. Можно сказать, что тут был сделан шаг по направлению к истокам, и БГ руководствовался принципом, обозначенным Читать далее...

Это цитата сообщения БеЗуМнЫй_ЛуЧиК_СоЛнЦа Оригинальное сообщение

....


- Ах, Любовь! Я так мечтаю быть такой же, как и ты! - Восхищённо повторяла Влюбленность. Ты намного сильнее меня.
- А ты знаешь, в чём моя сила? – Спросила Любовь, задумчиво качая головой.
- Потому что ты важнее для людей.
- Нет, моя дорогая, совсем не поэтому, - вздохнула Любовь и погладила Влюблённость по голове. – Я умею прощать, вот что делает меня такой.

- Ты можешь простить Предательство?
- Да, могу, потому что Предательство часто идёт от незнания, а не от злого умысла.
- Ты можешь простить Измену?
- Да, и Измену тоже, потому что, изменив и вернувшись, человек получил возможность сравнить, и выбрал лучшее.
- Ты можешь простить Ложь?
- Ложь – это меньшее из зол, глупышка, потому что часто бывает от безысходности, осознания собственной вины, или из нежелания делать больно, а это положительный показатель.
- Я так не думаю, бывают ведь просто лживые люди!!!
- Конечно бывают, но они не имеют ни малейшего отношения ко мне, потому что не умеют любить.
- А что ещё ты можешь простить?
- Я могу простить Злость, так как она кратковременна. Могу простить Резкость, так как она часто бывает спутницей Огорчения, а Огорчение невозможно предугадать и проконтролировать, так как каждый огорчается по-своему.
- А ещё?
- Ещё могу простить Обиду – старшую сестру Огорчения, так как они часто вытекают одно из другого. Я могу простить Разочарование, так как за ним часто следует Страдание, а Страдание очищает.
- Ах, Любовь! Ты действительно удивительна! Ты можешь простить всё-всё, а я при первом же испытании гасну, как догоревшая спичка! Я так завидую тебе!!!
- И тут ты не права, малышка. Никто не может прощать всё-всё. Даже Любовь.
- Но ведь ты только что рассказывала мне совсем другое!!!
- Нет, то о чём я говорила, я на самом деле могу прощать, и прощаю бесконечно. Но есть на свете то, что не может простить даже Любовь.
Потому что это убивает чувства, разъедает душу, ведёт к Тоске и Разрушению. Это причиняет такую боль, что даже великое чудо не может излечить её. Это отравляет жизнь окружающим и заставляет уходить в себя.
Это ранит сильнее Измены и Предательства и задевает хуже Лжи и Обиды. Ты поймёшь это, когда столкнёшься с ним сама. Запомни, Влюбленность, самый страшный враг чувств – Равнодушие. Так как от него нет лекарства.

Это цитата сообщения Distinct Оригинальное сообщение

Всем привет!!! Вот ловите ещё порцию статусов для qip!!!

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

 

[400x600]
Певец, шоумен, лидер культовой группы «Машина времени» в конце лета был прооперирован хирургами Боткинской больницы. По уверению докторов, все прошло успешно, и пациент быстро пошел на поправку. Да и сам Андрей Вадимович говорит, что его здоровье в «отменном состоянии». Правда, при этом заявляет, что медики к этому не причастны.

Почему Макаревич так упорно пытается скрыть факт врачебного вмешательства - тайна за семью печатями. Андрея Вадимовича в Боткинской больнице корреспонденты "Экспресс-газеты" видели две недели назад, когда навещали коллегу, спецкора «КП» Александра Коца, получившего ранение в Южной Осетии. И в коридоре отделения, где лежал Саша, нос к носу столкнулись с великим «машинистом».
Но на следующий день, когда позвонили справиться о его самочувствии, деланно рассмеялся: «Я в больнице? Вы явно обознались. Я здоров, все отлично, готовлюсь к рок-фестивалю в Казани».

Но на днях хирург Боткинской подтвердил: да, Андрей Вадимович был прооперирован. Операция прошла успешно. Что именно отрезали музыканту, сказать наотрез отказался, ссылаясь на врачебную этику.

Сам же Макаревич опять играет в Незнайку: «О чем вы? Какая операция? Я прекрасно себя чувствую, я еще молодой мужчина, и мое здоровье в отменном состоянии!»

Пореченков снимает фильм по мотивам песен Виктора Цоя
Знаменитый актер Михаил Пореченков приступил к съемкам фильма, в основу которого легли сюжеты из песен Виктора Цоя и некоторые факты из его жизни.

- Михаил - главный продюсер этого фильма, - говорит Life.ru директор артиста. - В кадре его не будет. Рабочее название ленты «Бездельники». В основу сюжета легли песни Виктора Цоя и группы «Кино» - они будут звучать на протяжении всего фильма. Главные герои - подростки, которых взрослые называют трудными, а они сами себя - свободными. Режиссером картины стал Андрей Зайцев, а в роли сопродюсера выступит Надя Михалкова.

Авторские права на песни легендарного рок-музыканта давно принадлежат не семье Цоя, так что Пореченкову, прежде чем начать съемки, пришлось сначала выкупить права на использование этих хитов у одной из популярных российских звукозаписывающих компаний. Предварительно Михаил поговорил и с родственниками популярного певца, и получил их согласие на съемки ленты.

Фильм «Игла» с Виктором Цоем получит свое продолжение
Режиссер Рашид Нугманов хочет снять продолжение фильма «Игла» с легендарным певцом в главной роли. Кинолента «Игла», ставшая культовой для всех фанатов Виктора Цоя, наконец-то получит продолжение – режиссер Рашид Нугманов намерен вернуться к этой теме вновь. Но уже в жанре трехмерной анимации:

- Рисованный фильм позволит на экране оживить Виктора Цоя!

...Студент третьего курса ВГИКа Рашид Нугманов взялся за «Иглу» в 1987 году по воле случая. Ему дали сценарий, написанный Александром Барановым и Бахытом Килибаевым, и попросили «доснять» этот фильм, едва начатый другим режиссером.

Рашид согласился и пообещал уложиться в поставленные ему жесткие сроки, но при условии: «Буду снимать Цоя!»

«Казахфильм» дал Нугманову полный карт-бланш.

Герой

Сюжет фильма прост: главный герой Моро (Цой) покидает Питер, чтобы вернуться в родной Казахстан и восстановиться духовно. Он узнает, что его подруга Дина стала наркоманкой, и пытается ее спасти.

Нугманов, взявшись за работу, сразу сказал, что видит главным героем именно Цоя.

- Рашид сделал кино для Цоя, - рассказывает «Жизни» сценарист Александр Баранов. - Нугманов делал все, чтобы Виктор сыграл самого себя – звезду по имени Солнце.

Прототипом главной героини являлась знакомая питерская девушка. Ее роднило с киногероиней то, что она тоже осталась без отца (а по сценарию у Дины он умер). Но Рашид не смог пригласить ее в картину, так как девушка забеременела. Найти актрису на роль первой наркоманки советского экрана было сложно.

- Все, кого мы смотрели, нам не нравились. Я предложил Виктору: а почему бы нам не пригласить просто знакомую девушку, с которой не в лом провести три месяца? Цой показал фото девушки, стреляющей из пистолета. Это была Марина Смирнова, – рассказывает режиссер. - Она и сыграла Дину. А еще позвал Петю Мамонова и Сашу Баширова, которые играли еще в моих вгиковских этюдах.

Нугманов сразу понял, что именно Цой мог написать музыку к его фильму. Но сценарист Александр Баранов был тогда не в восторге от группы «Кино»:

- Мне казалось, что все песни у них на один мотив. Но когда вышли песни, записанные к фильму, они мне понравились. Более того, стал слушать другие...

Музыка, записанная к картине, помогла сделать и без того любимую группу «Кино» легендарной. Кстати, свой шедевр - песню «Звезда по имени Солнце» - Цой сочинил прямо на съемочной площадке.

Съемки

История начинается в Питере - начало фильма снимали именно там. После действие переместилось на Аральское море. Времени на съемки было совсем мало, вся работа была сделана за три месяца.

- Мы знали: что бы мы ни сделали, мы сделаем это хорошо, - говорит Александр. - Работать было легко: все свои. Этот фильм – часть нашей жизни.

Финал остался открытым: у Моро (Цой) на темной зимней улице незнакомец просит прикурить и бьет его ножом. Но Моро поднимается и с зажженной зажигалкой все-таки уходит по заснеженной дороге…

- У меня был шок, когда я увидел смонтированную вчерне картину! – откровенничает Александр. - И я прямо на худсовете сказал, что более беспомощного творения не видел. Мы с Рашидом не разговаривали полгода. А потом помирились. И когда я увидел уже полностью доработанный, окончательный вариант, то переменил мнение - картина получилась хорошая. Ссора забылась, а дружба осталась!

Режиссера постоянно спрашивали о возможном продолжении. Но Нугманов долго отказывался:

- Весь смысл фильма был, наверное, в том, что там был Виктор. Снимать фильм с другим актером просто не имело смысла. Я от таких предложений открещивался все эти двадцать лет. Ведь хочется не изображать Цоя, а видеть его самого. Смерть его была большим шоком. Но сейчас меня самого одолевает идея продолжения «Иглы». Раздумываем, как это можно сделать технологически – ведь мы хотим, чтобы и Цой Читать далее...

Как всё начиналось…
Группа «Ария» официально заявила о себе осенью 1985 года выходом своего первого альбома — очень профессионально сыгранного и очень не похожего на всю рок — музыку, исполняемую в то время в СССР. Альбом назвали скромненько и со вкусом — «Мания величия». А началось все в 1984 году, когда Владимир Холстинин уходит из группы «Альфа», музыка которой была, на его взгляд, недостаточно радикальна для того, чтобы собрать новую команду. Через некоторое время к нему присоединяется Алик Грановский, а в начале 1985 года ребята знакомятся с Виктором Векштейном — руководителем ВИА «Поющие сердца». Услышав первые «металлические» аккорды, он решается стать менеджером новой группы. Поиски вокалиста не заняли много времени. Первый же претендент всем понравился, звали его Валерий Кипелов. После некоторых раздумий Холстинин предлагает название «Ария», которое содержит в себе скрытый смысл, поскольку и музыкантов, и фэнов группы все сразу начинают называть «арийцами». Дебютный альбом «Арии» вызвал в стране сильный резонанс, несмотря на отсутствие какой бы то ни было рекламы по TV или в прессе, так как коммунисты запрещали даже на афишах писать название группы, грозя административным и уголовным преследованием. В воздухе пахло скандалом, и он разразился в феврале 1986 года на первом же концерте группы, который был организован газетой «Московский Комсомолец» в лице Дмитрия Шавырина, ведущего «Звуковой дорожки». Зал разделился на две части: одни говорили, что это преступление против искусства, другие утверждали, что это то, что надо. В результате сорок человек попали в милицию. Скандал продолжал набирать обороты.

Группа «Ария»
На фестивале«Рок-панорама — 86», во время выступления АРИИ, злоумышленники вылили на силовые кабели ведро воды, что вызвало короткое замыкание всей коммутации на сцене. Концерт был прерван на 40 минут, но цель теракта не была достигнута: из зала никто не ушел, зрители терпеливо ждали, и музыканты все же доиграли до конца. И хотя звук после «диверсии» оставлял желать лучшего, «Ария» становится лауреатом «Рок-панорамы — 86». Позднее фирма «Мелодия» выпустила две пластинки с записью фестиваля, но АРИИ там не оказалось, а некоторые музыканты, участвовавшие в этих концертах, стали утверждать, что такие группы, как АРИЯ, дискредитируют рок-музыку. Появились совсем уж неожиданные проблемы. Известные поэты отказывались сотрудничать с группой. «Это работа «в корзину», все, что мы вам напишем, никуда не пойдет. Будете играть только для себя и своих друзей», — говорили они. Тем временем «Ария» стремительно шла вверх. Сразу после «Рок-панорамы — 86» группа отправляется в Вильнюс, на фестиваль «Литуаника — 86», где получает приз за профессионализм. О популярности группы в это время можно судить по тому, что в залах не бывает свободных мест, а концерты сопровождаются массовыми беспорядками, разгромленными залами, разбитыми стеклами и поломанными креслами. Чиновников от искусства бросает в дрожь, когда они узнают о готовящихся гастролях «Арии», а в некоторых регионах власти запрещают проводить концерты группы. Все это доставляет массу хлопот менеджеру, которому приходится улаживать конфликты. Но, несмотря на все его усилия, средства массовой информации продолжают обходить молчанием все происходящее, и только газета «МК» регулярно печатает хит - парады, в которых АРИЯ неизменно присутствует почти во всех номинациях.

При записи второго альбома — «С кем ты?» — в группе начались музыкальные разногласия. Большаков и Грановский предлагают курс на более жесткую музыку, но Холстинин и Кипелов остаются верны прежнему стилю группы, что вскоре приводит к разрыву. В январе следующего года, после очень удачных выступлений в концертном зале «Дружба», четырем музыкантам, во главе с Андреем Большаковым, приходится покинуть «Арию». Их места занимают: гитарист Сергей Маврин, барабанщик Максим Удалов и басист Виталий Дубинин.

Смена состава пошла «Арии» явно на пользу, так как через полгода упорных репетиций группа записывает один из лучших своих дисков «Герой асфальта», в который вошли такие известные композиции, как «Улица роз» и «Баллада о древнерусском воине». В отличие от первых двух альбомов, распространявшихся на компакт — кассетах, «Герой асфальта» выпускает на виниле фирма «Мелодия», правда, только через год. Тут тоже не обошлось без неприятностей. Альбом первоначально назывался по первой песне «На службе Силы Зла», но фирма «Мелодия» убоялась такого «грозного» названия и перекрестила альбом с молчаливого согласия Векштейна, даже не предупредив музыкантов, в «Герой асфальта», а рядом почему-то написала по-английски «Герой спидвея». Заодно на обложке были переименованы и музыканты: так, Холстинина назвали Валерием, а Удалова — Михаилом и ударником (правда, неизвестно чего). По качеству записи диск также сильно отличался от магнитоальбома, разумеется, в худшую сторону. Альбом разошелся тиражом более одного миллиона, но на прилавках так и не лежал, и уже через год купить его было практически невозможно. Читать далее...

В воскресенье, 7 сентября, в Москве состоялось открытие станции метро "Славянский бульвар" Арбатско-Строгинской линии. В церемонии открытия приняли участие президент России Дмитрий Медведев, мэр Москвы Юрий Лужков и директор московского метрополитена Дмитрий Гаев.

Новая станция является одной самых просторных в Московском метрополитене. Высота ее сводов составляет 8,5 м, в то время как средняя высота станций не превышает 6 м. Ширина платформы "Славянского бульвара" равна 20 м.

Станция расположена на пересечении Кутузовского проспекта со Старорублевским шоссе между Кутузовским проспектом и железнодорожными путями Белорусского направления Московской железной дороги.

"Славянский бульвар" оформлен, в соответствии со своим названием, как своеобразный бульвар, вдоль платформы располагаются декоративные фонари, установлены скамейки, а вверху размещены кованые решетки.

Предполагается, что открытие новой станции поможет снизить пассажирскую нагрузку на соседнюю Филевскую линию метрополитена.

Открытие "Славянского бульвара" приурочили ко Дню города. Его уже второй день празднуют в Москве. Основные торжества прошли на Тверской площади. На Лубянке состоялась церемония принятия первокурсников в студенты. Там же должен пройти Парад московского студенчества.

Это цитата сообщения djinjik Оригинальное сообщение

полезно знать )) сладких снов

1. Во время сна мы парализованы

Хотите верьте, хотите нет, но наше тело практически парализовано во время сна, в основном для того, чтобы тело не повторяло движений, которые происходят во сне.

2. Внешние раздражители влияют на наши сны

Каждый из нас хоть раз испытал это на себе: подсознание делает частью сна физическое ощущение, которое мы испытываем в данный момент. Людям, испытывающим жажду, подсознание “подкидывает” образ стаканы воды. Они пытаются напиться (во сне, разумеется), вновь испытывают жажду, вновь видят стакан воды и так далее - пока не проснутся и не поймут, что действительно хотят пить и напьются уже в реальном мире. Таким образом, подсознание “подсказывает”, что нужно проснуться.

3. Бывшие курильщики видят более яркие сны

Бывшие курильщики видят более насыщенные и реальные сны, чем все остальные люди. Чаще всего им снится, что они вновь начали курить и испытывают при этом чувство вины.

4. Сны не бывают буквальными

Наше подсознание использует язык знаков и символов. Поэтому не стоит воспринимать каждый сон, даже с самым логичным и богатым сюжетом, буквально. Подсознание посылает нам сигналы, а не четкие образы.

5. Не все могут видеть цветные сны

Около 12% зрячих людей видят только черно-белые сны. Остальные видят сны в цвете. Существуют несколько типичных групп сновидений, которые видят все без исключения: ситуации в школе или на работе, попытка спастись от преследования, падения с высоты, смерть человека, выпадение зубов, полет, провал на экзаменах, аварии и т.д.

6. Нам снится только то, что мы видели

В наших снах мы часто видим незнакомых людей, но понятия не имеем о том, что наше сознание не придумывает их лица. Это лица реальных людей, тех, кого мы видели в течение жизни, но не запомнили.

7. Сны предотвращают психоз

Недавно ученые провели эксперимент: испытуемым давали спать положенные 8 часов, однако будили в начальной фазе каждого сна. Через три дня у всех без исключения участников эксперимента наблюдались трудности с концентрацией внимания, галлюцинации, необъяснимая раздражительность и первые признаки психоза. Когда испытуемым, наконец, дали возможность видеть сны, ученые обратили внимание на то, что мозг компенсирует отсутствие снов в предыдущие дни за счет более длительного, чем обычно, нахождения организма в фазе быстрого сна.

8. Сны видят все без исключения

Все люди (за исключением больных с сильным расстройством психики) видят сны, однако мужчины и женщины видят сны по-разному. Мужчинам в основном снятся представители своего пола, женщины же в снах видят представителей обоих полов в примерно одинаковой пропорции.

9. Мы забываем 90% сновидений

Через пять минут после пробуждения мы уже не помним и половины своих снов, а уже через десять минут едва ли сможем припомнить 10% из них. Известны случаи, когда поэты, писатели, ученые видели сны, в которых сочиняли стихи, прозу или придумывали новую научную теорию. Повезло тем, кто догадался оставить у изголовья кровати ручку и бумагу. Именно снам обязаны своим появлением на свет стихотворение Сэмюэля Колриджа “Кубла Хан”, история про доктора Джекиля и мистера Хайда Роберта Льюиса Стивенсона, Франкенштейн Мэри Шелли, а так же знаменитая периодическая система элементов, она же таблица Менделеева.

10. Слепые “видят” сны

Люди, ослепшие уже после рождения, могут видеть сны в виде картинок. Слепые с рождения не видят картинок, однако их сны наполнены звуками, запахами и тактильными ощущениями.

Еще несколько фактов о снах:

1. Человек не видит снов в тот момент, когда храпит.

2. Маленькие дети не видят во снах самих себя до достижения 3 лет. С 3 до 8 лет дети видят больше кошмаров, чем взрослые за всю свою жизнь.

3. Если вас разбудить во время стадии быстрого сна, вы запомните свой сон до самых мельчайших подробностей.