Бухгалтерский и налоговый учет в строительстве имеет немало особенностей. Ответ на наиболее часто встречающиеся вопросы дает Елена Севодина — кандидат экономических наук, ведущий аудитор ООО«ИНТЕЛИС — аудит».

Кто ты, строитель?

Налоговый и бухгалтерский учет в строительных организациях имеет свою специфику.

Фирмы, которые действуют в этой сфере, могут быть инвесторами, заказчиками, подрядчиками.

В ПБУ 2/94 дано определение застройщика. Им является фирма, которая обеспечивает на принадлежащей ей земле строительство, реконструкцию, капремонт объектов капитального строительства, а также выполнение инженерных изысканий, подготовку проектной документации для их строительства, реконструкции, капитального ремонта.

Бухгалтерский и налоговый учет в строительных организациях ведется в соответствии с нормативными документами и «Учетной политикой», разработанной каждой организацией для внутреннего пользования. При создании такого документа необходимо учесть специфику отрасли и самого предприятия, которое может выступать как в роли застройщика (заказчика), так и в роли подрядчика (генподрядчика, субподрядчика).

Особенность № 1: обособленные подразделения

Одной из особенностей в этой сфере деятельности является то, что строительные объекты, принадлежащие одной и той же компании, могут быть расположены в различных регионах. Поэтому у предприятия могут возникать обособленные подразделения по месту нахождения строительных площадок.

В соответствии с требованиями Налогового кодекса организации, имеющие обособленные подразделения, обязаны встать на учет в налоговой инспекции по месту нахождения каждого такого подразделения. Также фирмы в соответствии с подпунктом 3 пункта 2 статьи 23 Налогового кодекса обязаны сообщать в инспекцию о создании или закрытии обособленного подразделения в течение одного месяца. Указанное сообщение представляется в налоговую службу по месту нахождения организации.

Если в структуре организации есть обособленные подразделения, то приходится решать следующие организационные вопросы:

• определение специфики учета хозяйственных операций в этих подразделениях;
• определение лиц, ответственных за составление первичной учетной документации по операциям, осуществленным в данных подразделениях;
• установление порядка и сроков передачи первичной учетной документации в бухгалтерию головной организации для их своевременного отражения в учете.

В налоговом учете необходимо определить порядок исчисления налоговой базы по налогу на прибыль, уплачиваемому по месту нахождения каждого подразделения. А в учетной политике необходимо закрепить, какой показатель — численность работников или расходы на оплату их труда — будет участвовать в расчете доли прибыли каждого подразделения.

Особенность № 2: оформление «первички»

Для строительных организаций также очень важно при выполнении строительных и ремонтных работ оформить первичную учетную документацию в соответствии с нормативными требованиями. Типовые унифицированные формы, которые действуют в этой отрасли, приведены в Постановлении Госкомстата от 11 ноября 1999 г. № 100 «Об утверждении унифицированных форм первичной учетной документации по учету работ в капитальном строительстве и ремонтно-строительных работ». К ним относятся следующие:

• КС-2 «Акт о приемке выполненных работ»;
• КС-3 «Справка о стоимости выполненных работ и затрат»;
• КС-6а «Журнал учета выполненных работ»;
• КС-8 «Акт о сдаче в эксплуатацию временного (нетитульного) сооружения»;
• КС-9 «Акт о разборке временных (нетитульных) сооружений»;
• КС-10 «Акт об оценке подлежащих сносу (переносу) зданий, строений, сооружений и насаждений»;
• КС-17 «Акт о приостановлении строительства»;
• КС-18 «Акт о приостановлении проектно-изыскательских работ по неосуществленному строительству».

Постановление определяет порядок заполнения стандартных форм. Однако у строительной организации может возникнуть потребность в разработке собственных форм первичной учетной документации по отдельным операциям. В этом случае самостоятельно разработанные документы должны быть оформлены в качестве приложения к учетной политике организации. Они должны содержать следующие

К обслуживающим производствам относят жилищно-коммунальные хозяйства — это жилые дома, гостиницы, общежития и т. д., а также объекты социально-культурной сферы, такие как поликлиники, дома культуры, санатории, базы отдыха и т. д. Этим же наименованием обозначаются и подразделения, которые числятся на балансе фирмы и реализуют товары, работы или услуги как своим работникам, так и сторонним лицам.

Если в составе вашей фирмы имеются обслуживающие производства и хозяйства, то учитывать доходы и расходы по ним, а также определять налоговую базу следует отдельно от других видов деятельности.

Прибыль или убыток по объектам обслуживающих производств или хозяйств за отчетный (налоговый) период определяют исходя из данных по всем объектам, а не по каждому из них отдельно.

Итак, результатом деятельности обслуживающих производств (хозяйств) может быть убыток. Причем его допустимо включить в расходы при определении налоговой базы по прибыли, если выполнены следующие условия (ст. 275.1 НК):

• стоимость реализуемых товаров, работ, услуг соответствует стоимости аналогичных услуг, оказываемых специализированными организациями;
• расходы на содержание объектов обслуживающих производств (хозяйств) не должны превышать расходы на содержание аналогичных специализированных организаций;
• условия оказания услуг, выполнения работ обслуживающим производством (хозяйством) не должны существенно отличаться от условий оказания услуг, выполнения работ специализированными организациями, для которых такая деятельность является основной.

Понятие «существенно» не трактуется статьей 275.1 Налогового кодекса, однако можно предположить, что под ним подразумевается разница в ценах более 20 процентов. Именно при таком расхождении налоговые органы получают право проверить правильность применения цен по сделкам (ст. 40 НК). Кроме того, аналогичное определение термина «существенно» приведено и в статье 269 Налогового кодекса.

Под специализированными организациями следует понимать организации, для которых деятельность по использованию объектов жилищно-коммунального хозяйства, объектов социально-культурной сферы и иных аналогичных производств и служб является основной. То есть они были исходно созданы для осуществления данного вида деятельности (письмо МНС России от 12 октября 2004 г. № 02-3-07/161@).

В случае, когда невозможно провести сравнение показателей с таковыми для специализированных организаций, органы исполнительной власти должны утвердить специальные нормативы. Их фирмам и придется сравнивать с данными по собственным обслуживающим производствам (хозяйствам). Если хотя бы одно из перечисленных условий не выполняется, то полученный убыток можно перенести на будущее время сроком до 10 лет. При этом на погашение полученного убытка можно направлять только прибыль, полученную от деятельности обслуживающих производств или хозяйств.

Материал предоставлен компанией СБК "Профит"/

Практика применения упрощенной системы налогообложения. Печатная версия консультационного семинара, проведенного в октябре 2007 года

Часть 2. Расходы при упрощенной системе налогообложения

- Общие правила признания расходов;

- Классификация расходов;

- Проблемы определения отдельных видов расходов;

1. Общее правило признания расходов

Общее правило признания расходов обусловлено так называемым «кассовым методом».

При этом действуют три, подхода:

Первый. «По оплате и по мере использования» (Товары, сырье и материалы)

Второй. «По оплате» (Вне связи с дальнейшей реализацией – если расход поименован в списке и оплачен, то он включается в состав расходов, учитываемых при УСН).

Третий. «По определенному специально разработанному правилу»(Например, расходы на ОС).

Если топ-менеджеры одновременно являются и совладельцами компании, им выгоднее платить не дивиденды, а повышенную зарплату. Дело в том, что, поскольку дивиденды выплачиваются из чистой прибыли, компания предварительно платит с них налог на прибыль по ставке 24 процента. А при выплате должна удержать НДФЛ по ставке 9 процентов (п. 4 ст. 224 НК РФ). ЕСН эти суммы не облагаются.

Если же оформить дивиденды как повышенную зарплату, причем до такого уровня, чтобы достичь регрессивной ставки по ЕСН, есть возможность сэкономить. Конечно, в этом случае НДФЛ надо будет удержать по ставке 13, а не 9 процентов и надо будет платить ЕСН, но при этом компания вправе будет учесть в расходах всю выплаченную сумму и начисленный с нее ЕСН. А чтобы у налоговиков не было претензий, целесообразно повышение зарплаты оформить отдельным соглашением к трудовому договору.

Идеей поделилась Ирина РОЗИНА, налоговый консультант

Комментарии

Константин НОВОСЕЛОВ, советник государственной гражданской службы РФ 2-го класса, к. э. н.:

- Риск - 4. В этом способе нет ничего противозаконного. Единственное, надо принимать во внимание, что целью работы любой коммерческой организации является получение прибыли. Поэтому, если в результате увлечения «повышениями» зарплат компания раздует расходную часть и получит убытки, это вызовет дополнительные вопросы налоговых органов.

Андрей БРУСНИЦЫН, советник государственной гражданской службы РФ 3-го класса:

- Оценка - 3. Заработная плата - это постоянная регулярная оплата труда работников. При этом дивиденды по акциям - это разовая ежегодная выплата, которая производится в дифференцированных размерах. Поэтому приравнять дивиденды к регулярно выплачиваемой заработной плате вряд ли получится. Кроме того, если топ-менеджеры владеют акциями, по которым выплачиваются дивиденды, то заменить одно другим не удастся.

Любовь КОТОВА, заместитель начальника отдела налогообложения граждан и ЕСН департамента налоговой и таможенно-тарифной политики Минфина России:

- Оценка риска - 4. Разногласия с налоговой инспекцией могут возникнуть, но их можно будет устранить без особых усилий и не доводя дело до суда.

Вывод

Риск минимальный: Могут возникнуть быстро устранимые разногласия с налоговиками

ИДЕИ ЭТОГО НОМЕРА ОЦЕНИВАЛИ:

Любовь КОТОВА, заместитель начальника отдела налогообложения граждан и ЕСН департамента налоговой и таможенно-тарифной политики Минфина России

Сергей ТАРАКАНОВ, советник отдела методологии налогового контроля Управления налогового контроля ФНС России

Константин НОВОСЕЛОВ, советник государственной гражданской службы РФ 2-го класса, к. э. н.

Дмитрий ГРИГОРЕНКО, советник государственной гражданской службы РФ 2-го класса

Андрей БРУСНИЦЫН, советник государственной гражданской службы РФ 3-го класса

Все цитаты (кроме оговоренных особо) взяты из текста Дао Дэ Цзин в переводе Ян Хин Шуна. Номера, приведенные в конце пунктов в фигурных скобках, являются ссылками на главы этого текста.

[показать]

2. Не следует чураться безобразного и избегать его, ибо красивое и безобразное непрерывно переходят друг в друга и порождают друг друга. В этом основа гармонии. «Когда все в Поднебесной узнают, что прекрасное является прекрасным, появляется и безобразное». {2}

3. Спокойно взирайте на нелицеприятную критику. Она тоже — всего лишь необходимая противоположность. Неплохое утешение для новичков, только вставших на Путь истины, содержится в стихах Роберта Бернса:

Жму руки дуракам обеими руками:
Как многим, в сущности обязаны мы им!
Ведь если б не были другие дураками,
То дураками быть пришлось бы нам самим.
(Перевод: С. Я. Маршак) {2}

4. Избегайте праздного щёлканья затвором. Если можете не снимать — не снимайте! Каждая фотография должна появляться в результате полной невозможности удержаться от съёмки. «Совершенномудрый, совершая дела, предпочитает недеяние». {2}

5. Не гонитесь за количеством. Пусть ваших работ будет мало, но их качество будет велико. Критически относитесь к потоку своего творчества. Смело отправляйте большинство своих творений в мусорную корзину. Делайте паузы в работе. Не жалейте времени на осмысление пройденного и накопление нового. «Лучше ничего не делать, чем стремиться к тому, чтобы что-либо наполнить… Если чем-либо острым всё время пользоваться, оно не сможет долго сохранять свою остроту». {9}

6. Не живите старыми проектами. Двигайтесь дальше. «Когда дело завершено, человек должен устраниться. В этом закон небесного Дао». {9}

7. Если съёмка даётся вам с усилиями — не упорствуйте! Отложите проект. Попытайтесь переосмыслить его. Вымученный результат чаще всего не бывает хорошим. Реализуя ваши замыслы, вам следует, «приводя в движение, не прилагать к этому усилий». {10}

8. В фотографиях помимо авторской мысли должно быть изрядно и пустоты. Эта пустота даёт возможность зрителю самостоятельно домыслить работу автора. Она сделает восприятие не столь однозначным и привнесёт в творение множество оттенков и нюансов. «Из глины делают сосуды, но употребление сосудов зависит от пустоты в них». {11}

9. В фотографиях не должно быть ничего лишнего. «Пять цветов притупляют зрение». {12}

10. Секрет фотографии не в том, что на ней изображено, а в том, что смог увидеть автор и что смогли увидеть зрители. «Смотрю на него и не вижу, а поэтому называю его невидимым». {14}

11. Не считайте идеи, заложенные в какую-либо фотографию, самой этой фотографией. В фотоизображении нет ничего, кроме этого изображения. «Когда появилось мудрствование, возникло и великое лицемерие». {18}

12. Название фотографии — лишь языковая метка. Настоящая фотография существует вне текстового контекста. «Нужно меньше говорить, следовать естественности». {23}

13. Не прилагайте усилий для достижения славы. «Кто сам себя восхваляет», тот не добудет её. {24}

14. Не почивайте на лаврах, совершенствуйтесь, ибо: «Знающий людей благоразумен, знающий себя просвещён. Побеждающий людей силен. Побеждающий самого себя могуществен.» {33}

15. Намеренное привнесение чего-либо внешнего в фотоизображение часто обречено на провал. Причём неудача этой попытки тем значительней, чем более всеобъемлюще это привнесение. «…истинная правда похожа на её отсутствие, …сильный звук нельзя услышать, великий образ не имеет формы. Дао скрыто и не имеет имени. Но только оно способно помочь всем существам и привести их к совершенству». {41}

16. Любое искусство — это поиск меры и соблюдение меры. К произведению искусства нельзя ничего добавить, равно как нельзя и ничего отнять от него. «Кто знает меру, у того не будет неудачи». {44}

17. Стремлению к новаторству следует предпочесть стремление к естественности. «Дао рождает. Дэ вскармливает. …Дао почитаемо, Дэ ценимо, потому что они не отдают приказаний, а следуют естественности». {51}

18. Фотографируя, помните:

Во время зарождения фотографии в эстетике господствовало мнение о том, что искусством может быть лишь рукотворное произведение. Изображение же действительности, полученное с помощью технических физико-химических методов, не могло даже претендовать на подобный статус. И хотя уже первые фотографы, тяготевшие к художественности изображения, проявляли немалую композиционную изобретательность для отображения реальности (порой изменяя её до неузнаваемости), в систему общественных ценностей и приоритетов в роли одной из муз фотография долго не вписывалась. Впрочем, все современные виды "технических искусств" - фотография, кино, телевидение - пережили подобную эволюцию: в начале своего существования были своего рода забавными аттракционами, затем техническими средствами передачи информации и лишь в процессе создания нового художеств, языка в рамках этих информативно-коммуникационных систем произошёл переход к коммуникативно-художественным функциям. Это не означает, однако, что проблема взаимоотношения фотографии и искусства не обсуждалась. Французский фивописец Деларош (1797- 1856), подчёркивая возможности, открываемые фотографией, писал: "Живопись умерла с этого дня". В противовес этому один немецкий журнал утверждал противоположное: "...Открытие фотографии имеет высокое значение для науки и весьма ограниченное для художества". В 1913 г. рижский журнал по практической и художественной фотографии "Лучи" ("Stari") опубликовал спец. статью "фотография и искусство", обсуждавшую вопрос о том, является ли фотография искусством или же только практическим, прикладным умением, в котором основную роль играет владение техникой. Автор этой статьи пришёл к выводу, что вопрос о том, является ли фотография искусством, будет иметь силу до тех пор, пока будет существовать фотография. Вопрос о технической стороне не нов для искусства, только в фотографии он проявился с исторически новой стороны. Владение фототехникой, овладение мастерством здесь выглядят более лёгкой задачей, чем, например, овладение техникой игры на музыкальном инструменте. Эта лёгкость и вводит в заблуждение критиков фотографии как искусства. Художник Деларош увидел в новом явлении его художественные особенности и его мощный художественный потенциал.

 Введение

[300x452]     Блеск и нищета фотографии заключается в ее удивительной массовости. Из-за удивительной (на первый взгляд) легкости вступления в ряды фотографов, миллионы людей уверенно берут в руки фотоаппарат и, ничтоже сумняшеся, жмут кнопку затвора. Кроме того, если раньше фотолюбителю нужно было иметь хоть какое-то представление о фокусе, экспозиции и глубине резкости, в наши дни даже об этом можно не задумываться. Благодарные фотолюбители достойным образом отреагировали на появление полностью автоматический мыльниц (в последние пару лет, цифровых мыльниц) и сделали их самыми продаваемыми в мире устройствами бытовой электроники. По сравнению с другими методами культурного времяпрепровождения, фотография уступает, пожалуй, только телевизионному просмотру футбольных матчей в Бразилии. Интересно, что самый большой процент фотолюбителей – это молодые мамы, делающие всё, чтобы оставить след своего новорожденного чада в истории. Ненамного им уступают и любители фотографировать домашних животных, в основном, почему-то, котов. На третьем месте по массовости стоит фотография во время туристических поездок.

    Хотя, ничего принципиально ужасного в фотографировании детей, котов и жены на фоне эйфелевой башни нет, большинство фотографий с таким содержанием интересны только их создателям. Причиной этому является то, что сняты эти фотографии по акынскому методу, который можно охарактеризовать известным выражением «что вижу, о том и пою». Что интересно, многие фотолюбители, постепенно начинают чувствовать ограничения, накладываемые полностью автоматическими камерами на их деятельность, и переходят к более сложным в [300x448]управлении и дорогим зеркалкам. Некоторые из них идут еще дальше и читают специальную литературу, изучают композицию и секреты фотомастерства, позволяющие в 100% случаев получить правильную экспозицию. Интересно, что при этом, художественное содержание их работ остается на преждем нулевом уровне. Происходит это потому, что художественной фотография становится еще до того, как попасть на пленку, или сенсор, еще в видоискателе. Поэтому, настоящему художнику, в принципе, неважно, чем снимать. Более того, даже неважно, что снимать, можно даже и кота на фоне эйфелевой башни. Главное – чтобы фотография была не просто «про кота», или «про красивый цветок», а затрагивала более глубокие и общие темы, заставляла зрителя связать изображение с чем-то близким и интересным ему, иными словами, чтобы фотография была художественной.

Художественный портрет

    Наверное, нет такого фотографа, который бы не пробовал хоть раз снять портрет. Казалось бы, что проще – подошел поближе, заставил модель посмотреть в объектив, и всех делов-то. Те фотографы, которые понимают, что этого недостаточно, используют специальные уловки – портретные схемы освеще-ния, композиционные при-емы и ракурсы, поз-воляющие выделить, или замаскировать какие-то черты лица. Очень редко, кто понимает, что портрет – это, в первую очередь, рассказ о человеке. Быть может, при взгляде на хороший  лицевой портрет, не всегда можно понять, кто человек по профессии и сколько у него детей, но всегда видно, умен он, или глуп, добрый, или подлый, деятельный, или ленивый. Хороший фотограф-порт-ретист обязан заметить и передать черты характера портретируемого. Задача эта, на самом деле, гораздо сложнее, чем это представляется человеку, говорящему: «а ну-ка, давай я тебя сейчас сфоткаю». Чтобы портрет получился интересным и правдивым, человека нужно «прочесть», залезть к нему в голову, найти ту маленькую черточку, которая, как гвоздь, на котором висит картина, незаметен, но жизненно важен. Это непросто и дано не каждому. Иногда, чтобы понять человека, достаточно секунд, а иногда дней, или месяцев, или даже лет. Поэтому, хороших коммерческих портретистов немного, а выдающихся – единицы. Неудивительнно, что большинство [490x361]
портретов, даже сделанных профессиональными фотографами, берущими за это деньги, смотреть, скажем так, неинтересно. Портрет хорош, если душа модели так, или иначе, видна – если через щелочку, то портрет загадочный, если нараспашку, то открытый и эмоциональный, если наизнанку, то это эпатаж.

    Первая задача при съемке портрета (после

Сплит-тонирование, или раздельное тонирование – это техника придания черно-белому фотографическому отпечатку разных тонов в темных и светлых участках изображения. Традиционно, это достигается при помощи специальных химических агентов, называемых виражами и представляет собой процесс, больше похожий на колдовство, чем на строгое следование протоколу. Принцип раздельного тонирования прост, но результат зависит от большого количества факторов – вида бумаги, температуры и концентрации растворов, а так же от используемого виража.

Химическое тонирование отпечатков, несмотря на трудоёмкость и кропотливость, до сих пор широко применяется фотографами, и до недавнего времени, не имело альтернативы. Сейчас, правда, для тех, кто не имеет времени, желания, или навыков, необходимых для работы в фотолаборатории, есть более простой и не менее эффективный способ тонирования цифрового изображения в программе Adobe Photoshop. Но, для правильного использования цифровой технологии, необходимо понимание возможностей традиционного процесса. Поэтому, мы подробно опишем и сравним оба способа.

Традиционное раздельное тонирование основано на свойстве различных виражей селективно окрашивать либо более темные, либо более светлые участки фотографии. Сепия, к примеру, окрашивает сначала наиболее светлые участки, постепенно переходя к темным, а селеновый вираж, наоборот, сначала окрашивает наиболее темные.

Самый простой способ раздельного тонирования – это неполное отбеливание отпечатка перед тонированием в сепию. Строго говоря, это не совсем раздельное, а, скорее, неполное тонирование, но, в результате, светлые участки (откуда серебро было удалено отбеливателем) окрашиваются, а темные (т.е., с более богатые серебром), остаются нетронутыми. Для раздельного тонирования возможно использование целого ряда тонеров, мы же остановимся на тонировании с использованием сепии и селенового виража.


ХИМИЧЕСКОЕ СПЛИТ-ТОНИРОВАНИЕ

1. Тонировать можно только настоящие настоящие черно-белые отпечатки, т.к. черно-белые фотографии, отпечатанные по цветному процессу не содержат серебра, делающего тонирование возможным. Сепия – это вираж, работающий в две стадии – сначала отпечаток отбеливается в растворе красной кровяной соли, после чего следует обработка виражом, замещающим вымытое из эмульсии серебро. Селеновый вираж работает в одну стадию и окрашивает отпечаток, непосредственно замещая серебро.

2. Тонировать можно только тщательно зафиксированные и промытые отпечатки. Если отпечаток сухой, его следует размочить в течение одной минуты, перед тем, как помещать в отбеливатель.

3. На процесс отбеливания влияют три фактора – температура, концентрация и время. Поскольку, процесс ведется при комнатной температуре, на ход реакции можно влиять только концентрацией и временем. Отбеливать отпечаток следует в отбеливателе из красной кровяной соли, разбавленном 1:2 по отношению к рекомендованной концентрации. Это замедлит скорость реакции и позволит лучше контролировать процесс. Если отбеливание все равно идет слишком быстро, попробуйте уменьшит концентрацию отбеливателя еще на 25%.

4. Не надо отбеливать отпечаток целиком – только самые светлые участки и средние тона, чтобы сепия не окрасила тени. После отбеливания отпечаток следует тщательно промыть и, лишь после этого, поместить в сепию. Особенность окрашивания в сепию заключается в том, что степень окрашивания не зависит от времени, которое отпечаток будет находится в ванне с виражом, т.к. окрасятся только отбеленные участки.

5. После окрашивания в сепию, отпечаток следует снова тщательно промыть. Тонирование селеновым виражом, в отличие от сепии, зависит от времени. Сначала тонируются самые тёмные участки, но, чем дольше отпечаток останется в ванне с виражом, тем больше тональных градаций приобретут характерный оттенок селенового виража. Процесс контролируется визуально. В идеале, селеновый вираж должен окрасить только тени и средние тона. По окончании тонирования, отпечаток следует промыть, зафиксировать в кислом фиксаже, окончательно промыть и высушить. Таким образом, сепия окрасит светлые участки, селеновый вираж – тени, а средние тона будут иметь «перекрестную» окраску, которая будет зависеть от содержания обоих виражей в смеси. Окраску средних тонов можно регулировать изменением времени отбеливания в сепию, или тонирования селеном. Результатом тонирования в сепию, а затем в селен, будет коричнево-пурпурное окрашивание. Стоит отметить, что селеновый вираж имеет очень неприятный запах, поэтому, тонирование нужно производить в хорошо вентилируемом помещении.

Сплит-тонировать отпечатки можно не только сепией и селеном. Еще существует несколько виражей, обладающих архивными свойствами (т.е., окраска которых не изменяется со

Однажды я смотрел альбом одного юного фотолюбителя, который, судя по всему, очень гордился собранными там «произведениями». Чтобы не обидеть юношу, я вежливо посмотрел всё до конца, а потом спросил его, для кого он фотографирует. Ничтоже сумняшеся, он ответил: «Для себя». Я тогда спросил его: «А зачем ты мне всё это показываешь?» Он набрал воздуха, замер на миг, и... не ответил.

Каждый фотолюбитель, что бы он ни говорил, фотографирует не совсем для себя. Он это делает, тайно, или явно надеясь, что зритель посмотрит и скажет «Ах!!!». Беда же в том, что начинающий фотолюбитель, зачастую, не понимает, почему его фотографии неинтересны окружающим, а окружающие, чаще всего, этого не объясняют по многим причинам. Я тогда юноше тоже не объяснил, так как интуитивно почувствовал, что каждое мое слово будет воспринято, как оскорбление. Тогда я и решил написать небольшую памятку для начинающего фотографа, которую он, или она, сможет прочесть, не опасаясь, что его фотографический талант кто-то подвергает сомнению. Может, теперь он (а, вместе с ним, и многие другие) прочтет и поймет, как сделать, чтобы зрители смотрели их фотографии не только из вежливости.

Дело в том, что только единицы обладают врожденным чувством гармонии и, не задумываясь, строят кадр таким образом, что, потом, от фотографии невозможно оторвать глаз. Но даже они, не зная некоторых очень простых правил, не могут быть до конца уверены, что фотография получится именно так, как им бы хотелось. Остальным «нормальным людям» еще тяжелее – одни должны заботиться не только о техническом уровне своих фотографий (т.е., правильности экспозиции и резкости), но и о том, как расположены элементы композиции, как на них падает свет и, главное, что всё это значит.

Итак, вашему вниманию предоставляются десять простых правил, которые, при неукоснительном их соблюдении, гарантированно поднимут качество Ваших снимков на совершенно новый уровень.


1. ПОДОЙДИ ПОБЛИЖЕ.

Каждый раз, фотографируя, подойдите поближе и сделайте еще один кадр. Постарайтесь большую часть кадра занять объектом съемки. Не стесняйтесь, даже, если Вам кажется, что Вы уже близко, попытайтесь сделать еще шаг вперед, или увеличить фокусное расстояние объектива. Приблизив главный объект, Вы устраните отвлекающие элементы и поможете зрителю лучше понять и оценить Вашу фотографию. Концентрируя внимание на деталях, вместо того, чтобы пытаться сфотографировать общий план, вы с большей вероятностью создадите нечто необычное, или, даже, уникальное. Зачастую, фотография детали объекта оказывает гораздо более сильное эмоциональное воздействие на зрителя, чем обыкновенная фотография, так как заставляет зрителя «додумать» сцену самому.


2. НЕ МЕДЛИ.

Если объект съемки может улететь, убежать, прекратить улыбаться, или просто устать от ожидания того, как Вы нажмете на кнопку, фотографируйте немедленно, а потом постарайтесь сделать дубль, выбрав экспозицию и построив кадр правильнее. Даже если Вы не успеете снять второй кадр, и у останется технически не очень правильная фотография, то, в некоторых случаях, это лучше, чем никакая. В общем, сначала фотографируй, потом думай. Практикуйтесь фотографировать быстро, но без резких движений, поднимайте фотоаппарат к лицу плавно и нажимайте на кнопку затвора мягко, отпуская ее только после того, как затвор щелкнет.


3. ВНИМАТЕЛЬНЕЕ ОТНОСИТЕСЬ К КОМПОЗИЦИИ

Даже если Вы не планируете продавать Ваши фотографии в галерее, или публиковать в журнале, старайтесь при съемке соблюдать основные правила композиции. Позиционируйте объект съемки сознательно, а не принимайте его положение в кадре, как должное. Зритель гораздо лучше воспринимает фотографию, в которой все визуальные элементы сбалансированы, и взгляд может идти по кадру, плавно переходя от одного элемента к другому, в конце концов, останавливаясь на главном объекте. Для начала:

• Следите, чтобы горизонт был строго горизонтальным
  
• Фотографируйте вертикально и горизонтально. Одна и та же сцена может выглядеть гораздо лучше при вертикальном расположении кадра, чем при горизонтальном, или наоборот.
  
• Старайтесь помещать главный объект не в центре кадра, а согласно правилу Золотого Сечения.
  

Управление цветами при печати оцифрованных изображений

От скорости и напора, с которыми цифровые камеры захватывают позиции, как на любительском, так и на профессиональном фото рынке, просто захватывает дух. Еще три года назад цифровые фотоаппараты воспринимались, как почти бесполезные игрушки, либо, как нечто доступное только самым-самым великим фотожурналистам, или зарабатывающим $500 в час специалистам в рекламной фотографии, поэтому даже мечтать о чем-то похожем было просто как-то неприлично. Теперь, фотоаппарат, способный произвести на свет 24х30см фотографию профессионального качества уже не мечта, а вызывающая острую зависть, объективная реальность в руках соседа, и каждый не чуждый техническому прогрессу фотолюбитель засыпает и просыпается с мечтой о каком-нибудь агрегате вроде Olympus Е-20N, или Sony DCS-F707.

Как насчет провести маленький эксперимент? [333x457] Уединись, усядься поудобнее, открой альбом с фотографиями, которым ты гордишься больше всего и полистай его, рассматривая внимательно и, вспоминая, что довело тебя до жизни такой. А теперь подумай, сколько фотографий из этого альбома выглядело бы по-другому, если бы тебе не пришлось проклинать в момент фотографирования всех тех, кто спроектировал, сделал и продал тебе этот проклятый объектив, который не наводится на резкость ближе пятидесяти сантиметров. Если результат больше или равен одной третей, мы с тобой одной крови – ты и я, а значит тебе, наверное, интересно узнать, что же будет дальше. А дальше будет рассказ о макрофотографии.

Макро и фотографирование крупным планом – это близкие, но качественно разные элементы фототехники.В то время как фотографирование крупным планом, т.е. запечатление маленького, но не очень, объекта на пленке так, чтобы он занял весь кадр, дело не очень сложное и зачастую не требующее особо мудреной аппаратуры, настоящее макро – это совсем другая история.

По определению, 1:1 макро – это фотографирование маленького объекта в натуральную величину, то есть таким образом, чтобы размер изображения объекта на пленке был равен, размеру самого объекта. Можно даже пойти дальше и получить изображение, которое больше, чем объект съемки, но главное правило макрофотографии, – чем больше увеличение, тем труднее получить картинку, которой можно не стесняться. Вот, как раз, о том, как фотографировать макро и при этом не заработать репутацию специалиста по превращению фотоматериалов в мусор, будет наш рассказ.


1. ЗАЧЕМ МАКРО?

Макрофотография открывает уникальную возможность взглянуть на мир так, как мы этого в обычной жизни не делаем (часовщики и микробиологи не в счет). Это все равно, что приехать в незнакомый город, где все так и прыгает само в объектив и умоляет сфотографироваться. Что интересно, проблемы с макро очень похожи на фотографирование в незнакомом городе. Во-первых, от восхищения можно легко забыть элементарные правила композиции или не обратить внимание на то, что говорит экспонометр. Во-вторых, легко заблудиться, или сфотографировать не самое интересное. И, наконец, в-третьих, никогда не знаешь, какая опасность тебя ждет [480x480].


2. КАК МАКРО?

Сразу скажу, что ФЭД, или Киев 4 – не самый лучший выбор для макрофотографии. Дальномерные аппараты имеют свои преимущества и незаменимы для фотожурналистики и шпионства, но для макро они абсолютно непригодны. Тебе нужен зеркальный фотоаппарат.
Существует четыре основных метода фотографирования в натуральную величину. Самый удобный и качественный, но он же и самый дорогой – это использование макро объектива. Такой объектив отличается от обычного умением фокусироваться гораздо ближе, создавая, таким образом, изображение большего размера на пленке и более высокой разрешающей способностью, особенно при f/11 и меньше. Это очень важно потому, что для увеличения глубины резкости приходится фотографировать с очень маленьким относительным отверстием, а чем меньше относительное отверстие, тем труднее бороться с дифракцией, снижающей четкость изображения. Еще одно свойство макро объектива (по крайней мере, так должно быть) – это почти одинаковая четкость изображения в центре и по краям кадра. Главным недостатком макро объективов является их цена, и, как правило, хороший макро объектив стоит дороже, чем профессиональный фотоаппарат. Кроме этого, ни один макро объектив в мире не дает увеличения больше, чем 6:1.

Менее дорогой метод, который, тем не менее, дает отличные результаты – это использование удлинительных колец, или мехов. Этот метод очень гибок, т.к. позволяет получать различные степени увеличения регулированием расстояния объектива до пленки и использования объективов с разными фокусными расстояниями. Главным недостатком этого метода является сложность определения правильной экспозиции, особенно при пользовании ручным экспонометром, так как отдаление объектива от пленки вызывает потерю света, квадратично пропорциональную расстоянию. Например, при расстоянии, необходимом для получения изображения в натуральную величину, на пленку попадает в четыре раза меньше света, чем при фотографировании без мехов, что требует увеличения выдержки в четыре раза, или открытия диафрагмы на две ступени (скажем, f/8 вместо f/16). Несмотря на сложность, этот метод чаще всего используется в профессиональных целях при съемке на широкую или листовую пленку, т.к. позволяет получать увеличения больше, чем 20:1.

Еще один

Недавно, на одном фотографическом форуме я наткнулся на довольно жаркий спор, предметом которого было слово «фотохудожник». Инициатор дискуссии выдвинул тезис, согласно которому фотохудожник – это художник, не умеющий рисовать. Разумеется, все, считающие себя фотохудожниками (а это практически все без исключения фотолюбители и даже многие профессионалы), обиделись и стали бурно возражать. Дискуссия была длинной, эмоциональной, но ни один из спорщиков так и не смог дать внятного определения слову «фотохудожник».

Мне кажется, что фотохудожник – это неправильное слово, потому что художник не может быть фото-, или какой-нибудь еще. Художник – это не профессия, не род занятий, а состояние души. Художник – это человек, который воспринимает мир острее окружающих и, при этом, испытывает страстное желание поделиться своим восприятием действительности, или, скорее, её интерпретацией. При этом, для художника совершенно неважно, в какой форме, или каким методом происходит взаимодействие художника с реальностью, для него важна эмоциональная реакция дегустатора, или слушателя, или читателя, или... Ну, в целях простоты изложения, назовем его просто зрителем.

Методы и приемы, посредством которых художник общается с окружающим миром вторичны по отношению к основной идее. Часто говорят, что талантливый человек талантлив во всём. Мне такое заявление кажется несколько поверхностым. Скорее, талантливый человек талантлив в одном – в умении увидеть что-то и донести увиденное до сознания зрителя и взволновать его, заставить задуматься. И неважно, будет ли это сделано в форме гравюры, или стиха, фотографии, или деликатеса, написанной маслом картины, или оперной арии. Волею судьбы художник выбирает тот, или иной способ общения со зрителем, но нередко этих способов несколько, вопрос лишь в желании приобрести соответствующие технические навыки. Естественно, способности которыми человек наделен от рождения, играют большую роль, но главный признак таланта – это не абсолютный слух, не умение рифмовать слова и не чувство композиции, а способность увидеть прекрасное и желание поделиться им.

Художественная фотография – это лишь частный случай искусства, такой же, как живопись, или, скажем, конферанс, и, как и в других областях искусства, главным критерием в ней является неповторимость. Художник, в частности, фотохудожник, это не тот, кто всё время щелкает затвором фотоаппарата, и даже не тот, кто выучил на отлично правила постановки студийного освещения. Фотохудожник – это тот, кто умеет находящиеся в его распоряжении технические средства и приёмы использовать для достижения главной цели – заставить зрителя переживать вместе с собой.

Фотографировать можно всё. Трудно себе представить, на что только не направлялся объектив фотоаппарата, но, бесспорно, самым популярным объектом съемки является человек. В фотографировании людей особое место занимает портретная фотография. В портрете важна каждая мельчайшая деталь - правильное расположение центра резкости, теней, светов, ракурс, взгляд, положение рук, палитра... В портертной съемке очень важную роль играет понимание того, как работает свет. Внимательно изучая живопись эпохи Ренессанса, а особенно произведения Рембрандта и Да Винчи, довольно легко обнаружить правила и приемы использования освещения, которыми руководствовались художники, рисуя портреты.

Однако, как я уже упоминал, понимания того, как правильностроить композицию и пользоваться студийным светом недостаточно . Очень часто бывает так, что фотография безукоризненна в композиционном плане, выдержка какая надо, резкость где надо, а смотреть не на что. А бывает так (правда, гораздо реже), что всё смазано, композиция против всяких канонов, а смотришь, и мурашки по коже. Секрет в том, эта вторая фотография - о чем-то, а первая - ни о чем. Скажем, перед Вами ню. Всё красиво - грудь, живот... И всё. Посмотрел и забыл. Или пейзаж - облака летят в верхней трети кадра, в нижних двух третях дорога змеится меж зеленых холмов, небо синее, коровы черно-белые, красота нечеловеческая. Посмотрел и забыл. А теперь противоположный пример. Смотришь на фото, там пейзаж, тучки, коровки... А по дороге идет бабка в платочке с огромным мешком, и плечи её согнулись под непосильной ношей, и пыль вьется облачком позади... Вот она сделает еще шаг и исчезнет из кадра. Куда она пошла? Далеко ли? Что несет на своей больной спине? Или, вот, ню... Грудь, живот... Но ты видишь не грудь, а страсть, нежность, тревогу, боль... Или портрет. На портрете не пожилой мужик с усами, не юная красавица, не старушка в платочке, а мудрость, невинность, сварливость, тревога, радость, ревность...

Если говорить безжалостным языком психиатрической науки, то зрительные образы запоминаются людьми гораздо хуже, чем эмоции, ими