Последние десятилетия в нашей стране отмечаются необычайно возросшим интересом к танцевальной культуре. Популярность бальных, клубных танцев поражает. Однако знаменательно то, что направления хореографии, возникшие совсем недавно не получают должного распространения в любительских кругах. Наоборот, наблюдается тенденция к возрождению танцевального искусства, популярного в прошлом, и, казалось бы, забытого на долгое время. Это и безудержная полька - танцуя её ощущаешь беззаботность и непосредственность, и полное достоинства фламенко, и, конечно, чувственное танго.
Танго – это больше, чем просто танец. Для аргентинцев это настоящее воплощение культуры, частица национального фольклора, в какой-то степени его даже можно назвать образом жизни. Признанием этого служит национальный День танго(11 декабря), установленный специальным декретом правительства. Дух танго пронизывает литературу, театр…
Вот уже несколько лет к танго возвращается настоящий интерес: появляются новые школы танцев, его используют в кинофильмах, радиостанции снова включают его в свои музыкальные программы, ему часто посвящают спектакли. И это, бесспорно, справедливо, потому что танго – один из красивейших танцев. Оно может быть страстным, соблазняющим, чувственным. Музыка и танцующая пара как будто излучают интенсивную драматическую энергию; и зрители, наблюдая за ними, становятся свидетелями этой неистовой силы чувств.
Танго – это особая форма искусства. С одной стороны танго принадлежит миру музыки, с другой стороны оно является неотъемлемой частью танцевального искусства. Единство этих двух элементов дает безграничные возможности для импровизации. И если, к примеру, вальсы Шопена можно только слушать, то музыку аргентинского танго можно не только слушать, но и танцевать. Неповторимая индивидуальность танго нашла свое отражение в драматургии, живописи, кинематографии, в деятельности, связанной с танцами - гимнастикой, фигурным катанием, синхронным плаванием. Оно больше не является новичком и на российском телевидении.
В отличие от элитарного балета, аргентинское танго искусство демократичное. Каждый начинающий может в равной степени претендовать на роль звезды сцены или знаменитого педагога и милонгеро. Кроме того, танго - это еще и красивый досуг людей разных возрастов. Вершины мастерства здесь достижимы для каждого. Главное – стремление их достичь и упорство.
[показать] Танго (Tango) - это энергичный танец из категории испанских танцев фламенко. Точное происхождение этого танца неизвестно. По одной версии, танго вместе с другими народными испанскими танцами было завезено поселенцами в Аргентину во время испанского завоевания Южной Америки. По другой - танго происходит от африканского танца Tangano, завезенного в Аргентину вместе с рабами-неграми.
Источником хореографии танго являются аргентинские и испанские народные танцы. В XIX веке танго широко распространяется по Южной Америке, а в начале ХХ века впервые появляется в Европе. Известный французский хореограф и композитор Камиль де Риналь, обработав танец в традициях французской бальной школы и упростив его, создал своеобразное танго, которое вскоре получило всеобщее признание, несмотря на запрет его Папой Римским как "непристойного" танца.
С 1900 года некоторые любители пробовали представить танец из Аргентины в Париже, но без особого успеха. Роберт Прис (Pris Robert) приложил много усилий для популяризации танго.
Однако дорога танго не была усыпана розами. У него было много противников. Особенно яростно против танца выступали французские епископы, которые указывали на недопустимые прижимания во время танца и на излишне чувственный характер танго.
После первого успеха в 1909 году в Париже танго стремительно распространилось по всей Европе и пользовалось огромной популярностью в период 1910-1915 годов. Несколько вышедший из моды в 30-60-е годы, в настоящее время танец снова получил широкое признание. Движение в танце танго похоже на движение кошки со стаккатированным, резким движением головы. Для танго характерны решительность и четкость, внезапные остановки, неожиданные позы, изменения направлений.
Это цитата сообщения lady_iriska Оригинальное сообщение
<strong>SYTYCD - S3 - Top 08 - Sara & Danny - Tango</strong>
SYTYCD - S3 - Top 08 - Sara & Danny - Tango
Урожденный Ernest Anthony Puente, Jr., Tito Puente (Эрнесто Антонио "Тито" Пуэнте) получил признание во всем мире за свой вклад в развитие Латинской музыки как глава музыкальных коллективов, композитор, аранжировщик, перкуссионист, и наставник. Под именем "El Rey del Timbal" и "King of Mambo" он записал более 100 альбомов, опубликовал более 400 произведений, получил 5 наград Грэмми. Хотя он играл и записывал джаз и сальсу, Puente один из немногих музыкантов, которые заслуживают эпитета "легендарный", в основном за свое мастерство в области мамбо.
"Тито" Пуэнте родился 20 апреля 1923 года в Нью-Йоркском испанском Гарлеме_ более известном как "Эль баррио". Незадолго до его рождения родители Тито уехали из своего родного Пуэрто-Рико и поселились в East Side районе Гарлема, известного как "El Barrio" за обилие испаноговорящего населения. В то время как отец Тито Ernest Anthony Puente, Sr. работал мастером на заводе бритвенных лезвий, его мама, Ercilia Puente, первая заметила музыкальный талант своего старшего сына и в возрасте 7-ми лет начала водить Тито на уроки пианино за 25 центов. Будучи ребенком, Тито, также, ходил в школу танцев и играл в бейсбол, пока в велосипедной аварии серьезно не травмировал лодыжку.
В Большой советской энциклопедии сказано, что танго – это старинный испанский танец. Британская энциклопедия уверяет нас, что он обязан своим происхождением африканским неграм. Заглянув в испанскую энциклопедию, вы узнаете, что слово «танго» имеет два значения: во-первых, это «праздник негров в Африке», во-вторых – аргентинский танец, происхождение которого неясно, но несомненно, что танго весьма похоже на андалузские (испанские) танцы.
Согласно французским источникам, в начале XV века у испанских мавров (арабов) появился парный танец, получивший широкое распространение и среди коренных жителей Испании. В XVI веке при колонизации Испанией Южной Америки, танец попал в Аргентину. Настоящую популярность он обрёл на Кубе, породнившись с ритмом хабанеры. Также, на танго оказала влияние негритянская милонга.
(Чужое мнение)
Привет вам, хочу поделиться некоторыми мыслями и заботами о музыке и танце, которые меня всецело очаровали. Для меня эта музыка, во многом похожая на сальсу, содержит в себе страсть, боль и романтику культуры. Ее острое, но чувственное звучание дает нам ритм одного из самых чувственных танцев на планете.
Я говорю ни о чем другом, но о наэлектризованном островном звучании бачаты. Жалко, что у нас ее почти не услышишь, а танцев под нее вообще почти нет.
Когда меня впервые познакомили с миром сальсы в Мадриде, то одновременно познакомили и с миром бачаты. Многие сальсерос в Европе являются также и бачатерос. Традиционная смесь музыки в европейских клубах – это сорок процентов сальсы, тридцать – меренге и тридцать – бачаты. А здесь (В Атланте, но совершенно спокойно также и в России – пр.пер.) за всю ночь вряд ли услышишь четыре бачата-песни. Как жаль…
Бачатерос гонятся за совершенными навыками, техникой и стилем так же, как и сальсерос. Танец бачата, исполненный правильно, едва ли не гипнотизирует. А ритм и телодвижения создают связь между танцорами, которой не было со времен ламбады (Запрещенного Танца). Но даже хотя бачата и является сексуальным и чувственным танцем, при помощи стиля, музыки и партнера от него можно получить огромное удовольствие, превратив его в шутливое игровое занятие. Поэтому те, кто не знакомы с бачатой и не готовы устроить на танцполе предварительные ласки - не волнуйтесь, вы тоже можете прекрасно танцевать. Вообще, я не думаю, что у нас существует нехватка интереса к бачате; скорее, нехватка осведомленности. Если я танцую под бачата-песню, по ее окончании ко мне часто подходят люди и спрашивают, а какой это был у меня танец. Они часто интересуются, где я учился и почему практически никто из танцоров в этом танце не делает больше, чем базовый степ.
Женщины говорят мне, что база становится скучной уже через пару минут. Поверьте мне, парни, как и в любом танце, девушкам нравится, когда вы танцуете бачату хорошо и не даете им спуска. А для вас, дамы, нет никого сексуальнее, чем настоящий бачатеро. В общем, я искренне хочу, чтобы у нас случился настоящий бум этого прекрасного танца.
[155x202]
В США – это музыкальный стиль, который наиболее часто ассоциируется с меренге Доминиканской Республики (энергичный танцевальный ритм, популярный в обеих Америках). Традиционная инструментовка меренге включает в себя бочку – двусторонний барабан специфической формы, называющийся тамбора, диатонический аккордеон и гуира, цилиндрический инструмент из металла, по которому скребут палочкой. Альт-саксофон в традиционном меренге также является стандартным духовым инструментом, но самая популярная форма меренге исполняется большими ансамблями, которые состоят из саксофонов и труб, клавишных, басов и сопровождения всего этого в виде горячих певцов с бодренькой хореографией.
Гости Доминиканской Республики или доминиканские сообщества в США могут быть удивлены, узнав, что меренге не является какой-то местечковой музыкальной формой. На самом деле эта музыка сегодня доносится из многих баров, автомобилей и магазинов, она уникальна и нераскрыта, и она называется бачатой.
Очаровательная музыкальная форма, напоминающая кубинский сон или мексиканскую ранчеру, бачата издавна является частью повседневной жизни доминиканцев, но только недавно стала восприниматься как важная и уникальная культурная особенность. Несмотря на то, что бачата-ансамбли регулярно включают в свой репертуар меренге, инструментовка в бачате другая.
Гитара, или ее младший, крохотный кузен requito – самый заметный инструмент в бачате, как аккордеон в меренге. Благодаря развитой технике перебирания струн и высокому тембру гитары бачата узнается моментально.
В мире сальса делится на два вида и пять основных подвидов:
«Круговая» сальса, в нее входят: кубинская сальса (касино), венесуэльская (доминиканская) сальса и колумбийская сальса.
«Линейная» сальса или сальса Cross body style. К ней относится сальса Лос-Анжелес,Лондон, Нью-Йорк, Палладиум и Пуэрто-Рико.
Отдельным видом в связи с огромной популярностью некоторые выносят и руэда де касино.
Основной шаг
С незначительной поправкой на различные стили сальсы, основные движения состоят из быстрого-быстрого-медленного шагов под четыре ударных ритма (счета, бита) в музыке. Каждый четвертый счет используется для медленного переноса веса, паузы или, в некоторых стилях, для кика (выброса ноги) или чечетки (удара ногой о пол). Ряд стилей имеет четкое определение начала танца. Лос-Анжелес, Лондон - начинаются на счет "1" - сильную долю. Нью-Йорк (= Modern Mambo = Eddie Torres style = On 2), Пуэрто-Рико, Палладиум - начинаются на счет "2". Касино (кубинский стиль), колумбийский, венесуэльский стили начинают танцевать на любой счет.
Венесуэльский и колумбийский стили так же отличаются тем, что в силу специфики ряда элементов в танце может происходить смещение ритма. Т.е. в течение 1 танца может присутствовать начало движений на "1", и на "2", и на другие счета. Такое происходит после определенных фигур, который могут менять ритмику танца.
Танец в кубинском стиле может начинаться на любой счет, но рисунок танца не может менять в середине одного танца.
Брэйк-шаг
Брэйк-шаг играет важную роль в большинстве стилей сальсы. Он используется для двух целей: во-первых, он приходится на один и тот же счет и позволяет партнерам сойтись и скоррелировать свои шаги друг с другом. Во-вторых, он используется при танце в сцеплении для создания напряжения рук, необходимого для ряда последующих движений. В различных стилях сальсы брейк-бит приходится на различный счет.
1) Не тараньте партнёршей другую пару!
2) Партнёрши! Не катайтесь на партнёрах!
3) Ты что опять делаешь у партнёра под мышкой?
4) Кто локти уронил?
5) Стоять нужно на своих ногах.
6) Не шаркайте по паркету! А ну, убрать звук!!!
7) Ты как присел? Ночную вазу принести?
8) Выверни коленку в другую сторону.
9) Это что за поза?
10) Я тебя буду называть: ""Мистер мёртвые бёдра"".
11) Не ведёт тебя? Так дай ему в роговой отсек!
12) Не подходите ближе к этой паре!
13) Партнёрша должна идти грудью вперёд.
14) Ну, посмотри же ты на неё! Ты же с девушкой танцуешь!
15) Не лягайся, кик делается не так.
16) Это что, любовь? О, Боже!
17) Обнимите партнёров! И это всё, на что вы способны?
18) Куда пошёл на кривых ножках?
19) Не стой раком - привыкнешь!
20) Эту позу делать не будем. Мне трупы не нужны.
21) Партнёры! Не ломайте об колено хребет партнёрше!
22) Бедро - это часть тела, начинающаяся от плеча и заканчивающаяся коленом!
23) Чтобы хорошо танцевать, партнёрша должна быть распущенной!
24) М -да...ребята, танго танцевать - это вам не бабушкины пирожки трескать!
25) Плохому танцору поможет хороший хирург.
26) Плохой танцор - хороший папа
Для любителей Бачата
