Танец с древних времен считается лучшим выражением чувств и эмоций. Каждый из народов мира овладел своим искусством танца, наделил танец всевозможными чертами и ритмами, создал неповторимые костюмы для создания танца, приручил музыку, которая сопровождает танец многие века.

Индийский танец – яркий тому пример, ведь классический индийский танец – это настоящая культура, загадка и чувственность индийского народа. Зародившись в Древней Индии как форма молитвы, на современном этапе он представляет разнообразие стилей. кучипУди, бхАратaнатьЯм, мохиниАттам, катхакАли, одИсси, манипУри, саттрИя – каждый из стилей знаменует собой особый язык мимики и жестов, танцевальных па и эмоций.

Одним из интересных направлений является классический южно-индийский танец Бхаратанатьям. Безусловно, в основе каждого танца лежат эмоции и чувства танцоров, которые они выражают под музыку. Но Бхаратанатьям – это особое воображение, особые чувства и эмоции, которые даже имеют свое название. Такой индийский танец включает в себя 9 позиций или, так называемых, настроений. Только послушайте: любовь и отвращение, героизм и страх, радость и печаль, удивление, покой и гнев воедино переплетаются в классическом индийском танце. Задача танцора – при помощи движений, мимики и жестов передать с тонкостью каждое настроение.

Не удивительно, что овладеть таким искусством достаточно сложно. Вы можете себе представить, что каждое движение истинным танцорам индийского танца приходится разучивать почти месяц, а некоторые па требуют работу над ними в течение полугода!

Работа над классическим индийским танцем требует постоянного напряжения всех мышц и частей тела: принимает участие в изображении каждого настроения и губы, и щеки, и брови, и кисти рук. Только представьте, только движение кистей и рук имеет множество позиций: 28 разнообразных положений для одной руки и 24 позиции для двух рук. В таком процессе принимает участие вся энергетика тела и души.

Секрет заключается в том, что постичь классический индийский танец возможно, уловив ритм. Ритм является первоосновой такого танца; виртуозно сплетаясь воедино, ритмы образуют настоящее переплетение красочных нитей. Но выведение рисунка такой красоты требует усилий и упорства. Ритм требует не остроты восприятия звуков, а ощущение ритма изнутри: многие танцоры классического индийского танца добились успехов, несмотря на их недуг, связанный с нарушением слуха.

От танцора классического индийского танца требуется и особая физическая подготовка, хотя с другой стороны, в процессе отработки движений и улавливания ритмов каждая частица тела танцора принимает участие в мастерстве.

Основная нагрузка в изображении танца ложится на ноги – четкие ритмы отбиваются босыми ногами, стопы принимают самые невообразимые положения. Представьте, какой оздоравливающий эффект классический индийский танец оказывает на организм танцора, ведь энергетические точки на стопах находятся в постоянной стимуляции. Именно поэтому Бхаратанатьям дали другое название - танцующая йога.

Танцуя классический индийский танец, можно познать не только особенности своего тела, но и открыть тайны души. Именно поэтому он требует большой работы и овладения искусством танца.

Экс-чемпион мира по боксу в тяжелом весе Майк Тайсон снялся в рекламе новой индийской авантюрной комедии о незадачливых похитителях бриллиантов. Он исполнил зажигательный индийский танец.

"Железный" Майк при весе в более чем центнер порхал, словно бабочка, в зажигательном танце под бравурную индийскую музыку в сопровождении 100 статистов-танцоров.

Хореографическим дебютом Тайсона остался вполне доволен продюсер картины Фироз Надиадвала. "Снимать Майкла было удовольствием, - цитируют газеты индийского кинематографиста. - Он был дружески расположен ко всем на съемочной площадке и нашел возможность пообщаться с каждым от режиссера до статистов".

В словах Надиадвала явно чувствуется удивление такой "простотой" и "дружелюбием" скандально известного Тайсона, знакомство с которым у индийцев начиналось с трудного согласования контракта. Съемки ролика с участием американской знаменитости сначала планировались в Мумбаи и привередливый Тайсон выдвинул перечень своих условий. Он, в частности, потребовал оградить себя от назойливого внимания прессы, предоставить для проживания целый этаж в лучшей гостинице и обеспечить собственные кулинарные пристрастия, в которых не было места никаким жгучим блюдам индийской кухни.

С учетом всего этого съемки танцующего Тайсона решили провести в Лас-Вегасе, что оказалось проще и в плане обеспечения его безопасности и в выборе просторной площадки для многочисленных танцоров во главе с ним.

[198x350]
Причина её обаяния и притягательности – абсолютная преданность своему делу, невероятная работоспособность и редкая целеустремлённость.
Родилась в семье инженера, родной язык - телугу. Поскольку в семье не было танцоров, все родные были настроены против её занятий танцем. Единственный родственник семьи, вовлечённый в сферу искусства – легендарный мастер скрипки Дварам Венкатасвами Найду. Наибольшую поддержку в своих занятиях танцем она находила у матери.
Танцевать начала с 5 лет в родном городке Раджамундри, где первым её учителем кучипуди был Др. П. Л. Редди. Выступала на сцене уже с 6 лет, неизменно очаровывая публику.
Сделать свой окончательный выбор на изучении кучипуди её заставило глубокое впечатление от просмотра программы Ямини Кришнамурти: её потрясла абхиная кучипуди и универсальность этого искусства, где один танцор может представить всех героев Курукшетры. Не последнюю роль в выборе сыграл и тот факт, что кучипуди был практически неизвестен за пределами Андхры.
Обучалась кучипуди в течение 19 лет у общепризнанного мастера этого стиля гуру Вемпати Чинна Сатьям. Приехала в его академию в Ченнай, когда ей было 12 лет. Как она сама отмечает, в те годы кучипуди ещё продолжал развиваться до той формы, которая широко известна нам сейчас. Очень рано начала играть ведущие партии в его балетах, концертировала по всей Индии и за рубежом в составе его труппы. После 7 лет активной концертной деятельности (1973-1980), основала собственную академию. В 2006 г. её академия праздновала серебряный юбилей.

Собха Найду – великолепная танцовщица и актриса, чуткий наставник и талантливый хореограф. Её любимые балетные партии – Чандалика Рабиндраната Тагора и Сатьябама Сиддхендры Йоги (эту партию сыграла более 100 раз).

Хореографические постановки: 80 сольных номеров и более десятка балетов: «Сарвам Саи маям» (о Саи Бабе), «Виджайосту те наари» («Триумф женщины», о Махишасура Мардхани), «Кальяна шринивасам» (свадьба Падмавати и Шриниваса), «Шри кришна шаранам мама» (круг легенд о Кришне), «Кшира сагара мадханам» (о пахтании Молочного океана), «Джагадананда карака» (на сюжет "Рамаяны"), «Гириджа кальянам», «Свами Вивекананда» и др., её новейший балет – «Нава раса ната бхамини» (о 9 расах, 2006 г., премьера в честь серебряного юбилея академии).

Тематика созданных балетов поражает богатством хореографии и социальной злободневностью сюжетов.

Когда позволяет себе небольшую передышку в танце, уделяет время своей второй любви – классической музыке, также занимается йогой, медитацией, садоводством. Планирует написать книгу.

Среди её титулов и наград престижные «Нритья чудамани», награды Сангит натак кала академи (1991), «Нритья вихар» (1992), звание «Нритья кала сиромани» (1996), правительственные награды «Хамса», «Падмашри» (2001).

При всех своих регалиях и титулах, она поражает абсолютным отсутствием гордыни. Прекрасным образом в ней сочетаются душевная открытость и доброта, безукоризненный вкус и изящество во всём и… готовность всегда учиться. «Танец – это путь длиною в жизнь».

На сей день её академия насчитывает более 100 студентов. Кроме танца в академии преподается его теория, музыка, практикуется йога. Среди её блестящих учениц – Джаянти Сайладжа, Лакшми Бабу, Сарасвати Пурнима, Ренука, Нита Правинчандра.

Автор: Елена Тарасова
Источник: http://www.apsara.ru

с 30 августа по 2 сентября будем с женой в Москве.

а) кто хочет увидеться пишите оставляйте телефоны. Постараемся пересечься.
б) кто сможет встретить и уделить совсем немного внимания и показать москву
в) кто может приютить на 1-3 дня, в случае если сорвется то место где предварительно пообщали.

буду рад повидаться и пообщаться.

По-видимому, зарождение культуры танца и традиции отображать танец в искусстве берёт свои истоки ещё в эпоху так называемой протоиндийской, или индской, цивилизации, существовавшей в 3-2 тысячелетиях до н. э. в долине Инда и его притоков. Самыми её крупными городскими центрами принято считать Хараппу и Мохенджо-Даро. На месте раскопок этих древнейших населённых пунктов были найдены бытовые поделки, остатки керамики, амулеты-печати, статуэтки из меди, камня, бронзы, глины. Среди прочих и несколько статуэток, изображающих танцующих людей. Их позы и жесты очень напоминают позы и жесты классического индийского танца. Одна из таковых - бронзовая статуэтка обнажённой девушки-танцовщицы. Непринуждённо подбоченясь правой рукой, она словно выжидает момент, чтобы начать пляску. Левой рукой, унизанной множеством браслетов она держит светильник, что может указывать на исполнению ею ритуального танца. Есть основания предполагать, что древнейшие «техники тела» (йогические практики и танец) и мотив танца, столь популярный в искусстве последующего развития культуры Индии, начали формироваться ещё 5 тысячелетий назад. Появившиеся на территории Индостана в середине 2 тысячелетия до н.э. индоарии с течением времени восприняли их, ассимилировав согласно особенностям своей культуры и придав тем самым им новые смыслы, вдохнув в них новую жизнь.
С середины 1 тысячелетия до н.э. на базе сочетания традиций неиндоевропейских племён и арийских народов начинает складываться индийский танцевально-драматический канон. Дату зарождения классического танца определить трудно. Многие исследователи связывают формирование с периодом создания великих эпических поэм «Махабхарата» и «Рамаяна» и с периодом преобразования брахманизма в индуизм.
В истории классических танцев можно выделить три основных периода. Первый, древнейший период, обычно называют храмовым. Второй, относимый к XVI - XIX вв., условно именуется придворным. Начало же третьего – сценического – периода в истории индийского танца относят к первой трети века XX.
В храмовый период танец не был полностью независим, он был тесно связан с повествованием и богослужением. Танец зародился в храмах, будучи важной частью религиозной церемонии, имея ритуальный характер. На протяжении многих веков искусство классического танца было привилегией варны брахманов, обучавших этому искусству только храмовых танцовщиц и придававших ему оттенок исключительности, недоступности для каждого.
Танцы исполнялись во время ритуалов и по праздникам. Например, ритуал выжимания сомы (особого напитка, посвящавшегося богам) начинался с танца. Танцы сопровождали похороны – чтобы радостная пляска способствовала спокойному переправлению умершего на ту сторону.
Храмовые танцевальные представления исполнялись профессиональными танцовщицами – девадаси (буквально в переводе с санскрита - «служанки бога»). Танец был их профессией, включающей определённые обязанности, обязательства и прохождения ритуалов. Доступ к этой профессии строго регулировался, и каждая стадия жизни девадаси отмечалась определёнными церемониями. Существовал также некий кодекс поведения, в котором предусматривались правила взаимодействия с коллегами и покровителями – особами, происходящими, как правило, из высших классов.
Чтобы стать девадаси, девочка должна была пройти четыре главных церемонии: ритуальное замужество, клеймение, посвящение в изящные искусства и дебют .
Церемонию ритуального замужества могли пройти только девочки в возрасте до девяти лет. Девочку символически выдавали замуж за божество, которому поклонялись в данном храме. Обычно, это событие назначалось на благоприятный день и час, после соблюдения строгих постов.
Пройдя эту церемонию, обычная девочка становилась женой бога, которой всегда будет сопутствовать особый статус. Дело в том, что вдовство женщины в Индии считается крайне неблагоприятным статусом - к вдовам всегда относились как к изгоям. Но девадаси, будучи супругой бога, не могла стать вдовой. Как жена бога, она всегда считалась целомудренной, сама её жизнь была священной, а её одно лишь её присутствие считалось необычайно благоприятным.
Однако, не всегда и не все девадаси оставались верными священным узам. Некоторые из них благополучно выходили замуж или становились любовницами священнослужителей, богатых вельмож или правящих монархов.
Вслед за свадебным ритуалом следовала церемония клеймения. Клеймо было символом вечной связи с храмом, означавшим невозможность прервать служение. Также клеймо указывало на то, к какому храму принадлежала девадаси. В разных храмах практиковались разные изображения. Так, к примеру, в вишнуитских храмах, раскалённое клеймо в виде метательного диска, выплавленное из серебра или меди, ставилось на правое плечо новобрачной, а на левое плечо ставилось клеймо в виде раковины.
Девадаси славились физической красотой и восхитительными выступлениями. Они были образованы, в отличие от большинства женщин, и обладали безупречными манерами. Вообще в Индии существовали две социальные Читать далее...

Две абсолютно разные личности: мировая звезда и признанная красавица Айшвария Рай - с одной стороны, и Элиза Анам, скромная милая девушка из Москвы, офигенно талантливая самоучка - с другой, танцуют один и тот же танец, "Нимбуда Нимбуда" (фильм "Навеки твоя").
Оригинал в исполнении Айшварии:


Копия в исполнении Элизы:


И вот убейте меня, но это - чуть ли не уникальный случай, когда копия ЛУЧШЕ оригинала. Ибо у Элизы все - вживую, без монтажа, на одном дыхании, по-настоящему, очень искристо и зажигательно...
Айшвария Рай нервно курит в сторонке:)

Перевела сегодня три неплохие статьи о южноиндийской музыке Карнатик.

http://marybum2.livejournal.com/2007/07/10/

Всем доброго вечера!
[293x400]

красавица, и такая поэтичная
[470x698]

Все-таки, она красавица! А как танцует...
Смотреть танец ЗДЕСЬ!
[480x699]

в ЖЖ есть сообщество по Одисси http://community.livejournal.com/ru_odissi/
сделалл трансляцию в Ли.ру - можете подписываться http://www.liveinternet.ru/community/lj_ru_odissi/

спасибо thorkhild

Часть 1. Танец и искусство. Здесь: http://www.liveinternet.ru/community/indiandance/post40898128/

Индийская культура – это культура звука. Способность воспринимать и очаровываться комбинациями звуков мира и природы считалась и считается одним из важнейших талантов и умений человека. В основе индийского танца по сей день лежат законы вокала и инструментальной музыки; в древности связь этих видов искусства была ещё более тесной. Изначально исполнительское искусство восходит к религиозному ритуалу, который сам по себе построен на гимнах и речитативах. Связь музыки и танца проявляется помимо этого и в том, что и то и другое понимается как одно из проявлений космической силы.
Индийский классический танец являет собой как бы зримую музыку. Считается, что танец следует законам музыки, а инструментальная музыка есть подражание пению. Каноны фиксируют такое понятие, как «сангит», подразумевающее гармоничное слияние пения, инструментальной музыки и танца – одно из ключевых понятий исполнительского искусства. Характер музыки должен соответствовать песне, а танец, имея ту же эмоцию, должен был выражать присущий им «вкус».
Существует и религиозно-этическое осмысление сангита: исполнитель не фиксируется только лишь на своем мастерстве, он наслаждается им. Певец, создавая вокальный фон, наблюдает работу танцора и слушает звучание инструментов; музыкант, играя, слушает певца и следует движениям танцора; танцор двигается в соответствии с ритмом и развивающейся мелодией.
Немыслим индийский танец и без литературы. Его подкрепляет материал эпических поэм «Махабхарата» и «Рамаяна», который широко используется в тематике и создании сюжета танцев. Сам танец складывается во многом благодаря содержанию и религиозной составляющей этих произведений, формируясь в одно время с ними. Эти поэмы построены на материале историческом, хотя и разновременном, и преподносят его в крайне мифологизированной форме. Литература неразрывно связана с религией. Так, древние «Веды», «Упанишады» - величайшие памятники индийской литературы – являют собой религиозно-философские тексты.
Индийская мифология тесно переплетена с философией. Многие концепции опираются на мифологические образы. Религия пропитана философией, а философия, в свою очередь, проникнута религиозным содержанием.
Индийский танец имеет и свою мифологию и философское, символическое осмысление. Танец иллюстрирует сцены из мифов, но и, наряду с этим, некоторые мифы повествуют о том, как появился и распространился танец, о танцорах-небожителях.
С этим связан ещё один аспект. Через описанные в канонах танцевального искусства правила и описания идеальных божественных танцоров можно судить об идеалах красоты в представлении древних индийцев. Так как танец считается созданием богов и является привилегированным занятием, соответственно, он включает в себя лучшее. И женщины, достойные танцевального искусства должны быть «лучшими» - то есть прекраснейшими, обладать некоторыми особо ценимыми качествами.
Примером могут послужить перечисленные в «Абхинайя дарпане» - одной из шастр, устанавливающей танцевальный канон, - качества танцовщицы: она должна быть грациозно сложена; приятна; с округлыми грудями; остроумная; самоуверенная; привлекательная; хорошо знать, когда следует начинать и прекращать танец; у неё должны быть большие глаза; она должна уметь исполнять танец под аккомпанемент вокальной и инструментальной музыки; уметь соблюдать ритмические циклы; носить красивые одеяния; иметь счастливое выражение лица .
Представление об идеалах женской красоты отражается и в скульптуре, изображающей божественных дев-танцовщиц апсар и богинь. Апсары – полу-божественные создания, танцовщицы – в древности считались идеалом женственности. Судя по их облику можно составить примерное описание «идеальной женщины» для древних индийцев: большеглазые, с изящными руками, округлой грудью, широкими бёдрами в контрасте с тонкой талией.
В древнеиндийской литературе встречаются описания 64 искусств, которыми обладает идеальная прекрасная женщина, называемых «искусствами Сарасвати» - по имени богини-покровительницы актёров, танцоров и учёных, по легенде изобретшей науки, язык и письменность; являющей собой мудрость, изящество и красоту. В них входят мастерство танца, образованность, хорошие манеры. Считается, что владеть ими должны ганики – древнеиндийские куртизанки – и, в определённой мере, танцовщицы.
В XX веке тенденция синтеза традиционных индийских искусств ярко проявилась в кинематографе, что отражается в появлении феномена так называемого Болливуда. Созданы сотни индийских фильмов, обязательный элемент которых - песня и танец, отмеченные присутствием в современном контексте мотивов древнейших пластов культуры. Индийское кино - отдельная тема и поле для исследований. Здесь хотелось бы отметить ту сторону индийского кинематографа, которая тесно переплетает сюжеты и выразительные средства фильмов с культурным, в том числе и танцевальным, наследием.
Исследователи культуры Индии неоднократно Читать далее...

[показать]

Наргис Исроилова сначала покорила всех на межвузовском конкурсе, а затем и на состязании среди профессиональных танцовщиц. Конкурс проходил в Индии. Репортаж Зарины Абдуназаровой.

Индийский зритель был покорен, увидев свой национальный классический танец в исполнении Наргис Исроиловой. Точные движения, удивительная пластика и своеобразная хореография. Таджикская танцовщица обошла трех индийских претенденток и заняла первое место на родине этого танца.

Наргис Исроилова: «Я не ожидала, что мое выступление окажется лучшим, потому что мои конкурентки, индийские девушки, занимаются этим танцем с детства, 15-20 лет».

Мечта побывать в Индии, познать ее культуру привела Наргис к изучению классического танца катак, который исполняют на севере этой страны. Именно его она выбрала из семи существующих стилей. Каждое движение танца несет свой особенный смысл. Самое трудное - это мимика. Впрочем, как и движение кистей рук. Большую роль играет наряд - он рассказывает, откуда родом танец, а множество украшений должны еще больше привлечь зрителя. При исполнении катак обязательны так называемые гунгру - звенящие бубенчики на ногах.

Наргис Исроилова: «Катак» означает «рассказчик историй». То есть танцоры, исполняющие катак, своим танцем повествуют о какой-либо истории».

Наргис считает, что есть некоторое сходство индийского катак с таджикской хореографией. На конкурсе в индийском городе Пуна она стала еще и первой исполнительницей таджикского танца. Говорит, что, познавая другую культуру, необходимо рассказывать и о своей.

Дорогие участники сообщества, есть предложение в комментариях к этому сообщению заполнить небольшую анкету (типа опроса и знакомства друг с другом)
Новичков, при вступлении в сообщество, буду просить написать о себе в комментариях данного сообщения. Так мы узнаем друг друга лучше.

1. Страна, Город
2. стиль(и) который танцуете или планируете, или если не танцуете то ваше отношение к танцам
3. сколько лет уже танцуете, перерывы
4. как пришли к танцам и почему, за что любите индийский танец
5. у кого или в каком коллективе учитесь, преподаете

П.С. если будут предложения по расширению 5 пунктов, также пишите.

/Стремновато...) Если будут тапки, смиренно приму... просто прошу учесть, что это писалось в самом общем виде, не разрабатывалось глубинно. Ибо если углубляться, материала может хватить на ещё один курсач.../

Живопись, архитектура и скульптура составляют некое единство. Так, скульптура и живопись удивительно вживаются в архитектуру и трудно отделить одно от другого, настолько естественно смотрятся они вместе.
Хорошими иллюстрациями могут послужить традиции украшения внутреннего убранства храма в чайтьях (буддийских скальных храмах) скульптурами и декорирования ими внешнего облика индуистских культовых построек, фресковые росписи вихар (келий и зал для собраний монахов в буддийских монастырях). Примером последних могут служить росписи скального храмового комплекса в Аджанте, иллюстрирующие земную жизнь Будды. Среди них встречаются и изображения женских фигур в танце.
Танцевальную тематику поддерживает индийская миниатюра. В этом искусстве довольно часто используется танцевальный мотив; можно видеть сотни рисунков, запечатлевших женщин в изящных разворотах танцевальных поз.
Индийскому искусству и искусству танца, в частности, свойственны такие черты, как ритмичность, пластичность, тенденция к развитию, предельная выразительность в каждой отдельной фигуре.
В древности храмы являлись средоточием искусства – скульптуры, живописи, музыки и танца. Именно в храмах зародилась традиция ритуального танца и наложила свой несомненный отпечаток на архитектуру. Так, одной из наиболее характерных черт индуистской храмовой архитектуры является наличие специальной площадки для танцев внутри храма или перед ним, а также многочисленные скульптурные изображения, которыми украшены храмы.
Индийская скульптура отличается особенной пластичностью и динамичностью и неудивительно, что для нее наиболее выразительной явилась танцевальная поза.
Во внешнее оформление культовых индуистских построек, как уже было сказано ранее, широко включались разнообразные танцующие фигуры. Танцевальные позы богов и богинь повторяются на тысячах барельефов. На стенах храмов Бхаруты, Санчи, Матхуры и почти повсюду на южноиндийских культовых постройках «танцуют» Шива, Дурга, Сарасвати, Ганеша, якши и якшини, апсары.
Другим ярким примером могут служить изделия мелкой пластики. В том числе, всевозможные изображения танцующего Шивы. Это связано с мифологией танца, в которой именно этот бог занимает немаловажное, если не сказать, главное, место. Одна из самых известных – статуэтка Шивы Натараджа (санскр. ната – танец, драма; раджа - владыка, повелитель, царь), т.е. Шивы «Владыки Танца». Иногда Шива именуется Космическим Танцором, так как его разрушительная энергия реализуется в момент танца: исполняя его, Бог уничтожает все старое во Вселенной. Но одновременно открывает этим и новый цикл жизни. общий образ канона Шива Натражда имеет следующий вид. Шива изображен стоящим на одной, чуть согнутой в колене, ноге, которой попирает демона, олицетворяющего косность и инертность, не давая ему овладеть душами людей. Его левая нога грациозно выставлена вперед в танцевальном движении. У Шивы четыре руки. В одной из них он держит барабан - образ изначального звука, ритма, вибрации, из которой возник Космос. Во второй руке – огонь, уничтожающий все отжившее. Жесты двух других рук сложены в абхая мудру («символ бесстрашия») и показывают, что он защитит и спасет тех, кто ему поклоняется. Голову Шивы украшает корона с черепом – знак победы над смертью. Фигура Бога обычно заключена в бронзовый ореол с язычками пламени, олицетворяющего Вселенную, в которой и танцует Великий Бог – разрушитель и созидатель.
[показать]
Сам индийский танец, в свою очередь, можно назвать скульптурным. Эта взаимосвязь как раз и обеспечивается уже упомянутой выше высокой степенью выразительности позиций и фигур танца. Скажем, в стиле бхарат натьям очень часто используется элемент статики – замирания в картинной «скульптурной» позе. Также очень скульптурен одисси (один его знаменитых хореографов Келучаран Мохапатра вдохновлялся, любуясь скульптурными композициями индуистских храмов). Индийский танец утверждает, что танец – это движущаяся скульптура, а скульптура – застывший танец.
(очень ярко это видно в фотосессии Павитры Динакаран (см. мой пост ниже))
[показать]

Ассоциация Исполнителей Индийского танца г. Москвы - http://aiitam.ru/

[показать]

[показать]

[показать]

Она думала, что танец это лишь мудры и выразительность, пока сама случайно не побывала на реальном представлении около 20 лет назад. Ванита Джайан с трудом вспоминает имя актера, но харизма и сила этого танцора на сцене вдохновили ее изучать бхаратанатиам. И сегодня, она верит, что танец это нечто большее, чем страсть и энергия.

Знаменитая танцовщица бхаратанатиам Ванита была в Городе недалеко от Ченнаи на представлении в Кутамбалам на следующий день. Она рассказывала, чтобы донести до веб-газет о ее страсти и ее двойной роли как артистки и гуру.

Ванита родом из семьи ценителей искусства. Её родители одобряли и танцы, и музыку, и молодая Ванита должна была выбрать свой путь. Занимаясь танцами бхаратанатиам, Кучипуди, мохинийаттом, одисси, Манипури и некоторыми другими народными танцами, она вошла в королевство профессионального танца в 1992г.

Особенность ее танца в его безмерном разнообразии – ее выступления, по ее же словам, характеризуются словом «свобода».

Тема ее танца часто оставляет привкус современного танца. Не удивительно, что в руках Ваниты поэзия Бхаратияр о «будущем Индии» нашла отражение в мудрах бхаратанатиам.

Подводя итоги, она сказала: «Танец это не профессия, это искусство коммуникации. В конце концов, мы всего лишь посредники между зрителем и настоящими мастерами искусств».

Это совсем юное, созданное мной сообщество на сервере @diary.ru, посвященное миру индийского танца - его истории, теории, философии, стилям, картинкам, видео, связанным с его тематикой, а также культуре Индии в целом.
Надеюсь, что оно будет жить и развиваться.
http://diary.ru/~IndianDance

Уважаемые сообщники! Возможно, среди вас есть те, кто присутствуют и на Дайрах, возможно, у вас есть знакомые оттуда, которые тоже интресуются индийскими танцами... Приходите сами, или скажите знакомым дневниковцам.
В новом сообществе будут рады всем!^^

Сия девушка, как выяснилось из предыдущего поста, приглянулась не только мне))
Засим - вот фотосессия этой танцовщицы стиля бхарат натьям.
+информация "на закуску" :) Она родилась в 1994 году. ===> ей сейчас 13 лет.

[показать]

[показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать]

всех приветствую. рада, что нашла это соодщество) надеюсь, что с овени все=таки начну заниматься индийскими танцами...)))