взято с http://cha.com.ua/main.php?section=11&id=509&PHPSE...98983c14feec15d49885e23f99281a
[600x601]

В Киеве отметили День независимости Индии (2004 год)


Торжества по поводу Дня независимости дружественной страны, которые в этом году проводились на Подоле, представили нашей публике прекрасную возможность приобщиться к индийской культуре, к которой мы, учитывая любовь нашего народа к индийскому кино, давно не равнодушны.

Пожалуй, среди всего разнообразия культурных феноменов Индии одним из самых таинственных и красивых является традиционный индийский танец. Не тот суррогатный «танец живота», который мы знаем по киношным мелодрамам, а исчисляющийся тысячелетиями танец, каждый жест которого исполнен глубокого смысла. Научиться такому можно только у подлинных мастеров танца, к одному из которых киевлянка Анна Смирнова в свое время поехала в Индию.

– Аня, как человек совершенно другой культуры приходит вдруг к сложнейшим в своей символике индийским танцам, которые сегодня далеко не все индусы понимают?

– Учась на юридическом факультете университета, я увлеклась восточной философией, не только ведической, но и китайской. Читала много книг по философии, занималась йогой, которой интересовался и мой отец. И когда я увидела классический индийский танец, он мне очень понравился. Сначала училась ему в Киеве, потом Посольство Индии дало мне специальную стипендию, благодаря которой я смогла поехать учиться классическому танцу в Индию.

Проучилась в Дели около шести лет. Первых три месяца присматривалась к различным школам танца, общалась со студентами, ходила на концерты. В выборе того стиля, который мне ближе всего, для меня определяющим был учитель, гуру. Тот южноиндийский стиль, который я выбрала, произошел от храмовых ритуальных танцев.

– Чтобы освоить искусство индийского танца, человек западной ментальности должен что-то поменять в своей повседневной жизни?

– Конечно, нужно было войти в их образ жизни, в котором самое главное – это отношение к гуру. Гуру может и не требовать от вас проявления уважения, но многовековая ведическая традиция предписывает именно почтительное и очень душевное отношение ученика к своему учителю. Иначе ты не сможешь получить от гуру знание.

Я с гуру, которая относилась ко мне не как к иностранке, много ходила в храмы, наблюдала ритуалы, без знания которых невозможно искренне выразить содержание танца. Что касается диеты, то для меня это не было чем-то новым, я еще раньше отказалась от мяса.

– В чем еще различие восточной и западной культур, которое вас поразило?

– В Индии я вышла замуж. Мой муж – брахман, и это накладывает определенный отпечаток на образ жизни. Эти люди, например, встают в четыре утра, идут в храм, делают пуджу (служение божествам. – Авт.), занимаются йогой. Этот образ жизни нужно воспринять и по возможности впитывать, потому что, изучая их философию, хотя бы на время надо забыть, что ты – человек другой культуры, ты должен трансформироваться в их культуру. Это как с чужим языком – чтобы им овладеть, нужно в него погрузиться. Точно так же, через погружение, ты постигаешь и другую культуру.

Вопрос ведь не в том, чтобы просто нарядиться в сари – это будет маскарадом, – нужно почувствовать то, что чувствуют индийцы. На это иногда уходят годы.

– А где вам теперь комфортнее – в Индии или в Украине?

– Сейчас мне и здесь, дома, комфортно, но и там за шесть лет я привыкла, так что было трудно уезжать. Там свои обычаи, звучит совершенно другая музыка, мантры, настраивающие на медитацию. Здесь все совершенно по-другому. Отличие культур, мировоззрений разительное.

– А что труднее всего европейцу принять в восточной культуре?

– Если попытаться обобщить, то у нас очень развито эго, с которым нам трудно совладать. Для индусов эго – главное препятствие для получения просветления, там ценится смирение.

На Западе люди свое эго культивируют, и поэтому им трудно бывает принять восточную культуру. Случается, что наши девушки здесь выходят замуж за студентов, а потом, попав в традиционную индийскую семью, не хотят или не могут принять тот уклад жизни.

Существует много мелочей, которые, по сути, сущая ерунда: какая разница, какой костюм на тебе? Но начинаются конфликты, они настаивают на своих привычках. И все из-за того, что мы культивируем свое эго, не верим в просветление, не верим в реинкарнацию, о которой в Индии знает каждый.

Беседовал Вадим ДЫШКАНТ

http://www.vipnews.com.ua/all/2004/34/New/15.htm

танцовщица стиля Одисси
[522x699]

[320x452]
Одисси , танцевальная форма Восточной Индии, территории Орисса, славится скульптурностью и изяществом движений. Множество храмовых барельефов в Ориссе изображают танцовщиц древности в характерном «Трибханга» – тройном изгибе тела.
В последнее время этот стиль приобретает все большую популярность из-за своей прелестной танцевальной формы.

Одисси, подобно Бхарат-Натьяму, многие века существовал как строго храмовый танец, исполняемый перед божеством Джаганнатха. Поэма «Гита-Говинда» средневекового поэта Джаядэвы стала основным источником стихов для танцевальных композиций Одисси.

Смотришь этот танец, и кажется, будто видишь ожившие изваяния. Его характерной особенностью является особая скульптурность поз и танцевальных движений. Одисси убеждает, что танец—это движущаяся скульптура, а скульптура застывший танец Основные позы одисси - чаука, или квадрат, и трибханга, или треугольник (любое положение тела, дающее три изгиба) то, что сообщает неизъяснимую грацию скульптурам древней Индии.

Чисто танцевальные элементы одисси - это мангалачаран, бату, паллави и мокхия.

В бату танцовщица делает резкие движения, будто ударяет по струнам вины, или изображает игру на флейте, барабане-мриданге и цимбалах, — наподобие из вестных скульптур из Конаракского храма.

Танцуя паллави, положенный на определенную рагу, танцовщица создает удивительной красоты образы, составленные из скульптурных поз. В мокхия, являющейся своеобразным финалом, абстрактные танцевальные движения танцовщицы завершаются плавными прыжками. В нритья неизменно исполняется аштапади стихи "Гитаговинды" Джаядевы — бессмертной по эмы о любви (XII в. н. э.). Танцовщица изображает героиню поэмы, томящуюся по своему возлюблен ному, отвергнутую и страдающую в разлуке с ним. Тема позволяет исполнительнице раскрыть все свои мимические способности и актерское дарование Кроме аштапади, исполняются также танцы на темы орисских песен. Одисси дает танцовщице возможность продемонстрировать свое мастерство как в искусстве нритта, так и в искусстве нритья.

Танцовщицу стиля Одисси можно узнать по характерному головному украшению – пирамидке, символизирующей вершину храма, в окружении белых цветов.

[160x224]
Древние индийские трактаты донесли до нас также эстетико-теоретические основы и принципы танцевального искусства, законы образования художественной формы. Все лексическое многообразие индийской хореографии отражено здесь предстает перед нами как стройная, оригинальная художественно-образная система.

Алфавитом танца трактаты провозглашают 108 поз Шивы, названных каранами. Из каран индийский танцовщик складывает своеобразные комбинации, некую основу танцевальной композиции, - они называются ангахарами. Помимо этого танцовщику досконально следует знать мудра - разнообразные позиции пальцев, и хаста - жесты рук, а также многочисленные канонические движения глаз, шеи, головы и других частей тела.

При помощи мудра исполнитель способен изобразить не только различные предметы, но и любое действие, эмоции и абстрактные понятия. Этот своеобразный "язык жестов" имеет в своем "словаре" более 500 символов-понятий. В зависимости от чередований и комбинаций их, выполненных одной или двумя руками, и от положения самих рук по о тношению к телу танцовщик может передать любое содержание.

Вместо звучащих со сцены слов индийские зрители воспринимают в этом случае сменяющиеся пластические комбинации, высоким искусством танцовщика превращенные в целые фразы, реплики, монологи и диалоги. Иными словами, индийский танцовщик благодаря мудра обладает уникальной возможностью с большой точностью воспроизводить литературный текст драматургического произведения.

В Индии сама собой разумеется способность каждого индийца с детства понимать специфический язык танцовщиков. Индийцы в повседневной жизни часто пользуются ими и получают сведения о мудра в своей семье из поколения в поколение.

В сфере пластической художественной образности широкое распространение получила религиозная символика, аллегорические ассоциации, выражающие метафизические понятия и идеи, но за всем этим просматриваются также и реальные образы индийского быта, природы, человеческого чувства.

Художественно-выразительные средства индийского танца, при помощи которых создается пластический образ, не ограничиваются каранами и мудра. Пластический рисунок приобретает завершенность при помощи абхинайя - искусства драматического артиста, которое, как бы вытекая из двух первых компонентов и сливаясь с ними, призвано вдохнуть жизнь в сценический образ, наполнить его ярким эмоциональным содержанием. Искусство абхинайя позволяет передавать различные эмоциональные состояния движениями головы, глаз, бровей, шеи. Трактаты фиксируют 24 движения головы:

сама - голова неподвижна (гнев, безразличие);
адхомуака - голова наклонена вперед (удовольствие, радость);
алокита - движение головой по кругу (опьянение, колебания);
паравритта - голова наклонена в сторону (влюбленность);
тирлонната - движение головой вверх, затем вниз (чувство одиночества) и т.д.


26 движений глаз:

шрингара - брови подняты, зрачки передвигаются от одного угла глаза к другому (любовь);
вира - сияющий, устремленный вперед взгляд (героизм);
шанта - медленно двигающиеся зрачки (самоуглубление, покой) и т.д.

6 положений бровей:

патита - брови нахмурены (гнев, недоверие, отвращение);
ресита - брови кокетливо приподняты (любопытство);
кунсита - одна из бровей изогнута (удовольствие, счастье или тоска) и т.д.

движения шеи:

сундари - движение по горизонтали (экзальтация);
параваритта - движение справа налево (любовь, нажность, поцелуй);
пракамрита - шея отклоняется назад, затем наклоняется вперед (беседа, объяснение) и т.д.

Движения глаз, бровей, головы и шеи танцовщика, сливаясь воедино с другими компонентами танца, подчинены общей задаче - максимально выразительному и эмоционально насыщенному показу событий, совершающихся по ходу действия. Эмоции уложены в четкие жесты и движения, соразмерные мелодикоритмическому построению музыкального образа. Техническая сверхсложность танца предполагает безукоризненную филигранную отточенность каждого движения.

Благодаря двум художественным эквивалентам - музыкальному и пластическому, синхронно выражающим одни и те же эмоции, становится возможным их слияние, создающее впечатляющий художественный образ.

Добро пожаловать в новое сообщество. Почему-то в ли.ру осталась эта тема еще без внимания, хотя интерисующихся достаточно много.
Надеюсь мир индийского танца, глубинного по своей сути и проявлению заслужит достойного внимания не только у истинных ценителей этого искусства, но и других читателей ли.ру, привлечет и заинтерисует еще не познавших красоту танца ...

надеюсь вы поддержите это сообщество и поможете его развивать