--------------------
[700x488]

Существует два вида классического индийского танда: сольный танец, в одном из семи главных танцевальных стилей бхараг-натьям, катхак, манипури, катхакали, кучипуди, одисси и мохини-аттам, — и танцевальная драма. В современном танцевальном искусстве Индии оба вида часто смешиваются. Катхакали, кучипуди, бхарат-натъям и мани-пури могут быть танцевальными драмами, групповыми танцами. Уже в "Натьяшастре", прославленном трактате, написанном между II и IV вв. н. э., содержится упоминание о двух типах танца: экахарья — сольном танце, и анекахарья — групповом танце.

Теория индийского танца изложена в трактате Бхараты "Натьяшастра", где содержатся также каноны театрального искусства, музыки, поэзии и литературы. Натья, театральное искусство, должно бьшо включать в себя танец, сденическую игру и музыку; танец, таким образом, являлся неотъемлемой частью театра. Впоследствии танец выделяется в самостоятельный жанр и, хотя он сохраняет связь с другими жанрами, его начинают рассматривать, прежде всего, как зримую поэзию. Зрительное воздействие танда должно бьшо соответствовать воздействию прекрасной поэзии.

Формы танца можно разделить на две основные категории: нритта "чистый" танец, танец как таковой, и нритья танец, передающий некую идею.

Третьей разновидностью танцевального искусства, следуя этой классификации, является натья, театральное представление. Когда речь идет о сольном исполнении, два главных принципа индийского тандевального искусства нритта и нритья играют первостепенную роль в их истолковании. Нритта, как уже говорилось, это чистый танец, т. е. движения и жесты танцора преследуют чисто эстетические цели. Это феерия красочных поз и положений человеческого тела, комбинации ритма, отбиваемого ногами, с движениями рук, ладоней, пальцев, шеи, плеч, а также с мимикой. Движения образуют в пространстве геометрические фигуры, чисто декоративного характера — как узоры, которыми часто окаймляются миниатюры. В них нет никакой другой цели, кроме того, чтобы доставлять зрителю эстетическое удовольствие. В нритья танец наполняется глубинным значением, получает смысловую нагрузку. Лицо становится зеркалом эмоциональных состояний, мимика передает зрителю чувства, знакомые из повседневной жизни, — и хотя танец стилизует их, они тем неменее понятны всем. Мимика подкрепляется символическими жестами, которые представляют собой своеобразный язык. Движения рук, так называемые "хасты" или чаще "мудры", являются самой удивительной особенностью индийского танца. Жесты могут быть подражательными, описательными, подсказывающими и даже символическими, они передают целую гамму чувств и мыслей. Они говорят: приди, уйди, нет; они благословляют, ладонь становится раскрывающейся чашечкой лотоса, с кончиков пальцев слетают птицы. Движения могут обозначать небо и землю, семь морей и преисподнюю. Они говорят, в буквальном смысле говорят. Постепенно входя в мир этого танца, зритель начинает легко читать символику движений и помещать прочитанное в конкретный контекст. Нритья всегда сопровождается пением. Порой танец стремится передать конкретное содержание песни, иногда — ее общий смысл, а порой это по лет воображения, поток ассоциативных образов, вызванных словами песни. Все это воплощено в движениях тела и символических жестах рук, и когда зритель начинает понимать их язык, перед ним раскрываются все тайны классического индийского танца. Сопровождающие танец песни часто звучат на разных языках.

Чтобы зрителю было ясно их значение, в программе нередко приводится текст песни, или сама танцовщица излагает ее суть жестами рук, или же текст прочитывает ведущий. Например, в популярном сюжете повествуется о женщине, страдающей от неверности возлюбленного, который возвращается к ней после измены. Гнев, упреки и негодование отвергнутой и оскорбленной женщины понятны зрителю, поскольку танцовщица именно их передает движениями. При сольном исполнении танцовщица может танцевать несколько ролей: вот она выступает в облике неверного возлюбленного, который скло няется перед любимой, молит о прощении, касаясь ее ног, и клянется отныне быть верным навеки; а вот вновь становится оскорбленной женщиной, укоряет возлюбленного, "говорит", как устала от его лжи, и так далее. Все эти жизненные ситуации изображены столь ярко, что зритель наслаждается зрелищем театрализованного действия, принимая условности его языка. Эта радость зрительской сопричастности и сопереживания называется "раса", что можно вольно передать как эстетическое наслаждение, хотя во всей полноте значений термин перевести нелегко.

Тонко чувствующий зритель прекрасно видит, когда в танец вкладывается вся страсть души, а когда ему предлагают формальное, холодное исполнение, и потому может судить о том, рождается ли в данном исполнении "раса" или нет. Это главный критерий в классическом индийском танце. Великие артисты умеют буквально завораживать зрителей, создавая "расу", заставляя их сопереживать своим выразительным движениям.

Иногда танцовщица отталкивается от Читать далее...

17-19 мая в 18:45 на сцене Киевского театра оперетты состоится Второй Международный фестиваль индийского классического танца и музыки , посвящённый Году индийской культуры на Украине. Принимают участие звезды индийского танца из Индии, Украины, Франции, Италии, Малайзии, Японии, Канады, США, а также всемирноизвестный индийский музыкант Баджан Супури - исполнитель северноиндийской классической музыки на инструменте сантур.
[250x164]

aAliayh и
Irony пока еще молчаливых ...

с Marylin мы уже познакомились и пообщали :)

а с aauumm, Dolmena, Люлькин, Эхо_сердца уже давно знакомы :)

будем знакомы :) и пусть искусство объединяет всех нас

от куда появляется "Любовь" к индийским танцам???

S.N.Jena and daughter Pratibha
[200x288]

Стиль Одисси имеет три подстиля или направления:
1) стиль Келучеран Мохапатра (Guru Kelucharan Mohapatra )
2) стиль Деба Прасад Дас (Guru Deba Prasad Das)
3) стиль Сурендранатх Джена (Guru Surendranath Jena)//Отец Пратибхи Джены Сингх

http://www.orissaarts.org/Clips/odissi6.mpg

http://www.orissaarts.org/Clips/odissi7.mpg

http://www.orissaarts.org/Clips/odissi8.mpg

------------
[200x302]

-------------
[700x489]

-------
[648x649]

стилизовано под прошлый век
[513x700]

из школы Илеаны Цитаристи на фестивале Муктешвара денс фестиваль.
[700x530]

[477x699]
Фестиваль классического индийского танца одисси \"Муктешвара Денс фестиваль\" в Бхубанешвере. Шел три дня, бесплатный и невероятно красивый.

ПРОГРАММА КОНЦЕРТА - 11 ДЕКАБРЯ 2005 ГОДА (прошло уже, но зато красиво)

Индийский танец изначально был исключительно женским искусством(?????), то есть его изучали и исполняли только представительницы прекрасного пола. В старые времена маленьких девочек в возрасте 5-6 лет отдавали в храмы или в настоящее время - учителям частных школ, где они на протяжении долгих лет овладевали сложным и прекрасным искусством классического танца. Вместе с падением танцевального искусства во Времена Великих Моголов – танец приобрел дурную славу, так как воспитанные в лучших духовных традициях девадаси после разрушения индуистских храмов вынуждены были зарабатывать на жизнь, танцуя на площадях, во дворцах махараджей и т.п.(!!!комментарий - это не относится к стилю Оддисси. ) И только после завоевания Индией независимости в 1947 году – танец постепенно стал возрождаться в его древней божественной форме, обогащаясь многими современными темами. В настоящее время танцовщицы все чаще прибегают к темам отношений между людьми, описаниям красоты природы и даже изображению взлета ракет и операции врачей.

В данной программе танцовщица воплотит образ женщины в разных ее ипостасях и проявлениях. Вы увидите женщину – Богиню, которая в соответствии с индийской мифологией имеет не только разрушительное начало – борьба с демонами, со злом и несчастьями, но и созидательное – женщина- хранительница очага, женщина-дарительница знаний и умений, женщина – приносящая благополучие и счастье в дом.

Один из танцев составлен по мотивам одной из историй из Махабхараты и расскажет о том, как прекрасная принцесса Драупади была проиграна в кости злому демону Дурьодхане и, которая была спасена от бесчестия благородным богом Кришной.

В одном из танцев вы узнаете женщину, которая во всю расхваливает своего мужа, обладающего самыми прекрасными в мире чертами характера.

Большое значение в индийском танце уделяется и образу женщины, ожидающей своего возлюбленного.

В романтическом танце вы увидите слияние женщины с прекрасной природой, окружающей ее.

Уже традицией стал танец под украинскую мелодию, помогающий лучше понять природу языка индийского танца и в полной мере проникнуть чувствами и переживаниями героини.

Нежность и красота, отвага и гнев, страдания и ожидания, любовь и счастье – все это вечные и неизменные темы, ярко воплощенные в искусстве индийского классического танцевального стиля Бхаратанатьям.

Сайт "Чайного клуба"(Киев) http://cha.com.ua/main.php?section=2
иногда здесь выступает Марина Курнилович и Анна смирнова.
[600x421]

ИНФОРМАЦИЯ ОБ ЮЖНО-ИНДИЙСКОМ КЛАССИЧЕСКОМ ТАНЦЕВАЛЬНОМ СТИЛЕ БХАРАТАНАТЬЯМ:



Культура является многоплановым синтезом аспектов, которые обуславливают и сами обусловлены человеческой жизнью и цивилизацией. Культура - это фактор, отличающий людей всего мира. Она включает религию, язык, костюм , обычаи, живопись, музыку, танец, другие исполнительские искусства и направления. В такой огромной и многоязычной стране, как Индия, культура не может быть представлена единым и однородным набором факторов и идей, а, естественно, она будет многоплановой, в зависимости от слияния и взаимодействия признаков и систем, существующих в различных частях страны. Как дополнительный аспект составной части, танец помогает отождествлению культуры, взглядов и отношений людей.

В Индии танец исполняется в особых случаях, таких, как рождение ребенка, свадьба, сбор урожая, праздники и т.д. Племенные танцы являются спонтанным выражением радости, в котором участвует вся община. Таким образом, танцевальные формы являются неотъемлимой частью жизни, не зависимо от того, народные они или классические. Различные аспекты, такие, как : музыка, танец, скульптура и т.д. независимы. Скульптура помогает отражению исполнительских искусств, к примеру, танца. Храмовые комплексы являются тому ярким тому подтверждением. Изобразив на стенах храма танцовщиц в различных танцевальных позах, скульпторы предоставили возможность изучения различных танцевальных форм и стилей. Такое визуальное отражение способствовало лучшему пониманию рукописных текстов.



«Классический танец, как классическое искусство, рожден из внутренней потребности создавать, находить, выражать и чувствовать прекрасное. Его генезис является прямым результатом возросшей потребности выражения эстетического опыта». Функции любого искусства зависят от используемых физических особенностей и средств. Техника и структура искусства должны соответствовать контексту родной культуры.



Индийский классический танец использует тело как средство или инструмент, в котором ум имеет огромное поле действия для творчества. Техника и символы были очень хорошо упорядочены, закодированы и помещены в древних трактатах «Натья Шастра» Бхараты и «Абхинайа Дарпана» Нандикешвары.



«Натья Шастра» - монументальный трактат по искусству и драматургии как одно целое, где музыка и танец являются неотъемлимой частью. В то время, как «Абхинайа Дарпана» описывает непосредственно танцевальную форму и является как бы грамматикой, закладывающей основы техники танца.



В древности все классические танцы вдохновлялись бхактами и религией. Они исполнялись в основном в храмах или мандапа специально подготовленными танцовщицами-девадаси (служительницы бога). В танцах, главным образом, изображались истории из эпосов , пуран и других мифологических источников и, таким образом, танец являлся посредником, позволяющим людям лучше понять содержание сложных литературных произведений и религиозных текстов.

Среди многих форм классического танца, превалирующих в Индии, Бхаратанатьям занимает самое высокое положение. Это - изысканная, утонченная и яркая танцевальная форма южной части Индии, штата Тамилнад.

Если считать точность основой науки, Бхаратанатьям можно с уверенностью назвать наукой исполнительских искусств. Он точен в том смысле, что здесь равномерно расставлены акценты на различных аспектах, составляющих танец : бхава - экспрессия , рага - мелодия, и тала - ритм. Натьям в переводе с тамильского - танец, а приставка Бхарата чаще всего объясняется по принципу акронима, состоящего из первых букв трех основных слов : бхава, рага, тала . Во время исполнения танца вовлечены все части тела, в экспрессивном выражении участвуют в основном глаза. Для Бхаратанатьяма не существует никаких языковых барьеров. Стихи любого из языков Индии могут быть использованы для постановки танцев данного стиля. Бхаратанатьям исполнялся тысячи лет тому назад (как садир или кутху), о чем свидетельствуют несколько тамильских литературных источников, среди которых : Кутханул Саттанара (наука танца), считающийся предшественником Натья Шастры Бхараты и Силаппадикарам Иланго Адигала, в которых приведены основные положения о данном танцевальном стиле, арангетраме – восхождении на сцену, правила, особенности и другие аспекты, такие как, например, оформление сцены, костюм и украшения.

Натья Шастра (наука о театре), заложенная основателями танца сохранена до сих пор. Однако, Бхаратанатьям ни в коей мере не считается устаревшим. Он и сейчас остается новым и чарующим, каким был в старые времена. Не являясь ни новым, ни старым, Бхаратанатьям сохранился как вечное искусство благодаря напряженной работе дальновидных мастеров по его возрождению, а также нескончаемой и немеркнущей красоте самого стиля.

Не смотря на то, что стиль был предназначен, главным образом для сольного исполнения, в последнее время наметилась тенденция группового исполнения Бхаратанатьям. Танцевальные драмы, основанные на правилах Читать далее...

Натараджа («Царь танца») – Бог как Космический Танцор. Пожалуй, самый богатый и красноречивый символ индуизма, Натараджа представляет Шиву, Первичную Душу, Парамешвару, как силу, энергию и жизнь всего сущего. Это сложное состояние Шивы как Бытия в Проявлении. Танец Шивы в ипостаси Натеши, Господа танцоров, - это танец всего космоса, ритмического движения во всем. Все, что существует, одушевленное и неодушевленное, пульсирует в Его теле. Символ Натараджи был выбран для изображения Божественного потому, что в танце творение неотделимо от Творца, подобно тому, как вселенная и душа неотделимы от Бога. Кроме того, Натараджа – это движение и неподвижность вместе. Неподвижность говорит о покое и равновесии внутри нас всех, в нашем центре. Стремительное движение, отображаемое Его волосами, разлетевшимися во всех направлениях, - указание на яростную, свирепую, жестокую силу, которая наполняет эту вселенную, в которой мы пребываем. Наличие этих противоположностей подразумевает то, что Бог содержит в Себе и разрешает их обе, что в нашей жизни работает божественный замысел, независимо от того, увлечены ли мы его красотой или его «безумием». Танец и Танцор – одно целое; ни один атом не движется ни на каком плане бытия без Его воли. Таким образом, этот изящный символ олицетворяет фундаментальное единство всего.

Танец Шивы, или все, что случается в мире, состоит из вечно текущих комбинаций Его пяти мощных действий, панчакритья. Эти действия и их соответствия в символике Натараджи таковы:
1)сришти: творение или эманация, символизируется Его верхней правой рукой, извлекающей из барабанчика-дамару Паранаду, Первичный Звук, от которого происходят ритмы и циклы творения;
2) стхити: сохранение, символизируется Его нижней правой рукой в жесте благословения, абхайя-мудре, которая означает «не бойся»;
3) самхара: разрушение, растворение или поглощение, символизируется огнем в Его верхней левой руке, делающей жест ардхачандра-мудра («полумесяц»);
4) тиробхава: милость сокрытия, энергия, которая прячет истину и дает тем самым возможность опыта, роста и конечного осуществления судьбы и которая представлена Его правой ногой, попирающей простертую фигуру (Апасмарапурушу или Муялаку), символизирующую неведение или анаву;
5) ануграха: милость откровения, которая дарует знание и разрывает путы души, представленная поднятой левой ногой Шивы и Его нижней левой рукой в гаджахаста-мудре (приглашающем «жесте слоновьего хобота»). Эти пять космических действий иногда символически персонифицируются соответственно как Брахма, Вишну, Рудра, Махешвара и Садашива (в шиваизме) или же как Садйоджата (творение), Вамадэва (сохранение), Агхора (поглощение), Татпуруша (сокрытие) и Ишана (дарование милости).

Кольцо огня, в котором Шива танцует, - это дворец сознания (читсабха); иными словами, наполненное светом сердце человека, центральное помещение проявленного космоса. Шива, танцуя, дает вселенной существование и отнимает его, сокрывает Предельную Реальность для большинства, раскрывает ее для преданных, которые подходят близко и распознают Парашиву, Предельную реальность, во дворце своего внутреннего бытия.

http://artslibrary.tripod.com/indiangods.htm

[700x575]

Первая книга серии "Энциклопедия танца", написанная доктором философских наук, известной учительницей индийского танца Роксаной Камаяни Гапта.

Эта книга описывает взаимоотношения между двумя отличающимися индийскими духовными дисциплинами: танцем и йогой. Зеркало йогини это точное определение того, что книга пытается выразить, так как это типичный пример сильной женщины, духовной начинательницы в индийской тантрической мифологии и мыслях.
Ее выдающееся качество очаровательный танец, который участвует в творении и одновременно с этим превосходит все границы. В ее танце переплетаются природное и культурное начало. Танец йогини в высшей степени сексуальный и, одновременно с этим, возвышенно духовный. Это проявляется спонтанно, в рамках древней и тщательно продуманной структуры. Хотя йогини является женским началом, оно существует и в женщинах, и в мужчинах. В то время как женщины ищут воплощения этой энергии, для мужчин это неотразимый объект желания.
В основном, если мужчина овладевает этим танцем, он приходит к пониманию, что он всегда был его танцем, существовал в его собственных представлениях.

Эта книга отличается от стандартных академических исследований, хотя и основана на годах изучения, путешествий и опыта. Она является глубоко личной и субъективной. Приняв другую культуру и религию, автор погрузилась в разные миры: мифологический восточный, где она нашла свой духовный дом, и в западный, где родилась. Ее желание посвятить себя индуизму произросло из практики, из факта, что йога и классический индийский танец это духовные дисциплины-близнецы, которые сформировали историю путешествия автора и позволили создать книгу-описание ее жизни. Она рассказывает, как пришла к изучению дисциплин, которые практикует, какие озарения приобрела на этом пути, какие проблемы и препятствия преодолела, чтобы получить возможность учиться.

«Я начну со своей собственной истории. В двух первых главах, «Дисциплина и желание» и «Танец гуру», я расскажу, как начала заниматься танцем и йогой, и каким образом они окончательно сошлись в одной точке моей жизни.
В главе 3, «Спокойствие в центре», я рассуждаю о взаимоотношениях между индийским классическим танцем и йогой в рамках индийской культуры на трех уровнях бытия: физическом, психологическом и духовном, а также о моем субъективном опыте.
Глава 4, «Танец йоги», представляет асаны хатха-йоги, которые я разрабатывала на протяжении более чем двадцати пяти лет на основе моих занятий танцем и йогой.
Глава 5, «Йога эмоций», рассказывает о духовных параметрах индийской драматической теории, приводя в пример техники, которые можно применять в ежедневных занятиях йогой.
В главе 6, «Танец йогини», я дальше углубляюсь в тантрические параметры индийского классического танца, сосредотачиваясь на взаимоотношениях между храмовой танцовщицей и йогини в историческом и религиозном смысле.
В последней главе, «Йога элементов», я предлагаю вам поразмышлять над взаимоотношениями между культурой и природой, между телом, психологией и духом в мире природы, что, я надеюсь, приведет вас к пониманию йоги и танца».


Об авторе
Роксана Гапта
Преподаватель Истории Религий и Южноазитской Антропологии, Преподаватель и организатор представлений по Индийскому Классическому Танцу.

Техническая информация
ISBN 5-98687-002-6
Роксана Камаяни Гапта
Йога индийского классического танца: зеркало йогини
Перев. с англ. — "РА"; СПб.: ООО "РА", 2004.-214 с.
Copyright © Roxanne Poormon Gupta, 2000
Copyright © ООО "РА", 2004
Copyright © "ID Press", 2004

Формат: 199*213 мм.
Количество страниц: 214
Обложка: мягкая, ламинированная
Красочность: полноцвет
Бумага: мелованная глянцевая

заказать книгу можно здесь: http://idpress.ru/book_detail.php?num=5

1. ПУШПАНДЖАЛИ – ПРИПОДНЕСЕНИЕ ЦВЕТОВ

Танец, который обычно открывает программу классического танцевального стиля Бхаратанатьям и посвящен поклонению одному или нескольким индийским богам. В данном танце танцовщица просит для себя и всех присутствующих в зале благословения бога Ганеши, который согласно индийской мифологии наделяет людей умом, знаниями и устраняет все преграды с их пути в достижении благородных целей. Бог Муруган – считается богом всех армий и дарует людям мир и спокойствие. Сарасвати – богиня наук и искусств помогает творческим занятиям, Лакшми – богиня счастья, любви и материального благополучия, дарящая радость и богатство и, наконец бог Шива, хранящий все Человечество от зла и несправедливости.

2. БРАХМА КАВУТУВУМ

Танец посвящен богу-создателю Брахме. Согласно мифологии он считается создателем Вселенной, Земли, животных, растений, людей, богов, всего живого. Он также создал Веды, индийские священные писания и 64 вида искусства, среди которых наиболее важными являются архитектура, живопись, музыка и танец. Брахма восседает на лотосном троне, стоящем на белых лебедях. Его окружают 3 божественные супруги: Савитри, Гаятри и Сарасвати. 4 его головы смотрят по 4-ем сторонам Света.

3. МАХАБХАРАТ ШАБДАМ

Танец посвящен одной из автар бога Вишну – Кришне. Танец - драма, сюжет которой взят из известного древнеиндийскогог эпоса „Махабхарата”. Это история о прекрасной принцессе Драупади, которая была проиграна в кости одним из ее мужей коварному демону Дурьодхане, решившем сорвать с нее одежду на виду у всех. Драупади в отчаянии обращается к Кришне, который одаривает ее своим благословением и бесконечным сари.

4. ШАНКАРА ШРИ ГИРИ

Танец посвящен Господу Шиве, традиционно считающимся создателем йоги и танца. "О милостивый Господь, медитирующий на сияющей вершине Кайласы, Ты один танцуешь в "золотом храме" моего сердца".

5. АЙГИРИ НАНДИНИ

Танец посвящен богине Парвати – дочери гор и супруге бога Шивы, которая могущественно борется со злыми демонами и спасает людей от всего плохого.

6. ТИЛЛАНА

Технический танец, которым обычно заканчивают выступление стиля Бхаратанатьям. Тиллана - "чистый" танец, сочетающий в себе сложные технические рисунки и скульптурные позы.

[300x476]
Марина увлеклась индийскими танцами еще в школьном возрасте, когда экраны советских кинотеатров изобиловали произведениями Болливуда. Но со временем ее увлечение переросло в серьезный интерес к индийской культуре. Марина закончила Днепропетровский Государственный Университет по специальности Английский язык и литература. По окончании Университета вернулась в свой родной город Кривой Рог, где работала преподавателем английского языка и переводчиком.
Параллельно с этим, Марина создала Студию Индийского Танца «Лакшми», с которой принимала активное участие в районных, городских, областных и республиканских фестивалях, конкурсах и концертах.
В 1997 году Марина вместе со своей студией заняли первое место на III Всеукраинском Фестивале Индийского Танца «Ритмы Радости» в г. Киеве, после чего Посольство Индии в Украине предложило ей подать заявление на соискание стипендии Индийского Консульства по Культурным Отношениям (ICCR), г. Дели. Стипендия была выделена и с 1997 по 2004 год Марина обучалась в Институте Индийской музыки и танца – Ганеша Натьялая, гуру/ преподаватель - Падмашри Сароджа Вайдьянатхан.
В феврале 2000 защитила Арангетрам (дипломный концерт – соло, включающий 9 основных танцев стиля Бхаратанатьям), принимала участие в многочисленных выступлениях в составе студентов Института не только в Дели, но и по всей Индии.
Март 2002 года ознаменовался для Марины сольным концертом, посвященным 10-летию установления дипломатических отношений между Украиной и Индией.
В 2004 году закончила углубленный курс и получила степень Магистра Искусств по специальности Индийский классический танцевальный стиль Бхаратанатьям. В настоящее время Марина работает переводчиком/преподавателем английского языка, выступает с сольными концертами и преподает Бхаратанатьям.