в этом году будет юбилейный 10 фестиваль.
пока предварительно планируется он в октябре.
хочется сделать его большим и красивым, т.е. юбилейным.
если есть идеи, делитесь :)

----------------
[534x699]

[157x288]
Приветствуем почитателей танца и читателей сообщества Wladysik и Rock n Roll Doll.
Добро пожаловать!

[157x288]
Приветствуем ДЖАЯ !

к сожалению он уже прошел, но будем готовиться к следующему году :)

С 25 февраля по 2 марта пройдет ежегодный Фестиваль танцев в Каджурахо (Khajuraho). В удивительных храмах Каджурахо выступят лучшие классические танцоры Индии

Этот фестиваль - не только для туристов, но и важное культурное событие для почитателей традиционного азиатского исполнительского искусства. Хорошо известные исполнители представят различные классические стили индийского танца, в том числе Kathak, Bharat Natyam, Odissi, Kuchipudi и Manipuri. В последнее время на фестивале исполняются и современные индийские танцы.

Западная группа храмов служит великолепной декорацией для исполнителей - Храм Chitragupta посвящен Surya (Сыну Солнца), а Храм Vishwanatha - Шиве.

[160x272]
Этот год для Украины, наверное, станет рекордным по количеству эксклюзивных культурных событий. Впервые украинцы смогли вживую услышать великого Паваротти, конкурс Евровидения тоже у нас проводится впервые. И впервые лучшие мастера индийского классического танца из многих стран мира прибыли в Киев, чтобы показать свое искусство. С 13 по 15 апреля в Киевском государственном театре оперетты проходил Международный фестиваль индийского танца «Нритьяанджали».

Благодаря индийскому кинематографу, на котором в советские времена воспитывалось не одно поколение (в основном женщин), наш обыватель имеет некое представление и об индийских танцах. На самом деле, весьма поверхностное, поскольку судить об индийских классических танцах по фильмам — все равно, что судить о балете по рекламному ролику конфет «Рафаэлло». Тем не менее миллионы женщин еще в советские времена обматывались кусками яркой ткани дома перед зеркалом и пытались повторять замысловатые движения бедрами Гит и Зит. Но душа, такая же открытая, как у капуровского бродяги, требовала чего-то большего. То ли родство наших душ, то ли какие-то исторические (пусть и не доказанные пока) параллели привели к взаимопроникновению наших культур.

Первые клубы любителей индийских танцев и культуры появились у нас лет 15 назад. Но тогда их было очень мало, и лишь немногие знали об их существовании. Теперь в Украине более 30 коллективов индийского танца, и нет никаких проблем всем желающим обучиться этому искусству. Немало украинских танцоров уже достигли высокого профессионального уровня, позволившего им принимать участие в международных фестивалях. Многие из них отдали этому искусству по 6—10 лет, учились в известных танцевальных школах в Индии у признанных гуру и теперь преподают в Украине.

Первый Международный фестиваль индийского танца «Нритьяанджали» инициирован и организован отечественным Театром индийского танца «Накшатра» (руководитель Анна Смирнова), «Индия-клубом», Ассоциацией «Украина — Индия» при содействии Посольства Индии в Украине. В рамках фестиваля состоялись мастер-классы для украинских аматорских коллективов и семинар, посвященный международному значению индийского танца с участием знаменитого писателя-искусствоведа профессора JNU Шри Сунила Котари. На приглашение откликнулись участники из Японии, Сингапура, Индии, Голландии, Франции, Швеции, России. Несмотря на некоторые организационные неудобства (да простят нам иностранные участники наш постреволюционный «безлад»), мероприятие прошло с большим успехом. Честно говоря, было даже как-то неожиданно, что интерес к индийским танцам в Украине настолько велик. Все-таки этот вид искусства не для широких масс. Однако зал Театра оперетты едва вместил всех желающих увидеть ЭТО своими глазами. Зрелище поразило даже индийского посла, который присутствовал на представлении вместе с супругой. Он признался, что хоть и родился в Индии, но такой высокий класс мастерства в индийском танце видит впервые.

Классические индийские танцы действительно требуют особого мастерства. Недаром они считаются одними из наиболее сложных в исполнении и самыми выразительными. Индийские танцы — это не просто замысловатые движения. Это тысячелетняя философия и религия Индии. Главная задача танцора — телом, руками, мимикой, костюмом передать некий высший смысл своего танца. Каждый танец — это целая история, это личное послание каждому, кто его видит. Каждый жест, танцевальное па или движение глазами что-то обозначает. И это непередаваемое удовольствие — не только следить за всеми движениями танцора, но пытаться самому прочитать его послание. Конечно, украинскому зрителю, мало знакомому со всеми тонкостями танцевального искусства Индии, пока трудно понять, о чем именно танцуют (именно такое выражение применимо к индийским танцам) исполнители. Но устроители фестиваля позаботились об этом, и перед каждым танцем зрителям давались краткие пояснения того, каковы его сюжет и главная идея.

Трудно из всех участников фестиваля выделить лучших. Да, наверное, и не в этом была цель мероприятия. Но все же на свой авторский необъективный (и непрофессиональный) взгляд, следовало бы выделить мастеров из Индии, Франции, России, Сингапура. Зрителям, судя по аплодисментам, очень понравился украинский танцор Михаил Кривчук, который представлял два стиля классического индийского танца: бхаратанатьям и катхак. У Михаила были потрясающие костюмы, которые, как сообщили некоторые неофициальные источники в зрительном зале, он сам себе придумывает. Не менее впечатляющей была и тематика: поклонение божеству Солнца, танец огня, Бог Кришна, разрушающий Вселенную (попробуйте, станцуйте-ка такое!). И все-таки, наверное, что касается индийской религиозной тематики, никто не смог представить ее лучше, чем сами индусы. Танцовщицы из Индии сумели передать все оттенки взаимоотношений Кришны и его супруги, заставить Читать далее...

[400x350]
Киев, Апрель 19 (Новый Регион – Киев, Мария Гагарина) – 17-19 мая в Киеве cостоится открытие международного фестиваля индийского танца и музыки «Нритьяанджалы-2006». В переводе это название означает – «приветствие божественной сущности танца», передает корреспондент «Нового Региона».

В прошлом году на фестиваль приехали более 200 участников из разных уголков Украины и других стран. На этот раз организаторы обещают, что участников будет не меньше. Показать свое знание сложный индийских па уже изъявили желание танцоры и Индии, Америки, Канады, Японии, Франции, Малайзии, России.

По словам посла Индии Шри Дебабрата Саха, в Индии принято, чтоб танцевали исключительно под живую музыку, но пригласить 5-6 музыкантов для каждого танцора оказалось проблематичным.

Идея проведения фестиваля возникла у украинки Анны Смирновой, которая много лет увлекается индийской культурой. Она уверена, что подобные мероприятия должны повысить уровень культурных знаний и понимания между двумя государствами.

Танцевальный марафон продолжится три дня. Ожидаются несколько ведущих и знаменитых танцоров Индии.

Также во время фестиваля пройдет выставка картин на тему Индии, написанных украинскими художниками.

http://nr2.ru/crimea/64280.html

На фото: Украинский танцор Михаил Кривчук

Хари Прасад Чауразиа: II Международный фестиваль Гандхарва-Веды и классического танца "Нритьяанджали-2006" состоится 17-19 мая 2006 года в Киевском государственном театре опереты. Название 'Нритьяанджали', соответствуя своему смыслу ("приветствие танцу"), приглашает украинских ценителей индийских классических музыки и танца.

Бхаджан Сопори: Идея и концепция этого фестиваля принадлежат индийскому писателю и журналисту С.Раджхансу и индийскому театру "Накшатра" под благотворительным патронатом индийской общины и посла Индии в Украине. Реализуя эту идею, мы надеемся, что много медитирующих, Сиддхов и Учителей ТМ получат наслаждение и удовольствие от этого фестиваля. Этот успешный фестиваль был значительным событием в культурном календаре Киева в прошлом году. Самой активной в его поддержке была индийская диаспора Украины. В трёхдневной программе фестиваля примут участие известнейшие исполнители Гандхарва-Веды - индийской классичкой музыки - пандит Хари Прасад Чаурасйа и пандит Бхаджан Сопори. Хари Прасад Чаурасъя - известный в мире флейтист, который любезно согласился присутствовать на фестивале, несмотря на свой плотный график. "Король струн" Бхаджан Сопори - всемирно известный мастер игры на сантуре.

Доктор Сунила Котхари: Присутствие международно признаного специалиста в танцах, ведущего искусствоведа и известного учёного д-ра Сунилы Котхари добавит фестивалю научной утончённости и элитности. Он - почётный профессор Университета Нью-Йорка и автор более чем 20 книг по индийскому танцу, будет важным гостем и выступающим на фестивале. Кроме того, мастера индийского классического танца из разных стран (Индии, США, Канады, Франции, Италии, Хорватии, Малайзии, Японии, Украины) продемонстрируют свои мастерство и совершество украинскому зрителю. Во время фестиваля так же будет проводиться выставка картин перспективных украинских художников на тему Индии - Галины Семернёвой, Елены Абакаровой, а так же индийских художников, которые избражают Индию и Украину - Муругешана и Мадху Рандева. Местом её проведения будет Художественная галерея КНУ имени Т. Г. Шевченко (15-31 мая).

http://tony.donetsk.ua/_vedic/gandharva.html

опять немного рекламы :)

В конце мая Киев посетят мастера индийских танцев из Америки, Канады, Японии, Индии и т.д. К фестивалю уже начали готовиться в индийской амбасаде. Говорят - такие мероприятия будут оказывать содействие культурному обмену наших стран, сообщает «Репортер», Новый канал.

"Индийская танцовщица не просто танцует что-то, она еще и играет как актриса. Она выражает лицом, с помощью жестов рук, с помощью телодвижений с помощью мимики лица, она выражает те или иные сюжеты, показывает те или иные переживания. И вот это является высшим пилотажем в индийских танцах", - рассказала танцовщица Анна Смирнова.

Пока в Украине будут показывать индийские танцы, украинские коллективы повезут в эту западную страну наши гопак и аркан.

http://kiev2000.com/news/view.asp?Id=215300&Part=26

[320x273]
ВЕДУЩИЙ Павел Савинкин:

— Если бы я встретил вас на улице с пятнышком на лбу, я бы точно подумал, что вы индианка.

— Но вообще многие мне так говорят.

— Чем славится индийская культура, спросите у артиста Раджа Капура, пелось в свое время в популярном песне. Радж Капур далеко, точнее высоко. А об индийской культе мы сегодня поговорим с ее поклонницей, с ее пропагандистом Оксаной РАСУЛОВОЙ. [I]

— Сегодня индийская культура у нас не в ходу. Даже популярного и дефицитного в свое время чая «Три слона» сейчас не найти. Откуда у вас это увлечение?[I]

— Наверное, с детства, с малых лет, когда только было в моде ходить в кинотеатры, смотреть индийские фильмы. Читать далее...

Тренировку бхаратанатьяма открывает намаскар. После этого выполняются некотрые разогревающие упражнения, перед тем, как начнется изучение базовых шагов (адаву, корвай). Вместе с языком экспрессий и мимики (абхиная), танцор бхаратанатьям использует язык жестов. Постепенно студента обучают от простых до более сложных элементов («маргам» – досл. путь). И когда гуру понимает, что ученик готов, его благословляют на первое выступление (арангетрам).

НАМАСКАР

Тренировка начинается с молитвы – намаскара. Вначале ученик приветствует Землю-Мать или Натараджу – повелителя танца, затем Бога, после этого Гуру и зрителя. Матери-земли танцовщик выражает почтение в то время, когда касается пальцами земли, выражает почтение Богу при помощи хасты «анджали» над головой (тот же жест, когда здороваются со сложенными ладонями – «намасте» в индийской традиции), учителю – анджали на уровне лба, и зрителю – анджали на уровне груди. Этот ритуал выполняется для того, чтобы заранее извиниться перед земными энергиями за то, что танцовщик собирается по ней ударять во время танца. Намаскар выполняется в начале и конце – не имеет значения, концерт это или простая тренировка в классе.

АДАВУ

После этого студент изучает основные шаги – адаву. Перед этим обязательно следует разогреть тело, чтобы избежать травматизма и преобрести гибкость. При выполнении адаву особое внимание уделяется ангашуддхе. Ангашуддха – правильная позиция конечностей, полуплие. Она включает нритта хасты, пада-бхедаа. Таалшуддха – правильный ритм, таандава – четкие движения и лаасья – плавные движения. Стиль этих движений меняется от учителя к учителю и от сампрадайи (школы) к сампрадайе. Существует около сотни вариаций адаву, которые практикуются перед тем, как начать изучать главные элементы. Эти адаву связываются в связки, называемые корваи или джети – группа адаву в разной последовательности и сочетании. Корваи объединяются в тааирманам (связка корваи) и ариди (концовки с повторением некоторых адаву по три раза под специальные ритмические слоги).

Существуют разновидности адаву: таттадаву, натадаву, татта меттадаву, каттадаву, кудиттаметтадаву, майадаву, мандийадаву, джати, надай и многие другие. Позиция всегда в полуплийе – айата или араманди, кроме случаев, которые упоминаются отдельно. После изучения адаву, изучаются танцы в цепочке маргам, начиная с алариппу, джатисварам и так далее.

АРАНГЕТРАМ

Чтобы изучить технику и пройти маргам требуется минимум 6-7 лет. Это та черта, после которой танцор сам может обучать учеников и выходить на сцену уже с целой сольной программой. Этот независимый от учителя выход на сцену и называется «арангетрам». Это таммильское слово. Аранга означает «возвышение», этрам – «восхождение». После занятий под руководством гуру, танцор получает квалификацию и его представляют в область искусств. А по-правде говоря, это лишь начало жизни танцора – впереди длинный путь. Это великий и престижный момент как для учителя, который воспитал ученика, так и для самого студента, который стал профессионалом. Это тест, проверяющий учителя, насколько он обучил своего шишья – ученика, а для последнего – проверка таланта и виртуозности.

помогите подобрать автары для сообщества.
а то ничего в голову не приходит.

[157x288]
Приветствуем Милашка_Настика , OzErO_GrUsTi , Hayatim

[137x208]
Бхаратанатьям - одна из древнейших форм танца. Именно он принес известность индийской культуре по всему миру. Эта форма танца придерживается строгих канонов Натья-Шастры ("Трактата о танце" - 2 век Нашей эры). "Бхарата" - аббревиатура от "бхава" - настроение, "рага" - мелодия, и "тала" - ритм. "Натьям" - чистый танец. В этом направлении уделяется равное значение движениям, пантомиме и музыке. Изначально танцовщицы-девадаси, которые жили при храмах исполняли сольный танец для божества, находящегося в храме. После вторжения в Индию моголов, а затем британцев, храмы обнищали, были разграблены, а девадаси стали наложницами князьей. К 19 веку искусство было утеряно. В начале 20 века Рукмини-деви вместе с группой этнографов восстанавливала танец по скульптурным формам храмов.
Характерная позиция - полу-плийе (полусогнутые ноги) - скульптурные позы храмовых статуй. При этом используются очень сложные костюмы. А также масса украшений, в волосах - гирлянда цветов.

Традиционный танец штата Орисса. Изначально исполнялся в храмах во время религиозных ритуалов. Одисси - танец божественного, человеческого, любви и страсти. Мягкие, плавные и нежные движения описывают обстановку Ориссы и философию популярного персонажа индуизма - Бога Кришну. Большинство поз этой формы танца были взяты из храмовых фигур Ориссы. Одежда на танцовщицах - та же, что и на скульптурах. Традиционно используется яркий костюм и серебряные украшения. Украшения носятся и на бедрах. Одисси базируется на преданности Кришне и санскритских произведениях из Гита Говиндам. Одисси представляет синтез аспектов индийского классического танца Ласья и Тандава. Представления Одисси - четкий баланс между чистым танцем, экспрессивным и драмой. Движения - мягкие. Характерная особенность - тело плавно изогнуто в трибанги - бедра, талия, шея.

В технике кучипуди используется быстрая ритмическая работа ступней и скульптурные движения корпуса. Стилизированная мимика, используя жесты рук и тонкую экспрессию лица, объединяется с более реалистичным действием. Иногда используются и диалоги между танцорами. Это сочетание техник придает стилю уникальность и отличие от других направлений. Сегодня кучипуди исполняется как соло, так и в группе. Хотя изначально он был танцевальной драмой – каждый из танцовщиков исполнял какую-либо роль. Темы черпаются из скульптурных изображений и мифологии, центром сюжета ялвяется игра актеров. Самый известный танец кучипуди – Тарангам – исполняется на ободке металлического блюда с ловким выполнением сложных ритмических узоров; а в некоторых композициях на голове балансируется кувшин с водой!

Катхак возник в Северной Индии. Эта форма танца получила название от "катха" - история, ведь форма танца происходит от декламирования историй о богах. Именно тогда катхаки-сказители, находящиеся при храмах, во время праздников повествовали о жизни богов и богинь. После вторжения моголов, катхак перешел в дарбар царей, а религиозное искусство приняло значение развлечения. Влияние моголов очевидно в костюмах танцовщиков. В катхаке используется две основные техники - нритта, чистый танец, и абхиная - экспрессия, пантомима. В танце преобладают сложная работа ступней и быстрые вращения. Отличительная особенность - танец исполняется на прямых ногах. Костюмы танца катхак - те же, что и на миниатюрах династии Моголов.

Катхакали - традиционный танец населения штата Керала. Это развитая танец-драма, где актеры рассказывают о героях из индийских мифов. Катхакали объединяет танец и диалог; здесь оживают мифы и легенды керальских храмов. Исполняется в сложнейших масках и костюмах. Актер одевает огромные юбки и головные уборы. Нанесение грима занимает 3-7 часов. Обычно представление происходит под открытым небом. Сцена покрывается матами, а для освещения устанавливаются кованые лампы. Танец исполняется под аккомпанемент ченды - барабана, который производит глухой звук и маддалы, производящей мягкую мелодию. Также используются бронзовые цимбалы.

Манипури был взращен в горных областях северо-востока Индии. Название стиля (дословно – «драгоценность земли»), носит название штата Манипур – родины направления. Легенда утверждает, что для того, чтобы найти идеальное место для танца Боги пошли вплоть до иссушения озера в прекрасной долине. Теперь не удивительно, что танец – неотъемлемая часть ритуалов повседневной жизни, как свадьба или поклонение предкам. Среди известных составных частей Манипури – Санкиртана и Рас Лила, описывающие космический танец Кришны и пастушек. В танце используются красивые расшитые юбки, резко расширяющиеся от талии и полупрозрачные вуали. В Костюме Кришны непременный атрибут – павлинье перо в волосах. Движения начинаются в медленном темпе и переходят в быстрые вращения.
Еще одна особенность стиля Манипури – Пунг Чолам – танец с барабанами, в нем участники танцуют и одновременно играют на барабанах-панг. При этом используются увлекательные скачки и вращения в быстром темпе.

Мохиниаттам возник в Керале (юго-западная Индия). Дословно означает «танец обольстительницы» - он действительно очаровывает. Обьязательнрый атрибут – белое сари с золотой каймой, привлекательная прическа и медленные грациозные движения. А также покачивания верхней части тела, и расположение ног, приближенное к плие. При акцентировании направления движений важную роль играют глаза. О Мохини-аттам упоминают уже тексты восемнадцатого века, однако танец расцвел лишь во время правления Махараджи Свати Тирунала – 19 век. Тогда танец сформировался как сольное представление, музыкальное представление базировалось на основе музыки стиля Карнатик. В двадцатом веке великий поэт Валлатол основал Керала Каламандалам, где развивались Мохиниаттам и Катхакали.
За несколько последних десятилетий Мохиниаттам развился и усложнился. Сегодня танец ярко выделяется среди других видов искусств. Темы представления – мифология, хотя нередко встречаются и зарисовки природы..