[403x700]
Кому интересно, смотрите фото с нашего концерта 24.02 здесь: http://www.liveinternet.ru/photo/apsara/

статья об апсаре как виде :)
Автор: Елена Тарасова
Источник: www.apsara.ru

МК по индийскому эстрадному танцу


25 февраля (воскресенье) с 12.00 до 15.00

Содержание МК:

1. Основы индийского классического танца в стиле Катхак.
2. Рассказ о разных стилях и костюмах индийского классического танца.
3. Демонстрация примеров классического, народного и стилизованного индийского танца.
4. Ознакомление с движениями народного индийского танца.
5. ПОСТАНОВКА ЭСТРАДНОГО ТАНЦА.

Так же постараюсь организовать напечатанный текст песни с переводом.


Стоимость: 3 часа - 500 р.
Диск с музыкой к постановке + 10 треков индийской музыки - 200р.
Адрес: м.Пушкинская, Страстной бульвар, д.12, стр. 1


Записаться можно, написав на info@djali.ru

Видеосъемка разрешена!!!!

Музыка к мк -- http://ifolder.ru/1052606

Индийцы древности говорят: танец и есть сама жизнь. Глубокая поэтическая метафора и истина... Все мы исполнители танца нашей собственной жизни...
Чем полезны занятия индийским классическим танцем (ИКТ)?
ИКТ - это форма ПСИХОТЕРАПИИ. Он активизирует нервную систему всего организма. Система тренажа помогает раскрепостить тело и устранить немало комплексов из Вашей личной коллекции. ИКТ придаёт уверенность в себе и является мощным средством против стресса.
ПОКАЗАНИЯ. ИКТ помогает людям, больным диабетом (снижается уровень сахара в крови). Занятия ИКТ полезны также для больных артериальной гипер- и гипотонией, поскольку нормализуют давление и оказывают благотворное влияние на нервные процессы в организме. ИКТ полезен и тем, кто испытывает затруднения с координацией движений или страдает различными формами артрита. Он поможет избавиться и от некоторых физических недостатков (плоскостопие, небольшой сколиоз), в некоторых случаях может компенсировать порок сердца и исправить небольшую хромоту. Занятия ИКТ - это прекрасная зарядка для мимических мышц лица, глаз, бровей. При регулярной практике специального комплекса упражнений для глаз в рамках занятий ИКТ возможно улучшение зрения. ИКТ ускоряет метаболические процессы и способствует естественному похудению: ИКТ - это средство от ожирения. Занятия ИКТ являются интенсивным массажем внутренних органов. От остеохондроза и прочих позвоночных "радостей" можно избавиться за год активных занятий. Во время исполнения танцовщицы отбивают стопами рисунок ритма: подобное физическое воздействие на энергетические точки стоп также благотворно влияет на общее состояние организма. Массируются также и энергетические точки на ладонях и пальцах рук: канон ИКТ предписывает около сотни их различных положений. Результат практики этих упражнений - гибкость пальцев.
ИКТ полезен и тем, кто желает расстаться с курением или привычкой переедать, совершая постоянные "набеги" на холодильник. Танец изменит Ваши привычки и образ жизни, внеся в неё новые ценности.
За счёт основной позиции ИКТ арамАнди, при которой руки практически всегда располагаются на уровне груди выше линии сердца (= непрямой массаж сердца) хорошо тренируется сердечная мышца и укрепляется сердечно-сосудистая система.
Занятия могут показаться сложными, и они требуют большой затраты энергии, но они способствуют хорошему самочувствию: после занятий чувствуешь себя легко и удовлетворённо (выплеск в кровь эндорфинов), не покидает ощущение бодрости и наполненности энергией, ясное сознание и светлый ум. ИКТ - хорошее тонизирующее средство. Регулярность занятий (2 раза в неделю) поддерживает тело в хорошей форме, обеспечивает гибкость остроту реакции и восприятия. ИКТ развивает чувство ритма и прекрасно тренирует вестибулярный аппарат, является замечательной профилактикой целого ряда заболеваний, так как существенно снижает риск их возникновения.
Индийцы видят в этом искусстве способ целостного совершенствования личности, в котором учитывается духовное и физическое развитие, тренинг памяти и выносливости, воспитание чувства прекрасного (эстетического вкуса), изящества, грации, образование ума и сердца. В Индии этот танец считался формой йоги, цель которой - достижение гармонии личности.
ИКТ ПРОДЛЕВАЕТ МОЛОДОСТЬ. Хорошая физическая форма и бодрость духа у исполнителей ИКТ сохраняется на протяжении многих лет. Их 30 лет - это расцвет творческой деятельности: танцор вырабатывает только ему присущую технику, набирается жизненного и творческого опыта, который придаёт его актёрской игре бОльшую выразительность. Он сравним с... благородным вином :) с возрастом он становится лучше... Многим мэтрам ИКТ далеко за 50, а то и за 70 лет, однако они продолжают радовать зрителей свои искусством. Оставайтесь молодыми!
РАБОТА МЫШЦ Танец задействует многие группы мышц тела исполнителя:
- мышцы ног и стоп, а это означает сильные и стройные ноги, что намного лучше компрессионного трикотажа, поддерживающего Ваши вены: ИКТ - профилактика варикоза. В основной позиции арамАнди тренируется проблемная для многих женщин внутренняя поверхность бедра - излюбленное место целлюлита.
- спины: сильная и гибкая спина - залог здоровья позвоночника, Вашей стройности и молодости (множество наклонов и полуповоротов разрабатывают его шейный, грудной и поясничный отделы).
- плеч: развитые мышцы плечевого пояса - важный шаг к обретению красивой осанки.
- шеи и мимические мышцы лица: внешность моложе своих лет. ИКТ знаменит яркой актёрской игрой (абхинАя - актёрское искусство). Лицо танцовщицы становится зеркалом, отображающим нюансы эмоций. В передаче этих эмоций лицом задействованы не только чувства, но и мельчайшие мимические мышцы лица, глаз, лба, бровей, губ, даже носа.
- бёдер и живота: стройная талия, отсутствие "брюшка".
- груди: красивый бюст, укрепляется диафрагма.
- рук, кистей, Читать далее...

Здравствуйте! Очень интересует личное мнение танцующих по поводу назначения индийского классического танца и его восприятие (с позиции зрителя и исполнителя). Небольшой опрос находится здесь

http://www.geocities.com/thakadhimi/survey_ru.html

Заранее благодарю всех тех, кто нашел время ответить на заданные вопросы!

Это цитата сообщения apsara Оригинальное сообщение

Костюм и грим в индийском классическом танце кучипуди и бхаратанатьям.

[200x421]
Квинтэссенция женственности и красоты.

Костюм (ахАрья) исполнительницы стилей кучипУди и бхАратанатьЯм в наши дни очень разнообразен. Примерно столетие назад он представлял собой более простое одеяние по сравнению с современным: танцовщицы прошлого искусно драпировались в сАри (отрез ткани длиной от 5,5 м и шириной около 110 см), сегодня их чаще всего можно увидеть в шитом костюме. Считается, что первой, кто предстал перед публикой в шитом костюме, была знаменитая танцовщица стиля бхАратанатьЯм Рукмини Деви Арундейл, ей приписывается создание костюма "пижама". Этот костюм шьётся из южноиндийских шёлковых сари ярких расцветок, для которых характерна богато вышитая золотыми нитями (зАри) кайма, иногда изящной вышивкой (зАри бУтту) украшается также и основная часть сари. Часто кайма имеет контрастный фон по отношению к основному цвету сари.

Наиболее распростанены костюмы 3-х видов:
-- традиционное сари - это вариант более древний (в сочетании с сальварами и блузкой);
-- шитый костюм "пижама", состоящий из блузы (чОли), специального нагрудника, штанов (сальвАр), набедренника (качАм) и плиссировки, которая крепится к сальварам при помощи крючков или кнопок;
-- шитый костюм, напоминающий сари, но также состоящий из отдельных частей: блузы, нагрудника, юбки с плиссировкой и набедренника.

На сей день вариации костюма вовсе не ограничиваются тремя вышеописанными, и часто узнать исполняемый перед вами стиль легче по другим признакам (музыка, темп, характерная пластика танца, избираемые темы, язык поэзии, особенности грима, украшений, жанр танца и пр.).

Особенный стиль украшений танцовщицы восходит к древнейшим временам, когда обителью изящного искусства танца был храм, поэтому эти украшения принято называть "храмовыми".
Наиболее характерны они для стилей бхАратанатьЯм и кучипУди.
Голову танцовщицы венчает украшение нЕттипАттам, напоминающее обруч, по обе стороны от пробора крепятся две заколки (сУрья прАбха и чАндра прАбха), они символизируют сияние солнца и луны. Грудь украшается двумя ожерельями (мАла, харАм, хар), одно из которых плотно прилегает к шее, второе более длинное и часто имеет жемчужные звенья (мУтху мала), талия - поясом (уддиЯна), уши - серьгами в виде небольших куполов (джИмики) и подвесками (мАттал), нос - сразу тремя украшениями (нАтху, бУллаку или пУллаку), запястья - браслетами, пальцы рук и ног - кольцами.

Причёска танцовщицы может представлять из себя либо узел на затылке, либо заплетённую косу. В обоих случаях используются специальные шиньоны (бан), которые в уложенном виде напоминают корону. Бан украшается большой круглой брошью рАгиди. В косу вплетается специальное украшение - кУнджалам, его завершают бархатные шарики или кисти.
Дополнение убора - гирлянды цветов пламенно-оранжевого канакАмбарам и/или белого жасмина, середина лба (межбровье) отмечается бИнди красного цвета ("точкой", от бИнду - центр). Бинди для индусов - напоминание о том, что они заключают в себе искру божественного, что они бесконечно малая часть (душа - джИва) бесконечно великого (бога - Атман).
Стопы и пальцы рук окрашиваются краской растительного происхождения, она называется альтА. Её красный цвет - символ жизни, энергии, радости. Узор, покрывающий пальцы и стопы может быть растительным орнаментом или символическим (солярные символы, свастика, символ звука "ом").
На щиколотках танцовщицы укреплены бронзовые колокольчики гхУнгхру. Этот своеобразный ударный инструмент призван подчеркнуть красоту ритмического рисунка танца и посвящён богу Шиве Натарадже - владыке ритма.

Автор: Елена Тарасова.
Источник: http://www.apsara.ru

[200x421]
Квинтэссенция женственности и красоты.

Костюм (ахАрья) исполнительницы стилей кучипУди и бхАратанатьЯм в наши дни очень разнообразен. Примерно столетие назад он представлял собой более простое одеяние по сравнению с современным: танцовщицы прошлого искусно драпировались в сАри (отрез ткани длиной от 5,5 м и шириной около 110 см), сегодня их чаще всего можно увидеть в шитом костюме. Считается, что первой, кто предстал перед публикой в шитом костюме, была знаменитая танцовщица стиля бхАратанатьЯм Рукмини Деви Арундейл, ей приписывается создание костюма "пижама". Этот костюм шьётся из южноиндийских шёлковых сари ярких расцветок, для которых характерна богато вышитая золотыми нитями (зАри) кайма, иногда изящной вышивкой (зАри бУтту) украшается также и основная часть сари. Часто кайма имеет контрастный фон по отношению к основному цвету сари.

Наиболее распростанены костюмы 3-х видов:
-- традиционное сари - это вариант более древний (в сочетании с сальварами и блузкой);
-- шитый костюм "пижама", состоящий из блузы (чОли), специального нагрудника, штанов (сальвАр), набедренника (качАм) и плиссировки, которая крепится к сальварам при помощи крючков или кнопок;
-- шитый костюм, напоминающий сари, но также состоящий из отдельных частей: блузы, нагрудника, юбки с плиссировкой и набедренника.

На сей день вариации костюма вовсе не ограничиваются тремя вышеописанными, и часто узнать исполняемый перед вами стиль легче по другим признакам (музыка, темп, характерная пластика танца, избираемые темы, язык поэзии, особенности грима, украшений, жанр танца и пр.).

Особенный стиль украшений танцовщицы восходит к древнейшим временам, когда обителью изящного искусства танца был храм, поэтому эти украшения принято называть "храмовыми".
Наиболее характерны они для стилей бхАратанатьЯм и кучипУди.
Голову танцовщицы венчает украшение нЕттипАттам, напоминающее обруч, по обе стороны от пробора крепятся две заколки (сУрья прАбха и чАндра прАбха), они символизируют сияние солнца и луны. Грудь украшается двумя ожерельями (мАла, харАм, хар), одно из которых плотно прилегает к шее, второе более длинное и часто имеет жемчужные звенья (мУтху мала), талия - поясом (уддиЯна), уши - серьгами в виде небольших куполов (джИмики) и подвесками (мАттал), нос - сразу тремя украшениями (нАтху, бУллаку или пУллаку), запястья - браслетами, пальцы рук и ног - кольцами.

Причёска танцовщицы может представлять из себя либо узел на затылке, либо заплетённую косу. В обоих случаях используются специальные шиньоны (бан), которые в уложенном виде напоминают корону. Бан украшается большой круглой брошью рАгиди. В косу вплетается специальное украшение - кУнджалам, его завершают бархатные шарики или кисти.
Дополнение убора - гирлянды цветов пламенно-оранжевого канакАмбарам и/или белого жасмина, середина лба (межбровье) отмечается бИнди красного цвета ("точкой", от бИнду - центр). Бинди для индусов - напоминание о том, что они заключают в себе искру божественного, что они бесконечно малая часть (душа - джИва) бесконечно великого (бога - Атман).
Стопы и пальцы рук окрашиваются краской растительного происхождения, она называется альтА. Её красный цвет - символ жизни, энергии, радости. Узор, покрывающий пальцы и стопы может быть растительным орнаментом или символическим (солярные символы, свастика, символ звука "ом").
На щиколотках танцовщицы укреплены бронзовые колокольчики гхУнгхру. Этот своеобразный ударный инструмент призван подчеркнуть красоту ритмического рисунка танца и посвящён богу Шиве Натарадже - владыке ритма.

Автор: Елена Тарасова.
Источник: http://www.apsara.ru

[300x427]
Ученики и учителя студии "Апсара" танцуют кучипуди 24 февраля в 18.00

во Дворце Учащейся Молодёжи (ул. Малая Конюшенная,
3, вход в арку) ст. м. "Невский проспект", "Гостиный Двор".

Заказ билетов (150 руб.) по тел. 746 24 43, 923 38 40, e-mail ticket@apsara.ru

Театр индийского танца "Апсара"
Санкт-Петербург

Видео "Апсары" можно посмотреть здесь: http://www.youtube.com/profile?user=narthaki

Вот нашла несколько ссылок на схемы драпировки сариподобной одежды:

Качча (вариант сари без верхней части, которое носят в Махараштре):
http://www.sarisafari.com/howkaccha.html

Fishtail (древний стиль около 1600 г.н.э.):
http://www.pir.net/~beth/Saris/Fishtail/Fishtail.html

Мунду (Сари из двух частей, которое носят в Керале):
http://www.sarisafari.com/howmundu.html

Бенгали (которое в Девдасе, а сейчас еще говорят в Кальтутте носят)
http://www.sarisafari.com/howbengali.html

Сари "Мул" (восточная Махараштра):
http://www.devi.net/Mul.html

Кхандала (Центральная и Восточная Индия):
http://www.devi.net/bcover.html

Ваштра Дхаранам (9-метровый вариант вешти или дхоти):
http://www.ahobilam.com/manthrams/anushtanam/vasthra-dharanam.asp

Сари эпохи Виджаянагара (около 14-16 века н.э., востановлено по картинам замечательной девушкой Бет)
http://www.pir.net/~beth/Saris/Vijayanagara/Vijayanagara.html

[500x333] Лекция-Концерт индийского танца в стиле Бхаратанатьям в Музее Востока 20 января, 17-00 Студии индийского танца "Сарасвати" "Боги, демоны и другие" Рассказ об индийской мифологии и божествах Сарасвати, Шиве, Парвати, Минакши, Дурге, Ганеше и Сканде с танцами-иллюстрациями. В программе - "Пушпанджали", посвященный Сарасвати - "Ганга Таранга" - падам о Шиве - "Минакши Тайе" - падам о богине Минакши - "Шри Чамундешвари" - падам о Дурге - певая часть варнама "Самией вара" - о Картикее - "Ананда Ганапатим" - о Ганеше - "Ананда Куттанин" - о Шиве и Парвати

Начало в 15.00
(Принимают участие ученики младшей и старшей групп коллектива и преподаватель - Виталина Лобач).


*концерт пройдет в зале лектория Музея Востока.
Содержание каждого танца объясняется в начале.

[300x448]

Схема:  

 

                                                                                                                                                            [500x691]

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

http://www.angelfire.com/al/saree/drapeasari.html

http://www.utsavsarees.com/pages/wearsari.htm

Вот еще несколько современных способов драпировки сари:

  [207x310]

Air Hostess (Стюардесса)

 

 

 

 

 

 

 

 

    

[211x310]

 

 

 

 

Graceful (Красивенький :))

 

 

 

 

 

 

  [211x310]

 

Элегантный (немножко непонятен принцип, откудова берется разрез :))

 

 

 

 

 

 

 

   [208x310]

 

 

  Flair

 

 

 

 

 

 

   [212x310]

 

Hep style (вокруг бедер) как в нем ходить - не понятно, ноги замотаны :)

 

 

 

 

 

 

 

    [203x310]

 

В виде перевернутой "V"

 

 

 

 

 

 

 

  [211x310]

 

In Rage

 

 

 

 

 

 

 

 

[210x310]  

 

Девдас (вариация на тему сари Бенгали)

 

 

 

 

 

 

 

  [212x310]

 

 

Persona style

 

 

 

 

 

 

 

[210x310]

 

 

Королевский стиль

 

 

 

 

 

 

 

Источник: CD "Sensual Saree Wearing"

http://www.myrightangle.com/ssw/screenshots1.asp

[500x386]
Фото танцовщиц (живмя и позированные) с недавно прошедших концертов 2 и 3.01.2007 выкладываю в свой альбом. Заходите, кому нравятся картинки.

Способы одевания сари:

 

[290x600]

 

 

 

Ниви

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

[215x459]

        

 

     Бенгали

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  [176x433]

   

 

Гуджарати

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

[209x500]

   

 

 

 

Ассам

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  [226x472]

 

 

 

Курги

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

     [187x423]

 

 

Мадраси

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  [207x457] 

 

Махараштра

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Картинки с сайта: http://www.sareefashion.narod.ru/varieties/styles.htm

[показать]
— Положим, самые обычные прозрачные сари нисколько не лучше твоего купальника, — продолжала Леа.

— Лучше, и по очень простой причине — они привычны. Все дело только в этом, а если женщине надо показать свою фигуру, то сари сделает это нисколько не хуже, чем даже бикини.

— Да, из-за сари я признаю превосходство индийских женщин над нами. Подумать только, сколько усилий, выдумки, затрат совершаем мы с каждой сменой моды, а у них — тысячелетия простой кусок ткани, куда изящнее выглядящий, чем наши платья.

— Положим, не все. Есть фасон, не менее бессмертный, чем сари, — широкая короткая юбка, обтяжной корсаж, открытые плечи. Он лучше сари тем, что дает большую свободу движений ногам. И не знаю, почему нам, европеянкам, не носить бы только его, в разных вариантах, как и сари. Нечего придумывать идиотские фасоны, тратить на них полжизни и половину всех заработков. И к тому же напрасно.
/Иван Ефремов, Лезвие бритвы/

Именно такая женщина из сказок Махабхараты или Рамаяны и стояла перед ними, чуть запыхавшаяся от волнения. Яркое алое сари, вышитое золотыми звездами, и отороченное такой же каймой, было туго перехвачено широким золотым поясом с массивной квадратной пряжкой, инкрустированной красными камнями. Тяжелая тканая золотая лента свисала спереди, прикрепленная к пряжке. Свободные двойные петли сверкающих бус перекрещивались на боках. Чоли — кофточка, одевающаяся под сари, была из угольно-черного с узкими золотыми полосками шелка. Ее короткие рукава подхватывались широкими старинными браслетами с рубинами и бирюзой. Еще более массивные браслеты охватывали узкие запястья Тиллоттамы. Две нитки жемчуга, золотой полумесяц на груди, золотые шарики на длинных цепочках в ушах и ажурная диадема, резко выделявшаяся в черных волосах, — все эти драгоценности, даже на неопытный взгляд итальянцев, несли печать большой древности. Сандра решила, что Тиллоттама надела костюм, приготовленный для фильма. Тиллоттама смутилась под устремленными на нее взглядами и обычным очаровательным жестом индийских женщин прикрыла лицо уголком прозрачного розово-лилового шарфа, спадавшего с ее головы.
/Иван Ефремов, Лезвие бритвы/

Родис, вертясь перед зеркалом и перебирая подходящие обличья,
остановилась на женщине старой Индии - магарани. Одежда индийской
женщины - сари - подходила к случаю: и по простоте исполнения, и
потому, что никакое другое платье так не сливается с его
носительницей. Сари точно передает настроение и ощущения женщины. Оно
может становиться и непроницаемой броней и как бы растворяться на
теле, открывая все его линии.
/Иван Ефремов, Час быка/

Самый простой способ заинтриговать мужчину - одеть элегантное сари, открывающее часть спины. Оно выгодно подчеркнет фигуру и в тоже время скроет недостатки. В сари женщина становится хрупкой и женственной. Сари не зависит от веяний моды. Надевая его, женщина создает стиль своими руками, меняя драпировку, экспериментируя с цветом и тканью. Вот почему сари становится все популярнее по всему миру. Успех сари заключен в его простоте, комфорте и элегантности."

[524x699]

Искренне поздравляю всех с наступившим годом.
ПУсть в новом году будет много радости, приятных свершений и достижений.
и да прибудет с вами сила, энергия и благословение Шивы, Кришны, ВИшны, ЛАкшми, Кали, Сарасвати, Ханумана, Ганеши и многих других !!!

[300x372]
Бог Шива* в своей ипостаси НатарАджа (санскр.** нАта - танец+драма; рАджа - владыка, повелитель, царь) - один из самых ярких образов, связанных с Индией. Его облик знаком очень многим - это танцующая фигурка с четырьмя руками. Шива изображен в изящной танцевальной позе, одна пара его рук сомкнута в абхАя мУдре (абхАя - бесстрашие, мУдра - знак, символ), вторая пара держит всеочищающий космический огонь (Агни) - символ трансформации и барабанчик (дАмарука) - символ всего творения и олицетворение самой жизни.
Индийцы называют жизнь космическим танцем (тАндава нрИтья), и Шиве отводится в этом процессе самая важная роль: он главный исполнитель этого действа. Пока танцует бог Шива, живут все существа. Прекращение этого танца означает прекращение жизни и начало распада.
Сами индусы рассматривают этот танец Шивы в пяти видах:
- адбхУта тАндава - это удивительный и чудесный танец;
- анАнда тАндава - это танец, вызывающий пречистый восторг, духовный экстаз;
- анаварАта тАндава - это танец непрекращающийся, вечный;
- самхАра тАндава - это танец разрушительный по своей силе, мощи и энергии;
- пралАя тАндава - это танец, в конечном итоге приводящий к распаду и исчезновению.

Бог Шива стоит на правой ноге (стИта пАдам) - устойчивая и хорошо зафиксированная поза, его левая нога (мОкша пАдам или ануграхА пАдам) символизирует награду освобождения от цепи бесчисленных рождений и смертей (мОкша). Карлик-демон, поверженный им, чаще всего трактуется как невежество, а более подробно: он есть олицетворение болезни (рОга), лихорадки (джвАра) и смерти (мАрана), которые, с одной стороны, естественны для всего живого, а с другой - являются жестоким их наказанием. Подавляется всё вышеописанное зло только чистым божественным сознанием, которое в данном случае представлено самим Шивой. Демон укрощён, но не мёртв, потому что он тоже часть жизни, её реалий, часть исполняемого Шивой танца.
Подобно гирлянде обрамляет фигуру НатарАджи огненное кольцо - это джвАла мАла прАбха мАндала (джвАла - мерцание пламени, мАла - гирлянда, прАбха - озаряющий, мАндала - круг, окаймление). Это исходящая от него мощь и энергия, порождающая и уничтожающая миры.
Лицо его окаймляют спутанные кудри, среди которых иногда можно найти изображение священной реки и богини ГАнга. Легенды сообщают о том, что Шива сумел укротить гнев и ярость ГАнги, когда миру людей угрожала опасность разрушения, он принял тяжесть водных потоков на свою голову. Один из его эпитетов звучит как "носящий ГАнгу" (ГАнга дхАра). В его волосах она символизирует богатство и изобилие (сампАт самврУдхи). Причёску НатарАджи венчает полумесяц (чАндра рЕкха), это растущая луна (не убывающая!). Она символ дара прелестей материальной жизни (всевозможные удовольствия всех пяти чувств и услаждения нашего эго). Луна также является божеством времени (кАла), в этой связи НатарАджа - бог, главенствующий над самим временем. Его именуют "великим временем" (махА кАла), потому что неизмеримое время было создано им, и он контролирует время жизни всех живых существ.
Три его ока - это солнце (сУрья) справа и луна (чАндра) слева (кстати, по этим же сторонам крепятся на голове танцовщицы соответствующие украшения), в то время как третий глаз (джнАна нЕтра - око мудрости) находится посередине лба в области межбровья. Именно эту часть лба в индусской традиции отмечают знаком тИлак (красная точка). Этот третий глаз имеет способность, о которой мечтают многие мудрые: распознавать истину и заблуждение. Если глаза "солнце" и "луна" знаменуют (видят) свет и тьму, доброе и злое, хорошее и плохое и прочие пары противоположных понятий, то глаз мудрости анализирует полученный от них "материал" прежде чем отправить проработанную информацию в "центр принятия решений"- сознание (мАнас).
На мочке правого уха НатарАджи красуется золотая серьга (мАкара кУндала) в форме фантастического существа мАкара, отдалённо напоминающего крокодила (изображение мАкары часто украшает фасады индусских храмов). Такая форма серёг была предназначена для ношения исключительно мужчинами. МАкара кУндала указывает на Шиву как на верховного наставника (гурУ). В старые времена в Индии такой серьгой отмечали заслуги учёных, учителей, достигших в своей области определённых высот. Этот знак - символ полнейшего знания, а носящий его, следовательно, является обладателем полноты знания в своей области.
Его левое ухо украшает серьга декоративной формы, лишённая особой символики (татАнка). Такая серьга является обычным украшением и мужчин, и женщин, хотя в конкретном случае она представляет божественную красоту, часто проявляющуюся в красоте женщин.
Шива объединяет в себе природу мужского и женского начал в своей форма АрдханарИшвара (Ардха - половина, нари - женщина, Ишвара - владыка), он одновременно и мужчина, и женщина, однако эта "половинчатость" не приписывается самому богу (Ишвара). Читать далее...

2 и 3 января
в 18.00

Театр индийского танца "Апсара" танцует в программе "Ритмы радости"
в Общественном Культурном Центре "На Пушкинской, 9"
(напротив магазина "Кайлас") ст. м. "Площадь Восстания", "Маяковская"

Стоимость входного билета 250 руб.
Количество билетов ограничено, бронируйте заранее по тел. 746 24 43, 923 38 40, e-mail ticket@apsara.ru
[300x424]