Второй отдел: живопись 1500-1600 годов
Мой выбор: Леонардо Да Винчи "Мадонна в скалах"

В этот зал вхожу с обосбым трепетом. Причем, замечаю, что не я одна. Здесь царит какая-то другая атмосфера, здесь другой воздух. Здесь другой ритм. Здесь другой запах. Здесь пахнет величайшей тайной.

Со мной вместе вбегает мальчишка, лет 7, и даже он, ребенок, тот час останавливается, в удивленном молчании оглядываясь вокруг. Он тоже понимает, в этом зале все по-другому. Здесь тайна, которая не в содержаниии или в форме, а которая в самом наличии этих шедевров. И тайна такая, что ее не хочется разгадать, настолько она прекрасна будучи тайной!

Да Винчи очень разрекламирован и популярен сегодня. "Код Да Винчи" Дэна Брауна помог этому в том числе. Но это, на мой взгляд, естественно. Такие люди, как он, всегда будут интересны обществу, ибо они знали что-то чего не знаем мы, но хотим очень узнать, хотя понимаем что никогда не узнаем...Вот так вот, я думаю.)))

Картина, которую я выбрала для анализа...Здесь не хочется сухо говорить о содержании, сюжете, прдыстории...Просто хочется обратиться к тому, что мне нравится в этой картине. Это цветовая гамма и психологизм лиц. Цвет какой-то землянной что ли играет на ликах, он вроде светится, но вроде и мягкий, успокаивающий. Цвет на лицах...Он вроде бы яркий, светящийся, но вот чудо, мне он кажется несмотря на это очень мягким, теплым, ласковым и нежным.
А еще поражают руки Девы Марии, как-то не подходящие словно к ее лицу, немного даже грубоватые, темные и вместе с тем любящие, дарящие ласу и покров.

Я очень долго проставиваю именно в этом зале, когда прихожу в галаерею. И каждый раз будто впервые смотрю на картину. Чудеса...

[446x699]

По уже заведенной традиции выкладываю здесь именно тот перевод, который я учила. И это вновь Левик!

Вы, право, не убили
Меня своим письмом:
Меня вы разлюбили,
А клятв - на целый том!

Отказ длинен немножко –
Посланье в шесть листов!
Чтоб дать отставку, крошка,
Не тратят столько слов.

На картинке Матильда (ну вообще снчала Кресанс Эжени Мира, вроде так...))) Гейне. Супруга. Конечно, этот стих вовсе не о ней. Но пусть будет, как украшение.
[455x528]

Первое стихотворение, которое я выучила в оригинале (ну всякие детские стишки и считалочки типа "Ein, zwei, Polizei" не в счет! ;) ) было "Der Brief, den du geschrieben" Гейне. Оно довольно-таки простое с точки зрения лексики, да и не большое. А так вообще очень даже милое...Вот оно именно милым осталось в моей памяти. Такое легкое, немного насмешливое. Мне нравится. :)

Der Brief, den du geschrieben,
Er macht mich gar nicht bang;
Du willst mich nicht mehr lieben,
Aber dein Brief ist lang.

Zwцlf Seiten, eng und zierlich!
Ein kleines Manuskript!
Man schreibt nicht so ausfьhrlich,
Wenn man den Abschied gibt.

Картинка, возможно, и не совсем этой эпохи, но она созвучна моим впечатдениям от стихотворения. Какое-то кокетство, легкость, изящность, красота, ирония...


[300x212]

Коллекция The National Gallery разделена на четыре временных отдела. Позвольте я выберу одну мою любимую картину из каждого и расскажу о моих впечатлениях от нее.

Итак, первый отдел: живопись 1250-1500 годов.
Мой выбор: Сандро Боттичелли «Венера и Марс».

Итальянское возрождение! Академичность в живописи, но будто освобожденная от картинности, новая, неизведанная. Не раз слышала отзывы, что картины итальянского возрождения все какие-то одинаковые, помпезные, простые слишком, все боги, ангелочки, похожи цвета, тона, похожая техника. Но как нас учил наш историк на курсах: Нет истории вне времени и пространства. Тоже и в искусстве. Надо представлять себе ту эпоху, историю того времени. Только в том контексте, зная исторические реалии тех лет, можно судить о таких картинах. Но это для тех, кому важно, почему была написана картина, история создания. Мне лично это не всегда важно. Главное, сначала, без использования материалов, критических статей и проч составить свою мнение-впечатление от картины. Главное, чтобы картина вызвала на какие-то размышления.

Я смотрю на Венеру…Поражает то, что именно в ее лице, а следовательно и в душе (ибо у Боттичелли взгляд всегда очень психологичен), в ее лице вовсе нет ожидаемого довольства и лукавства, что вот он, Марс, бог войны, у ее ног. Вот даже он задремал, такой нагой, беззащитный, хотя и бог войны. Вот каковы сила ее очарования, сила любви. Но в ней нет никакого нахального наслаждения жертвой…Я лично, увидев картину в оригинале, увидев и прочувствовав каждый мазок, нашла в ее лице только скорбь и печаль. Почему, почему же ты, Венера, богиня Любви…Почему ты грустишь, тоскуешь? Лично я понимаю. Просто потому, что я согласна с ней в одном. Всегда прекрасное и светлое чувство Любви это не просто цветочки и солнышко, а это всегда какая-то тайна, неподдающаяся разгадке, а потому грусть, тоска от понимания непонимания, от признания, что слишком много вопросов, на которых нет ответа, что слишком мало, а точнее вообще нет, идеального как такого…

Вы знаете, скорее всего Венера вовсе и не об этом думает :)… Может, она просто тяготится своей силой…Не знаю…Но у меня именно такие мысли возникли.

Очень гармонично звучат даже вписанные то тут то там чертики, со злыми, игривыми лицами. Но Венера не замечает их. Ее глаза, при взгляде в которые, сердце у меня сжимается от беспричинной тоски, не обращают ни малейшего внимания на этих рогатых злодейчиков. Она смотрит только на спящего Марса. И она думает...И вот что прекрасно и волшебно: завтавляет и нас, зрителей уже 21 века, тоже думать...
[698x296]

Вот еще считаю необходимым выложить здесь и русский перевод все же. Левика. Это именно тот, который я учила, потому что мне именно он нравится, хотя на давали на выбор еще перевод Блока, Павловой. Имею право судить, тк знаю оригинал. Так вот, считаю, что лучше всех ритм и стилистику смог передать именно Левик. ИМХО.

Не знаю, что стало со мною,
Печалью душа смущена.
Мне все не дает покою
Старинная сказка одна.

Прохладен воздух, темнеет
И Рейн уснул во мгле.
Последним лучом пламенеет
Закат на прибрежной скале.

Там девушка, песнь распевая,
Сидит на вершине крутой
Одежда на ней золотая,
И гребень в руке – золотой.

И кос ее золото вьется,
И чешет их гребнем она,
И песня волшебная льется,
Неведомой силы полна.

Безумной охвачен тоскою
Гребец не глядит на волну,
Не видит скалы пред собою,
Он смотрит туда, в вышину.

Я знаю, волна, свирепея,
Навеки сомкнется над ним, –
И это все Лорелея
Сделала пеньем своим.

Перевод Вильгельма Левика
[441x698]

Я не могу жить без поэзии. Просто не могу. Ну для этого я собираюсь вообще отдельную темку создать, а здесь хочу именно замолвить слово о немецкой поэзии. Не мне вам рассказывать, что признано и однозначно, что перевод поэзии с одного языка на другой ведет к утрате пусть и не смысловой, но стилистической или языковой. Одним словом, даже самый талантливый переводчик не в силах перевести поэзию идеально. Я так считаю. И поэтому я так ценю то, что могу, изучая немецкий, хоть чуточку приоткрыть завесу тайны поэзии этой страны и ее поэтов. А что говорить, Германия дала миру много в области настоящей поэзии!

Я только теперь понимаю, как я должна быть благодарна нашей преподавательнице, за то, что она нас с самого начала медленно, но настойчиво приучала к лирике немецких поэтов. Мы учили сначала более детские стихи, потом посложнее. Я признаюсь, не сразу прониклась некоторыми из них. Учила в тягость, тк было надо сдать в определенные сроки, на оценку. Короче, в принудительном порядке, что я ну очень не люблю в принципе. А потом я прониклась! Честно слово! И вот когда была зимой этой в Австрии в голове так и вертелась фраза "Der Gipfel des Berges funkelt Im Abendsonnenschein", когда я созерцала горы, засыпающие под убаюкивающий предзакатный свет.

Начну говорить именно о тех стихотворениях, о которых я гордо могу сказать: я знаю его наизусть, и что немаловажно, я понимаю все слова и общий смысл! :) (не пугайтесь, таких на самом деле, не так уж и много!)

Стихотворение Гейне «Лорелея» одно из самых известных, даже я бы сказала избитых, НО одновременно оно стало одним из моих самых любимых. Почему? Я люблю такую вот лирику, что лиричнее некуда…Романтика. Но романтика с надрывом, горем, гибелью. А еще, что важно: удивительная мелодичность. Попробуйте прочесть…Такое ощущение, что это волны бьются монотонно и мягко о скалы, убаюкивая. И так же даже будто нежно звучит и последний абзац, несмотря на трагичность содержания…Гениальное решение ритма, настроения. Одним словом, просто люблю! Так и представляю себе эту девушку, что чешет золотым гребнем свои длинные волосы, слышу шум моря, вижу эту прохудившуюся лодочку…

Heinrich Heine

[208x346]
Согласитесь, сразу по портрету человека можно сказать, что он пишет именно такие возвышенные, романтичные, одухотворенные стихи!

Die Loreley

Ich weiß nicht was soll es bedeuten,
Daß ich so traurig bin;
Ein Märchen aus alten Zeiten,
Das kommt mir nicht aus dem Sinn.

Die Luft ist kühl und es dunkelt,
Und ruhig fließt der Rhein;
Der Gipfel des Berges funkelt
Im Abendsonnenschein.

Die schönste Jungfrau sitzet
Dort oben wunderbar;
Ihr goldnes Geschmeide blitzet,
Sie kämmt ihr goldenes Haar.

Sie kämmt es mit goldenem Kamme
Und singt ein Lied dabei;
Das hat eine wundersame,
Gewaltige Melodei.

Den Schiffer im kleinen Schiffe
Ergreift es mit wildem Weh;
Er schaut nicht die Felsenriffe,
Er schaut nur hinauf in die Höh.

Ich glaube, die Wellen verschlingen
Am Ende Schiffer und Kahn;
Und das hat mit ihrem Singen
Die Lore-Ley getan.


[350x230]

Нет, ребят...Все-таки эмоции хорошо...Но когда перечитываешь...Кошмар такой!!))Ладно, не буду комментировать. Просто выложу.
Это та самая серебряная эстафета, которая принесла столько детского, даже я бы сказала неоправданного счастья. Это было Счастье. Я радовалась этой медали вместе с ним!

[410x264]



Отдать борьбе все силы и упасть на снег,
В объятия упасть своей команды,
Желая, чтоб мгновенье длилось век,
Чтоб все свершения земли были отрадны.

Ты сделал все что мог и должен.
Иначе быть ведь просто не могло.
Исход другой, конечно, был возможен,
Но верила в тебя я все равно.

Собрав в кулак свою всю волю,
Забыв, призрев волненье и испуг!..
Все пули достигают цели,
Так и должно быть, это все не вдруг.

За эти вот объятия с командой,
За эту радость детскую, восторг,
За то что жизнь ты делаешь отрадной,
Даю мой верности тебе залог.

И поднимаясь на ступеньку пьедестала,
Окидывая взором всех вокруг…
Так именно я и узнала,
Что значит радоваться вместе, милый друг!

И ты позволь мне разделить с тобою
Триумф твой, твой успех,
Я верила в него, не скрою,
Да, твой удел – удел не всех.

В тебе талант, в тебе источник силы,
Иди вперед, мы будем все с тобой.
Твои черты всегда нам будут милы,
С тобой жить будем жизнию одной.

Ну все, я лучше умолкаю,
Слова не выразят всего, прости.
Позволь, я на последок пожелаю
Тебе во всем расти, расти, расти!

[250x183]

Ну а пока межсезонье у нас, выложу-ка я здесь систематически все стихи этого сезона, посвященные Николаю. (ибо у меня большинство из них именно о нем :)). Так забавно: когда читаешь их по прошествии какого-то времени, кажется тааак ужасно! Ну ладно. Выложу все равно. А то в темке Николая на форуме рбю все равно не все лежат и не так систематично.)))

Это незабываемо было.
Что еще могу я сказать?
Свой этап прошел ты красиво,
Хоть и смог тебя Бьорндален догнать.

Не расстраивайся, Коленька, милый,
Ведь все ты сделал, что мог,
Духом не падай и будь ты счастливый,
Просто сегодня ехал Уле как бог.

Но стрелял ты так точно и чисто,
А на трассе, так видится мне,
Скоро будешь так мчаться ты быстро,
Что не с кем будет тягаться тебе.

Верь в себя и не унывай, я советую.
Еще много будет побед впереди.
Я болею за тебя, в тебя верую
И поддерживать тебя буду, не грусти!

(03.12.05)


[270x200]

Но я, конечно, в первую очередь хочу поговорить не об огранизации и инфраструктуре, а о моих любимых картинах, которые находятся в The National Gallery. Что и сделаю в ближайшее время, а пока вот такое маленькое вступление о богатстве коллекции Национальной галерии.


[240x161]
Можно провести целый день, изучая одну из самых больших и лучших коллекций западноевропейской живописи, и так и не успеть посмотреть и насладиться всем до конца. Трудно поверить, что национальная коллекция началась всего с 38 полотен в доме состоятельного банкира на Полл-Молле (в музее Виктории и Альберта находится картина, изображающая эти картины в доме Джона Джулиуса Ангерштайна). И, несмотря на то, что та коллекция включала работы Рафаэля, Рембрандта, Тициана и Рубенса, она не могла соперничать с другими музеями, и в 1824 году Парламент согласился выделить здание под галерею на Трафальгарской площади, в центре столицы. Галерея занимает северную часть площади. Здание было построено по проекту Уильяма Уилкинса, характерным для его стиля является впечатляющий неоклассический фасад с колоннами. К концу века энтузиасты музея и щедрые меценаты превратили Национальную галерею в одну из передовых коллекций мира, содержащую полотна художников Итальянского ренессанса и ещё более ранних периодов, включая фламандских и голландских мастеров и испанской школы живописи, и конечно же, британских художников: Хогарта, Гейнсборо, Стаббс и Констабль.

Трудно было вот так с чего-то начать. Посоветовали мне поговорить для начала о картинных галереях мира. С удовольствием. Впрочем, я не так уж много где была, но о тех местах где была, поведаю со всеми подробностями. Города, картинные галереи которых я посетила: Москва, Питер, Лондон и Вена. Всегда, когда еду куда-то первым делом хочу посетить главную картинную галерею. Так уж повелось. Мечтаю еще когла-нибудь побывать в Уффице, Дрезденской картинной галерее, ну и конечно же, в Лувре! А для начала хотела бы поговорить о Лондоне и о главной – но не самой моей любимой – The National Gallery.

[700x525]

C Лондоном меня связывают самые враждебные отношения (есть тому причина, долго о ней говорить), но стоит объективно признать музеи там делать умеют! Только со временем, посетив множество выставок, галерей и музеев я действительно почувствовала, что многое зависит от организации. Действительно, многое. Увы, на мой взгляд, мы пока еще в этом отстаем (я говорю про Москву), но виден прогресс в этом направлении (Музей современной истории России, например!). Это, несомненно, радует.

Так вот. Национальная галерея – это такой научно-исследовательски-просветительный островок. Это настоящая мини учебная лаборатория, если хотите. Организация просто восхищает.

Во-первых, основные музеи города – бесплатные.
Во-вторых, каждый музей предоставляет посетителю брошюру с планом музея и с так называемыми highlights, то есть картинами, на которые советуют обратить внимание людям, которые не очень разбираются в тонкостях живописи, а законно желают увидеть признанные шедевры. Одним словом, человек, пришедший в галерею по полной снабжен информацией по музею.
В-третьих, организация самих залов. Систематичная, грамотно подобранная экспозиция; каждая картина именно на том месте, где ее ожидаешь увидеть; обилие диванчиков посреди залов, где можно присесть и долго и спокойно наслаждаться картиной, пытаясь постичь ее тайну.
В-четвертых, что меня особо поражает и привлекает: галерея имеет не только сувенирный магазин, кафе, но и специальные читальные залы, если можно так их назвать. В основном это ряд компьютеров, сев за которые, ты получаешь возможность узнать практически любую информацию по галерее. Так же предлагаются журналы, каталоги, и можно, сидя спокойно в кресле, изучать и узнавать больше о том, что ты видел.
В-пятых, это обширный спектр работ, как то: выставки, лекции, художественные курсы, семинары, дискуссии. Все это организовывает сам музей. Причем, очень успешно, и, по крайней мере, на своем личном опыте убедилась, что лекции собирают всегда много народа и заканчиваются захватывающими дискуссиями на тему.

Одним словом, подкупает то, что здесь всегда тебе рады. Ты чувствуешь это постоянно. При малейшем затруднении, ты свободно обращаешься к любому сотруднику музея, уверенный, что тебе не откажут. Часто встречаются и мамы с колясками и маленьким детьми, которые, да, случается, плачут и капризничают. Но здесь никого не выгонят, не упрекнут, а просто помогут, чем смогут.

Подытожить все сказанное могу так: что касается организации The National Gallery да и всех других картинных галерей Лондона, то здесь я бы поставила смело 5+, и признала бы, что нам есть чему поучиться.

Вот несколько фоток моих, сделанных прошлым летом. Там удивительно красивая площадь. Что говорить, самая известная, пожалуй. Серые тона в архитектуре, но такие воздушно-легкие и осязаемое чувство отдыха, тусовки, молодости что ли. Здесь всегда много народу, кто гоняет голубей, кто просто сидит на ступеньках, наслаждаясь жизнью, в ленном безделии. Кто-то читает книжку, кто-то присел перекусить. Вот так вот вышло: очень серое, но не смотря на это, очень уютное и жизнерадостное место.
[700x525]


[700x525]

У темки название не случайное. У нас так назывался курс немекого, когда я на дополнит в классе 7-8 ходила. Мне почему-то всегда забавным казалось это название! Действительно...Почему бы и нет!))) Я люблю немецкий. Я люблю Германию. Да и не только, еще Австрию, Швейцарию. Их культура очень богата, она много дала миру, и я лично много в ней нашла. Учу и буду учить. Надеюсь, что со временем буду совсем свободно шпрехать...Ну те свободно я и сейчас все-таки могу (это наглость даже скорее), а вот был бы здорово еще грамотно говорить и без ошибок! ;)
В школе - постоянные проекты. В принципе, интересная система...Сейчас делаю проект по искусству. Ну тут я разгуляюсь. Кого возьму? Конечно, моего любимого Густава Климта! А вот последний проект, который я сдала, кста на 5, был по литературе. Гоффманн. Очень люблю "Крошку Цахес"! Образчик романтизма! Мы даже по литературе проходили в школе!

Нравится мне его фраза..Не удивительно, что он так говорил. Он был еще и музыкант и художник!

"Wo die Sprache aufhört, fängt die Musik an."


[240x283]

Ну во-первых, сразу разъясню. если кому интересно. Я не рисую сама. Это мягко говоря. Вообще не умею рисовать! (даже не пытайтесь говорить, что умее каждый, надо захотеть). Ну не дано мне это совсем и все тут. Мне этого не хватает...Может, еще и поэтому я так люблю живопись других, тк мне всегда хотелось восполнить этот пробел у себя. Ну теперь это факт: живопись в моей жизни значит очень многое. Собираюсь посутпать (надеюсь, удастся!) в РГГУ на факультет искусствоведения. Ну а пока не изучаю так вот ничего особо научно, просто получаю различные эмоции и энергию от разных картин. Если еду куда заграницу, первым делом - в музеи, картинные галерии. Третьяковка - мой второй родной дом. Вот здесь хотела бы поговорить о моих любимых и нелюбимых, но вызывающих какие-то эмоции, размышления картинах.
В свете того, что сейчас в Москве проходит изумительная, уникальная выставка русского символизма и собсвтенно голуборозевцев, нахожучь под впечатлением. Наконец-то увидела работы моего излюленного течения начала 20 века. Символистов репродукции просто НЕ передают...Там такая тонка игра фактуры, особенность мазков...Сегодня особо разглагольствовать не буду. Просто выложу картину родоначальника именно голуборозовцев Борис-Мусатова. Причем, в тему: "Весна"
[650x460]