Конечно, я еще не раз поговорю об этом художнике и в рубрике Живопись, ибо он мой наилюбимейший художник 20 века. Ну а так как я уж тут выкладываю проекты по немешу, то выложу и совсем "свежий" по Климту. На этот раз особо не изощерялась. Просто был рассказ и репродукции принесла. Проблема была в том, что про него говорить могу долго, так что меня она даже остановила в какой-то момент. :) А зато ребятам было просто на вопросы отвечать. Дело в том, что я про него уже на англ проект тоже делала, так что все у меня уже просвящены о творчестве Климта. А его "Поцелуй" уже ну все знают, тк у меня сумка, привезенная из Австрии, именно с этой его картиной. ;)

[283x384]
(в свое время очень удивилась, когда увидела фотопортрет Климта. Я его (судя по картинам и творчеству) ну совсем себе другим представляла, ну совсем!))


Gustav Klimt - 1862-1918

Die Jugendstil Bewegung wurde in Österreich Sezession genannt. Gustav Klimt war ihr Begründer und Präsident von 1897 bis 1905. Sein Gemälde Der Kuss ist das weithin bekannte Symbol des Wiener Sezessionismus.

Gustav Klimts frühe Jahre

Gustav Klimt wurde als der Sohn eines Gold- und Silber Graveurs in einem Vorort von Wien geboren. Er absolvierte eine Kunstausbildung an der Wiener Schule der dekorativen Künste. Im Jahr 1882 eröffnete Gustav Klimt sein eigenes Studio mit seinem Bruder Ernst und mit Franz Matsch, einem seiner Mitstudenten. Sie spezialisierten sich auf Wandgemälde, waren von Anfang an recht erfolgreich und erhielten Aufträge von Theatern, Museen und anderen öffentlichen und halb-öffentlichen Institutionen.

Der Gründer der Wiener Sezession

Im Jahr 1897 gründete Gustav Klimt zusammen mit anderen Künstlern die Wiener Sezession und wurde ihr erster Präsident. Zu dieser Zeit hatte er bereits seinen eigenen, charakteristischen Stil entwickelt, der das Erkennungsmerkmal für die ganze Gruppe werden sollte. So wie der Impressionismus war auch der Jugendstil eine Revolte gegen den traditionellen, akadamischen Kunststil.

Gustav Klimts Kunststil

Gustav Klimts Stil ist sehr ornamental. Der Jugendstil favorisierte organische Linien und Konturen. Gustav Klimt benutzte in seinen Werken sehr viele Gold- und Silberfarben - sicherlich ein Erbe aus dem Beruf seines Vaters.
Gustav Klimts Kunstwerke waren zu seiner Zeit wegen der Zurschaustellung von Nacktheit und untergründiger Sexualität und Erotik ein Skandal. Sein bekanntestes Gemälde, Der Kuss, wurde im Jahr 1908 zum ersten mal ausgestellt. Wie alles, das von Gustav Klimt kam, wurde auch dieses Kunstwerk zur gleichen Zeit heftig umstritten und bewundert.
Gustav Klimt schuf wenige Gemälde auf herkömmlicher Leinwand. Er sah sich selbst mehr als Maler von Wandgemälden und als Künstler dekorativer Grafik. Er entwarf Poster und arbeitete als Illustrator für Zeitschriften - am bekanntesten Ver Sacrum. Ver Sacrum war mehr als eine Zeitschrift. Es war ein Gebäude, in dem Künstler ihre Arbeiten ausstellen und ihre Ideen in der Zeitschrift veröffentlichen konnten. Ver Sacrum wurde von 1898 bis 1903 herausgegeben.
Von 1900 bis 1903 arbeitete Gustav Klimt an Aufträgen der Wiener Universität für eine Reihe von Deckengemälden. Für seine Wand- und Deckengemälde verwendete Klimt eine grosse Breite an Materialien - Metall, Glas und Keramik.
Der österreichische Kaiser Franz Joseph II mochte die Kunst von Gustav Klimt und den Sezessionisten überhaupt nicht. Seine Fahrer hatten Anweisung nicht an Gebäuden vorbeizufahren, an denen Kunst des Sezessionismus gezeigt wurde.

Die Trennung von den Sezessionisten

Im Jahr 1905 verlies Gustav Klimt die Wiener Sezession nach Streitigkeiten und Unstimmigkeiten mit Josef Hofmann, einem anderen Mitglied. Gustav Klimt folgte seinem eigenen Weg. Er machte Entwürfe für die Mode- und Schmuckbranche. In seinem Verständnis sollte sich Kunst nicht auf akademische Studios und Kunstgalerien beschränken, sondern das alltäglich Leben durchdringen. Diese Grundidee wurde in der Bewegung des Pop Art in den 60-iger und 70-iger Jahren erneut wiederbelebt.

Die grafischen Arbeiten von Gustav Klimt

Die grafischen Arbeiten der Wiener Sezession wurden in kleinen Auflagen editiert. Somit sind sie heute selten. Und Poster von Gustav Klimt sind am meisten gefragt. Ein Originalposter von ihm ist nicht unter einem fünfstelligen Dollar Betrag erhältlich. Bei dem Preis gibt es natürlich Nachdrucke und Fälschungen. Grafische Arbeiten der Wiener Sezessionisten sind kein Sammlermarkt für Anfänger und für schmale Geldbeutel.

Не знала, куда бы отнести это событие и поняла, что пора создавать самый, пожалуй, главный отдел «Друзья». И хотя это мероприятие было повязано на биатлоне, оно имело с этим очень немного. Впрочем, нет, вру. Именно биатлон подарил мне этих людей.

Наверное, сейчас и тем, кто меня знает и мне самой смешно и неправдоподобно покажется, то что я скажу, но я года 3 тому назад совершенно не верила в понятие Дружба как таковое. У меня не было настоящих друзей. Мне не с кем было поговорить о своих увлечениях, некого было расспросить об их. Ну так сложилось, что ни в школе, ни где-то еще не нашла я настоящих друзей. А потому мне казалось, что дружбы нет, все люди в большей или меньшей степени чужие. Но это было тогда, и – боже- как я счастлива, что это именно было, а не есть. Теперь у меня есть такие ДРУЗЬЯ, что даже иногда задумываюсь, а имею ли я право, чем я заслужила такую дружбу. Ребята, все-все, я вам благодарна, что вы есть.

[500x333]

Ну это вступление, а я хочу собственно про встречу в Ромашково рассказать. Приехала я туда позже, чем договаривались все, тк встречала утром Ольгу (Випрашку) из Набережных Челнов, которая у меня остановилась на эти дни. Нам надо было заехать домой, а потом мы только отправились на эту столь долгожданную встречу.

Одним словом, было супер. Фактически весь день я просто проговорила и просмеялась, причем так, что просто действительно болели щеки. Пытались поиграть в волейбол, я даже мячик привезла, но он слишком понравился детям (там были два мальчика маленьких, сынишки Поповых и Пушняковых) и они наотрез отказались нам его отдать. Ну и ладно, главное, чтобы дети были довольны. ;)

[500x375]

Было много народу – человек 35. И все-все родные уже, знакомые лица. Некоторые приехали из других городов, а Анюта вообще из Беларуси. И с каждым было о чем поговорить, с каждым!!! Из гостей был Андрей Марков с супругой и сестрой. А еще была проведена церемония награждения призеров конкурса Dream team championships Сониной маме и Тамаре. Ребята наши еще в футбол два матча сыграли. Так что остались довольны все.

[360x270]

[360x270]
Наш председатель Миля Попова и Саша награждают победителей конкурса.

Самое грустное было, когда уже начали постепенно люди расходиться. Время пролетело так незаметно, хотелось остановить его, отсрочить момент расставания. Но уже темнело, сырело, так как место находится на берегу пруда, и с него веяло как раз сыростью. Впрочем, нам повезло с погодой. Хоть и прохладно было, но солнечно. А главное – нас грело сознание, что рядом все твои друзья.

За бурной дискуссий как-то невзначай выяснилось, что мы с Тимофеем (Odyssey8) живем почти в соседних домах! Представляете, как бывает!!! И он, конечно же, любезно согласился нас подвезти. Вечер заканчивался еще одним важным событием: я сама лично посидела в той самой машине, о которой много читала, которую только рисовала в своем воображении – машина, на которой Тимофей приехал в Контио из Москвы и причем один. (советую прочитать его очерк) Так всегда это волшебно-захватывающе, когда твоя фантазия воссоединяется, сталкивается с реальным объектом. Я как только села, так сразу начали чудиться за окном финские ели, снег, темнота. Класс. Короче, Одиссей у нас главный авантюрист года. ;)

А за окном светил месяц. Совсем тоненький, только зародившийся. У меня это вызвало сразу ассоциацию с СББ. Ведь нам всего год. Теперь надо начинать новый. Пусть он будет еще лучше и еще дружнее.

Тим прокатил нас по ночной Москве. В преддверии праздников она вся сияет чистотой и ухоженностью. Красиво жуть как, дыхание аж захватывает и не поймешь то ли тебе это снится, то ли наяву видишь. (я тут сразу вспомнила о наболевшем… ну как я уеду отсюда!!!)

Мы приехали практически к дверям нашего дома. Подводя итог, могу одно сказать: было незабываемо здорово. Одно маленькое «но» - жаль, что были не все, кого бы я очень хотела видеть. Ну что же, успокаивала себя только тем, что это не последняя наша встреча, ДРУЗЬЯ!

[500x375]

Хотела начать рассказ о танцах с самого-самого начала…Но потом подумала, а напишу-ка я все же про сегодняшний концерт. Хуже-то, я думаю, не будет. Логичность и стройность…Это все же не для дневников ;)

Итак, сегодня праздник, который еще ни разу не обходился без нашего участия – 1 мая. Сегодня нам повезло, так как был только один концерт, хотя должно было быть два.

Собрались мы в час дня. Собрали костюмы и…выяснилось, что одна наша девчонка не придет сегодня, вроде как заболела. Ну что же. Мы не растерялись. Тут же принесли музыку, и мы прошли все танцы заново. Пришлось поменять рисунок. Не люблю очень такие ситуации, так как привыкла точно знать, что мне надо делать. А тут совершенно поменяли движения. Впрочем, повторюсь, нам не привыкать. Мы уже научились быстро адаптироваться и перестраиваться.

[500x375]
Мы перед отъездом.

Потом приехал за нами автобус.
[500x375]

[500x375]

Мы приехали в Измайлово, где и должен был быть концерт. Вот с чем повезло, так это с погодой. Было солнечно и по-летнему тепло. Мы даже не накидывали куртки, а прямо в костюмах расхаживали по аллейкам, пока ждали своего выхода. Честно признаюсь, в этом есть что-то, когда ты в красивом костюме расхаживаешь среди простых гуляющих, и на тебя все смотрят, любуются костюмами. Но самое приятно, это не это. А когда оценивают твое дело. Нас приняли на ура, честно скажу. Народ просто гулял, и сначала было мало зрителей. Но на наши яркие костюмы купились многие, а потом, судя по аплодисментам, не пожалели, что остановились посмотреть. Одним словом, отлично провели концерт. Почти не сбились, хотя и пришлось переделывать в этот же день большинство номеров. Получили много комплиментов и остались довольны.

[500x375]

На обратном пути, уже в автобусе, не забыли перекусить. (это у нас такая традиция, любим мы пожевать чего-нибудь, хотя не следовало бы ;)). А еще, у нас автобус сломался. Что-то с левым колесом случилось, и его поэтому сильно перекосило. Ну вот такие мы непутевые! ))) Потом собрали все костюмы и распрощались до следующего концерта, то есть до пятницы.

Хотя на концерте меньше физически напрягаешься, чем на репетиции, но скажу честно и откровенно, что хотя я и человек бывалый, но после концерта все равно устаю жутко. Даже не могу объяснить почему. Может, все эти переодевания тоже выматывают. Не знаю. Но вот сегодня я уже даже не поехала никуда. Так что, не такой это легкий труд делать людям праздник. ;)

Если бы только наша руководительница Татьяна Владимировна услышала слово "танцы", она бы как всегда устроила полный разнос: "Танцы это вы будете на дискотеке танцевать, а здесь у нас шоу-студия и ходите вы на занятия". Но все равно между собой мы продолжаем называть это танцами. ;) А еще иногда танцульками, плясками...Но это мы все любя. А вот официально мы - Народный коллектив России шоу-студия "Игра".

А так как теперь в моей жизни появился человек, который поощряет меня рассказывать о моих занятиях и увлечениях и которому это небызынтересно (Рикочка, спасибо тебе :)), то расскажу-ка я про мои занятия танцами, которые стали для меня частью жизни.

Классе в 8-9 я вообще мало где рассказывала про это свое увлечение. Русские народные считались немодными, если хотите, поэтому меня просто никто понять не мог, все больше по дискотекам ходили. А вот сейчас, когда я познакомилась со многими взрослыми людьми, они, напротив, с интересом распрашивают меня про мои занятия и просятся на концерт. Приятно, что и говорить! ;)

Буду здесь постепенно рассказывать про мое становление в коллективе, так как рассказать есть что. Ведь, согласитсь, не шутка заниматься в коллективе 11 лет!!! И тогда это была просто чистейшая самодеятельность. А потом мы с блеском защитили звание Народного коллектива России и теперь каждый год подтверждаем свой статус. Сразу честно скажу, для детского коллектива уровень у нас неплохой, есть сложные вертушки и дробушки. Конечно, есть к чему стремиться.

А еще я постоянно порывалась уйти: когда что-то не получалось, не хватало времени, сил, не ладились отношения, приходилось выбирать между моими занятиями хадожественным чтением или вот танцами...Но факт остается фактом: я занимаюсь до сих пор и боюсь, что этот год даже будет не последним. Так что - судьба, видимо... И вот что еще хочу заметить сразу. Руководительница наша прочила мне, конечно, будущее в ансамбле Моисеева, у нас некоторые выпускники туда попали. Но нет. Это не для меня. Пусть хобби остается хобби, а профессия на всю жизнь будет чем-то другим.

Ну и чтобы вы получили какое-то представление - фотка с концерта, посвященного Дню города. Это года 3-4 тому назад. Самый яркий номер, что говорить - "Калинка". Я по центру. :)
[700x481]

Блок. Символист? Да...Но он был гораздо шире, не вписывался в их рамки...Это поэт! Настоящий поэт, до мозга костей, он просто не мог не быть поэтом. Я обожаю именно вот это его стихотворение. Оно для меня вообще нечто вроде молитвы. Одно из тех стихотворений, которое я выучила наизусть не уча, а просто от очень частого прочтения. Стихотворение, которое я возила в Лондон и читала, когда было совсем одиноко. Стихотворение, которому я подражала в своих. Оно часть моей души. Почему? Не знаю...Просто ну бывает, прочитаешь и понимаешь - МОЕ.


Александр Блок

Девушка пела в церковном хоре
О всех усталых в чужом краю,
О всех кораблях, ушедших в море,
О всех, забывших радость свою.

Так пел ее голос, летящий в купол,
И луч сиял на белом плече,
И каждый из мрака смотрел и слушал,
Как белое платье пело в луче.

И всем казалось, что радость будет,
Что в тихой заводи все корабли,
Что на чужбине усталые люди
Светлую жизнь себе обрели.

И голос был сладок, и луч был тонок,
И только высоко, у царских врат,
Причастный тайнам, - плакал ребенок
О том, что никто не придет назад.

[320x500]

Я сегодня очень много думала. :) Понимаете, я вообще ныть люблю, критиковать люблю, есть такое дело. Вот и сегодня мне есть о чем поныть. А кртиковать..Вы не подумайте, что я такого высокого мнения о себе, что ругаю вот наши порядки или еще что. Просто привыкла думать об этом открыто и вслух. Так что все здесь изложенное, естественно сплоное ИМХО.

Нам сегодня на курсах сообщили, что, видите ли, экзамен вступительный по истории заменен на обществознание у всех. И это после того, как я вот уже два месяца до тошноты зубрю историю, читаю ее в метро, на ночь и собственно ночью, езжу на курсы, в конце концов. И теперь мне говорят: истории не будет!!! Это класс! Не спорю, зря учить историю нельзя. Но я бы и потом могла! А не в выпускной год!!! Общагу я вообще плохо знаю, в школе она у нас очень слабая...А теперь вот учить заново. Я в шоке была. Ну а потом, в перерыве, посмотрев списки, обнаружила, что вообще литература будет вместо истории! Вот так вот все меняется у нас!

Понимаете, я не про один частный мой случай говорю. Я возмущаюсь системой в целом! Ну что вы хотите, если с начала года (история (профильный), общество, русский и английский) состав экзаменов поменялся более чем на половину (русский (профильный), литература, английский). Я не спорю, мне, может, это и на руку, ибо эти три предмета я знаю лучше всего. НО дело не в этом, и речь не только обо мне. А курсы? Я понимаю, конечно, что они не виноваты и вовсе их целью не было сделать на нас деньги. Но вышло так. Это я только на историю ходила, а кто на большее количество!

В целом, давно уже почувствовала (когда столкнулась с выбором вуза в 10 классе), что что-то "пошатнулось в датском королевстве"!!!! Система разваливается, она в агонии, как сказала наша преподаватель с курсов. ДА! Сейчас буду критиковать, уж простите. Я сразу скажу, что я не просто обычно критикую, я стараюсь что-то сделать сама и исправить, но тут уж очень сложно будет. Да я и в той сфере, куда иду, вижу многое, что должно быть усовершенствованно. (если бы я просто критиковала и ничего не делала и не хотела, то давно в Лондон к маме уматала бы. Но это тема другого разговора) Я вот о чем. Вообще, мне как видится: каждый ученик страны, который хочет получить высшее образование, хочет учиться, должен быть обеспечен в этой своей потребности. Идеал? Возможно. Но я допускаю, что места для родственников, крутых, все равно будут, но надо же их уменьшить! Надо жестоко отчислять что ли за неуспеваемость. Вот тут средства не знаю. Но знаю, что в нормальном государстве, каждый жаждущий знаний должен их получить!!! Это им там задачка номер раз.

Далее, вот ЕГЭ. Что это за бездарное решение, а? Ну ребята, я не отрицаю, у запада надо и есть чему учиться. Они нас во многом опередили, и мы можем иногда просто воспользоваться их достижениями. НО в рамках разумного, друзья! ЕГЭ, ну то есть его подобие, отлично работает в Англии (говорю про то, что знаю, думаю, всюду в Европе так). Она эффективна. Дети сдают экзамен один раз, проверяются их школьные знания, знания программы. Плохих оценок нет. Просто для вузов получше надо и бал повыше. Справедливо? Да. Разумно? Да. Работает? Да. Идеально? Нет, есть свои заморочки, но все-таки система есть, она работает на гражданина.

Что делаем мы? (не пойму правда одного, кто МЫ??) Мы берем и, не думая, вот так нагло внедряем эту систему. А подумать? Ну хоть чуть-чуть! А учесть разную специфику государств! Ну хоть на примитивном уровне: различие в территории, социальном, экономическом укладе (да и чего греха таить - уровне), численности населения и тд. Ну хоть немного-то подумать можно, а? А потом уже применять и внедрять. Уверена, тогда бы меньше было споров и акций протеста. Может, все только рады бы были.

Честно признаюсь, я сама считала, что нужно действовать решительно. ЕГЭ по выбору это не серьезно, только смуту вносит и нервозность да неопределенность. Но я не говорила о такой решительности, которая произошла сейчас, когда ввели всюду историю ЕГЭ обязательной за месяц до экзамена, и именно по истории, и именно в таких-то вузах. Мне интересно, им самим не смешно? Можно хоть чуть-чуть продумать было???

А РГГУ молодцы. Шаг жестокий, но грамотный, просто гениальный. Уважаю. Взяли и убрали историю (которая была на ВСЕХ факультетах). Тихо, мирно, без скандала. Не хотят по хорошему, будем так бороться. Очень грамотно. А ведь это хоть и тихий, но очень серьезный ультиматум государству вообще! Браво да и только. (хотя и тут есть жертвы - мы). Да и трудно себе представить РГГУ и без истории!..Но обстоятельства вынуждают!

Конечно, нам объясняют, что борются против наплыва жителей Кавказа и др, у которых высший бал по ЕГЭ и 5 по русскому, а потом приезжают и оказывается, что они по-русски плохо говорят. Или нам говорили про девушку, у которой 5 по истории, а по ее словам, оказалось, что на 20 съезде выступал Сталин, а не Хрущев. Вот так вот. Сразу говорю, никакой национальной изнанки вопроса не затрагиваю. Но надо же что-то делать. Вот этот вуз и Читать далее...

Пришло время уже поговорить о том, какие же стихи мне нравятся. Начну, пожалуй, с символистов. Нравятся они мне? ДА, более чем. Я даже думаю, что они мне как бы по духу более всего подходят. Лучше всего теорию симолизма, на мой взгляд, раскрылд Мережковский в своей статье "О причинах упадка и о новых течениях в современной русской литературе". Вот стандартное объяснение симолизма.


"Основной чертой символизма является стремление поставить символ на место конкретного образа. Символом могут служить предметы, животные, явления, признаки предметов (например: лотос –символ божества и вселенной у индусов ;хлеб-соль –символ гостеприимства ; змей – символ мудрости) .
Символизм развивается в условиях кризиса культуры в переломные годы эпохи войн и революций. В поэзии символистов особенно остро проявляется мироощущение автора, как правило, говорящее о непознаваемости мира. Поэтому поэзия символистов –это что-то непонятное и непостижимое. Цель символистов состояла в том, чтобы грубую и бедную жизнь преобразовать в поэзии в красивую легенду, мечту".


Да, это все так. Но прекрасно, знаете что? То что для этих великих поэтов, симол, таинственность, мистика - все это не стало самоцелью. Они не запутывали сами себя, и когда течение изжило себя, начало подходить к своему кризису, они не побоялись это осознать и посмтореть правде в глаза. Если бы не "Балаганчик" Блока, где символисты сами немного подшучивают над собой, не боятся этого, то я, скорее всего, не полюбила бы симолистов, тк, действительно символ ради символа - это просто чтобы всех и себя в том числе заморочить...

По началу, не очень отчетливо понимала, ну что же значит поэт-симолист. О чем он пишет, где его стихия. Потом прочитала одно стихотворение...Соловьева...И все сразу становится ясно. Это стихотворение часто дают учителя, как эпиграф к уроку о поэтах-симолистах, так как в нем заложена суть философии симолизма. Также и наша учительница поступила, приведя нам именно этот стих. На мой взгляд, тончайшее, легчайшее, красивейшее стихотворение! Вот смотрите сами.


Милый друг, иль ты не видишь,
Что всё видимое нами -
Только отблеск, только тени
От незримого очами?

Милый друг, иль ты не слышишь,
Что житейский шум трескучий -
Только отклик искаженный
Торжествующих созвучий?

Милый друг, иль ты не чуешь,
Что одно на целом свете -
Только то, что сердце к сердцу
Говорит в немом привете?

Как иллюстрации буду вставлять различные картины художников-симолистов, ибо очень-очень важно понять один момент: живопись и поэзия в течении симолизма неразрывно связаны между собой!!!
Головин, это эскиз декораций к Жар-птице.
[350x285]

Отдел: живопись 1700-1900
Мой выбор: здесь я, простите, ну никак не смогу обойтись одной картиной. Это и не удивительно. Очень большой промежуток времени взят. Хочется все затронуть. А век 20 вообще дал миру столько и такое разное и так сразу в живописи, что нельзя просто выбрать что-то одно.

Начну с Жан Огюста Доменика Энгра «Madame Moitessier»

Тут важна и предыстория. Почему я обратила внимание именно на этот портрет. Дело в том, что мы собираем новую серию «Библиотеки всемирной литературы». Так вот среди них у меня уже имеется книга Оноре де Бальзак «Утраченные иллюзии». Прочитала ее на одном дыхании, примерно год назад. Люблю я легкость и вместе с тем глубину тем, которые поднимает так умело, непринужденно и вовремя Бальзак. Ну так вот, на супер обложке этой книги как раз на лицевой стороне приведен вот это портрет. И так как я часто эту книгу всюду с собой брала, ну и просто часто она у меня перед глазами была, то я, конечно же, навсегда запомнила этот портрет. И причем, он как раз и повлиял на восприятие мною эпохи той, помог в этом, помог представить ту эпоху, людей, быт…

Каково же было мое удивление, когда я увидела эту картину в Национальной галерее в Лондоне! Я медленно проходила вдоль рядов картин и вдруг остановилась, и у меня глаза расширились в прямом смысле этого слова! Я была так удивленна увидеть вот ту, как будто мою, ставшую родной и много значащую картину, здесь, на глазах у всех. Мне как-то даже не по себе стало, что вот все видят ее, будто при взгляде на нее им становятся понятны все мои переживания и мысли по поводу романа. Глупость, конечно. Но вот так вот было. И она причем небольшая, эта картина. И я только тогда посмотрела, кто ее автор и как она называется. А так, кто знает, если бы человек, придумывающий оформление для той самой книги не выбрал бы эту картину, то я бы просто прошла, взглянув мимоходом. А тут сразу столько воспоминаний… Вот так вот бывает. ;) Так что спасибо дядечке (или тетечке) - оформителю серии! J

А собственно по самой картине…Ну я бы ничего особенного и не отметила. Типичный портрет уже все же позднего классицизма. Только взгляд, по-моему, достаточно выразительный, но все же, я лично как-то не чувствую живости в портерет, да и самой жизни в нем нет. А вот узор платья выполнен великолепно! Так и кажется, что можно пощупать ткань.
[442x600]

Кто-то сказал, что ему нравятся "Мастерские гравюры"? ;) Так вот, конечно,я не могла обойти эти работы Дюрера стороной, ибо сама люблю. Я-то как раз вообще графику в принципе люблю, а здесь мне еще нравятся темы, о которых в основе своей его работы, темы который мне всегда и инетерсны, ну и просто темы, которые, согласитесь, вечны. Это, например, смерть, дьявол, апокалипсис, такие образы как меланхолия. Вот как раз графическая работа "Меланхолия" - одна из моих любимых. Там на мысль наводит каждая деталь, которыми работа изобилует. Меня всегда особо поражало знаете что? Вот это то ли стол, то ли просто какое-то геометрическое тело слева. Вот уже вам элементы кубизма, как способ передачи настроения, идеи. А разве нет!? Эти острые углы, несимметричные, будто в смятении. А ведь это еще только начало 16 века!!!

[450x581]

Еще вот очень, по-моему, интересная работа. Герб смерти называется. Мое впечатление от этой работы: очень меня поразила мысль, которая внезапно мне в голову пришла от этой работы - смерть как искушение...Вот именно так подумалось...Именно такое настроение создалось...


[360x497]

Поэзия. Что это для меня? Это способ существования, это возможность самовыражения, это помощь в освоении, это подсказка, это право на бессмертие, это победа над временем….Наконец, для меня поэзия – это жизнь!

Не буду сразу же загружать читателя долгими и нудными рассуждениями о моем только сугубо личном воззрении на поэзию, на то что это такое, что значит хорошие и плохие стихи и можно ли так вообще судить, о том кто гениальный поэт, а кто лишь обманка, которую скоро выкинут из сокровищницы всемирной поэзии. Не буду. Это все, вся моя позиция станут видны по мере вкладывания мной моих любимых стихов и комментариев к ним. Сразу только скажу: у меня нет кого-то одного любимого поэта, нет одного любимого стихотворения…Я люблю каждое за что-то. Всему практически находится место в моем сердце.

По поводу именно меня. Я пишу стихи, как вы уже заметили. Мне часто добрые люди, хорошие друзья говорили, что отличные стихи. Спасибо им. Но я-то знаю, что это на самом деле не так. Но это меня ничуть не удручает, честно. Мой удел всегда была «презренная проза», как говорил Пушкин. Несколько людей более прямолинейных мне так и говорили, что стихи у меня не выходят, а вот проза уже получше. Может быть, ну что же, я не спорю. Я выросла на прозе и только недавно, года 2 тому назад пришла к пониманию поэзии. И да, признаюсь здесь, я всегда знала, что буду писать. Не для других, если не найдутся читатели, так для себя. У меня это потребность. У всех кто начинает есть образец, то чему они подражают. Сразу скажу: у меня это литература русская начала 19 века, главным образом Тургенев (прочитала весь 6-томник от корки до корки), Лермонтов. Если есть немного иронии и юмора, то это от Грибоедова и Гоголя…Короче, одно сплошное подражание, просто от всех понемногу и вот выходит нечто среднее)) Впрочем, это довольно-таки естественно, что человек сначала подражает, а потом привносит что-то свое…Буду надеяться, мне тоже удастся что-то свое привнести.

Позже, но очень повлиял на меня Бунин. Вот если есть тоска в том, что я пишу, то это его тоска.

А вот про стихи-то собственно: я не умею писать, но я люблю! И это уж простите! (так всегда обычно в жизни! ;) )

Так, ну вот я не сдержала обещание и уже начала никому особо не нужные рассуждения. Остановлюсь. Просто скажу еще раз, что здесь буду иногда и свои стихи выкладывать. Тогда и расскажу про то, откуда что пошло у меня.))

Как эпиграф пусть будет стихотворение человека, который, на мой взгляд, лучше всех написал о творчестве вообще и стихи писал гениальные, и прозу. Пастернак «Определение поэзии».

Это - круто налившийся свист,
Это - щелканье сдавленных льдинок.
Это - ночь, леденящая лист,
Это - двух соловьев поединок.

Это - сладкий заглохший горох,
Это - слезы вселенной в лопатках,
Это - с пультов и с флейт - Figaro
Низвергается градом на грядку.

Всё. что ночи так важно сыскать
На глубоких купаленных доньях,
И звезду донести до садка
На трепещущих мокрых ладонях.

Площе досок в воде - духота.
Небосвод завалился ольхою,
Этим звездам к лицу б хохотать,
Ан вселенная - место глухое.

Как иллюстрация - картина Шагала. (люблю его очень!) "Муза. Явление"


[500x567]

Отдел: живопись 1600-1700 годов
Мой выбор: Рембрандт «Автопортрет в возрасте 34 лет»

Почему? В данном случае в основном из-за цвета! Помню как сейчас, что раньше я вовсе не придавала значение цвету в живописи, мне казалось, что главное сюжет, композиция, идея, скрытый смысл, поиск новых форм. Потом была удивительная лекция Перцева в Третьяковке. Я благодарю судьбу, что попала на этот цикл «Цвет в живописи». Удивительный лектор, ни на кого из сотрудников Третьяковки непохожий. Он не читает лекцию, он строит беседу с аудиторией. И вот он заставил меня открыть для себя еще один критерий для оценки картины: цвет.
Уже после этой лекции я смотрела на портрет Рембрандта и понимала, что не могу от него глаз оторвать не только потому, что очень психологичный портрет, что в нем очень много чувства, настроение передано замечательно, а еще (а точнее даже именно потому) что меня притягивает цветовое решение. Оно и создает настроение, атмосферу. Такие мягкие, коричневатые в своей основе цвета, теплый свет, гармонично струящийся по картине и из картины. И я влюбилась в этот цвет, мне казалось, что он меня затягивает в саму картину, что он манит, обещает укрыть что ли…Вот такие вот странные ощущения…

А еще, вот что просто изумительно мне было. Я когда увидела работу впервые, мне показалось, что рука его правая, она выпирает из картины, объемная, реальная., что можно подойти и потрогать, взяться и мне почудилось даже, что она будет теплой, человеческой, настоящей!!! Правда! Сейчас это смешно, конечно, и объясняется только мастерством изображения и владения объемами художника….Но тогда мне буквально захотелось подойти и потрогать, убедиться в том правда то, что я вижу, или нет. Глупо очень, но так и было. :) Репродукция это точно не передает, но все же, заметьте, что удивительно выполнен этот момент мастером!
[484x600]

Вот это тот текст приблизительно, который я на защите рассказывала. Здесь правда неполный, но это основа. Пусть тут будет. Я его весь почти наизусть знаю, готовилась долго. Может, когда-нибудь, будет приятно посмотреть и вспомнить! ;)

Die Vorfahren Dürers kamen aus Ungarn. Albrecht Dürers Vater, der ebenfalls Albrecht hieß, war Goldschmiedemeister in Nürnberg. Er durfte einmal sogar eine Goldschmiedearbeit für den Kaiser anfertigen. Albrecht Dürers Mutter stammte aus einer Kaufmannsfamilie und hatte 18 Kinder, Albrecht war das dritte. Die Mutter hieß Barbara, und Dürers Portaitzeichnung von ihr gehört zu den großen Werken der abendländischen Kunst.

Albrecht Dürer wurde am 21. Mai 1471 in Nürnberg geboren.

Der junge Dürer besuchte die Lateinschule und ging anschließend bei seinem Vater als Goldschmied in die Lehre. Seine Zeichenbegabung veranlaßte den Vater offensichtlich, ihn 1486 in die Lehre von Michael Wohlgemut zu geben, der damals der berühmteste Nürnberger Maler war. Dort lernte Dürer neben dem Zeichnen auch den Holzschnitt und die Malerei.

1490 begab er sich auf Wanderschaft, um den berühmten Martin Schongauer in Colmar zu besuchen und bei ihm den Kupferstich zu lernen. Als er aber nach einem Jahr in Colmar ankam, war Schongauer gestorben, seine Brüder führen die Werkstatt weiter. Sie nahmen den jungen Nürnberger Künstler bei sich auf.

Später zieht Dürer nach Basel weiter, dem Zentrum des aufstrebenden Druckergewerbes. Dürer arbeitet hier als Holzschneider und zeichnet Entwürfe, die von anderen in Holz geschnitten werden.

Wohin sich Dürer von Basel aus wandte, ist nicht bekannt. Doch in dieser Zeit (1490 - 94) beschäftigte er sich mit der machtvoll aufstrebenden Renaissance. Im Mai 1494 kehrt der Künstler nach Nürnberg zurück.

Kinder beschlossen. Am 7. Juli 1494 heiratet Dürer Agnes Frey. Kurz darauf geht er schon wieder auf Reisen, er wandert nach Italien.

In dieser Zeit herrscht in Nürnberg die Pest. Dürer zieht auf der alten Handelsstraße über Augsburg, Innsbruck und den Brenner nach Süden.

Wieder in Nürnberg gründet er dort eine eigene Werkstatt. Er veröffentlicht die Holzschnittfolge der Apokolypse, ein wesentliches Werk seiner Frühzeit. Das wohl wichtigste Werk unter den Gemälden ist das Selbstbildnis von 1500. Dürer malt auch zahlreiche Portraits und einige Altarbilder. Berühmt wird er mit seinen Holzschnitten mit dem AD-Monogramm.

1505 reist Dürer ein zweites Mal noch Italien. Wieder herrscht in Nürnberg die Pest. Inzwischen ist der Maler auch in Italien ein berühmter Mann. Für die deutsche Kirche in Venedig malt er das berühmte "Rosenkranzfest".

Im Februar 1506 kehrt der Künstler noch Nürnberg zurück, er hat viele Aufträge für Gemälde, aber sie werden schlecht bezahlt. Den Auftrag für den Hellerschen Altar zum Beispiel gibt Dürer wieder zurück. Erst dann entschließt sich der Frankfurter Kaufmann Heller, das Honorar von 130 auf 200 Gulden zu erhöhen. Mehr Geld verdient der Künstler mit seinen Kupferstichen und Holzschnitten.


1509 kauft Dürer ein großes Haus am Tiergärtner Tor unterhalb der Burg, das heute noch als Dürerhaus berühmt ist.

m gleichen Jahr wird er auch zum Ratsherrn in Nürnberg ernannt. Im Auftrag des Kaisers entwirft er den "Triumphwagen", der den Herrscher verherrlicht. Die drei berühmten Kupferstiche "Ritter, Tod und Teufel", "Melancholie" und "Hieronymus im Gehäus" entstehen 1513/14.

Im Jahr 1517 schlägt Luther seine Thesen an der Schloßkirche zu Wittenberg an. Die Reformation beginnt. Auch Dürer bekennt sich zu dem Reformator, der ihn auf einer Reise nach Augsburg besucht. 1519 stirbt Kaiser Maximilian.

Von einer schweren Krankheit gezeichnet, möglicherweise der Malaria, kehrt Dürer Anfang der 20er Jahre nach Nürnberg zurück.1526 malt er die "Apostel", sein reifstes Werk. Zugleich verfaßt er zwei Bücher, in denen er seine künstlerischen Erkenntnisse der Nachwelt überliefert. 1527 ist Albrecht Dürer sehr krank und bis zum Skelee abgemagert. Er stirbt am 6. April 1528.

Albrecht Dürer hinterließ seiner Frau ein ausreichendes Vermögen, der Menschheit aber ein Werk, das unbestrittener Höhepunkt der deutschen Kunst ist.

А потом надо было вопросы составить. А я помимо этого, совсем случайно, в инете нашла такую вот ссылку. А там отличная "анкета". Проверяет как раз, кто что понял. И текст у меня в основном оттуда. Немка моя очень довольна была, что я таким образом всех проверить смогла, ведь на вопрос только кто-то у нас обычно один Читать далее...

Вот эти работы, уверена, все знают, может, иногда и не догадываяюсь, что это Альбрехт Дюрер. Мне и их посчастливилось увидеть. Причем, если Венецианку я намеренно и заранее хотела увидеть и знала где, то эти работы я увидела случайно, в Albertine. Тоже маленькие, такое ощущение, что хрупкие. Я вот удивляюсь, как они сохранились. Ведь это просто на листе бумаги! А вон уже почти пол тысячелетия прошло! Каежтся, что вот вынешь их из под стекла и они рассыпятся в твоих руках. Это еще более заставлет ценить то, на что тебе посчастливилось смотреть. А какие удивительно свежие, сочные краски! Глупо, но мне кажется, что это именно таинство какое-то смотреть вот на эти работы, дышать ими, чувствовать их, представлять себе то время, когда они были написаны и кем, и как...

Вот и сами репродукции. Узнали? Уверена, что видели!
[306x400]

[364x400]

Знаю, что про этого человека можно было бы поговорить в живописи, но пусть будет здесь, тк я в этой теме уже начала говорить о своих проектах на уроках немецкого языка, а потому расскажу про мое отношение к Дюреру здесь. Когда нам дали тему на выбор либо музыка, либо живопись немецких выдающихся гениев, я выбрала живопись и без колебаний остановилась на Дюрере. Картина, которая впервые заставила меня остановить свое внимание на этом художнике была картина "Юная венецианка". Я вообще портрет люблю, а этот удивительно психологичный и прсто прекрасный! Да и вообще Дюреру удавались более всего, на мой взгляд именно портреты. Так что когда рассказывала свой проект, то среди распечатанных репродукций, конечно же была эта картина. А вообще мне в этом году безумно повезло! Я была в Kunsthistorisches Museum в Вене и своими собственными глазами видела эту прелестную, легкую, даже невесомую работу! И ведь она совсем небольшого размера, но от нее столько исходит энергии...Прямо такой дух той эпохи, тех людей, тех нравов.

Вот эта картина.


[536x699]