• Авторизация


Письмо Веры к Печорину. 13-05-2006 23:18


Вот это сочинение, за которое меня похвалила моя учительница. Залог успеха - вновь одна из любимейших тем, я ее сама выбирала.

А вообще, вы, может, удивитесь, что я в 11 классе по Печорину пишу...Дело в том, что она как-то собрала всех медалистов (а у нас супер класс - 7 человек на медаль идут!) и сказала, что нам надо написать как минимум сочинений 50, чтобы натреенироваться. Ну это не реально, конечно...У нас времени нет просто..Кто-то вообще не стал писать...Я вот штук 5, дай бог, написала.

Вот, собственно. :)

Письмо Веры к Печорину. (Анализ фрагмента главы «Княжна Мери» из романа Лермонтова «Герой нашего времени»)

В романе Лермонтова «Герой нашего времени» роль большинства персонажей, окружающих Печорина, состоит в том, чтобы полнее раскрыть образ самого Печорина. Из уст людей, с которыми он знаком, мы слышим самые различные характеристики, и это формирует единый образ «героя времени». Немаловажную роль среди такого рода характеристик играет прощальное письмо Веры, в котором она рассуждает о том, какой же все-таки Печорин. Так как основная цель этого письма – дать более полное представление о Печорине, посмотрим, какие черты его характера можно выявить по прочтении данного фрагмента.

Печорин получает письмо Веры сразу же после того, как возвращается с дуэли с Грушницким. Его чувства в этот момент обострены, вот почему он так чутко реагирует на все, написанное в письме. В дневнике Печорин описывает дуэль и получение письма уже некоторое время спустя, сидя в крепости у Максим Максимыча, и это, на мой взгляд, немаловажно. Прошло какое-то время и Печорин, вообще склонный к жесткому анализу своих поступков, может описать свои чувства и эмоции четко и ясно, будто со стороны, что позволяет нам получить объективную картину происходящего. А еще важно, что он помнит это письмо наизусть, «каждое слово его неизгладимо врезалось в его памяти». Значит, оно было действительно важно и дорого для него.

Вера пишет письмо, уверенная, что это ее последнее послание Печорину и что они больше никогда не увидятся. Также письмо Веры – это исповедь, все в нем правда. Она рассуждает о своей любви к Печорину и понимает, что он любил ее «как собственность». Вера понимала, что Печорин несчастлив, глубоко несчастлив, и пожертвовала собой, надеясь, что он это когда-нибудь оценит. Но позже, когда Вера узнала Печорина лучше, она поняла, что то была напрасная надежда. Она осознала, что Печорин не из тех, кто оценит жертву: он просто примет ее, насладится, а потом забудет. Но Вера не могла разлюбить Печорина: «Любовь срослась с душой моей».

Вера рассуждает о том, почему она полюбила именно Печорина, а не кого-то другого. «Не потому, что ты был лучше их», - говорит Вера. Ее привлекло то, что в нем было что-то «гордое и таинственное», что в его голосе есть «власть непобедимая», что «никто не умеет так постоянно хотеть быть любимым», а главное – «ни в ком зло не бывает так привлекательно». Вот какой Печорин: властный, гордый, таинственный, жаждущий любви. Также мы узнаем из Вериного письма, что он умеет, как никто другой, пользоваться своими преимуществами, а значит, он хорошо разбирается в себе, четко представляет, какие у него недостатки, а какие преимущества.

Еще Вера утверждает, что «никто не может быть так истинно несчастлив, потому что никто столько не старается уверить себя в противном». Она считает Печорина несчастным. Вот потому она и надеялась своей любовью осчастливить его, но для Печорина это не оказалось настоящим счастьем, хотя он воспользовался любовью отдавшейся ему Веры. Возможно, он сам точно не знает, в чем для него счастье. И вместе с тем, Вера говорит, что он пытается казаться счастливым, довольным, успешным, но это делает его только еще более несчастным, а, значит, в этой его попытке казаться каким-то другим, он не удачен и не способен обмануть чуткость Веры и, наверное, многих других людей, его окружающих.

Из письма Веры мы выносим представление о Печорине еще и как об эгоисте. Нам позволяет сделать этот вывод фраза Веры: «Она (причина) тебе покажется маловажна, потому что касается до одной меня». Она уже хорошо знает, что Печорина интересует и волнует только то, что касается лично его, а проблемы других ему безразличны. Также Вера говорит: «Я погибла, - но что за нужда?» Эта фраза является еще одним доказательством того, что она понимает, что гибель других, их проблемы и несчастья не представляют для Печорина особого интереса.

В конце она просит Печорина, чтобы он, если уж не любил, то хотя бы помнил о ней, и просит ради нее не жениться на Мери. Отчаяние звучит в ее последней фразе: «Ты должен принести мне эту жертву: я для тебя потеряла все на свете». Она все же надеется, что Печорин
Читать далее...
комментарии: 4 понравилось! вверх^ к полной версии
Почему автор называет Печорина «героем времени»? 13-05-2006 22:55


Вот решила выложить здесь все те сочинения, которые у меня есть в печатном виде. Я как только нам разрешили печатать, сразу так и стала делать. Ибо у меня есть такой комплекс-не комплекс...но особенность...Я переписыаю сочинение дольше, чем пишу!!! А если домашнее, то вообще в несколько заходов! Ну не могу я переписывать еще раз и чисто то, что только что лилось потоком одним.....А вот поэтому печатать люблю. Можно просто подправить. Выложу, пожалуй, сначала лучшие и по любимым темам. Вновь Печорин. :)


[408x293]

Почему автор называет Печорина «героем времени»? (По роману М. Ю. Лермонтова «Герой нашего времени».)

Лермонтов ценен нам тем, что сумел уловить дух своего времени, сумел стать художником современной ему жизни, вместе с тем, не прибегая к единичным случаям, а обобщая. Автор «Героя нашего времени», несомненно, был чутким психологом и хорошо разбирался в человеческих характерах и сущностях. Все эти способности позволили Лермонтову создать уникальный образ «героя времени». Образ Печорина явился собирательным образом молодого человека начала 19 века, порожденного именно той эпохой. В предисловии к своему роману Лермонтов сам объявляет нам об этом, а также рассуждает, почему именно такой образ появился на страницах его книги. Помимо этого, он рассказывает нам о различных реакциях, которые произвел его роман на современную ему публику. То есть, на мой взгляд, ответ на поставленный вопрос можно найти в предисловии. Итак, почему же Печорин это «герой времени»?

Одна из причин, почему Печорин – «герой времени», лежит на поверхности. Лермонтов пишет, что он рисовал образ героя, «которого слишком часто встречал». Значит, Лермонтов не просто придумал этого персонажа, не просто выдумал, а примечал таких людей и, встречая их вновь и вновь, понял, что это не единичные случаи, не совпадение, а явление его времени. Мастерство его состоял в том, как он смог выявить главные черты схожести и органически их слить воедино.

Лермонтов называет Печорина «портретом, составленным из пороков всего нашего поколения, в полном их развитии». После этой цитаты мы начинаем понимать, что название «Герой нашего времени» несет не прямой смысл. Сам Лермонтов говорит о том, что «книга испытала <…> несчастную доверчивость <…> к буквальному значению слов», что многие обиделись, что «им ставят в пример такого безнравственного человека». Получается какое-то несоответствие названия содержанию. Ведь Лермонтов сам говорит, что образ Печорина составлен из пороков, то есть отрицателен. А понятие героя – это человек образцово-показательный, на которого следует равняться. Видимо, в эпоху Лермонтова такой вот носитель всяческих пороков был героем, примером для подражания, потому произведение и носит такое название.

Лермонтов называет образ «героя времени» болезнью. Однако он сразу же предупреждает читателя, что он не берет на себя звания спасителя и нравоучителя. Нет. Он довольствуется тем, что «болезнь указана». Уже в этом он видит свою заслугу, так как, указав на болезнь, он заставит людей хотя бы задуматься и хотя бы захотеть исправить нравственные идеалы эпохи, сделать так, чтобы «герой времени» выглядел совсем по-другому. Автор также признается, что и не знает верного средства для излечения этой болезни: «А как ее (болезнь) излечить – это уж бог знает».

Реакцию публики на этот образ, ее нежелание верить в его правдивость Лермонтов объясняет тем, что люди просто испугались правды и не захотели в нее верить. «Уж не оттого ли, что в нем больше правды, нежели бы вы того желали»? – спрашивает Лермонтов. На самом деле, такая реакция даже выгодна автору, так как выходит, что он добился цели, смог показать действительно верный образ, который публика узнала. Другое дело, что людям всегда неприятно читать «едкие истины» и потому они стали отмахиваться от образа Печорина, обвинять автора в клевете. Значит, Печорин на самом деле был «героем времени», которого каждый узнавал.

Также важно предисловие к «Журналу Печорина», так как именно в нем содержится авторская позиция и отношение к Печорину. Лермонтов четко говорит, что если читателям угодно узнать его мнение, то: «Мой ответ – заглавие этой книги. «Да это злая ирония!» - скажут они. – Не знаю». Значит, все же Лермонтов не издевается и не смеется, называя Печорина «героем времени». Он скорее переживает. Он пишет, что «желание пользы» заставило его напечатать рассказы о Печорине. Наверное, Лермонтов видел пользу в том, что люди задумаются о причине

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

"Если душа родилась крылатой" 13-05-2006 13:55


На позапрошлой неделе еще выступала наконец-то со своим сочинением по Цветаевой. Еще где-то в ноябре!!! нам дали темы на выбор по поэтам. Каждый должен был написать сочинение на выбранную тему и потом читать в классе. Мне довольно сложно было выбрать, так как я в первый день, когда дали темы отсутствовала и уже многие мои любимые темы разобрали. Но потом я увидела, что есть одна тема по Цветаевой. И хотя звучала она слишком расплывчато и настораживающе ("Если душа родилась крылатой" по лирике Цветаевой), но я долго не раздумывала и выбрала эту тему, просто потому, что она по Цветаевой.

Я люблю лирику Марины Цветаевой. Я иду в ногу с ней что ли...Я читаю ее стихи, которые она писала вв 16-17 лет и ее мысли в них очень схожи с тем, о чем и я думаю сейчас. Ахматову (там были и по ней темы) я тоже люблю и скорее вот именно уважаю. Есть у нее мной очень любимые стихи. Но она как бы для меня где-то там, высоко, в недосягаемости...А Цветаева близка, понятна и словно свой человек что ли...

Думала написать сочинение заранее. Хотела на зимних каникулах (даже в Австрию книгу брала, чтобы писать), и на весенних потом. Но (какова все же человеческая сущность, а!!!) все откладывала и откладывала. И вот писала в ночь перед сдачей, на позапрошлой неделе. Вот так ведь бывает!!! Но, может, так оно и правильно...По крайней мере, в декабре я бы так не написала. Мне многое дали заметки о Контио...свободнее стало писаться. А тут еще такая тема, что вступление можно писать свободное. Да и все сочинение такое лиричное что ли...

Одним словом, сочинение удалось. Это не я так считаю. Я лично свои сочинения всегда перечитываю с отвращением, хотя меня за них и хвалят иногда. Какой-то мне язык примитивным кажется и вообще...Но за это сочинение меня вновь (после года почти паузы) похвалила наша учительница. Так сказала, когда я прочла: "Хорошее сочинение, да, ребят? Вот скажите мне, среди тех, из которых вы будете 2 июня списывать, среди всех этих золотых и бриллиантовых будут вот такие?..Вот кому надо деньги платить, чтобы писали". :) Я редко хвастаюсь, но в этот раз уж позвольте.

Вот само сочинение. Пусть здесь хронится. Когда-нибудь будет забавно это перечитать...



[200x240]Сочинение на тему: «Если душа родилась крылатой».

Жаркою кистью
Рябина зажглась.
Падали листья.
Я родилась.

(Марина Цветаева)

21 век. Москва. Город. Осень. Раннее утро. Торопится, движется толпа людей, спешат москвичи на работу, бегут, опаздывая, студенты на занятия. Одно и тоже каждый день, повседневность, будничность. Все смотрят в землю, на серый асфальт, такой же серый, как и предстоящий день. Но вот вдруг разливается звон колоколов, такой непривычный в современной Москве, но еще сохранившийся местами, такой светлый, щемящий душу, заставляющий задуматься, вспомнить… Поднимаешь взгляд, смотришь ввысь, и сразу в глаза бросаются ярко-красные, будто пылающие кисти рябины. И все вместе это тот час рождает только одну возможную, единственно верную ассоциацию – Марина Цветаева. Конечно, не все в этот момент вспоминают о ней, но и не я одна. Рябина, колокола, яркость впечатления, рваность слога, сила стиха и, несомненно, божественность дара – все это она. То самое утро, когда родилась Марина Цветаева, - значимая дата: в тот день родился настоящий поэт. Цветаева всегда признавала божественность своего дара, признавала его врожденность. «Если душа родилась крылатой»…Если она такой родилась, значит, она будет петь, она не сможет не творить, что и доказала Цветаева своим творчеством. Посмотрим же, как эволюционировала, развивалась, насыщалась и приобретала особые, только ей присущие черты муза Марины Цветаевой.

Уже в 21 год Марина пишет стихотворение «Моим стихам написанным так рано».

Моим стихам, написанным так рано,
Что и не знала я, что я - поэт,
Сорвавшимся, как брызги из фонтана,
Как искры из ракет,

Ворвавшимся, как маленькие черти,
В святилище, где сон и фимиам,
Моим стихам о юности и смерти,
- Нечитанным стихам! -

Разбросанным в пыли по магазинам
(Где их никто не брал и не берет!),
Моим стихам, как драгоценным винам,
Настанет свой черед.

Это стихотворение подчеркивает некую обреченность появления стихов Цветаевой. Ее стихи – это стихи, «сорвавшиеся» невольно, а потому такие естественные, легкие, тонкие, прочувствованные. «Что и не знала я, что я поэт», - эта строчка подтверждает божественность творческого дара поэтессы. Ее стихи, вот они, лежат написанные перед ней. Но она писала их не потому, что это модно, что это делали многие или

Читать далее...
комментарии: 3 понравилось! вверх^ к полной версии
Я такая довольная, как никогда 12-05-2006 23:14


Сегодня нам раздали наши предэкзаменационные сочинения. Боже, как же я была рада, увидев на тетрадке, оценку 5/5!!!!!! Это нечто. А тут еще мне наша учительница литературы сказала, что очень хорошее у тебя сочинение вышло, мне понравилось. Это уже было даже слишком.

Тут хочу кое-что пояснить. Во-первых, я была и так расстроена после 4 по алгебре за предэкзаменационную работу (один номер неправильно наполовину, плюс ошибки в оформлении - меня раздражает, но за эту показуху тоже снимают балы! :()

Во-вторых, у меня за сочинение всегда (кроме одного) была первая оценка 5, а вот вторая...Либо 4, либо даже 3 порой. Ну всегда я такие сложные предложения строю, что обязательно в пунктуации наошибаюсь. Всего один раз я написала сочинение на 5/5 до этого раза. А тут...Ни одной ошибки в пунктуации и орфографии! Приятно чертовски. Я шла домой и улыбалась прям, чувствуя, что я даже чересчур довольна собой. ;)

Впрочем, опять были 2 речевые ошибки. Увы, стоит признать, что это влияние и интеренета. Упрощение фраз некоторых...и тп...

В-третьих, мне очень важно мнение именно этого учителя, которая меня вырастила фактически с точки зрения умения письменно выражать свои мысли. Она редко хвалит, но уж если хвалит..То я на седьмом небе от счастья. :)

А еще...У меня был кризисный период в сочинениях в начале года. И авторы не шли у меня эти (Горький, Чехов), и что-то не клеилось...Мне, как не странно очень помогли рассказы о Контио, отчеты различные. Появилась какая-то уверенность что ли...да и просто руку набила. Так что вновь - спасибо биатлону.

Впрочем, был заранее один плюс на моей стороне. В блоке попалась тема по "Герою нашего времени". И хотя тема была на теорию литры, фактически (то что я не очень знаю), я все равно даже не задумывалась, брать эту тему или нет. Я Печорина почти наизусть знаю!!! Обожаю, честное слово. Так что я писала по любимому произведению, а это-то всегда проще. ;)

А тема у меня была: "Идейно-композиционная роль главы "Тамань в романе Лермонтова "Герой нашего времени".

[476x284]
комментарии: 9 понравилось! вверх^ к полной версии
В России снят телесериал "Доктор Живаго" 12-05-2006 22:17


[228x300]
Сегодня слушала новости ВВС (я постоянно это делаю и именно поэтому, когда я сдавала IELTS у меня самый высокий бал был за listening, так что тем, кто язык учит советую!). Так вот, там в сводке новостей говорилось про то, что в России вышел телесериал «Доктор Живаго» - первая экранизация романа Пастернака в России. Я сначала подумала, что как же это замечательно и важно, что вот радио ВВС на весь мир говорит о таком культурном событии как экранизация феноменального (обожаю сама эту книгу), яркого романа. Так приятно стало, даже гордость проснулась что ли. А потом как начали они эту новость комментировать, я поняла, почему об этом говорят. Просто чтобы еще раз кольнуть СССР. Прям этим новость и пыщела. Что, мол, вот раньше даже не печатали, а сейчас появилась возможность снять фильм. Боже, опять политика! Я, конечно, понимаю, что они правы, но почему, почему, надо опять к этому возвращаться, указывать на это именно. Почему просто не порадоваться, что снят качественный, талантливый сериал по роману, который заставляет зрителя или читателя задуматься, чему-то учит? Почему не поговорить о его культурной ценности?

Не знаю, я может, не права. Но слишком часто вижу в на первый взгляд милых вещах тонну политики и скрытого корыстного смысла. Мне это так не нравится. Лучше бы я этого не чувствовала. Когда мы спорим обычно с новым маминым мужем (по-хорошему спорим, дискутируем, так сказать), все заканчивается тем, что он мне говорит: «Тебе в политику надо идти». Я тут прям вспыхиваю. Издевается что ли! Ну не люблю я это….Хотя и чувствую чаще всего довольно отчетливо...

Вот так одна, случайно услышанная новость, заставила вот о скольком подумать и вспомнить. Забавно. ;)
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Пушкин 12-05-2006 00:52


Ой, а как мне нравится вот это стихотвторение! Такое легко-простое, но такое глубоко-важное...Особенно вот эти фразы: "мне грустно и легко", "печаль моя свтела". А ведь именно на примере этого стихотворения мы когда-то, классе в 9ом, учили что такое оксюморон (те совмещение несовместимого). И именно этот прием мне очень нравится, очень близок. Вот эта светлая печаль...Это как раз то чувство, которое я иногда испытываю...Иногда я, право, настолько бывю счастлива, что мне грустно, но это светлая грусть...Одним словом, вот стихотворение...оно все скажет гораздо лучше, чем я....


На холмах Грузии лежит ночная мгла.
Шумит Арагва предо мною.
Мне грустно и легко; печаль моя светла;
Печаль моя полна тобою
Тобой, одной тобой… Унынья моего
Ничто не мучит, не тревожит,
И сердце вновь горит и любит — оттого,
Что не любить оно не может.


[375x282]
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Становская поэзия 12-05-2006 00:33


Это из того же рода. Просто потребность говорить. :)

Сегодня я пишу легко,
Светла, весела моя лира.
И вьются строчки высоко,
Они хотят в душе лишь мира.

В них смысла нет, его не жди.
В них нет глубоких мыслей вечных.
Потом все будет, впереди,
Сейчас летит мой стих беспечный.

В меня вселился будто бес,
Игривый малый, бойкий, резвый,
Сейчас вот я смотрю на лес,
Клешней торчит сучок облезлый.

Пожалуй, лучше помолчу я,
Несносен бред сегодня мой,
Стихи того, кто жизнь почуя,
Строчит в тетрадку сам не свой.

07.05.06

[375x500]
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Становское 11-05-2006 23:55


Назвала так тему по названию деревни (Станы). Свое первое подобие стихотворения написала именно там. Надо будет его найти как-нибудь. ;) А вот что написалось в этот раз. Сразу говорю - там никакой образцовости, даже рифма меняется в одном стихе, но когда я пишу там, я себя никак не ограничиваю и даже ничего не исправляю.

Я здесь. Мне мило все. Мне мил сам воздух.
Я каждый кустик, травку узнаю.
И солнца садящегося отблеск,
Ворвется, грея, в душеньку мою.

И мне не нужно привыкать.
Ступив на эту землю, сразу
Я знаю, как идти, дышать,
И где найтие вернее фразу.

Я дома здесь. И только здесь.
Мне тут открыты тайны мира.
Я мир впускаю в себя весь.
Мотив мне напевает Лира,

И заново учусь я видеть,
Ловить и чувствовать красу,
И в прелестью сыром лесу
Я чувствую, что я живу!

Любовью воздух здесь наполнен,
Здесь тишь и мыслится легко,
Заводят думы да кручины далеко
И светлых мыслей ум преполнен.

[600x450]
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Исследуем богатство The National Gallery 11-05-2006 00:09


Наконец-то решила закончить эту тему и мой рассказ именно про The National Gallery. Просто сейчас я вся под впечатлением от выставки Орсе. Вот, завершая тему, я бы и хотела поговорить о картине именно фарнцузского художника, а точнее Сера "Купальщики"

Я впервые видела эту картину еще когда была ну очень далека от понимания живописи начала 20 века. Мне тогда еще казалось, что реалистическая школа - единственная возможная. А потом я увидела эту картину. Просто мельком, быстро проходя зал искусства, которое, как мне тогда казалось, я не понимаю и никогда не пойму...

Прошел день, два...я постоянно мыслями возвращалась к той картине. В ней было что-то волшебно-притягивающее. Что-то утонченно порстое в этих плавных линиях и фигурах, что-то торжественно-величественное в этих словно египетских профилях, что-то томяще-нежное в цветовой гамме. И даже не столько сам сюжет привлекал, сколько вот цвет и формы, линии. А теперь, когда я прониклась искусством 20 века и полюбила и стала понимать его даже больше, чем реалистическое, эта картина одна из моих любимейших. Вот где настоящие находки произвел художник, открыв новые цветовые решения и новый способ передачи изображения!!!

[650x448]
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Пушкин 10-05-2006 23:34


Пушкин...Мне никогда не приходилось думать, как о многих других поэтах, нравится он мне или нет. У меня он в крови что ли. Я чувствую его, я люблю его, причем так же легко и светло, как он писал свои стихи. Просто люблю. Без объяснений.

Почему-то вот уже несколько дней вспоминаю стихотворение, которое меня поразило и запомнилось еще года 2 тому назад. Не самое известное. Но мне очень-очень нравится. Нравится своей главной идеей, что для каждого есть своя Он и Она. Именно, что для каждого своя... И не всегда эти две вещи сходятся....

"Она"

«Печален ты; признайся, что с тобой».
— Люблю, мой друг! — «Но кто ж тебя пленила?»
— Она.— «Да кто ж? Глицера ль, Хлоя, Лила?»
— О, нет! — «Кому ж ты жертвуешь душой?»
— Ах, Ей! — «Ты скромен, друг сердечный!
Но почему ж ты столько огорчен?
И кто виной? Супруг, отец, конечно...»
— Не то, мой друг! — «Но что ж?» — Я Ей не Он.

Портрет девушки 19 века (Воронцова это)...Может, это вот о ней он грустит...

[244x300]
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Полет черной ласточки 09-05-2006 23:03


На прошлой неделе была в "Современнике" на "Полете черной ласточки".

Полет черной ласточки, или Эпизоды истории под углом 40 градусов
П.Хотяновского, И.Гаручавы
Режиссер В.АгеевВ ролях И.Кваша, М.Аниканова, В.Шальных, А.Берда

Ну...довольно сложная вещь, как мне показалось. Впрочем, по-моему, главное цели режиссер и актеры и все достигли. Потому что когда я возвращалась домой, то всю дорогу думала о том, что увидела...А разве не это главное? - Заставить зрителя задуматься.

Мне очень понравилось как играл Игорь Кваша. Мне порой казалось, что это и впрямь Сталин! Дрожь прям брала...

[600x399]

И вообше, тяжелая вещь, конечно, ведь и тема затронута такая тяжелая и кровоточащая еще...Впрочем, было несколько моментов очень ироничных, заставивших улыбнуться. Причем, именно по-доброму. Так что в целом, я довольна, что сходила.

Очень она хороша. Такая сильная, красивая...

[600x399]

Вот немного инфы из прессы для полной картины. ;)


Спектакль о Сталине, призванный, как следует из финала, напомнить, что тот был тиран и злодей, начинается совсем не страшно. Напротив — приятно даже. Сталин в исполнении Игоря Кваши человечен, прост и по-мужски победителен. Он слегка нездоров, но кокетничает с молодой красивой женщиной (Мария Аниканова), которая по долгу службы подает ему микстуру. После бокала вина она признается ему, что любит, а он признается, что никогда не говорил «люблю», потом они еще выпивают — и тут она открывает тайну, что его, Сталина, пытаются убить посредством радиоактивной шинели. Первое действие, таким образом, заканчивается детективно и под хмельком (авторы Петр Хотяновский и Инга Гаручава, к слову, дали этой вещи подзаголовок: «Эпизоды истории под углом 40 градусов»). Но после антракта начинается абсолютно другой спектакль, по жанру — дурной горячечный бред. Девушка хочет замуж, и Сталин даже готов венчаться. Вокруг них начинает кружиться хоровод из странных лиц: переодетый в рясу особист, рукоположенный астрофизик, портной-еврей, нисколько на еврея не похожий, цыган, похожий почему-то на Веласкеса, сталинский соратник, какие-то девицы. Программка напоминает, что на дворе 1953 год, место действия — ближняя дача и Сталин с самого начала потихоньку испускает дух. Невеста Сталина оказывается вдруг самой смертью, с которой он никак не может обвенчаться. А вокруг умирающего уже бегает кто-то с багром, намекая, что хорошо бы проткнуть его чем-то вроде кола. Вдруг становится понятно, почему на заднике изображены барельефы, сфотографированные на станции «Фрунзенская», то есть под землей, и что вообще все в спектакле Владимира Агеева намекает на преисподнюю. В самом финале, довершая аллюзию, на заднем плане загораются багровые глаза, а юные девы вслед опускающемуся в преисподнюю вождю поют советскую песню: «Ты не печалься, ты не прощайся, я обязательно вернусь». Ну что тут поделаешь, высказаться об истории без мистики и околичностей сегодня у театра кишка тонка — с одной стороны, прежде надо разобраться с самой историей, а этот вопрос пока в стадии разработки. С другой — даже обыкновенные человеческие истории сейчас мало кто умеет писать и никто не берется ставить — непопулярно потому как. Вот и выходит, что театр стал служить истории чем-то вроде бани — чем крупнее фигура, тем больше туману напускается вокруг. Что далеко ходить за примером: Сергей Юрский недавно, на день рождения Сталина, сыграл премьеру, где Сталин был в двух лицах и по правительственной вертушке с умершей мамой говорил.

[415x276]

Отзывы прессы на спектакль:

«Спектакль «Полет черной ласточки» по пьесе тбилисских драматургов Петра Хотяновского и Инги Гаручава, поставленный модным режиссером-экспериментатором Владимиром Агеевым, с первых же минут опровергает все внутренние заготовки и начинает погружать зрителей в свой прихотливый, фантастический сюжет, в диссонансные потоки исторических фактов и баек, «хайтековских» придумок, авторско-режиссерских ассоциаций и актерского художественного литья.

<…>Игорь Кваша играет Сталина – мастерски, без нажима на общеизвестные штампы. Без затяжных, многозначительных пауз, добавив лишь легкий акцент. Играет без ожесточенной разоблачительности, играет самое сложное – заурядность, обыкновенную дрянь рода человеческого. Дрянь, возомнившую себя богом. Дрянь трусливую, жестокую, жадную до жизни, похотливую и даже отчасти сентиментальную.
Но любви он не знал – ни к матери, ни к женщине. Поэтому так хочется ему, пока не закроется небо, поймать за хвост ускользающую жизнь, почувствовать себя Ромео, узнать любовь Женщины – он даже готов обвенчаться с ней.
И будет на сцене обряд венчания, как положено с «патером Лоренцо» – настоятелем
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Любовь к театру у меня в крови. 09-05-2006 22:51


Вот уже даже раздел создала, а все никак не начну. Исправляюсь. Театр. И меня не обошло стороной увлечение этим видом искусства, о чем не жалею. Любовь к театру я впитала с детства, с ней и пойду по жизни.

Все началось с влияний моей бабушки по папиной линии (царство ей небесное...) Я у нее бывала где-то раз-два в месяц и мы каждый раз ходили в театр. Детский, конечно, я тогда была еще совсем маленькой. Вера, моя бабушка, была сама когда-то балериной, какое-то время вроде даже актрисой. Знаете, это чувствовалось за километр...Словами не знаю как это передать...Но это отражалось и в быту дома, и в ее одежде, манере говорить...У нее было много знакомых в различных театрах, и потому мне посчастливилось побывать и за сценой...

Гримерки, курящие жар птицы, коты и прочие)))) Это вовсе не было разочарованием для меня. Нет. Я просто благодаря этому рано научилась ценить в актерах именно умение быть правдивым на сцене. Чтобы я забывала, что это знакомая бабушки, которая только что жаловалась ей на свою жизнь, а видела в ней настоящую, несущую сказку жар-птицу.

Не было почти ни одного детского спектакля, на который бы я не попала. Я видела все практически и даже по несколько раз. И могу теперь только сказать СПАСИБО бабушке...Это было здорово!!!

Потом ее не стало...Театр как-то забылся...Но желание пойти было всегда и я начала сама проситься ходить с бабушкой моей уже или с подружкой (у меня есть всего одна одноклассница, кототрая разделяет мое увлечение театром). К тому же у нас все же сильно театральное "начало" среди родсвтенников. Сестра дедушки - театраловед, преподает, книгу написала даже по театру...Она нам доставала билеты на все представления в "Молодежный" (бывший юного зрителя). Так что и сейчас я стараюсь иногда попасть в театр. У меня есть к этому острая потребность, и я только рада этому.

Я не могу сказать, что я знаю многих актеров, хорошо разбираюсь в новинках...Нет. Но я всегда получаю колассальное удовольствие от того, что происходи на сцене. И, как мне кажется, чувствую, когда актер играет, что говорится от бога, забыв себя. Ведь ребенка (а я еще не совсем выросла ;)) никогда не обманешь...чувствует ложь за километр! Ну и что греха таить...был период я и сама мечтала стать актрисой. ;)
комментарии: 8 понравилось! вверх^ к полной версии
Там я стала такой, какая я есть. 09-05-2006 21:45


Возможно, вы упрекнете меня, что я слишком дроблюсь на разделы. Ну и что же. Вот по крайней мере о деревне своей я готова говорить вечно!!!

Что это? Это рай! Это идилия. Это то, где я родилась душой.

Находится она к югу от Москвы, около 230 км. Называется деревня Станы. У этого названия есть своя история и вообще много есть историй о деревне, о ее жителях. Я уже давно задумываю начать работу над собиранием этого материала и написания отдельной ну книги что ли...Кому это будет интересно? Только нам, тем, кто там живет, ну а главное - мне. Я хочу, чтобы о ней было сказано много и искренне.

Про все это я еще расскажу много, если вам будет или нет интересно. А сейчас хотела только о лирической стороне дела поведать. Я там родилась? Что это значит? Конечно, не в прямом смысле этого слова. Родилась-то я в Москве. Но бывала в деревне, когда мне еще годика не было. Именно деревне я обязана тому, какой я стала. Именно три месяца каникул, ежегодно проводимые там, научили меня нескольким важнейшим вещам: читать и думать. Звучит глупо, но это так. Там я начала читать, знакомиться с шедеврами мировой, но в первую очередь нашей литературы. Там я открыла для себя поэзию. Я раньше положенного познакомилась со многими школными произведениями, поэтому когда мы доходили до них в школе, они уже мне были знакомы, как старые друзья, уже были обдуманы.

А чтение повлекло за собой такую важную потребность - думать. Ведь книга ставила столько вопросов, давала право выбрать, какой точки зрения придерживаться и почему. Трудно придумать чего только не заставили меня передумать различные книги, о каких только проблемах не заставили задуматься.

Там я была предоставлена сама себе. Сверстников ребят почти не было. Все младше. Я мало с ними играла. В основном постоянно была одна. (я удивляюсь, что это не создало проблемы моего общения с людьми в дальнейшем!). Там я была одна, но не одинока.

Там я научилась чувствовать природу. Я там была воспитана ею. Да, у меня не было мамы и папы, которые меня бы воспитывали, их мне заменила природа. Она ответила на все вопросы, которые я задала, она научила меня многому, помогала в бедах, ругала за неправильные поступки....

И вот сейчас, уже более или менее повзрослев я говорю каждый раз, приезжая туда, СПАСИБО. Я никогда, никогда не хвастаю тем, что со многими взрослыми общаюсь наравных, меня никогда не ущемляет, когда школьные ребята, насмехаясь, говорят, что не умею дружить с одновозрастными и ищу приюта у старших...Никогда. Но я всегда осознавала, что привычку читать и думать привила именно деревня и именно она сделала меня такой, какая я есть. Я не жалею об этом ни капли! Напротив!

Там думается легко. Я всегда бегу туда от бешеного темпа Москвы, чтобы на какое-то время остановиться и подумать о чем-то очень важном, хотя и отвлеченном. И вот сейчас, когда мне столько надо решить в жизни, я ехала туда. И мне кажется, я нашла ответ...Точнее нет...Там не то чтобы находишь ответ, там думается легко, голова там легкая и светлая что ли...И вот в этот раз мне удалось о многом подумать-передумать. Жаль, что так скоро надо было уезжать.

Вот фото. Без комментариев. Это просто слишком мне дорого все, чтобы говорить, ну а у вас хоть сложится впечатление общее от этого места. :)

[375x500]

[600x450]

[600x450]


[600x450]
комментарии: 3 понравилось! вверх^ к полной версии
Мы снова дарим праздник. И это замечательно! 07-05-2006 00:27


Сегодня мощный кноцертный день был. Весь день на ногах, переодевания, ожидания. Но зато, как всегда весело было жуть как. Хохотали мы так, что щеки вот сейчас болят, классные у нас там девчонки. :)

Опять сегодня звучали трогательные стихи, пелись военные песни, были ветераны. Боже, это тяжело. То есть это нормально, если не вникать как бы, а вот если задумываться обо всем об этом глубоко и серьезно....Больно и плакать хочется, и никаких слов нет, чтобы оправдать те потери, ту войну. Пели мы псеню "День без выстрела на земле". Идилия? Боюсь, что да.

Но сегодня старалась обосо не думать, а просто наслаждаться днем, тк я видела, как ветераны плакали именно потому, что мы просто были счастливы, и красивы, и задорны, и веселы. Так будем же такими!

Устала опять. Но это нормально и восполнится. А завтра в деревню. Даже не верится. Я там так долго не была. Но 3 дня без инета...Я пока еще не верю в это. Я буду, как это не смешно, скучать по всем моим друзьям, которых я оставлю в инете. Ну ладно, не навсегда прощаемся. ;)

А вот фотки.

Праздник в нашем районе

[600x450]

Это я с шариками. Глупая фотка? Зато нам весело было. :)

[450x672]

Это мы с Танюхой в Калинке. (фоткались просто от нечего делать, пока ждали выхода)

[600x450]

А это интересная фотка. Это я и Ира Мирошкина с дочкой Дашей. Кто она? Это девчонка, которая когда-то занималась в нашем коллективе, которая когда-то была для меня старшей, которую нам ставили в пример. Я помню ее девчонкой еще совсем, приблизительно могео возраста. А теперь вот это уже мама и дочка у нее такая. Чудеса! Это я к вопросу о скоротечности времени. Страшновато даже.

[450x600]
комментарии: 4 понравилось! вверх^ к полной версии
Об этой выставке стоит говорить 05-05-2006 22:01


Вот еще рецензия с сайта самой Третьяковки.

Шедевры музея Орсе

[450x538]
А вот так выглядит выставка. На стенах фото из музея Орсе, чтобы сполна передать атмосферу.

Выставка произведений высочайшего уровня, являющихся украшением экспозиции знаменитого парижского Музея Орсе – щедрое подношение постоянных французских партнеров Третьяковской галереи к ее 150-летнему юбилею.

Среди 55 шедевров французского искусства второй половины XIX века и начала XX столетия – 38 живописных полотен: работы К.Коро, Г.Курбе, Ж.-Ф.Милле, «Портрет Эмиля Золя» Э.Мане, «Оркестр парижской Оперы» Э.Дега, «Вокзал Сен-Лазар» К.Моне, «Танец в деревне» О.Ренуара, «Звездная ночь» В.Ван Гога, а также 17 скульптур выдающихся мастеров – О.Домье, О.Родена, Э.Дега, А.Бурделя, А.Майоля. Выставки французского искусства такого уровня – редкое явление в практике российских музеев.

Коллекция музея Орсе, созданного всего 20 лет назад, помимо скульптуры, рисунка, фотографии, прикладного искусства и архитектурных макетов насчитывает более 4 тысячи живописных работ, многие из которых – признанные шедевры. Особенность этого собрания в том, что оно представляет собой широкую панораму художественных свершений, осуществленных за очень короткий, но необычайно плодотворный отрезок времени: с 1848 по 1914 год.

Для русских художников Франция во второй половине XIX века – главный центр притяжения, столица мирового искусства. Реализм и импрессионизм, зародившиеся здесь, глубоко повлияли на русскую школу. В.Перов, И.Крамской, И.Репин, В.Поленов ездили в Париж для завершения своего образования, открывали для себя сокровища французских музеев, осваивали приемы пленэрной живописи. В.Серов, К.Коровин и И.Грабарь «пересадили» на русскую почву французский импрессионизм. Зачарованный мир усадеб В.Борисова-Мусатова находит аналогии в произведениях М.Дени, в работах К.Петрова-Водкина ощутимо влияние П.Пюви де Шаванна, в пластике образов А.Голубкиной – ее учителя О.Родена; творчество художников объединения «Бубновый валет» связано с такими явлениями как «русский сезаннизм» и «русский кубизм»…

Вторая половина XIX века для русской культуры – это период, связанный также с собирательской деятельностью Павла и Сергея Третьяковых. По делам торговых предприятий братьев Третьяковых Сергей Михайлович часто бывал за границей. В Париже он жил подолгу, общался с художниками, при покупке произведений пользовался советами И.С.Тургенева и А.П.Боголюбова. У С.М.Третьякова было шесть картин Добиньи, пять произведений Коро, монументальное полотно Курбе «Море» и получившая широкую известность в России «Деревенская любовь» Бастьен-Лепажа. А.А.Бахрушин отмечал: «Брат Павла Михайловича собирает живопись современных мастеров. Ее у него немного, но все первые номера» (по завещанию С.Третьякова принадлежавшая ему коллекция западноевропейской живописи объединилась с работами русских художников, собранными его братом. Гораздо позже, в 1924–1925 годах, произведения К.Коро, А.Руссо, Ш.Добиньи, Ж.Дюпре, Г.Курбе, Ж.Ф.Милле, Ж.Бастьен-Лепажа были переданы в ГМИИ им. А.С.Пушкина и Государственный Эрмитаж). Коллекция Третьякова-младшего, основанная на зарубежном материале, безусловно, тематически и хронологически перекликалась с собранием русской живописи старшего брата. Интересно, что Павел Третьяков был одним из основных устроителей русского художественного раздела на Всемирной выставке 1878 года в Париже и выдал для экспонирования 41 работу из своей коллекции.

Выставка из музея Орсе в Третьяковской галерее – это новая возможность сопоставить особенности художественных процессов, увидеть связи русской и французской культуры во второй половине XIX – начале XX века. Она является продолжением диалога двух крупнейших национальных музеев, начатого проектом «Русское искусство второй половины ХIХ века: в поисках самобытности» из собрания Третьяковской галереи, имевшим большой успех у французской публики (Музей Орсе, сентябрь 2005 – январь 2006).

Выставка «Шедевры музея Орсе» – знак взаимопонимания и сотрудничества, благодарность французов за предоставленную российской стороной выставку и драгоценный подарок российской публике к юбилею первого музея национального искусства.
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Я там была!!! И уверена, я еще вернусь! 05-05-2006 21:53


Я сегодня там побывала! Я видела своими глазами картины из музея Орсе, которые экспонируются в Третьяковке, которая на Крымском валу. У специально пропустила школьный, учебный день ради такого дела. Просто иначе там такие очереди, что не попадешь! Ну это и понятно. Ведь это, бесспорно, выставка года!

Уже когда подходила ко входу, дух перехватывало, верите ли! Я мечтала побывать в этом музее в Париже...А теперь вот он, фактически тут, в нескольких еще метрах от меня. И там я увижу таких мастеров, такие картины. Все-таки я всегда считала, что репродукции не могут передать того диалога, который ведешь, когда видишь подлинник.

Я сегодня там была недолго, надо было на концерт убегать, торопиться. Но я еще не раз и не два сюда вернусь. Здесь можно у многих картин простоять полдня! Сегодня просмотрела все мельком, только придышалась к этому волшебному воздуху Франции начала 20 века.

Дольше всего задержалась у той самой картины, которую более всего жаждала увидеть. Она меня не разочаровала. Это Ренуар "Танец в деревне". Это картина, которая мне лично рисует сама картину. Предо мной мгновенно предстает целая история...я словно вижу что было до и что будет после момента, схваченного художником. Лукавая улыбка девушки, словно отдавшейся своему кавалеру, а он будто шепчет ей что-то на ухо, обещает что-то, все, даже мазки подчинено единому ритму, движению. Все в круговороте. И несмотря на то что картина ну скажем так прямоугольная, создается впечатление, что нет. Это потому, что края картины округлены нарочно мастером, а упавшая шляпа еще сильнее закручивает пространство. Одним словом, это картина мне очень нравится. Люблю картины, которые говорят с тобой.

Вот и сама картина. Выбрала именно эту фотку, тк это фотка именно из зала Третьяковки, с выставки.

[368x699]

А вот статья-рецензия на выставку.

Музей Орсе в Третьяковской галерее

В Третьяковскую галерею приехали произведения из Музея Орсе. Выставка открыта в здании на Крымском Валу. Она небольшая, но размещена в просторном здании. Почему? Потому что ожидается огромное число посетителей, а здесь большой холл и зал.
На выставке представлено 38 картин и группа скульптур. Каждая картина на выставке - шедевр. Многие из них знакомы посетителям по книжным репродукциям. Увидеть эти произведения во плоти - эмоциональное потрясение для посетителя. "Балкон" Э. Мане, "Танец в деревне" О. Ренуара, "Вокзал Сен-Лазар" К. Моне, "Галатея" Г. Моро, "Рыжая" А. Тулуз-Лотрека - необычайное счастье видеть эти картины и находиться рядом с ними в зале.

Выставка имеет дидактическую идею сравнения собрания Музея Орсе с коллекцией Третьяковской галереи. Но сравнение надо проводить умозрительно. Предполагается, что глядя на произведение Мане или Ренуара зритель будет уноситься мыслями в залы на Лаврушинском переулке и вспоминать, что же из передвижников можно поставить рядом. Но перед шедеврами импрессионизма всякая рассудочная деятельность заканчивается. Перед картинами всемирно известных мастеров возможно только чувственное переживание. Неужели это не сон, что возможно видеть живопись на грани между традицией и свободой Мане, женскую округлость в произведениях Ренуара, клубы пара Моне, мерцающую тайну Моро, острые штрихи кисти Тулуз-Лотрека. И картины не требуют анализа и пытливого ума. Эти произведения уже более ста лет как описаны, записаны, опубликованы как в монографиях, так и в общих научных работах и даже в популярных изданиях. Здесь не стоит задачи разглядеть нечто новое, наша задача - прикоснуться к лучшим произведениям мирового художественного наследия, получить эстетическое удовольствие.

Желающие поупражняться в искусствоведческой гимнастике могут себе позволить что-то вроде - "А Гоген у нас лучше". И это прекрасно. Значит, посетители знают собрание Музея изобразительных искусств и считают произведения его собрания "нашими". Получается тройственная перекличка: Третьяковская галерея, Музей Орсе, Музей изобразительных искусств - и музейный посетитель внутри этого треугольника. Или в контексте выставки - внутри круга, так как экспозиция построена по кругу. И незримые нити взаимодействия искусства зарубежного, русского и зрителя переплетаются и образуют своей неповторимый узор восприятия. Выставка удалась!

Музей Орсе - молодой французский музей. Ему всего 20 лет, а слава его широко известна по всему миру. Как музей образовался? По предложению музейных сотрудников. Много ли мы знаем примеров, когда музеи создавали музейщики? Традиционная история создания музея, когда был какой-то коллекционер, частное лицо или коронованная особа, который при жизни или после завещает коллекцию для общественного просмотра.

Случай с Орсе - уникальный. Из опыта
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Я чему-то да научилась! 05-05-2006 21:24


Что-то мне захотелось подвести сегодня итоги какие-то. Просто я сегодня не училась, пропустила немецкий, а теперь, может, у нас больше уже урока и не будет. Так вот. Я хочу все же сказать спасибо судьбе, что она заставила по наалу учить меня именно немецкий. Тогда я спокойно к этому отнеслась, больше хотела учить франсе. Но потом появился биатлон и Гете. И я поняла, как мне повезло, что я учу немецкий и когда-нибудь буду его более или менее неплохо знать. ;) Два урока в неделю немного. Но все же. Учительница наша, несмотря на все сво недостатки, любит сама Германию и нам это, несомненно, передала. Постоянно старалась говорить на уроке по немецки. Сейчас понимаю, как это здорово помогло!

Итак, могу с гордостью одно сказать. Все не так плохо и чему-то я да научилась. Конечно, мне помог очень в этом году биатлон, ведь я постоянно переводила статьи с немеша. И вот теперь, когда делала последний проект по Климту, нашла просто нужный текст, прочитала и все поняла! Все! Ну потом, конечно, посмотрела какие-то слова в словаре. Но в целом, я уже могу читать и понимать довольно ясно суть написанного. А говорить...Будем учиться. Вон в следующем году поедем на биатлон и буду опять с Ульрихом болтать. :)))))

В следующем году немецкий не брошу!!! Буду просить маму заниматься на курсах в Гете-центре. Так что, deutsch, мы не прощаемся, мы просто делаем маленькую паузу на три месяца. ;)
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Концерт в день траура 05-05-2006 21:08


Несмотря на день траура, у нас сегодня один концерт все же был. В нашей "Надежде", тк ветеранов решили все равно поздравить. Программа была небольшая, началась минутой молчания.

Ведь не первый год уже выступаю на 9 мая перед ветеранами в нашем ДК. И каждый год не могу спокойно именно на этих концертах смотреть в зал. Вот и сегодня...Прямо передо мной, когда мы пели, сидела бабушка...У нее на лице было такое застывшее выражение ужаса и боли, которое будто нельзя стереть. И все казалось, что она сейчас заплачет. Но я понимала, что не заплачет, тк у нее просто больше нет слез, она уже все выплакала. Она пыталась улыбаться, но все равно столько страдания было на этом лице.

А каково им смотреть на молодых девчонок и на малышей наших, на наши улыбающиеся, здоровые лица и понимать, что это благодаря их страданиям и боли мы сейчас счастливы да и даже просто имеем право на жизнь! Поэтому я не удивляюсь, что они почти все время плачут.

А я...знаете, я очень, очень редко плачу, меня может тронуть что-то только ну очень сильное, трагичное... Но сегодня, когда мы после очередного танца пели, и я смотрела вновь в зал, на этих ветеранов... Я облизала губы и поняла, что это не только пот на этот раз..Я правда плакала. Слезы сами струились. Боже, ну ведь они пожертвовали стольким ради нас. Я готова вечно выступать ради них, если это им хоть сотую долю удовольствия и радости принесет!!!!

Потом нас гречневой кашей кормили. :) А завтра вобоще два концерта, так что надо отдохнуть сегодня.)))

Это вот сегодняшяя фотка. Самые наши последние костюмы. Для танца "Утушка". Ужасно тяжелые и теплые, но считаются самыми красиывми из всех. У меня есть и более любимые, но сочетание цветов у этих и впрямь красивое. :)
[700x525]
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Цветаева 05-05-2006 01:57


Сначала думала писать сначала только про символистов, потом про футуристов ну и тд...Сейчас поняла, что не хочу так. Хочу о тех стихах, которые вот именно сейчас нравятся, строчки из которых именно сейчас прокручиваю у себя в голове.

Я люблю Цветаеву. Когда спрашивают Ахматова или Цветаева, третьего не дано...Отвечу все же Цветаева. Хотя я очень люблю поэзию Ахматовой, у нее я много стихов нала, которые меня просто потрясают своей силой и вместе с тем лиричностью...Я люблю ее поэзию, понимаю ее, принимаю...Но как бы со стороны что ли...А вот Цветаева. Тут немного другое дело. Мне иногда кажется, что я и она, у нас очень много общего. Когда читаю ее стихи 17-летнего возраста, то вижу в них именно те мысли и думы, которые у меня сейчас в голове, так же смотрю на многие вещи. Я ее поэзию чувствую, ощущаю, как часть меня самой.

Вот сегодня хочется этот стих привести. Что-то в нем такое...У меня аж дух перехватило, когда первый раз прочла...Вроде простое, ясное...Но так написано, что дрожь берет. Особенно вот это:
Раз!- опрокинула стакан!
И всё. что жаждало пролиться,-
Вся соль из глаз, вся кровь из ран -
Со скатерти - на половицы.

Вот и само стихотворение.

[330x244]
(люблю когда есть какая-то картинка иллюстрация. в этот раз не нашла точно того, что искада. я лично прямо вижу картинку: стол а-ля 18 век, в каком-то старинном замке, полумрак, сырость, свечи на столе, приборы из тяжелой, богатой посуды...короче почему-то вот так...ну а нашла из всего этого подходящее только свет свечи)

Марина Цветаева


"Я стол накрыл на шестерых..."

Всё повторяю первый стих
И всё переправляю слово:
- "Я стол накрыл на шестерых"...
Ты одного забыл - седьмого.

Невесело вам вшестером.
На лицах - дождевые струи...
Как мог ты за таким столом
Седьмого позабыть - седьмую...

Невесело твоим гостям,
Бездействует графин хрустальный.
Печально - им, печален - сам,
Непозванная - всех печальней.

Невесело и несветло.
Ах! не едите и не пьете.
- Как мог ты позабыть число?
Как мог ты ошибиться в счете?

Как мог, как смел ты не понять,
Что шестеро (два брата, третий -
Ты сам - с женой, отец и мать)
Есть семеро - раз я на свете!

Ты стол накрыл на шестерых,
Но шестерыми мир не вымер.
Чем пугалом среди живых -
Быть призраком хочу - с твоими,

(Своими)...
Робкая как вор,
О - ни души не задевая!-
За непоставленный прибор
Сажусь незваная, седьмая.

Раз!- опрокинула стакан!
И всё. что жаждало пролиться,-
Вся соль из глаз, вся кровь из ран -
Со скатерти - на половицы.

И - гроба нет! Разлуки - нет!
Стол расколдован, дом разбужен.
Как смерть - на свадебный обед,
Я - жизнь, пришедшая на ужин.

...Никто: не брат. не сын, не муж,
Не друг - и всё же укоряю:
- Ты, стол накрывший на шесть - душ,
Меня не посадивший - с краю.
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии