26-го мая 2006 года в Москве на Аллее Славы Концерна МОСФИЛЬМ произошло знаменательное событие - открывали звезду ОЛЕГА МЕНЬШИКОВА (кстати сказать, моего любимого артиста). Приятно за человека, что ни говори.
А вот отпечаток руки с автографом и сам Меньшиков :) (спасибо любимому сайту www.menshikov.ru и Лизе Лариной с Игорем Коваленко, которые сдели эти фотографии)
[400x384]


[400x300]

ОЛЕГ ЕВГЕНЬЕВИЧ! Поздравляю!

Пришла пора предствить семью К.Ларссона :)

Здесь представлена не вся семья (у Карла и Карин было 7 детей), но большая её половина :)

[551x413]

Надо особо отметить, что в своих работах Ларссон мастерски передает настроение людей. Он не мешает героям своих работ заниматься тем, чем они занимались. Они редко позируют и смотрят на зрителя.Его работы больше напоминают документальную фотографию, которую хочется рассматривать и рассматривать. На которой хочется уловить каждую деталь, каждый взгляд, поворот головы, улыбку или грусть. Ларссона по праву можно назвать художником-психологом.

Anna Johanna, 1913.
[422x600]

Shelling Peas, 1908.
[700x492]

К.Ларссон обожал свою жену Карин и детей. Это чувствуется во всех работах. Своих детей он рисовал, когда они были совсем ещё крошками -

Lisbeth, 1894. Музей изобразительных искусств, Гётеборг.
[334x600]
Обычно, для того чтобы позировать отцу, дети вставали или садились повыше. На этой картине Лисбет, четвёртый ребёнок Ларссонов, родившийся в 1891 году, позирует в студии отца. Художнику удалось почти с фотографической точностью передать хитрое выражение личика дочери.

Esbjorn, 1900. Музей изобразительных искусств, Гётеборг.
[457x700]
Как видно из названия, которое Ларссон часто писал в углу картины, главным действующим лицом здесь является Эсбьорн, седьмой ребёнок Ларссонов, родившийся в 1900 году. На рисунке нарочито срезано изображение матери.

Это единственная моя работа, которую я задумала и осуществила именно в таком виде, в котором замышляла. В один прекрасный день мне захотелось нарисовать слона, и вот, что из этого получилось :)
[653x573]

В колонках играет - Радио "Эрмитаж"
Настроение сейчас - уже лучше

Не-е-е-е... перед работой надо немножко лирики добавить! :)

Н. Асеев
ПРОСТЫЕ СТРОКИ

Я не могу без тебя жить!
Мне и в дожди без тебя - сушь,
Мне и в жару без тебя - стыть.
Мне без тебя и Москва - глушь.

Мне без тебя каждый час - с год,
Если бы время мельчить, дробя;
Мне даже синий небесный свод
Кажется каменным без тебя.

Я ничего не хочу знать -
Слабость друзей, силу врагов;
Я ничего не хочу ждать,
Кроме твоих драгоценных шагов.
1960

Вот теперь можно работать!

Сегодня как-то грустно... погода совершенно не располагает к работе. А что может поднять настроение? Хорошая музыка, чашка любимого ароматного кофе с кусочком вкуснейшего шоколада... и забавное стихотворение!

Саша Черный
«Всероссийское горе»
(Всем добрым знакомым с отчаянием посвящаю)

Итак - начинается утро.
Чужой, как река Брахмапутра,
В двенадцать влетает знакомый
«Вы дома?» К несчастью, я дома.
В кармане послав ему фигу,
Бросаю немецкую книгу
И слушаю, вял и суров,
Набор из ненужных мне слов.
Вчера он торчал на концерте –
Ему не терпелось до смерти
Обрушить на нервы мои
Дешевые чувства свои.

Обрушил! Ах, в два по полудни
Мозги мои были как студни…
Но дверь запирая за ним
И жаждой работы томим
Услышал я новый звонок:
Пришел первокурсник-щенок.
Несчастный влюбился в кого-то…
С багровым лицом идиота
Кричал он о «ней», о богине,
А я её толстой гусыней
В душе называл беспощадно…
Но слушал! С улыбкою стадной
Качал головою сердечно
И мямлил: «Конечно, конечно».

В четыре ушел он… В четыре!!!
Как тигр я шагал по квартире,
В пять ожил, и вытерев пот,
За прерванный сел перевод.
Звонок… С добродушием ведьмы
Встречаю поэта в передней.
Сегодня собрат именинник
И просит дать взАймы полтинник.
«С восторгом!» Но он… остается!
В столовую томно плетется,
Извлек из-за пазухи кипу
И с хрипом, и с сипом, и с скрипом
Читает, читает, читает…
А бес меня в сердце толкает:
Ударь его лампою в ухо!
Всади кочергу ему в брюхо!

Квартира? Танцкласс ли? Харчевня?
Прилезла рябая девица:
Нечаянно «Месяц в деревне»
Прочла и пришла «поделиться»…
Зачем она замуж не вышла?
Зачем (под лопатки ей дышло!),
Ко мне направляясь, сначала
Она под трамвай не попала?
Звонок…Шаромыжник бродячий,
Случайный знакомый по даче,
Разделся, подсел к фортепьяно
И лупит. Не правда ли, странно?
Какие-то люди звонили.
Какие-то люди входили.
Боясь, что кого-нибудь плюхну,
Я бегал тихонько на кухню
И плакал за вьюшкою грязной
Над жизнью своей безобразной.

Теперь можно и поработать немножко :)

Сейчас только обнаружила, что мой дневник по каким-то,только ему понятным причинам,зарегистрирован как дневник юноши... Что за дела?! Ну, вот... и тут невезёт....

[201x240]
Раздел "Изобразительное искусство" мне почему-то захотелось открыть творчеством именно К.Ларссона.
Знакомство с его работами принесло мне истинное удовольствие, которое очень хочется подарить всем, кто знаком с этим художником и, в особенности, тем, кто не знаком. Работы К.Ларссона источают покой, душевную гармонию. Особое обаяние им придает реальность изображаемых сюжетов. Ларссон словно ведёт дневник своей жизни. Запечатлевает то, что казалось ему важным и значительным в тот или иной день. Вкладывая душу в свои работы, передавая настроение героев работ, он вовлекает зрителя в игру под названием "Жизнь". В его картины хочется войти и поселиться навсегда, так они уютно и тепло написаны!

К.Ларссон* родился в Стокгольме в 1853 году. Отец Карла был рабочим-поденщиком, плавал кочегаром на судах в другие страны Скандинавии, одно время арендовал близлежащую мельницу, но потерял право аренды и стал простым носильщиком, подающим зерно. Ларссон пишет, что он был вспыльчивым и безжалостным; напившись, буйствовал и срывал гнев на сыне, крича:"Будь проклят тот день, когда ты появился на свет". Мать Карла работала прачкой, стараясь обеспечить Карлу и его брату Йохану не только хлеб насущный , но и относительную безопасность. Свой талант Карл унаследовал от деда по материнской линии, художника.Своей бабушке он был обязан развитым воображением - она рассказывала ему сказки. Но большую часть времени маленький Карл был вынужден работать: таскать воду, разносить выстиранное бельё, колоть дрова, зарабатывать себе на пропитание.
В рассказе "Обо мне" Ларссон описывает свои первые шаги в искусстве: он испортил и без того крайне скромную библиотеку своего отца, вырезая из иллюстраций силуэты людей и предметов. Это предопределило в дальнейшем его талант изображать фигуры и объекты с помощью чётких, ясных контуров.
Будущему художнику везло. Якобсен, строгий учитель из школы для бедных, где учился Карл, узнал о пристрастии 13-летнего мальчика к рисованию и дал ему рекомендацию в начальный класс Академии художеств в Стокгольме.В отличие от стни студентов, оказавшихся в Академии с целью получения навыков, которые можно было применить в ремёслах,Ларссон в 1869 году продолжил учёбу, поступив на курс классического искусства. Программа давалась ему с трудом, единственным признанным идеалом красоты считался классический, поэтому художник с облегчением вздохнул, когда , ещё через три года, оказался в классе обнажённой натуры. Ещё важнее, чем обнажённая натура. - хотя за неё он получил свою первую медаль, - для юноши был тот факт, что его работы начали публиковаться: для юмористического листка "Каспер" он рисовал карикатуры, а для газеты "Ny Illustrerad Tidning" - графику. Финансовое положение его упрочилось.
Ум и наблюдательность отражались в его работах, уже тогда его отличало своеобразное - если не сказать уникальное -восприятие реальности.
Несмотря на активную деятельность в качестве иллюстратора-репортёра, Ларссон стремится закончить обучение и всецело отдаться творчеству. В 1877 году вместе со своим другом Эрнстом Джозефсоном, художником и критиком, он отправился в Париж, считавшийся в то время средоточием западного искусства. При этом Ларссон не стремился налаживать отношения с французскими художниками, представителями прогрессивного течения - импрессионизма. Напротив, объединившись с ещё несколькими шведскими коллегами, он решительно отстранялся от радикализма в искусстве. Проведя два лета в Барбизоне, прибежище художников пленэрной живописи, он, вместе с друзьями-шведами, осел в небольшом городке Греце, в 70 км от Парижа. В его творчестве произошли серьёзные перемены - он открыл для себя акварель. Акварельная техника, её воздушные тона оказали огромное влияние на всю дальнейшую творческую деятельность Ларссона. Несмотря на то, что он по-прежнему писал иногда матовыми масляными красками, акварельная живопись стала основным направлением его работы. Акварелью он писал свои альбомы, свои потрясающие выразительные портреты и даже монументальные настенные панно, со свойственным ему чувством цвета, создавая "впечатление великолепного эскиза" - качествами, которые впоследствии ему поставят в упрёк заказчики, утверждая, что этим работам "не хватает основательности" и что они "похожи на иллюстрации".
Живя в тёплом, влажном климате идиллического Герца, он писал окружавшие его сцены в светлых, слегка туманных тонах. В отличие от масляной живописи, акварельная техника подразумевает единство цветового решения, когда отдельные элементы - цветы, кустарники, изгороди - словно растворяются в атмосфере. В отличие от французских художников пленэра, шведы стремились не только к свободной интерпретации реальности, но и к прославлению человека, живущего в гармонии с природой и являющегося её венцом.Ларссон писал людей в их естественном окружении? ,будь то рыбак, одетый по моде 18 века (Рыбалка, Читать далее...

Живопись является одним из важнейших видов искусства. Ею можно восхищаться, можно не понимать, можно не принимать. Но равнодушного отношения она явно не заслуживает. Леонардо да Винчи в своё время очень красиво высказался об этом удивительном направлении искусства: "Живопись - это поэзия, которую видят,а поэзия - это живопись, которую слышат". Через несколько сотен лет П.Пикассо в беседе с искусствоведом Э.Пармелен поделился своим мнением о природе живописи:"Можно тысячу лет искать объяснения. И всё равно его не найдёшь. Можно отправиться на луну и спуститься на дно моря, можно делать всё, что угодно, живопись остаётся живописью, и она не поддаётся исследованиям. Она остаётся вопросом. И только она сама может дать на него ответ". Сложно дать однозначный ответ на вопрос:"Что такое живопись?" И мне кажется, что ответа, как такового, и не требуется. Живопись, как и любой другой вид искусства, требует внимания, созерцания, вникания... только так у зрителя появится возможность прикоснуться к истине и познать суть живописи, её природу.

У моего самого любимого человека на Земле сегодня День Рождения!
Дорогая мамочка, от всего сердца поздравляю тебя и желаю тебе много-много здоровья, счастья, радости, любви! Я тебя ОЧЕНЬ-ОЧЕНЬ люблю!

Её глаза полны любви,
В ней свет и нежность,
Грусть и мудрость.
И всё, что есть в моей душе -
Её заслуженная гордость.
Её любовь порой строга,
Волнения порой напрасны,
Но как она мне дорога,
И как мечты её прекрасны!
Она умеет помолчать,
Понять, принять и успокоить,
В минуту трудную обнять
И слово нужное промолвить.

В колонках играет - Радио "Эрмитаж"

Бывают такие дни, когда работать не хочется. У меня сегодня именно такой день. Никакого желания! Абсолютно! И что мне прикажете делать? Стол завален разными документами, в ежедневнике красуется целый список дел, почти 14:00, а у меня конь не валялся. Всё-таки отсутствие начальства на рабочем месте сильно расхолаживает, особенно в пятницу. К тому же за окном пасмурно, кажется, дождь собирается... Ле-е-е-е-ень...

Музыка для меня всегда была чем-то особенным, чем-то необыкновенным. Не могу сказать, что я преверженница какого-то одного стиля или направления. Мне близка и классика, и современная музыка. Особою любовь питаю к старым мелодиям 20-40х годов 20 века. Например, "Брызги шампанского".

P.S. Для прослушивания мелодии необходимо либо нажать на ссылку вложения и подождать немного. Либо нажатием правой клавиши мышки выбрать из предложенного списка "Сохранить как". И слушать мелодию со своего компьютера сколько душе угодно ;)

Наверное, нехорошо иметь особые предпочтения среди собственных же работ. Но к этой работе у меня особенное отношение. Люблю её отчего-то %)
[700x500]

artlib.ru/

museum.ru/

Новая ссылка в коллекции:

fashiontime.ru/

Пока в галерее не изъявили желания участвовать другие художники, поэтому мне не остается ничего иного, как дополнять её своими работами. Надо признаться,из всех искусств я особую любовь питаю к театру. Мне посчастливилось поработать в одном из петербургских театров. Вспоминаю эти времена с нежностью и теплотой. Всё-таки творческие люди хоть и странные (каждый по-своему), но ужасно интересные! Есть, конечно, и неприятные стороны в театральном мире, а как же без них? Но я предпочитаю не заострять на них внимания, ибо любовь недостатки превращает в достоинства. Для меня театр остается и навсегда останется волшебным миром ярких удивительно талантливых людей. Возникает логичный вопрос, к чему я толкую о театре в разделе "Галерея". Дело в том, что следующие две работы напрямую связаны с театром. Они объединены одним названием - "Вся жизнь...". По-моему, очень даже театральные получились :)
[493x699]


[487x699]

10-го мая по каналу НТВ стартовал художественный телесериал "Доктор Живаго". И вызвал много споров уже сейчас, по прошествии всего 3-х серий. Критики негодуют. Им после первой же серии стало понятно (как им это только удается?!), что фильм смотреть не стОит,что от Пастернака в фильме практически ничего не осталось, что игра актёров ужасна.Мне это удивительно и непонятно. Как можно не досмотрев до конца, осуждать и выдвигать свой вердикт, к тому же такой жёсткий и несправедливый? Фильм-то стОящий. И смотреть его не только можно, но и НУЖНО!
Пастернака в фильме, действительно, мало. Но ни режиссёр-постановщик (А. Прошкин),ни сценарист (Ю.Арабов) не утверждают, что фильм и книга "Доктор Живаго" - это одно и то же, даже в титрах пишут "По мотивам романа "Доктор Живаго". Арабов удивительно бережно подошёл к произведению, удивительно тонко и мягко. Надо сказать, что в России "Доктор Живаго" до сих пор не экранизировался. Перед А.Прошкиным стояла сложная задача. И он достойно справился с ней. Особое уважение вызывает то, что для самого режиссёра было крайне важным снять именно ДЖ. Есть для него что-то сокровенное, глубоко личное в этом произведении.Это чувствуется и внушает особые чувства как к самому фильму, так и к произведению Пастернака. Между тем, перед создателями фильма не стояла задача скурпулёзно следовать тексту. Ведь любая экранизация литературного произведения - это результат переосмысления, это своего рода отдельное, самостоятельное творение.

После "Птицы" родились "Бабочки". Неизменными же участниками работ остаются цветы. Самых разнообразных форм и узоров....
[489x698]

Так как дневник этот носит название "Дневник Иляны", мне показалось,что уместным будет открыть раздел, где я смогу выставлять свои работы. А если повезет, то здесь выставят свои работы и другие любители, а может и профессионалы. Хочется подискутировать на тему живописи, графики... Пообщаться с умными людьми... дай Бог, случится!
Пока что с посещаемостью моего ЖЖ дело обстоит плохо. Да я и сама не жалую вниманием сие пространство. Как говорят французы - on vivra, on verra - поживём, увидим! А пока выставляю свою первую работу. Она, конечно, не первая по времени создания. Но из более или менее приличных является первой.
Итак.

Птица!
[530x698]

Надо признаться, что первые свои работы я рисовала достаточно долго. Например, эту "Птицу" размером 20Х30 см я рисовала около месяца. Достаточно большой срок для работы небольшого формата. Но ничего не поделаешь, для творчества всегда нужно вдохновение! Без него никуда!