Браво! мощнейший артхаус. Гипертрофированная, но четко узнаваемая реальность, живая и назло своей сюрреальности натуральная. Кино провакационное и грязное, но тем не менее пробуждающее массу эмоций. И вовсе оно не более блевотное, чем приторный коммерческий видеоряд из лидеров кинопроката, а скорей наоборот )))
Настоящий арт. Бессмысленный и беспощадный ) L'art pour L'art . Искусство ради искусства.
Посмотрел на одном дыхании.
P.S. Естественно, фильм не для любителей поп-корна )))
Пять бутылок водки
Год выпуска: 2001
Жанр: артхаус, натуралистичная трэшевая драма
Продолжительность: 01:28
Режиссер: Светлана Баскова
В ролях: Александр Маслаев, Сергей Пахомов, Владимир Епифанцев, Денис Васильев, Дилон
"Фильм не рекомендуется к просмотру тем людям, кто ещё витает в облаках и старается не замечать окружающих его вещей в том виде, в котором они представлены на самом деле. Я не сгущаю красок, просто предостерегаю от разочарований! Всем же остальным стоит оценить по достоинству сию работу, а для этого скачать фильм и просмотреть целиком"
из интервью режиссера Светланы Басковой:
F.: В фильме "Пять бутылок водки" один из главных героев по-настоящему разбивает об голову полную бутылку водки и продолжает свой монолог, интенсивно истекая кровью. А вообще - ваши актеры четко следуют режиссерскому сценарию или импровизируют?
СБ: Я ввожу актеров в некий транс. Во-первых, эти люди - тоже художники, у них тоже были близкие мне поиски. Мы изначально говорили на одном языке. Если мы говорим о каком-то образе, то он для нас одинаково понятен. Это очень важно. Актер очень хорошо чувствует мою мысль, и я тоже чувствую актера - на таком уровне общения возможна импровизация. Импровизация - это и есть настоящая жизнь человека, который всегда находится в трансе или в похожих состояниях. И в экстремальных ситуациях, вроде того эпизода, надо просто внимательно слушать актера и ловить: после того как он разбил бутылку себе об голову, с ним вдруг происходит какое-то откровение. Конечно, общий сценарий тоже существует. А мат - так это просто эмоциональный разговорный язык, на котором говорят все и который не меняется веками. Всех его нюансов в сценарии не передашь. Но повторяю еще раз - тогда это был инструмент, а не самоцель.
«Этот фильм, как и предыдущая работа Светланы Басковой «Зелёный Слоник», о сходящих с ума структурах, о сходящих с ума иерархиях, о насилии, о власти, о подчинении и о том, как доведённые до абсолюта отношения власти и подчинения сходят с ума, выворачиваются наизнанку и оборачиваются своей противоположенностью. В «Пяти бутылках…» матерятся и совокупляются, но сцены сексуального насилия скрашены остраненным юмором, что не производит слишком уж гнетущего впечатления. Перефразируя Шоу, можно дать этой ленте подзаголовок: «Стрип-бар, где разбиваются сердца». Баскова описывает жизненные катастрофы своих несчастных придурковатых героев с таким упоительным сарказмом, что выходя из зала в мир божий, чувствуешь себя просто необыкновенно счастливым человеком». Михаил Трофименков
короткометражный фильм Ларисы Кантерман* "УСТРОЙ СЕБЕ ПРАЗДНИК"
продолжительность 17:20
в ролях:
Артур Литвинов
Борис Драгилев
Егор Скрябин
Серафим Селенга Макангила
Однажды у человека в голове завелся таракан... и запретил сердцу петь о любви...
____
* режиссер-клипмейкер; сотрудничала с командами Краденое солнце, Vакцина, Декабрь, ПанК-бЭнд ...
победитель II Открытого кинофестиваля студенческих фильмов Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств «ЗЕРКАЛО» имени Андрея Тарковского (2008) - диплом за лучший сюжет фильм «Каприс для Нины», Кафедра кино и фотоискусства СПБГУКИ
скачать: http://narod.ru/disk/10330014000/prazdnik.mpg.html
Я лжец. Сознаться самому себе, обмануть самого себя, жить с этим.
Неправда. Я лжец.
Лжец / Liar
Великобритания, 2005,
10 мин.
Реж. Чина Му-Янг (China Moo-Young)
Жанр: Короткометражка, Нуар, Артхаус, Драма
«Лжец» – это театр одного актера(Гленн Доэрти), каждый персонаж очень яркий и индивидуальный. Футбольный фанат, бизнесмен, «актриса», бродяга, они очень импульсивные, запутанные и, безусловно, лжецы. Если вы иногда в себе сомневаетесь, этот ролик для вас.
[показать]1 октября в прокат выходит режиссерский дебют екатеринбургского драматурга Василия Сигарева "Волчок"
Картина была высоко отмечена на ХХ открытом российском фестивале «Кинотавр», прошедшем в июне этого года в Сочи. Фильм получил награды в номинациях «Лучший сценарий» и «Лучшая женская роль».
Фильм рассказывает о матери и дочери. Они бегут. Постоянно, без остановок. Мать бежит от дочери, в поисках себя, жизни, мира. Девочка бежит следом за матерью, потому что не мыслит ни себя, ни мира без нее. Их бег - это бесконечный ряд повторяющихся ошибок, как мелодия шарманки, как вращение волчка – нелепой игрушки, подаренной матерью девочке когда-то.
Об авторе фильма:
Василий Сигарев – молодой театральный драматург, обративший на себя внимание международной общественности в 2002 году после выхода пьесы «Пластилин» на сцене London’s Royal Court Theatre. Он стал первым не говорящим на английском языке драматургом, получившим Evening Standard Theatre Award в номинации “Most Promising Playwright”. Всего Сигарев написал 18 пьес.
Василий Сигарев о фильме «Волчок»: «Я давно хотел снимать кино. Была бы возможность прийти в кино сразу, я бы пришел сразу. Кино мне ближе, потому что в театре, если честно, почти всегда мне бывает скучно. Фильмов поэтому я смотрю намного больше, чем спектаклей. Вообще, первый раз в театр я попал на премьеру собственной пьесы – и как-то сразу разочаровался. Но театр дает уникальный опыт - метафоричное мышление. В театре невозможно просто поставить стол и посадить за него людей разговаривать, нужно придумать форму, рассказать все определенным языком. От этого в фильмах театральных режиссеров Кирилла Серебрянникова, и Ивана Вырыпаева – «Эйфория», «Изображая жертву», «Юрьев день» - много театральных ходов. Порой даже чересчур много для кино.
Когда я приступал к работе над фильмом «Волчок» я не знал только, в какой последовательности кричать «Мотор! Камера! Начали!», остальное не было для меня неожиданностью. Конечно, я готовился: читал книги о кино, снял короткометражку как режиссер, оператор и монтажер. По ходу работы над фильмом я тоже учился, менялся, особенно на этапе монтажа. Я стал менее сентиментальным, каким часто бывал в пьесах, стал меньше заигрывать со зрителем. Есть фильмы, которые трогают, умиляют, выжимают из тебя слезу, но ты понимаешь, что все это обычная спекуляция. Надеюсь, нам этого удалось избежать.
Я сознательно не хотел делать чернушный фильм, задача была добиться ощущения воспоминаний о детстве, таких странных обрывков. А детство, какое бы страшное оно ни было, не может быть черно-белым – ты все равно будешь помнить его ярким и красивым. Также, чтобы меньше привязываться к быту, у главных героев нет имен, и они почти не говорят, по крайней мере, они не говорят ни о чем значимом. Это жизнь, детство, воспоминание, которого вроде и не было.
Когда мать в конце возвращается, становится понятно, что она не только свою, но и жизнь своей дочери умудрилась утянуть за собой. Вообще, каждый раз, когда я пересматриваю фильм, я нахожу в нем новые смыслы. Рассказывая какую-нибудь историю, я никогда не думаю, о чем она, - пусть каждый зритель сам для себя это решит. Единственное – я надеюсь, что этот фильм даст понимание людям о любви, нелюбви, плохом и хорошем».
Источник
В киноклубе СИНЕ ФАНТОМ завтра состоится показ документального фильма "Картина на заказ" о самых популярных и продаваемых художниках отечественного современного искусства Александре Виноградове и Владимире Дубосарском. Это второй фильм в серии «Антология современного искусства» (первый был об Олеге Кулике), фильмы которой рассказывают о лидерах и явлениях российской арт-сцены 1990-2000 гг.
[300x300]Фильм представляют режиссер Евгений Митта и продюсер Александр Шейн
Художественный путь Дубоссарского и Виноградова отмечен стремительнейшим взлетом на Олимп современного искусства не только нашей страны, но и западного. Причем нельзя сказать, что эти люди добились своей славы провакациями на подобие перформансов Кулика. Они просто отличные художники. Их работы висят в Третьяковской галерее и в Русском музее в Петербурге!
Евгений Митта: Основой для фильма про Дубосарского и Виноградова была крайне интересная история их карьеры и стремительного взлета.Многие события, происходящие вокруг современного искусства сейчас часто интерпретируются и объясняются неправильно. Мне хотелось в противовес этому устоявшемуся и ложному мнению о современном искусстве, показать, насколько это явление объемное, интересное и яркое, как сильно оно погружено в социальный контекст.
Как и у великого Энди Уорхал основой работ дуэта художников являются бренды, люди и персонажи изветные в современном мире. Стеб или серьезные интерпритации знаменитых образов - это тот фундамент, на котором строится сейчас современное искуство.Дубоссарский и Виноградов стояли у истоков этой тенденции в нашей стране.
Степан Лукьянов художник, арт-директор киноклуба СИНЕ ФАНТОМ: Сегодня можно говорить о маркетинге в искусстве. Дубосарский и Виноградов – удачный пример такого рода продвижения. Чувствуется, что они кайфуют от того, что они делают, от создания таких произведений. Их цель – не только имя, в отличие от Энди Уорхола.
Интервью со Степаном Лукьяновым
На самом деле сейчас уже можно говорить не только о маркетинге в искусстве, но и о маркетинге как искусстве. Некоторые рекламные материалы смело можно причислить к произведениях искусства. Ролики и постеры порой настолько поражают воображение, что многим официальным художникам и не снилось.
Глеб Алейников директор по маркетингу телеканала «Россия», кинорежиссер. Вовсе не новость, что некоторые плакаты имеют глубокую художественную ценность. И очевидно, что Родченко будет продаваться на аукционах. В этом смысле маркетинг может быть искусством – это факт. Могут ли быть произведением искусства рекламные ролики, анонсы и т. п.? Аудиовизуальная продукция по своей сути уже является произведением искусства: это кино, это видеоарт. Кино снимают и Тарковский, и Эммерих. Тарковский снял бесспорное произведение искусства – «Зеркало». А Роланд Эммерих снял «Годзиллу». Является ли «Годзилла» произведением искусства? Это вопрос
Сейчас искусство возвращается к своим истокам. Когда-то великие художники работали на церковь, королей и вельмож. Сейчас на бизнесменов и чиновников.
Глеб Алейников: Маркетинг в принципе не может быть независимым, поскольку его цель – продвижение чего-то. Но маркетинг в состоянии производить продукты, которые будут что-то наделять такими смыслами, которые намного расширяют возможный потенциал, заложенный в этих произведениях, тем самым превращая их в более мощный мир коммуникации для будущего зрителя, который будет с этим сталкиваться.
Полностью интервью с Глебом Алейниковым
Феномен перехода маркетинга в исскусство и использования искусства в маркетинге - это лишь одна из тем фильма.
Это цитата сообщения Егор_Прокудин Оригинальное сообщение
Збигнев Рыбчинский ( Rybczynski) "Танго"
http://aldashin.livejournal.com/367069.html
* К концу фильма количество «жильцов» достигает 36.
* Рыбчинскому пришлось сделать порядка 16,000 раскадровок.
* Для создания «Танго» не использовались компьютерные технологии.
_______
Оскар, 1983 год
Победитель :
Лучший короткометражный анимационный фильм
Один из лучших российских фильмов сезона, "Кислород" Ивана Вырыпаева, получивший приз Кинотавра за лучшую режиссуру, можно посмотреть наконец на большом экране.
Фильмы молодых современных российских режиссеров, работающих в жанре авторского кино не для всех, особой жизнерадостностью не отличаются. Как-то молодые современные российские режиссеры приучают своего терпеливого зрителя к медлительности происходящего в кадре, отсутствию ярких красок, редкой смене планов и скупости на слова… Наследие великого предшественника, так высоко оцененного мировым киносообществом, Андрея Тарковского, оказалось практически непосильным бременем и уже лет двадцать, а то и все тридцать оказывает мощное влияние на подавляющее большинство современных кино-высказываний, претендующих на звание «актуального кино». Так вот, Ивану Вырыпаеву в фильме "Кислород" это непреодолимое влияние удалось преодолеть абсолютно.
Может быть, все дело в том, что режиссер экранизировал свой собственный же актуальный спектакль, оставив присущую театру условность и декоративность. В общем, теперь обо всяких злободневных неприятных вещах, таких, как убийство дедушки лопатой, (то есть не дедушки, а жены, но не зря же всех нас учили, что такое отношение к близкому человеку вполне в нашем национальном духе…) Так вот, об убийстве и самоубийстве, о наркотиках, о терроризме и о войне, о брачных узах и внебрачной любви – Иван Вырыпаев изыскал возможность рассказать легко, весело, с огоньком, с танцами и песнями, под зажигательную – или просто хорошую – музычку, используя всевозможные визуальные эффекты для того, чтобы глаз не скучал и ему всегда было, за что зацепиться.
Расфокусы и микропланы, анимационные вставки, (одна из них – популярный пластилиновый видеоклип на песню Маркшейдеркунст про грибы из Ленинграда вообще должна оцениваться по отдельной шкале), обилие титров на экране, документальные кадры, имитация хоум-видео, пропадание изображения и "заедание" его, с остановкой на стоп-кадр – ну, здорово это разнообразит визуальный ряд, реально осовременивает его и запоминается.
Кино – это, все-таки, в первую очередь – картинка, а потом уже – разговоры. До сих пор куча режиссеров снимают кино с минимумом слов, а лучший режиссер всех времен и народов, Чарли Чаплин, как известно, вообще не признавал звук в кино (несмотря на уступки).
Драматург Иван Вырыпаев, кстати говоря, в первом фильме – "Эйфория" - попробовал преодолеть самого себя и сделать кино без слов. А теперь вот решил пойти другим путем – не избавляться от слов, а наращивать изображение. Делать его более затейливым, информационно насыщенным и ярким. И у него получилось!
Конечно, герои «Кислорода» - в количестве двух человек – говорят очень много, практически без остановки, причем – не друг с другом, а сами с собой, произносят монологи и речитативы, иногда – на два голоса. Но это не мешает смотреть картинку. Так что чувство легкого отвращения, умело вызванного мощной провокацией в самом начале фильма, когда герой во первых строках сообщает о лопате, это чувство быстро проходит – ведь ясно, что никого он, конечно, не убил – это просто такой режиссерский ход.
И уж точно, выше всяких похвал – Каролина Грушка. Уже за одно приглашение ее на длинную главную роль в российский фильм режиссеру нужно давать приз. (Что и было сделано.) Пусть наши девушки равняются! Вот как надо выглядеть и что излучать, чтобы тебя звали сниматься по всему миру и Дэвид Линч (во "Внутреннюю Империю"), и Александр Прошкин (в "Русский бунт"), и вон - Вырыпаев. Надо быть, девчонки, не просто красивыми, а, как бы это сказать, непохожими на других, а еще лучше – неземными – созданиями. Вот тогда к вам потянутся лучшие режиссеры планеты. Так что нам с вами повезло, дорогие сограждане, что означенная Грушка живет на сопредельной территории и нашим режиссерам тянуться до нее близко. Ну, вот и все. Какие-то моральные, аморальные или имморальные императивы, которые, вроде бы, наполняют творение Вырыпаева, цитировать и анализировать
Знаменитый современный художник Олег Мавроматти представит завтра 23 сентября свой фильм "Слепое пятно" в киноклубе СИНЕ ФАНТОМ. Сам он конечно не приедет, ведь он скрывается от российского суда в Америке, но выступит перед зрителями с помощью онлайн-трансляции через скайп!
[показать]Что же такое "Слепое пятно"?
Это фильм об Америке, причем радикальный и абсолютно независимый взгляд на нее!
Мавроматти мог позволить себе снять такой фильм, какой ему хотелось, без давления американской политкорректности и российской дипломатичности. В его фильме Америка - это люди живущие в ней. Разных профессий, рас и сексуальной ориентации. Автор развенчивает мифы и о свободе и о терпимости жителей североамериканских штатов. Как человек, созерцающий со стороны, остро подмечает все недостатки и демонстрирует их.
"Некоторые люди, например, в Москве, думают, что в Америке нет расизма. Я показываю, что всё-таки это не так, что это есть на самом деле. А не то, что Америка – это страна чудес, где все прекрасно живут, что там высокий уровень жизни и прочие мифы."
Америка уже давно не считается раем в нашей стране, но в фильме можно увидеть, что помимо всего прочего еще и во многом похожа на Россию.
"Что касается Америки, то в целом, Америка такая же тоталитарная страна, как и Россия. Отличаются только некоторые акценты. В России можно обозначить одни какие-то тоталитарные пункты, в Америке – другие. То есть то, что в России зажимается, в Америке может быть раскрыто. Но, если сравнивать в целом – да, тоталитаризм и там, и здесь практически одинаков. Несмотря на приход Обамы и большие надежды людей, в общем-то, не изменилось."
Сам Мавроматти уехал из страны не совсем по собственной воле. 10 лет назад после нескольких перформансов с прибиванием себя гвоздями к кресту напротив храмов, на него было заведено дело и не дожидаясь ареста и суда он уехал сначала в Болгарию, а потом в Америку. С тех пор дорога на родину для удожника закрыта и возможно навсегда
"Чем дольше я живу вне родины, тем меньше верю в то, что есть какая-то возможность возвращения. Потому что прошло десять лет, а ничего не изменилось в моём деле. Оно не закрыто. К сожалению, власть, та власть, которая существует в России, очевидно, агрессивнее настроена по отношению к таким людям, как я. Тот же Авдеев тоже не может вернуться. К сожалению, ничего в моём случае не меняется. Время проходит, а мы как закоренелые преступники, на которых не распространяется срок давности. Что с этим поделаешь?"
Цитаты из эксклюзивного интервью Олега Мавроматти газете СИНЕ ФАНТОМ Week.
Полностью интервью можно прочитать на сайте киноклуба СИНЕ ФАНТОМ
17 сентября на российские киноэкраны вышла новая отечественная комедия «Невеста любой ценой». Кроме всего прочего, данная картина может послужить отличным учебником по пикапу для всех и каждого. Ибо все новое – хорошо забытое старое)
экспириментал арт
24 сентября выходит в прокат художественный фильм «Обстоятельства». Режиссер-постановщик - Павел Руминов. На мой взгляд очень интересная картина, здесь присутствует очень легкий оригинальный сюжет. Здесь нет запутанных историй и «санта-барбары», все легко и непринужденно, но каждый персонаж этого фильм немного безумен и простодушен. Думаю, посмотреть стоит, особенно любителям театра.
16 сентября в киноклубе СИНЕ ФАНТОМ состоится показ фильма Якова Каждана "Дохлая Кошка"
Специальные гости: художник Андрей Бартенев и историк моды Александр Васильев
В 1998 году простой дизайнер из рекламного агентства Яков Каждан решил заняться большим искусством. Материалом для своих арт-проектов он выбрал БУМАГУ. Но он не стал делать из нее кораблики или журавликов. Он начал шить из нее одежду. И с помощью этой одежды устраивать крупные перформансы!
[показать]Успех и слава пришли очень быстро. Выставки пошли одна за другой. Он в огромном количестве создавал новые бумажные наряды и придумывал все новые перформансы. К 2002 году Яков стал мега-культовой фигурой в художественных тусовках двух столиц.
[показать]Но он понимал, что бумага очень ненадежный материал, и бумажная слава не менее эфемерна, чем платье, сшитое из вчерашних газет.
[показать]Поэтому в один прекрасный день он собрал свои произведения на арт-стрелке в Петербурге и сжег их. Процесс уничтожения своих художеств он снимал на камеру, становясь в этот момент уже не художником-перформансистом, а мастером видеоарта. И с тех пор уже не притрагивался к бумаге, как к объекту искусства.
Именно эту историю, немного изменив детали, рассказывает первый полнометражный дебют Якова Каждана "Дохлая кошка". Фильм был сделан на основе видеозаписей перформансов, а также и постановочных съемок и получился очень необычным. Здесь смесь сюжетного кино и видеоарта сочетаются в идеальной пропорции!
Яков Каждан: В этом фильме мне хотелось осмыслить нашу частную историю, которая оказывается более-менее общей. Она, естественно, завязана на наших биографических мотивах, но мне кажется, что там есть история нашего романа с арт-миром, с арт-системой. Может быть, не настолько однозначно, но, кажется, она считывается. Вначале все такие бедные, в разрушившемся Советском Союзе, но что-то начинается, и в конце, когда уже к середине 2000-х к художникам приходит слава и они вдруг оказываются «медийными фигурами». В данном случае я как раз говорю не о собственной биографии – это было бы наивно...
Читать далее...
Ксения Перетрухина, соавтор Якова Каждана: Я скажу одну вещь, которую Яша когда-то отметил, что мы всегда делали не то, что нужно. Меня раньше это расстраивало, а сейчас мне кажется, что это потрясающая стратегия. Попросту говоря, когда в моде было востребовано социально ориентированное искусство, мы занимались формальным искусством. Когда все пошли в формализм, то мы заинтересовались совершенно иными проектами. Не то чтобы была какая-то осознанная стратегия, но всё самое лучшее, что мне удалось сделать – это то, что мне нравится. Никогда мы не пыталась соответствовать чьим-то ожиданиям...
Интервью с Яковом Кажданом и Ксенией Перетрухиной...
Вчера посмотрели фильм Игоря Волошина "Я" и посмотрели на него самого. Сильное впечатление. От автора, пожалуй, даже сильнее. Собственно, сила впечатлений пропорциональна нарушению привычных ожиданий – о том, каким ты готов увидеть современное независимое российское кино и его автора.
Так вот, и Волошин, и его "Я" не такие. Кино – не так стопроцентно расходится с ожиданием, потому что про наркоманов и дурку. Как бы – очень вписывается в схему. Но, посмотрев этот фильм, думаешь так: "А, может быть, это не схема? Может быть, это реально пацаны, которые теперь снимают об этом кино, все через это прошли?" Прошли – или должны были пройти, согласно времени и месту рождения и произрастания. Умные концептуальные мальчики современного кино об этом знают, что это – тема, и работают с этой темой, насколько им позволяет профессионализм.
Волошин действительно через это прошел, поэтому его фильм – не анализ, не приговор, не метафора – а выплеск впечатлений, помноженный, безусловно, на жизненную позицию повзрослевшего автора. В результате получилась не чернуха, не загруз, не апология наркоты, а – яркая этнографическая зарисовска: молодость и наркотики. Глазами одного из молодых. Не рядового, а того – единственного из тусовки, которому удалось соскочить.
В фильме "Я" нет нравоучений, что наркотики – это плохо. Даже показано, что это – радость и счастье. То есть для мальчишек и девчонок севастопольских конца 80-х наркотики – прямо-таки дед-морозовский волшебный мешок с гостинцами. И их детская простодушная радость щенячья, светящиеся восторгом лица – просто поющие под дождем! – очень сильная вещь. И еще более сильная – их Дед Мороз, романтический бандит старого, дореформенного, образца – Румын. Это уже настоящее открытие.
Вообще, в фильме очень хорошие молодые актеры очень хорошо играют, и их много. Смольянинов, Акиньшина, чудесная Маша Шалаева, да и остальные не такие известные ребятки – все настоящие и органичные, заставляющие верить им, а не краснеть за то, как неловко они притворяются. Но самое неожиданное в фильме – явление Алексея Горбунова в роли Румына. Это просто фейерверк! Том Круз в «Магнолии»! Харизматично-прекрасный, при этом абсолютно неоднозначный демон-искуситель, рассыпающий наркотики, как из рога изобилия и приучающий малолеток к воровским понятиям и уголовному кодексу чести. Воплощенная стихия!
Плюс – музыка. Танцевальные шлягеры 80-х, без которых не обходилась ни одна дискотека, в хорошем звуке, с поставленными проходами и выходами – абсолютно уместны здесь и заставляют не обвинять автора в клиповом мышлении, а восхищаться тем, как он рубит фишку: клиповость должна быть в арсенале у современно видящего человека. То есть – это часть нашего сегодняшнего зрения. Так вот, Горбунов, да! Не ожидала от него, открылся совершенно по-другому.
Это мы все о хорошем. Есть и разное: фильму не хватает драматургии. Сюжета, характеров, развития, истории героев, причин, приведших к следствиям – ну да, это правда. Но смотреть фильм "Я" все равно интересно: главным средством воздействия на зрителя, которым обычно является интрига – то, что заставляет зрителя внимательно следить за действием дальше – в фильме "Я" стала сама картинка. Редкое явление в современном кино, особенно в авторском, где заторможенность и тягучесть, равно как и серость и пыльность стали как бы марками принадлежности к классу "авторское". Типа, авторское не должно быть ярким и динамичным. Это вы уж на потребу, батенька, а нам нужно отсеять стоиков, которые не заснут, не смотря ни на что, даже если не на чем будет глаз остановить. Волошин не таков. Он очень красиво строит кадр и быстро предлагает вашему вниманию следующий – но не настолько быстро, чтобы уж было не уследить. В глазах не рябит. Да, вроде бы как хочется сказать: профессионально выстроенный сценарий фильму бы не повредил. А вдруг повредил бы? Потому, что главное, что мы имеем здесь – это яркий, спонтанный выплеск. О поколении, "о времени и о себе". О том, как просто обмануться – практически, невозможно не обмануться, когда перед тобой – такие фантики! И все послания Волошина прочитываются без труда – и горечь, и любовь, и предостережение. И – не побоюсь этого слова – а как его еще назвать, о ужас! – гуманистический пафос, не допускающий разных толкований о том, что такое хорошо, что такое плохо: наркотики – плохо. И он, автор, не стесняется цитировать Библию и возвращаться к Законам и Апостолам, не боясь упреков в заигрывании с модной нынче РПЦ. И так же, как я верю ему, что дурка и
Наконец-то добралась, все уже отстрелялись, но все же...
"Антрихрист" - типичный случай терапевтического кино. Терапевтического для автора, а не для зрителя. К чести автора надо отметить, что ничего особо травматичного для зрителя в свой фильм он не заложил. То есть ужасные в пересказе сцены на экране выглядели очень сдержанными – такими технически-деловыми, без смакования кровавых и неэстетичных подробностей. В результате рассказывать и слушать об этом страшней, чем смотреть – удивительный случай для кино и для Ларса фон Триера. Что и подтверждает подозрение – не для зрителей этот фильм был снят. Ларс фон Триер так лечил самого себя. Избавлялся от навязчивых идей и фобий.
Кошмарные сны, знаете ли, плохие мысли. Вполне распространенный для интеллектуального пациента способ борьбы с ними – взять и описать их на бумаге. Сочинить историю. Нарисовать картину. Ясное дело, для режиссера с мировым именем нет ничего проще, чем выложить их на пленку. Издевательством и шокингом, достойным скандалиста и парадаксолиста фон Триера, является не скорбное бесчувствие его умозрительных персонажей, а дерзость – подсунуть мировой кинообщественности плод своего реально больного, (у него и справка есть о депрессии, которую он переживал как раз перед и во время съемок "Антихриста"), воображения, всучить его каннским отброрщикам, а потом еще и заставить их – магией своего имени! – увидеть в игре Шарлотты Генсбур тень пальмовых ветвей. Иллюзионист, одно слово!
Вот у меня такая версия о создании Ларсом фон Триером и явлении миру фильма "Антихрист". Психотерапевтической – сугубо утилитарной! – целью объясняется и нехарактерная камерность, и скромность в масштабах. И нарочитая серьезность просходящего. И визуальные (а уж, конечно, не философские!) отсылки к Тарковскому.
Предполагать же другое – а именно, что зрелый мастер мирового класса, потрясший мир еще 15 лет назад новым словом "Рассекая волны", что он вдруг спекся и стал снимать невнятные символистские дуэты, обилием пауз и невразумительных диалогов достойные принадлежать курсовой работе какого-нибудь ВГИКовского старшекурсника… Предполагать такое – обижать любимого режиссера. Дело не в мыслях и не в идеях. Ну, не любите вы женщин и считаете их исчадиями ада … Да нет, и в мыслях и в идеях тоже. Потому что эти мысли и идеи тоже достойны ВГИКовского старшекурсника (или даже - младшекурсника), а не основателя ДОГМЫ.
Бывает, что мозг болеет, и его, как и было выше сказано, захватывают больные – плохие – мысли и ночные кошмары. Тогда надо лечиться. Что мастер и делает. Снимая этот фильм. И, Бог даст, исцелится!
Но считать этот костылек, выструганный краснодеревщиком из первой попавшейся под руку осинки, шедевром его высокого искусства – когда ему просто так, на первое время, чтобы вывих вылечить, так будет ходить удобнее – считать «Антихрист» шедевром я отказываюсь. И не дам себя запутать, как Каннское жюри. Вон наш Эльдар Рязанов – великий режиссер, кто ж спорит, ну, так что же теперь, давайте в новогоднюю ночь будем смотреть «Ключи от спальни»?
Но я верю в выздоровление – и вот почему: неистовый Ларс в этом вполне подразумевающем неистовство фильме вовсе не неистовствует! Он не вываливает на зрителя, как это он умеет, чтобы чертям тошно стало, все до донышка, чтобы зрителя перепахало и вывернуло наизнанку, чтобы он лил слезы и содрогался от рыданий… (На "Танцующей" всхлипы в зале заглушали звук
Сегодня – День Рождения у Хью Гранта, самого красивого мужчины Лондона.
Хью Грант – с его ангельской внешностью, статусом звезды Голливуда и одного из самых красивых мужчин планеты - действительно относится к себе с таким сарказмом, как он говорит об этом – ведь он говорит это везде, всегда и из любого положения. Например, свой успех у женщин романтический красавец Хью Грант комментирует так: "Ну да, деньги и слава, конечно, слабому полу это нравится!" О своей первой звездной роли – в фильме "4 свадьбы и одни похороны": "Это не мужская работа, да и я слишком слаб и не уверен в себе, чтобы выдержать пробы на такую роль". Он выдержал пробы, получил роль и стал звездой Голливуда, но все равно стоит на своем: "Быть хорошим актером означает уметь передавать переживания текущего момента. Я этого не умею. Единственное, чему я научился за двадцать лет, - это то, что мне надо как можно меньше притворяться."
Если на встрече со зрителями кто-нибудь выскажет восторг по поводу сцены драки с Колином Фертом из "Дневника Бриджет Джонс", и поинтересуется, как долго пришлось репетировать, то услышит в ответ: "Мы совсем не репетировали, просто стали драться, как девчонки. Вообще я не люблю ссор, и если мне понадобится драться, то я лучше убегу."
И зрители, и критики готовы воспринимать Хью Гранта как икону стиля – высокого английского стиля. Всегда одет с иголочки, пострижен по последней моде – или его стрижка ее, последнюю моду, и создаст завтра же. Но если спросить, а как Хью Грант живет, как и чем оформляет свои квартиры (у него только в Лондоне их четыре), актер ответит с обычной извиняющейся улыбкой: "Все они оформлены одна хуже другой. Люди специально приезжают за десятки миль, чтобы поудивляться, насколько ужасно я все обставил — у меня абсолютно нет вкуса." Может быть, ему просто нравится морочить журналистов, а через них – и публику?
Тем более, никакого пиетета перед акулами пера актер не испытывает. Говоря о своем герое Дэниэле, из второй части "Дневника Бриджет Джонс", Хью Грант как-то выразил такую – нетривиальную – озабоченность его судьбой: "Дэниэл - потерянный человек. Он ненавидит издательскую работу. Мне кажется, что из него получился бы хороший писатель. Но он опустился на самое дно - он стал журналистом. Мало того. Он стал, что еще хуже, телевизионным журналистом. Справедливости ради надо сказать, что из меня, наверное, получился бы хороший тележурналист. Но потом я бы долго этого стыдился." Можно заподозрить в актере изрядную долю иронии – по отношению к публике, которую ему нравится вводить в заблуждение и выставлять на всеобщее обозрение такую – растерянную и неуверенную версию самого себя, опять же, шутки ради. Не зря он все-таки комедийный актер!
Однако факты говорят о другом: он таким был всегда, от своей внешности скорее страдал, чем стриг купоны. В будущем году ему 50. И он уже заговорил о завершении карьеры, все с тем же припевом: "Я никогда не был хорошим актером. И одной из причин, по которой я не менял профессию, было желание доказать, что я могу быть лучше. Мне кажется, что в картине "Мой мальчик" по книге Ника Хорнби я сыграл достаточно хорошо для того, чтобы остановиться." Ну, после "Мальчика" Хью Грант все-таки снялся уже в фильме "С глаз долой из чарта вон"…
Пускай у него остаются сомнения на свой счет – раз они так ему нужны, для того, чтобы быть хорошим актером. У нас в этом сомнений нет!
9-го сентября в среду в киноклубе СИНЕ ФАНТОМ перед официальным прокатом пройдет показ и обсуждение фильма Николая Хомерики "Сказка про темноту".
Фильм представит сам режиссер Николай Хомерики и продюсер Роман Борисевич.
Специальные гости: Геннадий Хазанов и Ирина Хакамада
[показать]Фильм рассказывает о судьбе сотрудницы милиции, роль который исполняет Алиса Хазанова. Красивая молодая девушка, тем не менее совершенно одинока. Круг ее общения - это только трудные дети, являющиеся ее работой.
[300x191]Алиса Хазанова: Безразличие. Ну конечно, безразличие – мы все знаем, что его много в нашей жизни. И мне кажется, что часто в силу каких-то внутренних комплексов или опыта накопленного, нам тяжело общаться. Именно навык общения – он нам тяжело даётся. Моя героиня – она поняла, что она утрачивает навык общения, и он скоро за ненадобностью отпадёт.
Читать интервью полностью
Фильм получился крайне реалистичным и полным жизненной правды.
[300x202]Роман Борисевич: Это происходит сплошь и рядом: история о том, как женщина пытается найти любовь, поменять свою жизнь. Абсолютно мне было понятно, что хочет сказать режиссёр. Это крайне похоже на жизнь, и эта история абсолютно не надуманная.
Интервью полностью
Однако есть в нем и своеобразная загадка. То что должно быть в каждом серьезном произведении художника.
[300x200]Николай Хомерики: Так бывает, что сначала чего-то делаешь левым полушарием, а потом понимаешь, почему ты это сделал. Так у меня практически со всеми картинами, и картина «977», которую я пересмотрел недавно – тоже много нового для себя обнаружил. В этом заключается смысл того, чего я делаю. Не ставить себе определенные рамки – я что-то понял, сейчас я про это сниму и всем расскажу свою мысль, – а как бы действовать подсознательно, вот почему-то хочется так. И во время съёмок, и на уровне сценария – почему-то вот надо так. Надо так, а не этак. Почему? Непонятно.
Интервью полностью
Германия.
Режиссер - Леандер Хауссман.
В ролях: Бенно Фюрманн, Джессика Шварц, Томас Кретшманн, Том Шиллинг, Маттиас Матшке, Анника Куль, Уве Охсенкнехт, Надя Беккер, Саша, Ларс Рудольф, Катя Флинт, Питер Ломайер, Штеффи Кунерт, Питер Эллиотт, Маргарита Бройх, Леандер Хауссманн, Александр Яссин
-
Фильм «Почему мужчины никогда не слушают, а женщины не умеют парковаться?» - очередная попытка ответить на вопросы, мучающие людей, наверное, с момента сотворения мира. Почему мужчины и женщины такие разные, отчего они никогда не понимают друг друга и, наконец, что есть любовь? Режиссер Леандер Хаусманн считает, что ответы стоит искать у наших далеких, далеких предков — неандертальцев.
-
-
История начинается, как и полагается в романтических комедиях, весьма нелепым образом: Катрин пытается припарковаться и в спешке случайно задевает своей машиной кабриолет Яна. Находясь у окна и объясняясь в любви со своей новой подружкой, Ян слышит сигнал и бросается вниз, спасать транспортное средство. После бойкой словесной перепалки красавица Катрин уходит, а Ян, движимый древнейшими инстинктами, бросается за ней, дабы узнать ее адрес. Его покинутая подружка, рыжеволосая Мелани, недолго пребывает в печальном одиночестве: в квартиру как раз заходит сосед Яна Рюдигер — и вот она, любовь с первого взгляда! Катрин и Ян вскоре начинают жить вместе, а Рюдигер с Мелани и вовсе женятся. Эти две пары и становятся белыми мышками в лаборатории Леандера Хаусманна, который эксперимента ради добавляет в их круг то сексапильную летчицу, то смазливую секретаршу, то доминирующего альфа-самца, путешественника Амбрустера, а то и вовсе банду байкеров-уголовников. Результаты опытов показывают: древнейшие инстинкты, и ни что иное — вот то, что заставляет мужчин и женщин поступать так, как они поступают. В доказательство нам то и дело показывают забавные зарисовки из жизни неандертальцев — которых, для пущего веселья, играют те же самые актеры. Но что было приемлемо на заре человечества, стало неприемлемым в наши дни — а инстинкты-то никуда не делись! - вот и приходиться выкручиваться, чем герои и занимаются по мере сил.
- Создателей фильма вдохновили книги Аллана и Барбары Пиз, самоучители-бестселлеры про взаимоотношения мужчин и женщин. Как и положено учебным фильмам, «Почему мужчины...» сопровождаются закадровым текстом, повествующих о социальных ролях и нейропептидах — и вот, мы имеем очень даже неплохую пародию на все эти «Читаем человека как книгу», «Язык телодвижений» и всякое прочее НЛП.
- А если отвлечься от этих псевдонаучных изысканий, мы увидим ни что иное, как милую и смешную мелодраму. Во всяком случае, так кажется на первый взгляд. Но мало-помалу зритель натыкается и на второй слой юмора: тысячи штампов, присущие комедиям вообще и набившие уже оскомину, встречаются здесь просто один на другом: это и роды в лифте, и симулирование оргазма, и геи, и бег голышом по улице... Все это обыгрывается настолько гротескно, что не может не навести на мысль: это не только пародия на так называемую «популярную
[показать]2 сентября в киноклубе Сине ФАНТОМ состоялась необычная премьера. На суд зрителей был представлен фильм-перформанс, снятый 17 лет назад и рассказывающий о ярчайшей художественной акций группы «Му-зей». В 92-м это были студенты, стремившиеся сказать свое слово в искусстве, сегодня они – состоявшиеся и успешные профессионалы: режиссер Андрей Сильвестров, генеральный продюсер ТНТ Дмитрий Троицкий, художник Степан Лукьянов, главный редактор Openspace.ru Мария Степанова, режиссер Илья Xржановский, музыкальный редактор журнала «Афиша» Екатерина Бирюкова и другие.
Читать далее...
[160x240]
"Провокатор | Incendiary" - женский фильм о терроризме. Смотреть стоит только после того, как осознаешь, насколько неожиданным может быть такой коктейль.
Ну да, ну да, женщина-режиссер Шэрон Магуайр, снискавшая мировую славу с "Дневником Бриджет Джонс", решила заговорить о серьезных взрослых проблемах, которые по-настоящему волнуют весь мир. И сняла фильм – про терроризм. Тут сделаем вдох и остановимся. На самом деле все, взрослые – или молодые, дядьки-режиссеры – они, что ли, снимают про реальный терроризм? То есть они могут снимать какие-нибудь шпионские игры про наших агентов в Багдаде или где-нибудь там на Ближнем Востоке (наших – читай американских). А об этом ужасе современного мира, (может быть, его можно назвать – Ужас Большого Города) – когда человек может быть мишенью и жертвой везде и всегда, как бы далеко – в милях – от Ближнего Востока или Северного Кавказа он не находился – об этом снимают свои фильмы серьезные взрослые режиссеры?
Или, может быть, этот страх чувствуют только женщины? Или только женщины не бояться его в себе разглядеть и вот так – гласно – заговорить о нем? Так что ничего удивительного нет в том удивительном только на первый взгляд факте, что за такую тему взялась женщина-режиссер. Это – серьезно. Это – о реальности. Это – о сегодняшнем дне. (К счастью, сам чудовищный теракт на крупнейшем стадионе Лондона, ставший центром фильма "Провокатор" – вымысел сценаристов).
Так. Тут вдох заканчивается и начинается выдох. Потому что к этой серьезнейшей и трагичнейшей теме Шэрон Магуайр подошла с изяществом своей героини Бриджет Джонс. То есть формально она сделала нежнейший фильм из полутонов и нюансов, из оттенков серого и туманов, из заплаканных глаз и печальных звуков музыки. С милой длинноногой Мишэль Уильямс и по-прежнему молодым и красивым Юэном МакГрегором. Про жизнь до теракта и после теракта.
Вот только – глазами кого? Глазами тех, кто видел теракты только по телевизору? Ну, слава Богу, большинство из нас пока видели их только по телевизору. Но все мы видели и тех, кто остался. Кто потерял близких. Кто все потерял. Тех, кто является – как бы – прообразами героини фильма "Провокатор".
Нет, это все не так. Наверное, рафинированная британка Шэрон Магуайр снимала-то фильм совсем о другом. Не о боли утраты, а о том, как искать пути к примирению и не разжигать рознь. Дети террористов – тоже дети, и их тоже надо жалеть, и кто первый зароет топор войны – тот и молодец. (Потерявшая мужа и сына в этом гигантском теракте, героиня фильма начинает собственное расследование и находит семью террориста, его жену и сына, и чуть ли не становится этому сыну подругой и наставницей…) И правильно! Кто-то должен мостить мостки к примирению. Кто-то должен нащупывать общее, связывающее нас, как людей, а не разъединяющее нас, как представителей враждующих сторон. Да, все это так!
И очень символично придумано в фильме, что носительницей, пусть и не донесшей его, такого понимания добра стала юная жертва трагических событий. Очень символично. Но – не правда.
Потому что юная и прекрасная двадцатилетняя осиротившая вдова Мишель Уильямс может потерять все – и все начать сначала. Уже ее юность дает ей второй шанс. А неземная красота заставляет всех встречных мужчин так и виться вокруг нее, предлагая свою помощь во всем – так что ясно, как день – опустевшие места за семейным столом – и большое тяжелое кресло медведя-папы, и маленький высокий стульчик медвежонка-сына недолго будут пустовать. Но в жизни в аду терактов теряют все не красавицы супермодели, а реальные сорокалетние женщины. У которых не остается ничего. Выжженная земля в душе. И предлагать им все забыть и простить – даже из самых лучших побуждений – очень трудно. Наверное, надо. Но – как-то не так.
Однако вообще чтобы завести этот непростой разговор, потребовалось нешуточное мужество женщины-режиссера. Поэтому я не стала бы называть этот фильм спекуляцией на высоких чувствах. Просто еще один безоглядный, решительный, но не до конца обдуманный прыжок-спуск Бриджит Джонс по пожарному шесту.
Великобритания, 2008