[показать]
No Mercy for the Rude / Yeui-eomneun geotdeul
режиссер: Чхол Хи Пак
2006 г., Южная Корея
113 мин.
не ходи, хороший мой, на войну.
кто тебя укроет там, на войне.
из-под камня я тебя не верну,
а под камень могу не пустить вполне.
почивай, мой свет, предавайся сну.
улыбайся мне. (с)
моя смерть из тех, что кладет твою руку между ладоней
и шепчет «только не умирай».
и вот тут ты просто обязан сдохнуть — как трагикомик
и самурай. (с)
Без сочувствия к грубым — не совсем то кино, которое ожидаешь увидеть исходя как из английского, так, впрочем, и из русского вариантов названия, которые подразумевают весомую роль грубости в фильме. Что оказывается совсем не так, когда смотришь кино. Это история об эксцентричном псевдо-немом наемном убийце, который ко всему прочему представляется как Килла (Killa). Хотя Килла может говорить, правда с деффектом, он еще в детстве выбирает молчать до тех пор, пока не соберет денег и не сделает операцию. Одиночка, единственный друг которого — другой ассасин, в прошлом танцор балета, который использует свои навыки, чтобы превратить убийство в произведение искусства, Килла в своих снах видит себя торреодором, с ловкостью и грацией разящим мчащихся на него разъяренных быков, а в свободное время пишет стихи.
Все меняется. Женщина, которая всегда крутится в его любимом баре, буквально навязывает себя ему. А тут еще бездомный мальчишка, которого он находит спящим под проливным дождем и берет с собой. Ему осталась еще пара заказов, чтобы суметь расплатиться за операцию. Но неудачно выполненный заказ и неблагоприятные стечения обстоятельств все осложняют.
Как только зритель начинает проникаться к Килле симпатией, Чхол Хи Пак постепенно выводит его из сферы ожидаемых саркастических комментариев за кадром и разного рода забавных уловок, когда Килла видит себя торреодором, фехтовальщиком и хирургом, уводя зрителя в более впечатляющую и, несомненно, более трагичную атмосферу.
Итак, несмотря на название, фильм никак нельзя назвать черной комедией про то, как убивают грубых и неприятных типов. Вообще, видимо, такие фильмы, где мочат плохих дядек исчерпали себя и больше не вовлекают зрителя в происходящее на экране, ну, может, за исключением финальных эпизодов. Однако название броское, не поспоришь.
читать далее...
"Дамы и господа, прежде чем начать, я хочу вам немного рассказать о самом себе. Я ставлю пьесы на Бродвее, я работаю в театре и в кино как актер и как режиссер, я сочиняю и осуществляю радиопостановки, играю на рояле и скрипке, умею писать картины и рисовать. Я опубликовал так же несколько книг, в том числе два романа, иногда случалось выступать в амплуа фокусника… Не правда ли странно, что здесь так мало вас и так много меня?..." говорил Орсон Уэллс в полупустом зале...
Актер, режиссер, мифотворец и гражданин Орсон Уэллс сам придумал себя. А придумав, уверовал сам и заставил уверовать других. Каждый его фильм оброс легендами. Что в них правда, а что нет - на этот вопрос мог ответить только один человек. Хотя кому нужна правда? Жизнь как произведение искусства, где искусство зачастую сильнее и правдивее жизни, или, по крайней мере, увлекательней жизни, - вот что такое Орсон Уэллс.
Орсон Уэллс родился 6 мая 1915 года в маленьком городке Кеноша, штат Висконсин.
Легенды начинаются с самого рождения Уэллса.
Религия и еда. Кастинг.
Для съемок документального фильма о еде на одном из центральных каналов ищутся герои-добровольцы, готовые соблюдать Великий Пост. В основе фильма будет лежать эксперимент: в начале у Вас будут замерены различные физические и психические показатели, и в течение съемок мы будем следить за проходящими с Вами изменениями. Нас интересуют люди любого возраста, как религиозные, так и нет.
Присылайте фотографию и рассказ о себе на адрес daria.safina@mail.ru
[показать]Российская академия кинематографических искусств и наук провела очередную церемонию награждения лучших – по итогам 2009 года. Ну, что сказать? Академикам удалось чуть ли не в каждой номинации заинтриговать публику и наградить совсем не тех, о ком все думали в первую очередь. Начнем с конца, с главного приза, за лучший фильм. Наградили «Стиляг».
В списке номинантов было пять фильмов: «Анна Каренина», «Палата N6», те самые «Стиляги», «Петя по дороге в царствие небесное» и «Царь». Нормальные все хорошие фильмы. Не «Бесславные ублюдки», да, но и не «Адмирал», все-таки. Фильмы. И «Стиляги» фильм не плохой. Музыка хорошая. Девочки красивые. Янковский, опять же. Ну да, классный ряд ретро-клипов на хорошо исполненные ретро-шлягеры. Кто же спорит! Смотреть было интересно и память осталась. Хорошая.
Но и плохая - тоже. Без особых затей и тонкостей написанный агитационно-пропагандистский сценарий, ну уж такой прямолинейный, что хоть святых вон выноси. И безликий, несимпатичный, незапоминающийся
Это цитата сообщения Сим Оригинальное сообщение
[222x308]Когда я смотрю экранизацию, то всегда стараюсь абстрагироваться от литературного первоисточника. Фильм я воспринимаю, в первую очередь, как предложенный режиссером взгляд на проблемы поднятые в книге (если они, конечно, имеют место быть). К тому же в кино есть еще и специфические для этого вида искусства детали - построение сцен, визуальная эстетика, игра актеров... Нередко взглянув на книгу глазами режиссера я открываю в ней новые грани, порой совершенно неожиданные. Бывает, автор картины способен, взяв литературное произведение за основу, создать собственное, самодостаточное и даже шедевральное произведение (например, Солярис). Бывает, что экранизация воспроизводит книгу емко и точно (Коллекционер). Чаще же экранизации до первоисточника не дотягивают...
Когда я смотрел фильм "Похороните меня за плинтусом", то не как не мог отделаться от сравнения с книгой... взгляд режиссера "резал глаза", примерно то же я испытал, когда смотрел фильм "Невыносимая легкость бытия". Книга куда шире... От емкого произведения остался пересказ, сильно переиначенный и совсем не такой многогранный. Но смысловой заряд авторы сохранили, сумели передать, иначе, может быть не так хорошо, как в романе, но сумели. И это хорошо...
Начну наверное именно с "режущих глаза" отличий, глядя на экран я ну ни как не мог избежать сопоставления с книгой и оно было совсем не в пользу кино.. Действие, сдалось до двух дней, события скомкались, образы главных героев потускнели. Вернее не осталось свободы в интерпретации этих образов. Хамоватый эгоист дед, слабовольная мать, сумасшедшая властная бабушка... Мальчик из рассказчика и одного из главных героев превращается в разменную монету во взаимоотношениях взрослых. Но самую удручающую трансформацию претерпел возлюбленный матери... в фильме он обыкновенный алкаш, его благородство и твердость сошли на нет, а хитрая рожа наводит на мысль, что дедушка с бабушкой невзлюбили его не с проста (при том, что прообраз его - Ролан Быков).
От этих "обрубленных" образов фильм теряет много... Да, если сравнить с книгой, то все они так или иначе соответствуют описанным, но при этом могли быть куда интереснее... Как минимум бабушка с дедушкой, почему они в таком маразме? По моему упрямые тоталитарные родители встречаются куда чаще, чем подверженные психозам безумцы. Читая книгу хотелось уничтожить эту бабушку, прежде всего в себе, вытравить эгоизм и злость, а глядя на экран хотелось вызвать ей санитаров.
Другая утрата - взгляд на персонажей и события... в книге мы видели мир глазами мальчика, в фильме же патина детского восприятия сорвана, о том, как мальчик видит бабушку, деда, дядю Толю мы можем только догадываться. Хотя главное осталось, это ясно и думать особенно не надо - маму он очень любит.
И эта любовь.. она важнее всех утрат, которые могли бы быть в этой картине. Мальчик живет в достатке и заботе, но под присмотром безумных стариков, злых, себялюбивых, принимающих за любовь отражение собственного эгоизма. И без споров понятно, что куда лучше ему жить с матерью и ее пьющим другом, не таких социально-значимых, но куда более любящих.
"За грехи родителей расплачиваются дети" - эта фраза звучала рефреном в романе и фильме. Но эта расплата - следствие. Причина заключена в другой поговорке - "Яблоко от яблони недалеко падает". Какими будем мы, так и будут жить наши близкие. Будем эгоистами... врятли нас будут любить наши дети, а даже если и будут, то мы этой любви ни как не заметим.
Еще фильм здорово снят, удивительно передана "совдеповская" атмосфера, игра актеров блестяща, хотя Крючкова в образе бабушки мне не понравилась. Думаю Лена заметила верно - у нее слишком добрый вид, что бы играть злую бабушку. Я бы советовал эту картину, в первую очередь тем, кто книгу не читал... Остальные, я думаю, испытают чувство неудовлетворенности.. Могло бы быть куда интереснее.. Я слышал, что по книге есть спектакль, теперь вот хочу сходить на него.. может быть там я увижу то, чего жду.
О книге (с большим обсуждением)
Фильм-разочарование.
Да, я разочарована, причем, сильно (.
От второго фильма Андрея Звягинцева (автора "Возвращения") ожидала чего-то сильного и глубокого. А получила...ничего.
Красивая дымчатая картинка с явным намёком на Тарковского...много тишины...
Подразумевается, что за всем этим должна стоять глубина, заставляющая вынимать из души самое основное.
Но почему её нет??? Почему не веришь персонажам? Не сопереживаешь?
Все натянуто, неестественно.
Много христианской символики, но непонятно, к чему она. Она словно сама по себе.
Смысл потерян в угоду красоте. Картинка великолепна, придраться не к чему. Но герои в этой картинке - лишние и неестественные. Имхо.
Почитала отзывы в интернете. Большинство восхищаются. Странно...
Почему я ничего не увидела???
Если кто-то смотрел, очень хотела бы услышать отзыв.
[600x400]
Хью Грант, недавно побывавший в Москве, дал интервью программа "Индустрия кино"
Друзья!
Кино - это источник вдохновения. Просматривая фльмы, мы получаем заряд мощной творческой энергии.
Так может, настало время не вдохновляться, а Вдохновлять? Создавать шедевры и получать оценки на них?
клик на фото перенаправит Вас туда. где вы научитесь... творить.
[показать] 
Убить Бога легко. Особенно средствами искусства. Особенно если человек убивающий - очень талантлив. Жанр последнего фильма Ларса фон Триера "Антихрист" критики определили как аналитическое порно. Триер, как всегда, придумал что-то новое: несколько сцен откровенного секса, плюс натуралистичность истязаний и самоистязаний, замешанных на сексе и боли, плюс провокативная моральная сторона затрагиваемого вопроса.
О фильме
Картина начинается с изумительно снятого пролога. Снег, секс, вода, полет ребенка - все это похоже на клип и на сон одновременно. В фильме используется компьютерная графика, помогающая создать нужный образ вещей и пейзажей - ранее Триер еще не работал в подобной киноэстетике. Чувствуется рука талантливого мастера, с легкостью использующего все элементы кино для затягивания зрителя в происходящее на экране. Еще не раз на протяжении фильма визуальное решение заставит пережить эстетическое удовольствие даже неискушенных. Не говоря уже о просто потрясающе придуманных желудях, сыплющихся по ночам на крышу дома, в котором живут герои. Желуди - как синоним бессмысленности и неосознанности действий природы. Природы, в которой побеждает смерть. Ведь дубы живут веками, чтобы дать потомство им достаточного одного желудя, остальные обречены на гибель. [590x142]
читать дальше
Здравствуйте! Не знаю, насколько моё сообщение вписывается в рамки сообщества, но мне очень нужна помощь киноманов. Никак не могу вспомнить, из какого фильма этот кадр. Очень яркая героиня (как вы можете видеть). Если вам как-то это поможет, она носила колготки.. )
Заранее всем вам очень признательна!
[200x328]
Это цитата сообщения Melina Оригинальное сообщение
[200x300]Индийское кино для меня и для многих - это такие красивые болливудские сказочки про любовь с песнями и танцами, где добро побеждает, где наивность - есть великое благо. Смотреть их я не могу, скучно и однообразно. Хотя многим нравиццо)
Но есть и "другое" индийское кино. В частности Сатьяджит Рей. Как рассказывает о нем вики "крупнейший индийский кинорежиссер, сценарист, детский писатель, композитор." Великий режиссер, потому что смог показать Индию без прекрас, но интересно. Интересно для искушенного западного зрителя. Интересно для меня.
Его кино аутентично, но при этом с очень тонкой и европейской драматургией, манерой подачи,съемки. Так что, все кому небезразлична Индия с ее контрастами и величием, с ее древней историей - смотрите Рея. Благо в интернетах его не так сложно найти.
Лучшим у него считают "Шахматистов", но мне лично больше понравилась "Песнь дороги".
Сразу после нового года программа "Индустрия Кино" подвела итоги 2009 года в киноиндустрии. Рассказали сколько заработали фильмы в нашем кинопрокате и сколько людей на них сходили в кино. Так же в передаче обзор самых интересных и ожидаемых премьер нового 2010 года.
Это были из лучших новогодних каникул. Фильмы нуар числом более полтиника, с утра до вечера. До чего ж я люблю это стильное, времен золотого века Голливуда, кино. Пришлось немного зарыться в книги, чтобы сформулировать, что же это такое - нуар.
История
В октябре 1941 года на экраны американских кинотеатров выходит "Мальтийский сокол" режиссера Джона Хьюстона, ознаменовавший [296x450]
рождение нового жанра. Корнями уходящий в гангстерское кино, фильм нуар предлагает новую философию, новую тематику, новых героев и новую эстетику.
"Черный" фильм берет свое начало в новейшей к тому времени американской литературе. Создатель "Мальтийского сокола" писатель-романист Дэшил Хэммет, по сути, является родоначальником нуара в литературе. Герой его романа, детектив Спейд, живущий на случайные заработки, авантюрист с неясным прошлым - он чаще использует револьвер, чем интеллект. У героя нет времени сидеть у камина, с холодным умом разгадывая хитроумные сплетения преступлений. События вокруг развиваются так стремительно, что единственная задача для Спейда - выжить. Ночной город, в котором процветает жестокость и насилие, преступный мир, разросшийся во времена "сухого закона", атмосфера тотальной опасности и порочности, потеря всякого понимания кому можно доверять, а кому - нет, - вот где приходится обитать Спэйду, роль которого в фильме блестяще исполнил Хэмфри Богарт.
В то время, как романы Хэммета породили множество последователей и подражателей в литературе (в том числе, и знаменитого Джеймса Хэдли Чейза), фильм "Мальтийский сокол" ознаменовал появление, можно сказать, целой эпохи нуар длиной в десятилетие и повлиял на весь последующий кинематограф.
Особенности
Пессимизм, чувство края пропасти, на котором оказываются герои - характерно для фильма нуар. Такой же отличительной особенностью этого жанра (помимо его обязательной криминальной составляющей), его узнаваемым почерком стало использование саспенса - особого напряжения, когда зритель вынужден переживать за героев в самые ответственный моменты. Так, например, в фильме Тэя Гарнетта "Почтальон всегда звонит дважды", герои-любовники собираются убить мужа героини, а в это время к их дому подъезжает полицейский на мотоцикле. Узнает или не узнает слуга закона, что происходит в доме, успеют герои закончить начатое или все сейчас же откроется? Или длинный проезд машины в начале фильма Орсона Уэллса "Печать зла": зритель знает, что в машине заложена бомба, но герои об этом не подозревают - типичный прием саспенса в нуаре, позже растиражированный, но вполне работающий и в наши дни.
Немалую роль в формировании особого стиля нуар играют психологические моменты: противоречивость человеческих характеров, отсутствие нравственных ориентиров, культ силы, которая выше закона, страсть, способная затмить любые человеческие нормы. Появляются новые персонажи: например, холодные расчетливые женщины, использующие свое обаяние как приманку в преступной игре ("Леди из Шанхая" Орсона Уэллса, "Двойная страховка" Джона Уайдлера и т.д.). Герои нуара - вовсе не поборники нравственного порядка. Даже наоборот. Авторы заставляют зрителя сочувствовать и сопереживать явно отрицательным, с точки зрения морали, персонажам.
Это цитата сообщения Оригинальное сообщение
Ну наконец-то! Я уже заждался, когда же Гоблин про "Школу напишет". Помню, в своем время, фильм "Все умрут а я останусь" ему понравился. Он даже хотел "забацать" Синего Фила. Правда, насколько я знаю, так и не забацал. Мимо знаковых вещей в кино Гоблин не проходит. А "Школа" без сомнения вещь знаковая. Оказывается, в отъезде был, так бы, наверное, написал рецензию еще на прошлой неделе, после просмотра первых серий. Рецензия, нужно заметить, очень своевременная. Я очень не люблю выражения "страна дураков", но после прочтения постов о сериале смоляка, махова и стилавина, скажу честно, от этого впечатления трудно избавиться.
---
По возвращении из рейда по кубинским тылам обнаружил, что по ОРТ кажут сериал "Школа". Тут же выяснилось, что сериал снят под руководством режиссёра (или режиссёрши?) художественного фильма Все умрут, а Я останусь. Таких мразей, как в кино — не видел с детства. Очень, очень аутентично получились.
Затрудняюсь сказать, чьих заслуг в фильме больше — сценаристских или режиссёрских. Режиссёрша, по её словам, в школу вообще не ходила — училась на дому. Остаются сценаристы, которых, по всей видимости, в этой самой школе жестоко чмырили — иначе откуда и глубокие познания в области "как страшно жить" с точки зрения чмыря. Видно, что сделано от души, что очень сильно наболело, что даже через много лет после школы беспокоит. Что характерно, кино про девочек, а сценаристы — мальчики. Очевидно, проблемы девочек крайне близки.
Фильм получился — просто шедевр. Многие, понятно, немедленно заорали: так не бывает!!! И привели серьёзные аргументы: в моей школе такого не было! Против такого возразить нечего — раз гражданин такого не видел, значит, и не было ничего. Срабатывает безошибочно всегда и во всех случаях. Ну, кроме разговоров про сталинизм, конечно. Про сталинизм всё наоборот: не видел ничего, но истово верую во всё, что говорит Сванидзе! Ведь совершенно очевидно, что он не может врать, он вещает Истину. В данном случае критическое восприятие гражданина не работает.
Это цитата сообщения Оригинальное сообщение
[238x350]год: 2006
страна: Великобритания
слоган: «Run with the crowd, stand alone, you decide.»
режиссер: Шэйн Медоуз
сценарий: Шэйн Медоуз
продюсер: Питер Карлтон, Уилл Кларк, Лиззи Франке, ...
оператор: Дэнни Коэн
композитор: Людовико Эйнауди
жанр: драма
«Есть то забытое слово… Даже нет. Слово, которое запретили. Слово, которое значит для меня больше, чем любое другое. Это слово Англия. Однажды мы гордо несли его перед лицом всего мира, как знамя. Это слово означало силу, это слово означало свободу. Это слово означало уважение. Но сегодня нам едва ли разрешают произносить название нашей страны. Так вот, я хочу возродить это слово. Величайшее слово древности. Слово «англичанин»! Сейчас мы изолированы, нас называют психами, но мы ведь никакие не психи. Кто-то говорит, что мы расисты, но мы не расисты – мы реалисты. Некоторые называют нас даже нацистами, но мы не нацисты. Кто же мы такие? Мы националисты.
Это именно та причина, по которой люди пытаются от нас оградиться. И это всего лишь благодаря одному слову. Из-за страха. Да, они боятся нас. Они боятся нас потому, что мы настоящий голос народа этой страны.
Люди, которые упорно трудятся, платят за все сполна, и неважно какие у них этнические корни, я принимаю их с распростертыми объятьями в этой стране. Но те, кто считает, что мы им что-то должны, должны уехать отсюда. Английский король на поле боя однажды сказал: «с этого дня и до конца дней, лишь мы будем жить в воспоминаниях, лишь мы достойные братья по оружию». Пришло время подняться и заявить о себе. Пришло время действовать. Нашу страну крадут прямо из-под наших носов. Ну, так вот – пришло время вернуть ее! Вы готовы вернуться к сражению?! Вы готовы пролить кровь?! Вы готовы сражаться за эту страну до последнего издыхания?! Тогда присоединяйтесь к нашим братьям по оружию. Вступите в их ряды сегодня же!»
Ничего не напоминает? Замените слово «Англия» на название любой другой страны (например, той в которой живете) и получится приблизительно то же самое, что говорят те скинхеды, что живут в вашем доме в соседнем подъезде.
Фильм интересен тем, что там показана тусовка скинхедов как бы изнутри. Взгляд на скинхедов глазами скинхеда.
Идеология фашизма предельно проста: объединяться своим для борьбы с чужими. Само слово «фашизм» от fascio «пучок, связка, объединение». Ничего ужасного в самой этой идеологии нет. Все плохое, как известно, внутри самого человека. Если человек недостаточно интеллектуально и духовно развит, мир для него устроен достаточно просто: есть свои, и есть чужие, и для выживания очень важно научиться отделять первых от вторых. Но любое упрощение системы – это также ее искажение. Часто, такой человек не в состоянии правильно расставить приоритеты. Если, скажем, кто-то совершит что-то нехорошее по отношению к такому человеку, то тот часто не в состоянии направить свое внимание даже на сам поступок, и уж тем более на глубинные мотивы к нему побудившие, так как все внимание фиксируется на неких внешних проявлениях и атрибутах: цвет кожи, национальность, принадлежность к той или иной партии, тусовке и т.д.
[470x699]
Velvet Goldmine ( ' Бархатная золотая жила ' )
год - 1998.
США, Великобритания.
Режиссер - Тодд Хейнс.
время - 124 мин.
В ролях :
|
Point : 9 from 10.
Киноленту можно смело отнести к числу документальных фильмов о 70х, о чем компетентный человек догадается сразу после просмотра, смело закрыв глаза на все слова, которые утверждают обратное. эта история не о любви, увы, и не совсем о музыке, скорее о молодежи, о славе, о ее влиянии на человека в количестве одного экземпляра и на тысячную толпу. Глэм-рок, наркотики, беспорядочные половые связи, стразы и мальчики? совсем нет. Здесь мы находим больше эстетики, увлеченности, молодой жизни ради удовольствия и фанатичной увлеченности идолом. О " Бархатной золотистой жиле" можно разговаривать бесконечно. но лучше просто посмотреть. после первого раза я гарантирую желание пересмотреть
Это цитата сообщения Оригинальное сообщение
[212x289]Позицию коммунистов озвучил депутат Владислав Юрчик: «Я посмотрел первые серии и убедился, что это спланированная диверсия против наших детей и молодежи».
Вполне допускаю, что это все на полном серьезе. И эти люди управляли многомиллионной страной! Неудивительно, что СССР так легко развалился. Без всяких войн и революций. Видеокассет с фильмами про Рэмбо оказалось достаточно.
«Нравственно изуродованное поколение - это непоправимая трагедия страны, кто за это ответит?», - задается вопросом депутат.
Самим фактом своего существования вопрошающий депутат как нельзя лучше подтверждает правоту собственных слов. Нравственное уродство – это действительно
Посмотрел сегодня первые 4 серии. Так понравилось, что даже пожалел, что начал смотреть. Нужно было дождаться, пока выйдет хотя бы серий 15. Но очень уж хорошую рекламу сделали борцы за «нравственность». Лишний раз убедился в справедливости принципа, что порицание со стороны тупого мудака часто куда более лестная характеристика, чем похвала со стороны умного человека.
Вот, наконец, и выходит новый фильм "Вуаль Анжелины" (реж. Андрей Эшпай). Сюжет основан на одной из самых загадочных мистификаций начала прошлого века, связанной с именами таких замечательных поэтов, как Николай Гумилев и Максимилиан Волошин. Согласно мифу, между двумя поэтами произошла дуэль из-за несуществующей поэтессы Черубины де Габриак, в которую влюбился Гумилев и которая была всего-навсего придумана Волошиным и поэтессой Елизаветой Дмитриевой.
Настоящая история дуэли была гораздо сложнее, мы не стремились воссоздать ее как есть, фильм опирается на миф и потому смело обращается с этим мифом. Теперь есть уникальная возможность побывать "на кухне" создания фильма, ознакомиться с вариантами его сценария (публикую на правах автора сценария).
Первый вариант сценария: Анастасия Истомина Вуаль Анжелины
Второй вариант сценария: Анастасия Истомина Вуаль Анжелины
В итоге оба варианта вошли в фильм.
Анастасия Истомина, сценарист
..я давно не смотрела таких потрясающих по красоте фильмов, и смотрела ли.. Причём, красота тут не нарисованная, а вполне естественная. Преклоняюсь перед режиссёром (сценаристом и продюсером) картины Кимом Арчером и оператором Аароном Платтом. Жаль, что при бюджете в 50$ тыс., в прокате фильм заработал лишь $20 тыс. Хотя, неудивительно - антисоциальная тема в масштабе, гомосексуализм - в деталях.
"Дикие тигры, которых я знал" - история об одиноком тринадцатилетнем мальчике, по имени Логан, который, находясь в стадии изучения своей сексуальности, влюбляется в старшеклассника по имени Родео. Когда между ними завязывается дружба, единственное, что они могут делать вместе в дали от общепринятых отношений и норм, гулять в лесу. Окончательно влюбляясь в Родео, Логан создаёт вымышленный образ девушки Леи, от лица которой начинает звонить Родео по ночам...
Если мы оба притворимся, что это конец, то может, на самом деле, это будет начало... И оно начнётся с того, как мы убегаем вместе...
Прочь, прочь, прочь... Далеко, далеко, далеко.
Мы будем жить со львами, спать в кроне деревьев.
Просто спать, это всё, что нам нужно.
Ты не думаешь о том, чтобы разбивать вещи? Мы можем разбивать вещи.
Сердца?
Не разбивай мне сердце.
(с)
Это цитата сообщения Сим Оригинальное сообщение
Рейтинг составлял не я, я бы его оспорил.. но тут дело вкуса.
Некоторые упомянутые фильмы (да почти все) видел.. с авторами списка не спорю!
Лично меня особенно впечатлила сцена из фильма №13. А фильм №4 Очень понравился, и сцены насилия тут ни при чем. А вот №1 вызвал сомнения... по сути как и любой №1.
Итак
Эксперты шоу-биз издания Entertainment Weekly составили рейтинг самых кровавых и полных насилия лент современности.
Топ-15 самых жестоких фильмов в истории выглядит так:
1. Американская история Икс / American History X
Только одна сцена с бровкой напугает вас на всю жизнь…
2. Необратимость / Irreversible
Почти невозможно смотреть жестокие сцены, но фильм стал таким запоминающимся не просто из-за них, а из-за сочетания частей, когда насилие и красота объединялись на экране.
3. Хостел / Hostel
Сцена с глазом из Хостела наверняка стала одной из самых ужасающих за всю историю кинематографа.
4. Лабиринт Фавна / Pan's Labyrinth
Обычно, в таком фильме как Лабиринт Фавна режиссер сокращает все сцены насилия, но тут все не так… кажется Гильермо дель Торо (Guillermo del Toro) специально хотел показать каким обыденным, для некоторых людей, стало насилие.
5. Заводной апельсин / A Clockwork Orange
Насилие над женщинами в фильме превышает все допустимые нормы, не каждый сможет спокойно отнестись к этой картине.
6. История насилия / A History of Violence
Этот фильм сильно отличается от остальных картин режиссера Дэвида Кроненберга (David Cronenberg), фильм невозможно смотреть без страха того, что такое может случится с вами.
7. У холмов есть глаза / The Hills Have Eyes
Люди, которые обычно устаивают перед жестокими и ужасными сценами в кино, часто не выдерживали сцену убийства семейства в трейлере в этом фильме.
8. Пила / Saw
Сама идея того, что людям приходится совершать ужасные поступки ради спасения собственной жизни, оказывает влияние больше чем просто жестокие сцены убийств.
9. Страсти Христовы / The Passion Of The Christ
Можно долго говорить об этом фильме. Но одно неоспоримо: он весь - просто одна большая сцена насилия.
10. Бешеные псы / Reservoir Dogs
Сцена с ухом из Бешеных псов заставляет съежиться от страха, даже несмотря на то, что камера отъезжает в этот момент.
11. Молчание ягнят / The Silence of the Lambs
После просмотра сцены, где Ганнибал содрал кожу с одного из охранников и повесил его тело как ангела, хочется согнуться и глубоко вдохнуть.
12. Семь / Seven
Самая пугающая сцена фильма это сцена наказания за грех лени, от нее у любого зрителя пробегут мурашки по коже.
13. Ганнибал / Hannibal
Сцена приготовления мозгов из фильма Ганнибал была шокирующей, так же как и повешенье инспектора в Италии. Самое интересное, что все это было в книжке, по которой снят фильм.
14. Генри: Портрет серийного убийцы / Henry: Portrait of a Serial Killer
Этот фильм заставит выключить свет и трястись от страха не одного зрителя.
15. Спасение рядового Райна / Saving Private Ryan
Спасение рядового Райна до сих пор пугает... не начало с высадкой на пляже, а сцена когда немецкий солдат медленно погружает нож в грудь Адама Голдберга (Adam Goldberg). А то, что он говорит при этом на немецком, делает все еще хуже. "