Аметист
Минералогический класс: окислы, двуокись кремнезема SiO,, фиолетовая разновидность кристаллического кварца.

Название, — по имени легендарной нимфы Аметис. По легенде, в этот камень она была превращена богиней Артемидой, спасшей ее таким способом от нескромных посягательств буйного во хмелю бога Диониса. По другой версии, аметист переводится с греческого как «неопьяняющий».

Цвет: варьируется от красно-фиолетового, пурпурного, фиолетового до сине-сиреневого и розово-сиреневого. Окраска равномерная и неравномерная, загорающаяся кроваво-красным огнем при искусственном освещении (уральский аметист из месторождения Тальян). Аметист некоторых месторождений (Бразилия, Германия и др.) при искусственном освещении становится серым, неприглядным. Под действием солнечного света окраска аметиста может выцветать. При нагревании до 180-200°С аметист обесцвечивается, но при охлаждении окраска вновь восстанавливается.

Неравномерно окрашенные уральские аметисты в огранке можно отличить от синтетических простым способом гор-щиков: изделие опускается в стакан с водой и если весь цвет собирается в центре, а по краям обесцвечивается -это природный аметист.

В природе аметист встречается в виде призматических кристаллов, увенчанных пирамидальной головкой, в виде скипетровидных кристаллов, а также друз, щеток, в сростках и параллельно-шестоватых кристаллических агрегатах. Обычно размеры кристаллов варьируются от 0,5 до 20 см по длинной оси.

Аметистовые щетки — микрокристаллические агрегаты аметиста на породе с размером индивидов 5-10 мм.

Агатовые миндалины и жеоды также иногда содержат прекрасный аметист.

Месторождения: аметист встречается в пустотах (жеодах) кварцевых жил, среди песчаников с кварц-аметистовым выполнением, в жеодах среди диабазов и базальтов. Лучший по качеству аметист известен на Урале (Ва-тиха, Тальян), в Восточной Сибири, аметистовые щетки известны на Кольском полуострове (мыс Корабль) за рубежом аметист добывается в ЮАР, Зимбабве, в Бразилии (из россыпей), на Мадагаскаре, в Южной Америке.

Лечебные и магические свойства: аметист относится к драгоценным камням 4 класса и используется в таких ювелирных изделиях как серьги, перстни, кулоны, броши.

С античной эпохи бытовало поверье об аметисте как средстве от опьянения. Однако со временем это представление изменилось, и он стал символом богословских идей и образов. На Руси его называли «архиерейским камнем», им украшали церковную утварь, перстни с аметистом носили священники.

В Индии аметист почитался как один из сильных магических камней, принадлежащих Аджне («третий глаз»). Йоги кладут кристалл аметиста на межбровье, и он своими тонкими вибрациями успокаивает ментал, устанавливая внутренний покой и инициируя раскрытие «третьего глаза» — удивительный переход от нормального состояния в сумеречную область всевидения. В этот удивительный момент и совершается настоящая магия — переход от одной реальности к другой, от низкого материального уровня к высшим силам Вселенной.

Аметист своим целебным фиолетовым цветом гасит душевную боль и тревогу, успокаивает и очищает мысли, наполняет ауру положительной энергией и добрыми намерениями. В индийской «Аюрведе» об аметисте сказано: «...содержит элементы эфира и воды, помогает контролировать эмоции. Хорош для лечения дисбаланса вата и питта». Основные лечебные свойства аметиста — успокоение, снятие раздражения, устранение бессоницы.

Чакры: Аджна.

Энергия: восприимчивая (ИНЬ).

Методы применения: контактное врачевание: прикладывать кристалл или изделие из аметиста на Аджну-чак-ру (точка ИН-ТЯН) при волнениях и бессоннице, носить бусы, ожерелья, периодически очищая их, китайский массаж с голтованными камешками и шарами, гармонизация с помощью аметистовой пирамиды.

[200x250]

Бирюза
Минералогический класс: водный фосфат меди и алюминия СиА16[РО4]4(ОН)8х5Н2О.

Название происходит от персидского «пируза», что значит «победа». Издавна считалось, что бирюза приносит победу, удачу во всех делах. Бирюза известна как «каллаит» и под старым названием «туркиз», ибо раньше в Европу бирюза поступала из Турции и Персии.

Твердость: 5-6.

Плотность: 2,4-2,88 г/см3.

Цвет: яркий небесно-голубой, но бывает голубовато-зеленый, до яблочно-зеленого. Появление зеленых тонов в окраске бирюзы связано с присутствием ионов железа, замещающего ионы алюминия. Бирюза подвержена обесцвечиванию на солнце, а также приобретает зеленоватую или коричневато-зеленую окраску под воздействием спиртов, духов, жиров, мыла, щелочей, кислот. В природе бирюза встречается в виде прожилков, желваков, линз, вкрапленников неправильных выделений.

Блеск: восковой или стеклянный. Бирюза непрозрачная.

Месторождения бирюзы связаны с корами выветривания горных пород, содержащих медносульфидную минерализацию.

Месторождения бирюзы известны в Средней Азии (Бирю-заканское, Кызылкумска), в Армении (Техутское). Самого высокого качества бирюза с глубокой древности добывается в Иране (вблизи г. Нишапур). В древности отличная бирюза добывалась на Синайском полуострове (месторождение Себарит-Эль-Хадем и Вади-Могара). Последние не потеряли

практического значения. Промышленное месторождение бирюзы находится в США (в Аризоне, Колорадо). Известны месторождения бирюзы в Китае и Монголии (Эрдэнэтское).

Лечебные и магические свойства: бирюза известна с глубокой древности в странах Ближнего Востока, в Персии, Китае, Мексике. Камень использовался во всех видах украшений, из него делали предметы культа и амулеты. Бирюза обладает большим набором разных интересных положительных свойств. Как отметил Элифас Леви (в книге «О свойствах камней», XIX век): «Бирюза — необыкновенно счастливый камень, ее главное свойство — примирять все враждебное».

Изделия из бирюзы носили как амулет, приносящий победу, удачу, ограждающий от всех бед, от «сглаза» и делающий своего владельца неуязвимым. Индийские йоги ценили бирюзу за сильную положительную энергетику, благотворно влияющую на людей, уменьшающую в них гнев, раздражительность, злые помыслы, дающую уверенность и положительные эмоции.

В индийской литотерапии бирюза является важнейшим стимулятором Вишудха-чакры (воздействие на щитовидную железу, голосовые связки и др.). Как и все живое в природе, бирюза переживает в своей эволюции рождение, молодость, зрелость и старение, меняя с «возрастом» свой цвет и оттенки от нежно-голубого (юная бирюза) до ярко-голубого, зеленовато-голубого и зеленого (зрелая).

Наиболее активной, обладающей целебной силой, является сочная ярко-голубая бирюза. Зеленая бирюза, потерявшая свою силу, имеет слабую биоэнергетику.

Монгольские ламы считали, что «оюу» (бирюза) является индикатором здоровья своего владельца и «болеет» вместе с ним, меняясь в цвете: при этом если бирюза внезапно тускнеет или зеленеет, то это первый сигнал о начавшемся заболевании. Однако считалось, что цвет бирюзы может восстановиться, если ее станет носить абсолютно здоровый человек с сильной аурой.

В качестве имитаций бирюзы часто фигурируют такие минералы, как хризоколла, лазурит, крашеный халцедон, а также искусственные материалы (пластмасса, стекло, керамика, эмаль и пр.). Последние отличаются от бирюзы твердостью и плотностью. Кроме того, в настоящее время во многих странах (Россия, Франция, Германия, Китай и др.) получают искусственную бирюзу, имеющую аналогичный или близкий состав, но отличающуюся структурой.

Издавна за бирюзу выдавался одонтолит или костяная бирюза. Это кости различных животных, содержащие апатит и вивианит, обусловившие его голубоватую окраску. Такая бирюза известна в Китае и Франции. Целебные свойства заключены только в природной бирюзе и никакие имитации не заменят ее в литотерапии.

Энергия: восприимчивая (ИНЬ).

Чакры: Вишудха.

Методы применения: контактное воздействие.
[350x238]

Изумруд - разновидность берилла с твердостью до 8, плотностью до 2,9. У камня богатый зеленый цвет и не менее богатая история. Знаменитая Клеопатра, например, ценила свои изумруды больше всех своих украшений. Император Нерон любил смотреть бои гладиаторов сквозь особые противосолнечные стекла из изумрудов.

По своим целительным свойствам изумруд имеет мало соперников. В восточной медицине есть большой перечень недугов, от которых помогает изумруд: тут болезни печени и сосудов, крови и сердца, головы и нервов.

Изумруд в отличие от других зеленых камней сохраняет окраску при разном освещении. Плиний писал про него, что ни яркий солнечный, ни рассеянный дневной, ни искусственный свет не влияют на его внешний вид. И добавлял о его благотворном воздействии на глаза: "...из всех других драгоценных камней только этот питает взор без пресыщения. Даже когда глаза утомлены пристальным рассмотрением других предметов, они отдыхают, будучи обращены на этот камень".
[350x275]

Как носить драгоценности? Вопрос серьезный. Не надевайте на одну руку больше двух колец, причем они должны обязательно гармонировать по стилю - например, украшения из золота не носят с изделием из платины или серебра, они должны быть выполнены из одного какого-то материала. Не носят одновременно и разные камни, скажем, серьги с рубином и кольцо с изумрудом. Не украшайте себя одновременно кольцами, браслетами, серьгами и колье - вы будете похожи на новогоднюю елку. Не носите драгоценности утром и днем да еще с повседневной одеждой. Не стоит также в это время дня надевать любые массивные украшения; элегантные дамы предпочитают изящные часы с браслетом из хорошей кожи, тонкую золотую или серебряную цепочку, скромные кольца, которые можно сочетать с миниатюрными жемчужными серьгами. Крупные драгоценности носят вечером с соответствующим туалетом.

Золотые или серебряные броши с бриллиантами или со стразами не прикалывают к блузкам спортивного покроя - к такому туалету уместна ни к чему не обязывающая бижутерия. Кстати, носить бижутерию в сочетании с настоящими драгоценностями не полагается - это выглядит вульгарно, как любое смешение стилей.

Некоторые дамы выбирают бижутерию, исходя из ее максимального сходства с настоящими драгоценностями. Это большое заблуждение: лучше купить нитку жемчужин, которые по величине никак не могут быть природными, чем полагать, что мелкие бусинки скорее примут за натуральные. Умело подобранная к костюму изящная бижутерия имеет свои преимущества: помимо того, что она добавляет немаловажный штрих к общей элегантности, можно не опасаться ограбления - увы, в наши дни с этим следует считаться.
[350x164]

Австрия, фото 4.
[350x262]

Австрия , фото 3
[350x262]

Еще фото (2). (Австрия)
[350x262]

Мой начальник принимал участие в Международном семинаре по вопросам методики преподавания и развития русского языка в высших и средних учебных заведениях стран Центральной и Восточной Европы, проходившего в Вене (2224 марта 2006 г.).

Вот его впечатления об Австийских городах (фото 1).
[350x262]

КЛИМОВ Валерий Александрович

(р. 1931), российский скрипач, народный артист СССР (1989). С 1957 солист Московской филармонии. 1-е премии на Международных конкурсах имени Й. Славика и Ф. Ондржичека (Прага, 1956), имени П. И. Чайковского (Москва, 1958). Профессор
Московской консерватории (с 1983).

ОЙСТРАХ Давид Федорович

(1908-74), российский скрипач, народный артист СССР (1953). Один из создателей отечественной скрипичной школы. С 1932 (с перерывом) солист Московской филармонии. Выступал также в трио с Л. Н. Обориным и С. Н. Кнушевицким. Профессор Московской консерватории (с 1939). 1-я премия на Международном конкурсе скрипачей им. Э. Изаи в Брюсселе (1937), 2-я премия на Международном конкурсе скрипачей им. Г. Венявского (Варшава, 1935). Ленинская премия (1960), Государственная премия СССР (1943).

Фото Овчинникова Даниила




[350x296]

Список великих русских скрипачей

независимо от гражданства и прописки, считаются русскими:
Яша Хейфец, Ефрем Цимбалист, Миша Эльман, Натан Мильштейн, Давид Ойстрах, Иегуди Менухин, Исаак Стерн, Леонид Коган. Все они были знамениты.

1889 11 (23) июня - у инженер-капитана 2-го ранга Андрея Антоновича Горенко и его жены Инны Эразмовны (в девичестве Стоговой) родилась дочь Анна. Место рождения - дачное предместье Одессы.

1891 - Семья Горенко переезжает в Царское Село.

1900 - Анна Горенко поступает в царскосельскую Мариинскую гимназию.

1903 - Знакомство с Николаем Гумилевым.

1905 - Инна Эразмовна после развода с мужем, забрав детей, переезжает в Крым.

1906-1907 - Анна живет у родственников в Киеве. Поступает в последний класс Фундуклеевской гимназии. По окончании записывается на юридическое отделение Высших киевских женских курсов. Переписывается с уехавшим в Париж Гумилевым. Первая публикация: стих. "На руке его много блестящих колец…" в парижском русском еженедельнике "Сириус" (издатель Н.Гумилев).

1909 - Принимает официальное предложение Гумилева стать его женой.

1910 25 апреля - Анна Горенко и Николай Гумилев обвенчаны в Николаевской церкви села Никольская слободка под Киевом.
Май - Супруги Гумилевы - в Париже (свадебное путешествие).
Лето - В Слепневе, тверском имении свекрови А.И.Гумилевой.

1911 - Поступает на петербургские Женские курсы. Знакомство с Блоком. Первая публикация под псевдонимом АННА АХМАТОВА - стих. "Старый портрет" ("Всеобщий журнал". 1911, № 3).

1912 Январь - В литературном кабаре "Бродячая Собака" с большим успехом читает свои стихи на юбилейном вечере К.Бальмонта.
Начало марта - Вышел первый сборник "Вечер" (изд. "Цех поэтов", тираж 300 экз.).
Апрель-май - Путешествие вместе с Гумилевым по Италии. По возвращении - знакомство с Маяковским.
18 сентября (1 октября) - рождение сына Льва.

1913 Весна - Встреча и начало влюбленной дружбы с Н.В.Недоброво.
Ноябрь - Выступление в паре с Ал. Блоком на вечере по случаю приезда в Петербург Эмиля Верхарна.
Декабрь - В гостях у Блока.

1914 Март. Выходит второй сб. А.А. "Четки" (изд. "Гиперборей", тираж 1000 экз.).
Август. Гумилев добровольцем, записавшись в лейб-гвардии Уланский полк, уходит на фронт.
(далее:http://www.akhmatova.org/bio/hronika.htm)
[151x226]

Анна Ахматова


Антология русской поэзии

Приходи на меня посмотреть.

Приходи. Я живая. Мне больно.
Этих рук никому не согреть,
Эти губы сказали: "Довольно!"

Каждый вечер подносят к окну
Мое кресло. Я вижу дороги.
О, тебя ли, тебя ль упрекну
За последнюю горечь тревоги!

Не боюсь на земле ничего,
В задыханьях тяжелых бледнея.
Только ночи страшны оттого,
Что глаза твои вижу во сне я.







Анна Ахматова - стихи.
"Стихи о любви и стихи про любовь" - Любовная лирика русских поэтов & Антология русский поэзии. © Copyright Пётр Соловьёв

В творчестве Ильи Глазунова многое связано с традициями великих русских живописцев - таких, как Виктор Васнецов, Александр Бенуа, Константин Коровин, Александр Головин. Эта связь особенно заметна в творчестве Глазунова как театрального художника. Критики с восторгом пишут о "поющей живописи" Глазунова, "шедшего, как всегда, и против нынешних модернистских течений, захлестнувших театральную сцену, и против казенного натурализма".

Когда в центре Москвы открылась галерея Ильи Глазунова, пресса отмечала, что "Бирюзовый дворец напротив Пушкинского музея стал крупнейшим подарком, которым когда-либо государство одаривало одного художника. В сравнении с богатым убранством хором Глазунова Третьяковская галерея выглядит бедным пасынком". Так или иначе, но на все выставки Глазунова приходит огромное количество народа, среди которых, наверняка в равных долях есть как его почитатели, так и опровергатели.

Глазунов не чужд своеобразным рекордам. Его кисти принадлежит самая большая в мире картина, написанная маслом. Это - триптих "Великий Китай", длиной 19,5 и высотой 7,5 метров, на создание которого у народного художника России ушло два года.

[244x171]

http://www.strana.ru/stories/04/12/08/3577/250500.html

Шемякин. Картина
[340x290]

Михаил Шемякин: Америка сыграла колоссальную роль в моей жизни


Владимир НУЗОВ (Нью-Джерси)


М.Шемякин

— Михаил, не секрет, что вы покидаете Соединенные Штаты. Почему?

— По нескольким причинам. Первая — хочу быть ближе к России, с которой последнее время связан творчеством. Четыре года работаю с Мариинским театром, культурная и образовательная программы продолжаются, хочется помочь славному городу, но мотаться через океан сложно. Второе — нужно подумать, где остается моя библиотека, в которой в будущем, надеюсь, станут обучаться студенты из России. Лучше всего, на мой взгляд, организовать библиотеку во Франции, которую я очень хорошо знаю — прожил там 10 лет. Есть, как говорится, тоска по европейскому континенту: скучаю по Венеции, по Кельнскому и Миланскому соборам, по любимому мною Риму и так далее. Итак, я решил: пора возвращаться.

— Сколько же вы прожили в Америке? И почему ваш выбор не пал на Россию?

— Здесь я двадцать два года. Почему не Россия? Жить там художнику, прожившему на Западе долгие годы, непросто. Например, если я в свободное от Мариинки время делаю для себя какие-то рисунки и подписываю их, то вывезти их сложно. Рисунок необходимо показать в министерстве культуры, сделать три фотографии и даже, в случае выезда, заплатить за свой рисунок налог. Вы знаете, что цены моих рисунков весьма высокие, поэтому и пошлина на вывоз немалая. То же самое — с библиотекой. Ко мне ежемесячно приходят сотни книг из разных стран, с разных континентов. Здесь я получаю книги нормально, а в России должен платить стопроцентный налог. Отправил недавно в Россию свой каталог, задержали на таможне. Дал взятку — безрезультатно. Пожаловался по инстанциям, всё тянулось месяца три. И вопросы у таможни такие: почему три каталога? Не собираетесь ли вы ими торговать?.. Это — одно. Но главное то, что Россия пока что далека от цивильности. Сколько моих друзей, включая сотрудников Мариинского театра, получили там тяжелые увечья! И жить в России небезопасно, и законы там настолько дурацкие, что даже мысль о том, чтобы жить там, не может прийти в голову.

— Что дали вам Соединенные Штаты за двадцать с лишним лет? Вы с благодарностью покидаете их?

— С большой благодарностью. Я остаюсь американским гражданином, считаю Америку одной из лучших демократических стран, хорошо защищающей интересы своих граждан.
(Читать дальше:http://www.vestnik.com/issues/2003/0611/win/nuzov.htm

Борис Пастернак



ВЕСНА

Весна, я с улицы, где тополь удивлен,
Где даль пугается, где дом упасть боится,
Где воздух синь, как узелок с бельем
У выписавшегося из больницы.

Где вечер пуст, как прерванный рассказ,
Оставленный звездой без продолженья
К недоуменью тысяч шумных глаз,
Бездонных и лишенных выраженья.

1918
Борис Пастернак. Сочинения в двух томах.
Тула, "Филин", 1993.

Пастернак Б.

Будущее – это худшая из всех абстракций. Будущее никогда не приходит таким, каким его ждешь. Не вернее ли сказать, что оно вообще никогда не приходит? Если ждешь А, а приходит Б, то можно ли сказать, что пришло то, чего ждал? Все, что реально существует, существует в рамках настоящего.

(Цит. по: Егоров Б.Ф. Категории времени в русской поэзии XIX века // Ритм, пространство и время в литературе и искусстве. Л. 1974. С. 166).

Паоло Веронезе
(1528-1588)

Паоло Веронезе появился на свет в 1528 году в квартале Сан Паоло города Вероны, одного из главных городов, входивших тогда в состав Венецианской республики. Художник был пятым сыном в семье Габриеле и Катерины. Сведении о фамилии отца не сохранилось лишь позднее, уже будучи независимым мастером, Паоло станет называть себя Калъяри, возможно, приняв фамилию одного из своих знатных заказчиков. Впервые он подпишется этим именем только в 1555 году, заключая контракт на выполнение алтарного образа "Пала ди Монтаньяна". Отец художника, как о том свидетельствуют старые документы - переписи населения Вероны, был "дробильщиком камней", иначе говоря, каменотесом или скульптором средней руки.

Возможно, благодаря его знакомствам в художественных кругах города, Паоло уже к 1541 году становится членом мастерской Антонио Бадиле, а затем, вместе с Джамбаттистой Дюлотти и Ансельмо Канерой, входит в группу молодых мастеров, пользовавшихся покровительством веронского архитектора Микеле Санмикеле. По свидетельству современника, Джордже Вазари, Санмикеле "относился к Паоло, как к сыночку".

Недавние исследования, посвященные Веронезе, показали, какую важную роль сыграли в его становлении годы, проведенные в родном городе. Веронский опыт, оставив глубокий след в творчестве мастера, во многом определял эстетическую основу его живописной манеры на протяжении долгих лет блестящей карьеры. Уроки Антонио Бадиле, художника, безусловно, способного, однако связанного с традиционными изобразительными принципами, не оказали на Паоло сколько-нибудь существенного воздействия. Даже в первых работах молодого живописца трудно обнаружить заметные следы влияния учителя
[350x456]

"Марс и Венера" (1570)

Мадонна с Младенцем

Дерево, масло. 1512г.

Вена, Австрия. Музей истории искусств

У Дюрера было семнадцать братьев и сестёр (правда, многие из них умерли в детстве, и до зрелых лет дожили только двое). А вот собственный его брак с Агнес Фрей оказался бездетным, и это приводило супругов в отчаяние. И, наверное, поэтому тема Мадонны с Младенцем на руках приобрела особое значение в творчестве художника. Он, раз за разом создавая образ Марии, как будто молил Её о помощи.

На всех картинах Дюрера в образе Мадонны изображена одна и та же женщина, чаще совсем юная, иногда чуть старше. Выяснено, что она совсем не похожа на Агнес, но кто вдохновлял художника, до сих пор остаётся неизвестным. Ни один из подписанных им женских портретов не подсказывает ответа.

Мария на картине задумчива. Лёгкая светлая грусть лежит на лице молодой женщины. А взгляд ребёнка на Её руках устремлён вдаль, в будущее, которое так печалит Мадонну. Младенец лишён каких-либо условных черт, ясно, что Дюрер писал Его с кого-нибудь из детей своих друзей, а не ориентируясь на привычные схемы изображения Божественного Младенца.
[300x395]

КАК ИЗОБРЕЛИ КОНЬЯК

Коньяк - это ликёр богов,- сказал когда-то Виктор Гюго. В географическом же плане, Коньяк - это небольшой городок на западе Франции. Начало виноградарства в районе современного производства коньяка относится к последней четверти 3 века, когда римский император Пробус разрешил галлам иметь виноградники и заниматься виноделием, до того распространённым лишь в нескольких городах. В 12 веке благодаря Гильому Х герцогу Гайеннскому и графу Пуатье вокруг Ла Рошели образовался обширный виноградник, названный виноградником Пуату. В следующем веке из его винограда производились вина, поставляемые в страны, расположенные на берегах Северного моря, и перевозимые голландскими и скандинавскими кораблями. Одна из лодочных станций, расположенная в бассейне реки Шаранты, отличалась от остальных качеством виноградников. Она называлась - Коньяк. В 16 веке местные виноградари начали производить столько вина, что стало нелегко его сбывать. Слабоалкогольные и кислые напитки не могли выдержать долгой морской перевозки. Они портились в пути и в подвалах виноторговцев. В 1641 году французские умельцы из департамента Шаранта изобрели специальный перегонный аппарат для получения коньячного спирта, являющегося основным сырьём при производстве коньяка. Путём перегонки из вина стали получать совершенно новый напиток. Его можно было перевозить куда угодно, и он не портился в дороге. К концу 17 века голландские и английские торговцы стали вывозить уже обычный спиртной напиток без каких-либо добавок, менее объёмный и менее дорогой. Этот продукт, разбавленный водой, назвали брендуайн (brandewijn). Существует, по крайней мере, две версии происхождения коньяка. По одной ещё в первой половине 16 века на торжествах по поводу бракосочетания французского короля Генриха второго с Екатериной Медичи итальянским послом среди других даров было преподнесено молодой чете и виноградное бренди. По другой версии коньячное производство возникло в юго-западных районах Франции более 300 лет тому назад. Как и любой выдающийся продукт, коньяк своим происхождением связывают с легендарным персонажем. Речь идёт об уроженце города Бордо - шевалье де ла Круа-Мароне. Уйдя с воинской службы, он поселился близ Сегонзака и занялся любимым делом - перегонкой спирта. При этом он так пристрастился к низкоградусному спирту однократной перегонки, что у него начались галлюцинации. Однажды ночью ему приснился ужасный сон: дьявол, чтобы забрать у него душу, кинул его в кипяток. Не добившись желаемого результата, чёрт приказал повторить операцию, но как раз в этот момент шевалье проснулся. Под впечатлением сна Круа-Марон тотчас отправился к своему перегонному аппарату, сказав себе, что если дьявол полагал забрать душу у человека после второго его кипячения, то он, соответственно, может попробовать "вынуть душу" из своего вина посредством второй дистилляции. Длительную выдержку открыли следующим образом. В 1701 году разразилась война Франции и Англии за испанское наследство. Франция была блокирована английским флотом, что прервало транспортировку коньячных спиртов в Англию. Значительная часть спирта хранилась в дубовых бочках. Было замечено, что в результате длительной выдержки спирта в дубовых бочках происходит явное улучшение его вкусовых качеств.
Теперь торговцы стали намеренно выдерживать коньяк в бочках длительное время, а также совершенствовать технологию купажирования напитка.
В ту пору коньяк перевозили исключительно в бочках, и имя производителя осталось неизвестным потребителю. Только к 1860 году коньяк начали поставлять в оригинальных бутылках, снабжённых этикетками.
[350x195]