Художник, иллюстратор, дизайнер публикующийся под ником shadesofeleven, 21 год, Австралия.
Рисует карандашами, ручками, маркерами, использует фотошоп.
[показать]
далее...
Художник Remi Bourquin родился в 1961 году, в настоящее время живет и работает в Париже. Свое вдохновение для картин он черпает из его многочисленных путешествий по всему миру.
А его любимцами, как нетрудно догадаться, являются животные. Remi Bourquin не просто изображает мир диких животных, а старается передать или придать им эмоциональную характеристику в своих работах и индивидуальность.
[показать]
далее...
Бугеро, Боугеро (William-Adolphe Bouguereau) Вильям-Адольф, французский живописец, крупнейший представитель салонной академической живописи. Родился 30 ноября 1825 года в городе Ла Рошель. Изучал живопись в Королевской школе изящных искусств. По окончании школы получил главный приз - поездку в Италию. По возвращении из Рима некоторое время занимался росписью фресок в стиле итальянского Возрождения в домах французских буржуа. Собрав необходимый капитал, окончательно посвятил себя любимому делу - академической живописи. Карьера Бугеро, как академического живописца, сложилась довольно успешно, он пользовался признанием и благосклонностью критиков и выставлял свои картины в ежегодных парижских салонах на протяжении более чем пятидесяти лет. На выставках парижского Салона 1878 и 1885 годов удостоен высшей награды - золотой медали, как лучший живописец года Франции.
Его картины на исторические, мифологические, библейские и аллегорические сюжеты были композиционно тщательно выстроены и кропотливо выписаны, вплоть до мельчайших деталей.
Наиболее известные полотна - "Триумф мученицы", 1854; "Ореады", 1857; "Рождение Венеры", 1879; "Нимфы и Сатир", 1881; "Молодость Бахуса", 1884. Бугеро также исполнял стенные росписи и портреты. Бугеро выступал против выставления работ импрессионистов в парижских салонах, считая их картины просто незаконченными эскизами.
После его смерти и периода забвения его работ, творчество Бугеро было по достоинству оценено современными критиками, как значительный вклад в развитие жанра академической живописи. Главная ретроспективная выставка его работ открылась в Париже в 1984 году, затем была показана в Монреале, Хартфорде и Нью-Йорке.
Умер Бугеро 19 августа 1905 года в своем городе Ла Рошель.
[показать]
The Assault
далее...
Художник-иллюстратор Ted Enik иллюстрирует как современные так и классические детские книги.
Рисовал для таких книг как Гарри Поттер, Magic Schoolbus, Сказки Дракона, Элоиза и др.
[показать]
далее...
[показать]Музыкальный Лейбл Life Music и M.a.d. Promo Agency представляют!
6 ноября группа ДЖИН ТОНИК в клубе "YOU TOO"!!
Вырезка с официального сайта гр. "Джин Тоник" : Джин тоник это "Подростковый Алтайско-Бобруйский софт-би-боп с элементами свингового поп-бит-фанк-рока и небольшими вкраплениями эстрадного хард-ретро и латино-украинских ритмов".
В двух словах можно сказать проще... ПОТРЯСАЮЩИЙ ДРАЙВ и ПОЗИТИВ!!! Вот что такое Джин тоник. Песни этой группы не раз крутились на "НАШЕМ РАДИО" и были в "Чартовой Дюжине", а затем и в основной ротации. По сей день ДЖИН ТОНИК можно услышать на разных радио точках нашей необъятной родины.
Второй сюрприз который мы Вам приготовили это выступление группы "Аморальное Блюдечко" и поэта АРС-ПЕГАСА!!!
Группа не сковывает себя рамками каких-либо стилей, не боится экспериментировать и постоянно находится в поисках нового звука. Резкие гитарные проигрыши, энергичная перкуссия, мелодичная флейта образуют союз вместе с актуальной социальной поэзией, любовной лирикой, задорным юмором и самоиронией. Имя этому союзу — «Аморальное блюдечко».
2009 году "Аморальное блюдечко" выпускают альбом на лейбле LIFE MUSIC. Альбом распродается молниеносно и популярность группы начинает мгновенно рости. Ребята становятся любимыми гостями многих крупных клубов. (Такие как Б-2, "ХО", План Б и т.п.) Поэтические вечера АРС ПЕГАСА собирают сотни поклонников!
"Аморальное блюдечко" - этого вы не должны пропустить!
Итак:
ДЖИН ТОНИК
АМОРАЛЬНОЕ БЛЮДЕЧКО
РЫНДА (Untitledz)
ОГНИ
НЕБО ПОПОЛАМ
!БЕЗ КОМПРОМИССОВ!
КОРАБЛИ
Официальная страница в контакте: http://vkontakte.ru/event20284041
Официальный сайт Музыкального Лейбла LIFE MUSIC:http://lifemusic.biz
Адрес клуба:
м. Тульская
ул. Дубининская 69
Вход 200\250
[показать] Молодые, шумные и синтетические. С первой пластинки они зарекомендовали себя как группу, разрушающую границы музыкальных жанров. Dope stars inc. смешивают в своей музыке индустриальный ритм, кислотное звучание синтезатора и искаженные звуки с ритмами Рок’н’ролла и накладывают на неё лирику, навеянную образами киберпаноковой и других субкультур. Их песни «Make a star» и «Beatcrusher» вошли в саундтрек к фильмам «Пила 2» и «Пила 4», помимо «Dope Stars Inc.» в записях приняли участие знаменитые Marilyn Manson, Skinny Puppy, Queens Of The Stone Age и другие.
Dope Stars Inc принимали участие в крупных европейских фестивалях, а их известность достигла Соединенных Штатов Америки, где у группы самая большая фанбаза. В 2008 и 2009 году группа посетила Москву и Санкт-Петербург, устроив незабываемое шоу для своих поклонников.
Спустя полтора года Dope Stars Inc возвращаются в Россию с новой программой.
Akado - Российская рок-группа, относящаяся к стилю Intelligent Visual Rock. Данный стиль является эклектичным соединением визуальных традиций глэм и j-рока, а также содержит элементы visual kei с акцентом на андрогинности.
Dj Archie L - Постепенно экспериментируя в стилях, ныне, в своих миксах предпочитает играть жесткий schranz, hard techno и industrial, иногда уходя в крайности в виде industrial hardcore, powernoise и speedcore. На концерте представит специальный DJ-сет.
Художник Марек Денко (Marek Denko) родился в 1980 году в маленьком городке в центральной части Словакии. С детства увлекался и интересовался различными видами искусства: занимался живописью, графикой, играл на гитаре и даже пытался сочинять музыку. Когда он учился в средней школе мама купила ему первый персональный компьютер, и после этого он стал открывать для себя секреты компьютерной графики. Марек пошел учиться в Технологическом университете Брно в Чешской Республике. Еще во время учебы он начал работать с несколькими компаниями рисуя для них компьютерную графику. В настоящее время Марек живет в Праге и работает в студии NoEmotion с Peter Sanitra.
Темы представленных ниже его работ весьма разнообразны, но везде поражает детализация и ощущение, что это реальные кадры с кинопленки или фотографии. Хотя все воссоздано только с помощью трёхмерной и двухмерной графики.
[показать]
Everything beautiful is far away
далее...
[показать]23 октября в Мурманске в Детской театральной школе в 20:00 состоится концерт трио Ольга Арефьева (голос, гитара), Петр Акимов (виолончель), Сергей Индюков (скрипка, гитара-малышка) с программой "Анатомия". Адрес: Пр. Ленина, 16. Тел. (8152) 25-57-71 Встреча в Контакте
24 октября в Апатитах в ДК им. Егорова в 19:00 состоится концерт трио Ольга Арефьева (голос, гитара), Петр Акимов (виолончель), Сергей Индюков (скрипка, гитара-малышка) с программой "Анатомия".
Билеты в кассе ДК Егорова (Апатиты), в кировском ДК, у распространителей + 7 964 309 5702 или во встрече в Контакте
26 октября в Санкт-Петербурге в клубе "Зал ожидания" в 20:00 состоится концерт Ольги Арефьевой и "Ковчега" - презентация нового студийного электрического альбома "АВИАТОР". Визуальная поддержка концерта - перфоманс-группа KALIMBA.
Аудиозапись, фото- и видеосъемка концерта запрещены.
Адрес: наб. Обводного канала, 118, ТРК "Варшавский Экспресс", м.Балтийская
Заказ и доставка билетов по тел. 333-10-68
Билет на концерт вы можете приобрести в кассе клуба c 10:00 до 22:00.
Также можно заказать билет здесь
Встреча в Контакте
29 октября в Москве в клубе Меццо-Форте в 21:00 состоится электрический концерт Ольги Арефьевой и группы "Ковчег". Программа "АВИАТОР".
Визуальная поддержка концерта - перфоманс-группа KALIMBA.
Адрес: Москва, 1-я Останкинская улица, стр. 53 (торговый центр), м. "ВДНХ", тел. (495) 602-2446
Схема проезда
Эти и другие ближайшие гастроли Ольги Арефьевой и "Ковчега" - подробности
На всех концертах будет продаваться новый альбом Ольги Арефьевой и "Ковчега" - "АВИАТОР".
Назвать девушку по имени Jessica Florence профессиональным фотографом пока нельзя, ей всего лишь 18 лет. Но возраст – не помеха, особенно когда перед объективом фотоаппарата находятся такие милые крошки :) Взяв несколько крыс самых разных цветов, дав им в лапки игрушки и надев на них одежду, фотографу удалось их настолько преобразить, что даже тем, кто терпеть крыс не может, вряд ли будет противно именно от этих фотографий. :)
Почти на каждой из фотографий была использована макросъемка, и мы можем увидеть каждый пальчик на лапке крысы, каждую ресничку и усик. Конечно, даже после просмотра таких фотографий далеко не у всех дрогнет сердце, а губы сложатся в улыбку. Тем не менее, нельзя сказать, что у фотографа была очень легкая работа – крыс-то нужно усадить так, чтобы они сидели ровно, держали лапками эти свои игрушки, по возможности смотрели в кадр. Получилось забавно...:) источник
[показать]
далее...
Художник Zhao Wuchao родился в провинции Хайнань, провинция Гуандун в 1944 году. Окончил институт по специальности китайская живопись, литература и история искусств.
Zhao Wuchao любил живопись с детства. Изучал мастерство китайской живописи у таких художников как Hu Gentian, Ye Shaobing, Lu Zishu и Sun Wenbin. И на сегодняшний день он имеет большой опыт и виртуозно пишет ландшафты, пейзажи, цветы, птиц и конечно, золотых рыбок.
В своих произведениях, при их реалистичной передаче, он все же остается романтиком.
В течение многих лет практики и исследований в области китайского искусства, он сумел соединить две школы китайской живописи: Лингнанская школа, с ее точностью в изображении, использованием ярких цветов и энергичных мазков, и тонкой аскетической Шанхайской школы. Кроме того, в его технике присутствуют и элементы западной живописи.
Картины художника были отобраны для различных выставок в Китае и за рубежом. С 1988 по 1994 годы он провел три свои индивидуальные художественные выставки в Гонконге. Некоторые из его произведений можно найти в публикации "Живопись Zhao Wuchao".
[показать]
далее...
Фейшн - иллюстратор Leigh Viner (Ли Винер) родилась и выросла в Денвере, где она до сих пор живет и работает. В настоящее время она специализируется на дизайне одежды, которая имеет большое влияние на ее творчество.
Ли не только рисует, но и занимается фотографией, которая дополняет ее графические дизайнерские проекты.
Ее работы можно встретить как на выставках в Нью-Йорке, так и в различных печатных изданиях, посвященных модной индустрии.
[показать]
далее...
Художница Christa Kieffer Site родилась в Тюбинген, Германия. Училась в Европе, затем переехала в США, и продолжила обучение в Art Center College of Design в Лос-Анджелесе. Выиграв первый приз в конкурсе Society of Illustrators, художница продолжила учебу по специальной категории для одаренных студентов. Работая маслом на холсте, Christa Kieffer использует глянец, чтобы создать ощущение света и глубины в своих работах. Основной темой ее картин является романтическое время 19 века нарядные, изящные барышни в сопровождении элегантных мужчин на улицах Парижа.
В настоящее время художница живет на побережье Калифорнии, но часто совершает поездки во Францию, чтобы побродить по любимому ею Парижу. источник
[показать]
Rendezvous at the Theater
далее...
Ольга Арефьева: «Мы не ради денег рубимся»
http://vz.ru/culture/2010/10/15/439981.html
Ольга Арефьева: Что мы подразумеваем под рэпом? Это музыка, основанная на тексте. До тех пор пока в нашей стране за рэп не взялись поэтически состоятельные личности, у него не было ни настоящего, ни будущего, это было невесть что. Но появился Noize MC – во-первых, он настоящий поэт, а во-вторых, у него очень хороший IQ. Он правильно мыслит, хорошо соображает, и его тексты для меня интересны. Через него я и обнаружила такое явление, как рэп. Оно меня не интересовало абсолютно, но в его исполнении рэп сразу приобрел другой смысл. И я вижу, что на российской почве для этого есть место. Это поэтическая песня, а у нас всегда была очень сильна эта традиция – как у бардов, так и в русском роке. Оба эти жанра, по мнению некоторых, себя несколько исчерпали, а рэп – это свежая струя, новая возможность услышать текст. Притом текст отлично работающий, правильно упакованный, точно бьющий. А то, что тут используется внешняя оболочка, придуманная не русскими людьми, совершенно не портит дело.
<..>
"ВЗГЛЯД": В связи с выходом «Авиатора» вы сделали развернутое заявление на предмет бесплатного и бесконтрольного распространения музыки в Интернете. Правильно ли я понял, что вы видите здесь серьезную проблему?
Ольга Арефьева: Да, я вижу в этом проблему, причем проблему моральную. Мне стыдно и неприятно наблюдать за человеком, который, выложив чужую музыку в торрент, раскланивается и принимает благодарности. Кто он такой? Он украл музыку и выложил ее без спроса. Поступать так или нет – вопрос порядочности. И музыканты, заметьте, далеко не всегда за.
Джой Килпатрик и Маргарет Элман (Joy Kilpatrick & Margaret Elman) – бесспорно, профессионалы своего дела. Их фотоработы очень узнаваемы: во всех чувствуется изысканность, утонченность и безупречное чувство стиля. Авторы не снимают ничего экстравагантного и неординарного, их жанр – это нечто среднее между фуд-фотографией и натюрмортом. В одной работе Джой и Маргарет соединяют совершенно разные предметы: продукты, цветы, предметы интерьера – однако все они настолько удачно гармонируют друг с другом, что произведение, состоящее из двух или трех снимков, воспринимается как единое целое.
Джой Килпатрик и Маргарет Элман встретились много лет назад, работая креативными директорами в одном из рекламных агентств Нью-Йорка. Вместе они работали со многими брендами, включая Nestle и Kraft Foods, а также создали немало рекламных кампаний со многими известными фотографами, стилистами и дизайнерами фуд-индустрии.
В конечном счете, Джой и Маргарет решили основать дизайнерскую компанию «Chair couture», в рамках которой они создают мебель на заказ. Однако и этого им показалось мало, в результате чего два талантливых автора объединили свои усилия еще и в качестве фотографов. «Это кульминация всего, что мы любим», - говорят наши героини и добавляют, что создание прекрасных изображений – это настоящее удовольствие. источник
[показать] [показать]
далее...
Художник-иллюстратор Nanami Cowdroy из Австралии, рисует красивую черно-белую графику.
В ее работах удивительным образом переплетаются растения, люди, индастриал и рыбы. Последние, кстати, наиболее частые герои ее работ, возможно от того так удачно и вписываются в композиции, что имя художницы, которая создает их, с японского переводится не иначе, как "семь морей". источник
[показать]
далее...