Концерт для фортепиано с оркестром № 5
Концерт для фортепиано № 5 в ре мажор, был написан Моцартом в 1773 году в возрасте 17 лет. Это первый оригинальный фортепианный концерт Моцарта; его предыдущие работы были основаны на произведениях других композиторов. В 1782 году он переработал партитуру и сочинил новое рондо , добавив к инструментарию флейту.Три части концерта перечислены следующим образом: Аллегро Andante ma un poco adagio ( соль мажор ) Рондо : Аллегро Этот концерт был любимцем Моцарта и упоминается во многих его письмах. Он играл пьесу на концертах до самой смерти.
Концерт № 25 для фортепиано с оркестром до мажор
Концерт № 25 для фортепиано с оркестром в до мажор , K. 503, был завершен Вольфгангом Амадеем Моцартом 4 декабря 1786 года вместе с Пражской симфонией. Это произведение является последним из двенадцати великих фортепианных концертов, написанных в Вене между 1784 и 1786 годами. Хронологически это произведение является 21-м произведением Моцарта. Он сейчас широко известен как «один из величайших шедевров Моцарта в концертном жанре».
Зо́лушка — балет в трёх актах Сергея Прокофьева (опус 87) на либретто Николая Волкова по сюжету сказки «Маша-чернушка» русского собирателя фольклора и сказок Александра Афанасьева, основанной на одноимённой сказке Шарля Перро. Премьера спектакля состоялась 21 ноября 1945 года в Москве, на сцене Большого театр. Золушка — Ольга Лепешинская, Принц — Михаил Габович. 26 июня 1946 года за создание этого балета композитор был награждён Сталинской премией.
Краткое содержание
Акт первый
В доме злой мачехи она сама и две её дочери Худышка и Кубышка примеряют шаль. Появляется Золушка. Она вспоминает свою умершую мать. Пытается найти утешение у отца, но тот полностью под влиянием своей новой жены. В дом приходит нищенка. Сёстры гонят её, но Золушка тайком приглашает старушку отдохнуть и кормит её. Мачеха и сёстры готовятся к отъезду на королевский бал. Они примеряют новые наряды. Учитель танцев даёт неуклюжим сёстрам последний урок перед балом. Наконец мачеха и сёстры уезжают. Золушка остаётся одна. Она мечтает о бале и танцует в одиночестве. Возвращается нищенка. Внезапно она преображается — это фея, которая наградит Золушку за её доброе сердце. С помощью фей времен года Золушка снаряжается на бал. Единственное условие — в полночь она должна оттуда уйти.
Акт второй
Во дворце в полном разгаре королевский бал. Танцуют дамы и кавалеры. Приезжает мачеха с сёстрами. Сёстры привлекают внимание своей неповоротливостью. Появляется принц. Гости танцуют мазурку. Торжественная музыка сопровождает прибытие таинственной незнакомки. Это Золушка. Принц восхищён ею и приглашает на танец. Сёстры пытаются привлечь внимание принца, но безуспешно. Принц не отходит от Золушки. Они не замечают, как бежит время. Внезапно романтический вальс-кода прерывается боем часов. Наступила полночь. Золушка убегает, потеряв хрустальную туфельку, которую поднимает принц.
Акт третий
Принц в отчаянии. С помощью сапожников он примерил туфельку всем дамам королевства, но она никому не подходит. Принц отправляется на поиски незнакомки в далекие страны, но безуспешно. А в доме мачехи Золушка всё так же занята домашними делами и вспоминает о бале. Вдруг приезжает принц. Он требует, чтобы все женщины померили туфельку. Но тщетно сёстры, а затем и мачеха пытаются надеть туфельку — она им безнадёжно мала. Заметив Золушку, принц предлагает примерить туфельку и ей. Золушка отказывается, но затем у неё из кармана выпадает вторая туфелька. Принц заглядывает в лицо девушке — это его любимая. Теперь ничто не разлучит их.
Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение
Абсолютно летняя музыка Владимира Ребикова
 | Он предвосхитил и первым использовал многие новаторские приёмы и средства музыки 20-го века, но так и не создал на их основе подлинные художественные шедевры и вскоре был полностью забыт. Сегодня исполняется 160 лет со дня рождения русского композитора, пианиста и музыкального писателя Владимира Ивановича Ребикова(31.05.1866–1920) (известного по пронзительному вальсу из оперы «Ёлка»). |
Владимир Иванович Ребиков родился в Красноярске в семье горного инженера. В 1868-м году семья переехала в Москву, где мать, одарённая пианистка, стала его первой учительницей музыки. В 1885-м году Ребиков пытался поступить в Московскую консерваторию, но комиссия во главе с Сергеем Танеевым отвергла его, сочтя представленные сочинения слишком смелыми и модернистскими из-за обилия в них диссонансов. Композитор поступил на историко-филологический факультет Московского университета, а музыкой продолжил заниматься частным образом — сначала в Москве, а потом ещё два года за границей с венскими и берлинскими педагогами.
Продолжу свои записи по теме археогенетики.
Сегодня опишу некоторые особенности аварской военной элиты на территории Венгрии раннего железного века.
У меня огромное количество близких генетических совпадений с венгерскими завоевателями.
В качестве примера возьму самый близкий мне генетически образец с точки зрения системы G25.
Итак, военный лидер аварской элиты, захоронение на территории Дунавече, 630 - 660 г.н.э. Археологический номер DK701.
Вот верхушка моей шкалы совпадений:
[показать] [показать]
Поэма «Колокола», оp. 35 — музыкальное произведение для смешанного хора, трёх солистов (сопрано, тенора и баритона) и оркестра, написанное Сергеем Рахманиновым в 1913 году на словах одноимённого стихотворения Эдгара По в переводе Константина Бальмонта. Впоследствии поэма получила посвящение: «Моему другу Виллему Менгельбергу и его оркестру Концертгебау в Амстердаме».
История создания
Работа над поэмой была начата летом 1912 года, когда композитор делал набросок плана симфонии. Как раз в это время он получил анонимное письмо с просьбой прочесть приложенный к письму бальмонтовский перевод стихотворения Э.По, который, по мнению автора, идеально подходит для музыки и должен заинтересовать Рахманинова. Имя автора письма стало известно только после смерти Рахманинова, им оказалась ученица виолончелиста М. Е. Букиника Мария Данилова. Четырёхчастное стихотворное произведение сразу понравилось композитору, несмотря на траурный финал, и он принялся за работу. По воспоминаниям С. В. Рахманинова, «он работал над этой композицией с лихорадочным жаром» и считал, что она останется одним из любимейших его сочинений. Такое отношение Рахманинова не удивительно. Звон колоколов Софийского собора поразил его ещё в детстве, и ритм колокольного звона появляется в нескольких произведениях композитора.
Граница дневника открыта.
Закрыта часть написанных постов.
Здесь чёрные фигуры из крестов,
и белые фигуры из гранита.
Здесь есть надежда и далёкий свет,
А больше ничего здесь, в общем, нет.
«Вса́дники» (др.-греч. Ἱππεῖς; на аттическом диалекте Ἱππῆς) — четвёртая известная пьеса древнегреческого комедиографа Аристофана. Комедия впервые была представлена на празднике в честь бога вина и виноделия Диониса Ленеи в 424 году до н. э.
...такие дела, друзья.
я закрываю основную часть дневника.
в нём сплошные зацепки и нити из прошлого, и оно не должно никого касаться.
сейчас у меня всё по-настоящему, сейчас я живу. и я хочу именно жить, чувствовать, а не тратить время на описание своих эмоций.
...и если вам это нужно - вы можете найти меня здесь http://vk.com/ju__see
или здесь http://www.instagram.com/ju__see/
______________________________________________
...дневник находится в режиме приоритета монолога.
круг комментирования предельно ограничен.
Могу пропасть неизвестно куда неизвестно насколько. Это не повод для беспокойства.
Я люблю молчать.
[560x420]
Уникальные фотографии с выставки "Русский эпос в камне", проходившей в Санкт-Петербурге, в Музее Фаберже осенью 2022года.
Жаль, что в такой мелкоте невозможно показать деталей великолепных минералов.
Майя Плисецкая рассказывала, что её контакты с зарубежными хореографами установились не сразу. Многие годы она смотрела фильмы с постановками Сергея Лифаря, Ролана Пети, Джерома Роббинса, Мориса Бежара, пьянела от их идей, умения говорить, искать форму, но мечтать поработать с ними не смела. Первым, кто ей предложил контракт, был Ролан Пети. «У меня для Вас, Майя, есть идея — сделать Вашу роль на одних пор-де-бра…», — сказал он ей в 1972 году, во время очередного приезда Плисецкой в Париж. Из этого неожиданного предложения и родился балет «Гибель розы», в котором звучит музыка Малера: отрывки из Пятой симфонии, знаменитое «адажиетто».
«О роза, ты больна!
Во мраке ночи бурной
Разведал червь — тайник
Любви твоей пурпурной.
И он туда проник,
Незримый, ненасытный,
И жизнь твою сгубил
Своей любовью скрытной»
Такова история, рассказанная поэтом Уильямом Блейком, которая легла в основу сюжета.
Роль розы — это именно та роль, которую Пети отдал Майе Плисецкой, и приглашенный оформить этот спектакль кутюрье Ив Сен-Лоран должен был передать меланхоличную поэтичность этого образа — образа, рождающегося в 12-минутном па-де-де с Руди Бриансом, где юноша, влюблённый в цветок, иссушает его своей страстью — роза вянет в его объятиях, теряя на глазах красоту. Чтобы выполнить задание хореографа, модельер придумал дивное платье-хитон с розовой юбкой из длинных полос-лепестков — пока еще живых, но опущенных вниз, словно увядающих на глазах. Это и есть уходящая красота.
Плисецкая признавалась, что любила этот маленький шедевр Ролана Пети. После парижской премьеры в 1973-м году она станцевала его добрые две сотни раз на всех континентах. В Большом, Аргентине, Австралии, Японии, Америке… После Брианса ее партнерами были отечественные артисты: Годунов, Ковтун, Ефимов. Но удачно найденные, передающие атмосферу костюмы Сен-Лорана всегда были неизменны. Отслужив балету верную службу, они удивительным образом не увяли и украшают теперь собрания музеев.
«Гибель розы», балет Ролана Пети с костюмами Ива Сен-Лорана, 1973 г
Мой сын всегда был далёк от работы в саду, он преуспел в области IT. Oracle, Deutsche Bank, JetBrains. Сейчас работает на китайцев и преподаёт в ИТМО. Однажды мы обсуждали кем бы мы хотели быть в следующей жизни. Для меня было неожиданным, когда он сказал, что хотел бы выращивать виноград, делать своё вино. Я попробовала представить себе это будущее:)
Когда-то мы путешествовали по Провансу. Это фотография виноградников в долине Роны.
Романс - это удивительное сочетание поэзии и музыки, которое нашло множество почитателей. Прекрасное лирическое исполнение в сопровождении живой музыки всегда затрагивало сердца слушателей и ценителей классики. Удивительно, как такое короткое музыкальное творение может затрагивать самые далекие струны нашей души. Романс - это старинный жанр.
История его уходит корнями в эпоху Средневековья. Сам термин “романс” зародился в средневековой Испании. В тот период истории появляется жанр светских песен, обычно это были стихи известных поэтов эпохи романтизма, положенные на музыку и передававшие глубокие переживания. Со временем этот музыкальный жанр приобрел такую популярность, что одиночные произведения стали объединять в целые вокальные циклы.
"Соловей". Муз. Алябьева сл. Дельвига
Мы находимся в центре города на Рыночной площади. Посередине неё - фонтан "Marktbrunnen" в традиционном швейцарском стиле. Подобные образцы можно встретить во многих городах страны. Фонтан был установлен на площади в XVI веке. В 1601 году его украсили раскрашенной скульптурой воина.
Слева и справа улицы Унтерштадт стоят дома с живописными росписями по штукатурке. Размеры и сюжеты разнообразные, от античных и библейских на пол-дома, до декоративных и небольших.