Рубрика задумывалась, как рассказ о музеях и галереях тех городов, где я побывал. Вот недавно судьба забросила меня в Брянск. Всего на денек. Но в художественный музей я успел зайти.
Увы, ни каталога, ни буклета, которые были бы мне подспорьем в подготовке этого материала, в музее не было. Нет средств, никто не заинтересован и т.д. Милые смотрительницы, настоящие патриотки своего дела, попросили у сотрудников дирекции для меня брошюру, изданную еще в 1993 году. Благодаря автору статей и составителю буклета В.Н.Рысюкову (за что ему большое спасибо!), я могу поместить кое-какую информацию о музее и его коллекции. Ведь сайта у музея нет, информация на брянских сайтах скудная. Репродукции некоторых картин, которые находятся в музее, удалось найти в интернете (но их мало!). Тем не менее, знакомлю вас с новым для меня музеем.

Брянский художественный музей

[показать]

Брянский областной художественный музей был основан в январе 1968 года. Находится он в центре города, рядом с Центральным рынком, в неприметном здании (я несколько раз спрашивал у прохожих, прежде чем нашел вывеску). В настоящее время в музейных фондах сосредоточено свыше 5,5 тысячи единиц хранения, из которых около 850 входят в постоянную экспозицию, размещенную на площади в 2 тыс. кв. м. Экспозиция музея содержит полотна русских художников 17 — 20 века и делится на три основных раздела: древнерусская живопись, русское дореволюционное и современное русское искусство.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Антон Рафаэль Менгс
Anton Raphael Mengs

12 марта 1728, Ауссиг, Богемия, ныне Усти-над-Лабем, Чехия — 29 июня 1779, Рим

[показать]

Anton Raphael Mengs Self - Portrait Museo del Prado, Madrid.

Немецкий живописец, самый крупный представитель немецкого классицизма.
Сын дрезденского придворного художника Исмаэля Менгса (1688-1764), Антон с раннего детства учился у своего отца. Отец в учении был суров, намереваясь сделать сына великим художником.
Вместе со своим отцом и всей семьей Антон в 1741 году отправился в Рим, где работал под родительским руководством и усердно изучал антики и произведения Микеланджело, Корреджо и Рафаэля. Кстати, в честь последнего он и получил свое второе имя. В Риме Менгс быстро себя зарекомендовала, как юный вундеркинд.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 15 АВТОПОРТРЕТОВ.

Тереза Конкордия Менгс – Марон
Therese Concordia Mengs – Maron

1725, Ауссиг, Богемия, ныне Усти-над-Лабем, Чехия - 10 октября 1806, Рим

[показать]

Theresa Mengs - Maron Self-Portrait 1745 г. Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden.

Немецкая художница, активно работавшая в Риме, старшая сестра художника Антона Рафаэля Менгса.
Тереза родилась в семье саксонского придворного художника Исмаэля Менгса, уважаемого художника-портретиста того времени, который писал многих королей, дворян и знаменитостей.
Обучалась живописи Тереза, как и ее брат Антон Рафаэль и сестра Юлиана, у отца. Отец был авторитарным, но преподавал живопись всем троим детям очень серьезно.
В юношеском возрасте Тереза стала работать с отцом при дворе курфюрста Саксонии в Дрездене. Тереза рисовала пастелью и гуашью, писала портретные миниатюры на эмали. Существуют версии ее картин этого периода «Святая ночь» (Der Santa Notte) и «Святой Иероним» (Des Heiligen Hieronymus).

В 1741 году Тереза с семьей переехала с семьей в Рим. В Италии Тереза продолжила писать миниатюрные портреты. Примерно в 1745 году, в возрасте 20 лет, Тереза написала свой известный автопортрет, который свидетельствует об успехах, достигнутых в искусстве пастели.
Есть сведения, что саксонская королева поручила Терезе сделать копии в миниатюре (24x18cm) с картин Корреджо «День и ночь» и «Рождественская сцена», которые датируются 1746 годом и находятся в Дрезденской галерее. Правда, подписаны они именем Терезы фон Марон, хотя были созданы практически за 20 лет до замужества.


О СУПРУГЕ ХУДОЖНИЦЫ ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Исмаэль Менгс
Ismael Mengs

1688, Копенгаген - 1764, Дрезден

[показать]

Ismael Mengs Self-Portrait.

Немецкий художник-миниатюрист датского происхождения.
Исмаэль родился в еврейской семье, которая позже перешла в лютеранство. Перебравшись жить в Дрезден, Исмаэль с 1714 года становится придворным живописцем Августа III Саксонского. В 1718—1719, 1741—1744, 1746—1749 и 1763—1764 годах Менгс-старший работал в Риме.
В 1751 году Дрездене Исмаэль Менгс управлял пансионом, получая доход в 2200 долларов в год. Есть сведения, что позже Менгс-старший был назначен директором Академии художеств в Дрездене.
В историю живописи Исмаэль Менгс вошел, прежде всего, как отец и учитель своих талантливых детей - сына Антона Рафаэля Менгса и дочерей - Терезии Конкордии Менгс - Марон и Юлианы Шарлотты Менгс (Juliana Charlotte Mengs). В одном из источников еще упоминается дочь Менгса - Анна (Ana Maria Mengs, 1751-1793), которая тоже была художницей, вышла замуж за какого-то испанского писателя и уехала в Испанию. Но больше сведений о ней нет.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Бируте Петриките (Литва)

[показать] [показать]

Литовская певица. Начала петь с пятнадцати лет в школьном хоре. В творческом багаже певицы участие в многочисленных песенных фестивалях Литвы и стран Балтии, в песенном фестивале "Песня года" и множество шлягеров советских и литовских композиторов. Муж и дочь певицы Анжелика - тоже поют на эстраде.

Заклятие 1981 г.
Музыка Е. Мартынов, слова Н. Ислам, русский текст М. Курганцев





ЕЩЕ 5 ПЕСЕН

Для меня знакомство с именем Юзбашян началось с песни Роберта Амирханяна "Монолог" на стихи М.Цветаевой "Мой милый, что тебе я сделала". Мощнейшая песня и замечательное актерское исполнение. За эту песню певица получила 1-ю премию на эстрадном конкурсе в Днепропетровске. Жаль, что в интернете, в том числе, на "YouTube" нет записи этой песни, но тем не менее, имя певицы в 1980-х гремело по стране. Именно Эрна, кстати, первой исполнила песню "Сто часов счастья", которая у всех прочно ассоциируется с Пугачевой.

Эрна Юзбашян (Армения)

[показать] [показать]

Армянская певица. В репертуаре эстрадные и джазовые песни.
В 1981 году заняла 1-я премию Всесоюзного конкурса молодых исполнителей в Днепропетровске. Лауреат международного конкурса политической песни в Сочи.
Выступала с оркестром под управлением Константина Орбеляна. После распада СССР эмигрировала. В настоящее время проживает в Лос-Анжелесе (США).

Сто часов счастья
Музыка Константин Орбелян, стихи Вероника Тушнова





ЕЩЕ 7 ПЕСЕН

С именем этой художницы меня познакомила моя ПЧ Елена, написавшая мне «я в шоке!».
И хотя материалы о ней (вернее, цитаты статьи с сайта культурология.ру ) есть и на Ли.ру, я тоже решил познакомить вас с этим именем, порывшись в зарубежном интернете и найдя сайт, посвященный ее творчеству.
Сам факт, что человек незряч, но при этом пишет картины – это уже необычное явление. Такое ощущение, что художница делает что-то, находящееся совершенно за пределами нормального диапазона человеческих возможностей.
При этом, она, похоже, является единственным в мире слепым художником – реалистом, к тому же часто выставляемым и активно покупаемым.

Лиза Фиттипальди
Lisa Fittipaldi

Родилась в г. Понтиак, штат Мичиган в 1948 году

[показать] [показать]

Американская непрофессиональная художница.
Лиза училась в Университете штата Мичиган и в 1970 году получила степень бакалавра искусств в области образования. Затем она посещала курсы медсестер при университете Южной Каролины, где в 1972 году познакомилась со своим будущим мужем Алом Джеймсом, в 1974 году в Нью-Йорке они поженились. Фиттипальди работала в ожоговом центре Балтимора, получив в 1976 году степень магистра в Университете штата Мэриленд по специальности ожоговая травматологическая помощь. К 1993 году она была финансовым аналитиком и преуспевающей бизнеследи.
В 1993 году Лиза Фиттипальди потеряла зрение. Ее муж Ал рассказывал, что однажды утром по дороге на работу, она вдруг поняла, что не видит дорожные знаки и движение потока вокруг себя. В течение шести месяцев Лиза прошла всех специалистов по хирургии глаза, но диагноз был неутешителен – она не сможет больше видеть. Источники не пишут причин и точного диагноза, но результат понятен – женщина ослепла.
На протяжении почти двух лет Лиза находилась в стрессе и депрессии. Она потеряла работу и должна была переучиваться жить, не видя. При этом муж перенес инсульт и операцию. Вообщем, ее жизнь представляла собой полный хаос. Лиза вспоминала: "Я потеряла не только зрение, но и независимость, и смысл жизни».
Кроме того, на Лизу угнетающе действовали стереотипы, связанные с инвалидами, в том числе незрячими людьми, которые ограничивали ее жизнь. Лиза Фиттипальди решила восстановить свою независимость за счет своих способностей.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 16 КАРТИН.

Ольга Пирагс (Латвия)

[показать] [показать]

Ольга Геннадиевна Пирагс родилась 12 августа 1956 года в Риге.
Одна из самых популярных джазовых исполнительниц Латвии.
В 1977 окончила музыкально-педагогический факультет Педагогического института в Даугавпилсе, пела в студенческом хоре, заняла призовые места на нескольких конкурсах эстрадной песни. В 1977-1979 - солистка джазового ансамбля "Инверсия". В 1979-1983 - солистка Эстрадного оркестра Гостелерадио Латвии под управлением Р.Паулса, А.Закиса, Г.Розенберга. В 1980-1991 - активно гастролирует по СССР (дала свыше двух тысяч концертов). В 1987-1990 - солистка Читинской республиканской филармонии. Ольга Пирагс сотрудничала с Р.Паулсом, А.Кроллом, Ю.Силантьевым, А.Бадхеном, Б.Фрумкиным и многими другими.
В 1990-1991 - актриса Рижского музыкального камерного театра.
С 1991 года Пирагс преподает вокал, проводит мастер-классы по эстрадно-джазовому вокалу.
В 1994 и 1999 - в Рижском театре "Дайлес" состоялись концерты , посвященные 20-летию и 25-летию творческой деятельности. Ольга Пирагс - лауреат многочисленных песенных эстрадных фестивалей (Liepajas dzintars, Vasaras Ritmi, "Красная гвоздика") и джазовых конкурсов и фестивалей в Швеции, ФРГ, Финляндии, России, Украине, Латвии и др. В 1984 году вышел первый альбом певицы "Спасибо, музыка, тебе!", в 1999 - два альбома: "Пусть будет так!" и "Искренность души", в 2008 - "Имена на все времена". С 2002 года певица является организатором ежегодного детского благотворительного фестиваля "Рождество во Вселенной". В 2006 году Ольга Пирагс впервые после длительного перерыва выступила с концертом в Московском театре эстрады в ретро-программе "Имена на все времена".

Два стрижа 1980 г.
Музыка Р. Паулс, слова А. Вознесенский.





ЕЩЕ 4 ПЕСНИ

Надежда Чепрага (Молдова)

[показать] [показать]

Молдавская советская эстрадная певица.
Надежда Алексеевна Чепрага родилась 1 сентября 1956 года в селе Распопены, Молдавская ССР.
После выступления на фестивале песни в четвёртом классе, она становится солисткой самодеятельного коллектива «Думбрава». В шестом классе она снялась в короткометражном фильме студии «Телефильм Кишинэу» «На сборке винограда». В девятом классе Надежда дебютировала в одной из популярных детских передач «Будильник» с песней «Весёлая свадьба» на собственные слова и музыку Евгения Доги.
В 1972 году Чепрага участвует в фестивале народной песни во Франции, получает на нём Золотую медаль и дебютирует в зале «Олимпия». В 1973 году 17-летняя Надежда Чепрага выступила на X Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Берлине, получив звание лауреата и Золотую медаль в конкурсе фолк-музыки. В том же году вышла первая пластинка-миньон «Струны гитары» с песней Евгения Доги на слова В. Лазарева «Весна — ровесница любви».
Надежда Чепрага была солисткой эстрадно-симфонического оркестра республиканского Гостелерадио, где проработала 10 лет. В 1973—1977 годах она училась в музыкальном училище им. Штефана Няги. В 1977—1982 годах учится в консерватории имени Гавриила Музическу в Кишинёве. В эти годы певица становится лауреатом фестиваля «Башни Вильнюса-74» (Литовская ССР), дипломантом конкурса «С песней по жизни» (1976), лауреатом телефестиваля «Звезда Болгарии», победительницей фестиваля «Интерталант» (1977, Чехословакия), лауреатом Всемирных фестивалей молодёжи и студентов в Берлине (1973), Гаване (1978), Москве (1985) и Пхеньяне (1989). С 1977 года Чепрага постоянно участвует в концертах «Песня года». В 1980 году Надежда Чепрага участвовала в юбилейном фестивале «Сопот» и в культурной программе «Олимпиада-80» в Москве. В 1986 году она приняла участие в заключительном гала-концерте Игр доброй воли. Чепрага была почётным гостем фольклорного фестиваля «Мелодии сердца» в Сан-Франциско (1993), конкурса «Венок песен» (1994, Лос-Анджелес) и фестиваля «Голос Сингапура» (1994).
В 1999 году Надежде Чепраге присвоено почётное звание «Заслуженная артистка Российской Федерации». Певица награждена Орденским Золотым Крестом «За самоотверженный труд на благо России» (2003) и орденом «Екатерина Великая» I степени (2008).

Пойдем танцевать
молдавская народная песня
Ансамбль "Веселия"





ЕЩЕ 15 ПЕСЕН

Роза Рымбаева (Казахстан)

[показать] [показать]

Роза Куанышевна Рымбаева родилась 28 октября 1957 года на станции Жангиз-Тобе в Семипалатинской области Казахской ССР. Окончила школу-интернат в Семипалатинске и факультет музыкально-драматической комедии театрально-художественного института в Алма-Аты (1984). В 1976-79 гг. солистка республиканского молодежно-эстрадного асамбля "Гульдер", с 1979 года в эстрадном ансамбле "Арай", где директором и художественным руководителем был её муж Т.Окапов. С 1979 года - солистка Республиканского концертного обьединения Казахконцерт. Cовмещает концертную деятельность с работой преподавателем Республиканского эстрадно-циркового колледжа. В репертуаре Р. Рымбаевой песни казахских и зарубежных композиторов, наряду с произведениями современных композиторов в своеобразной интерпретации исполняет народные песни.
Заслуженная (1979) и Народная артистка Казахстана (1986).
Лауреат премий республиканского конкурса самодеятельности (1975), Всесоюзного телевизионного конкурса "С песней по жизни" (1977), Ленинского Комсомола (1981), а также международных конкурсов "Золотой Орфей", "Сопот" и "Гала-83" на Кубе.

Алия 1977 г.





ЕЩЕ 7 ПЕСЕН

В этом году народная артистка СССР Людмила Марковна Гурченко 12 ноября отметит свое 75-летие, причем, как всегда, не просто так, а премьерой нового фильма «Пестрые сумерки», в котором Гурченко выступила в трех ипостасях - актрисы, режиссера и композитора и который вышел на экраны уже 4 ноября.
Об актрисе можно писать много и с восторгом, а можно просто произнести фамилию и этим будет всё сказано. Можно еще посмотреть ее фильмы и послушать песни в ее исполнении. Что я и предлагаю вам сделать!

Песенка о хорошем настроении 1956 г.
Из к/ф "Карнавальная ночь".
Музыка А. Лепин, слова В. Лившиц.





ЕЩЕ 24 ПЕСНИ

Артур Зибелист
Arthur Siebelist

21 июля 1870, Дрезден - 4 января 1945, Хиттфельд

[показать]

Arthur Siebelist Self-Portrait 1920 г.

Немецкий живописец, представитель импрессионистской пленэрной живописи.
Артур родился в маленьком городке Лошвиц под Дрезденом, но затем переехал с семьей в Гамбург, с которым была связана почти вся творческая жизнь художника.
В 1884 году юноша поступил Школу искусств и ремесел Хульбе, а в 1890 году продолжил учебу в художественной школе в Мюнхене. Во время учебы Артур совершил поездки в Голландию, Францию, Италию и Англию.
В 1897 году по инициативе Альфреда Лихтварка (Alfred Lichtwark), директора городской галереи Кунстхалле в Гамбурге, Артур Зибелист основал гамбургскую группу художников «Клуб 1897 года». Группа получила название по году создания, в нее вошли молодые гамбургские художники Юлиус фон Эрен (Julius von Ehren, 1864-1944), Эрнст Айтнер (Ernst Eitner, 1867-1955), Артур Иллис (Arthur Illies, 1870 - 1952), Фридрих Шапер (Friedrich Schaper, 1869-1956), Юлиус Уолерс (Julius Wohlers, 1867-1953) и пятидесятилетний Томас Хербст (Thomas Herbst, 1848-1915).


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 7 КАРТИН.

Анита Клара Ри
Anita Clara Rée

9 февраля 1885, Гамбург – 12 декабря 1933, Кампен на Сельте

[показать]

Anita Clara Rée Autoportrait.

Немецкая художница, видная фигура изобразительного искусства Германии времен Веймарской республики.
Анита родилась в Гамбурге в еврейской семье и была младшей из двух дочерей коммерсанта Исраэля Ри и его жены Клары Хан, которая была наполовину еврейкой из Южной Америки с индийскими корнями. Отсюда у Аниты такая экзотическая внешность. Гамбургское семейство старинного клана еврейских купцов Ри торговало, в основном, зерном и восточными индийскими товарами. Анита и ее сестра Эмили были крещены в евангелическо-лютеранской церкви и получили прекрасное домашнее образование.
По совету Альфреда Лихтварка в 1905 году Анита стала брать уроки живописи у гамбургского художника Артура Зибелиста (Arthur Siebelist, 1870 - 1945). Художнику будет посвящен следующий пост в моей серии "ЖЗЛ".


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 7 КАРТИН

[показать]

William Henry Clapp Bird-Nesting.


ЕЩЕ 10 КАРТИН

Ноябрь

День 7 ноября -
Красный день календаря!
Посмотри скорей в окно:
Все на улице красно!
Въются флаги у ворот,
Пламенем пылая,
Видишь, музыка идет
Там, где шли трамваи!
Весь народ и млад и стар
Празднует свободу,
И летит мой красный шар
Прямо к небосводу!

Самуил Маршак "Круглый год"

[показать]

Кузьма Петров-Водкин Первая демонстрация (Семья рабочего в первую годовщину Октября). 1927 г.

[показать]

Постников Праздничное утро 1974 г.

Это очень просто, дети,
Все нарисовать на свете.
Нам понадобится с вами
Карандаш и лист бумаги.

Ну и глазки, безусловно.
Ведь они, дружок, помогут
Увидать любой предмет,
Форму рассмотреть и цвет,

Круглый он или квадратный,
Весь шершавый или гладкий,
Он кривой или прямой,
Маленький или большой.

Мы с тобою целый мир
На бумаге создадим:
Птиц и рыб, дома, людей,
Даже сказочных зверей.

из книги Маргрет Реттих "Уроки рисования в стихах"

[показать]

Philip Alexius de Laszlo The Young Artist.


ЕЩЕ 6 КАРТИН

Это цитата сообщения KYKOLNIK Оригинальное сообщение

[показать]

Victor Gabriel Gilbert (1847-1933) «The Young Artist»  *click 733×955, 231 Кб

 

 

+3 art picture

[показать]

James Edward Freeman Artist sketching in the Roman Campagna.


ЕЩЕ 30 КАРТИН

Вдогонку к материалу о личной жизни Леонардо да Винчи еще одно сообщение. Судя по тематике – сенсационное, но предположение опровергнут или подтвердят, конечно же, специалисты.
А сенсация состоит в том, что обнаружены еще два автопортрета великого Леонардо, причем произошло это еще в прошлом, 2009, году. Так что это является новостью, по-видимому, только для меня.

[показать]


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Этим материалом я ни в коей мере не хочу замахнуться на «наше все в живописи Возрождения», тем более поколебать мнение о художнике, которого считаю основоположником во многом, гением своего времени и талантливейшим живописцем. Но, привыкши всегда узнавать о жизни тех, чьи картины вижу, я натолкнулся несколько раз на фразу в отношении великого да Винчи -
«Леонардо держал свою личную жизнь под особенным секретом, даже заметки в своем Дневнике он записывал специальным кодом» (Ох, уж этот код да Винчи!!!).
Напрашивается вопрос – что скрывал или чего боялся автор Дневника? Понятно, что никогда мы этого не узнаем, а что узнали, то к этому тоже нужно относиться, как к субъективным суждениям или даже предположениям. Тот же Джорджо Вазари, благодаря которому вышла «первая энциклопедия» - жизнеописание художников эпохи Возрождения, часто записывал не факты, а слухи, по принципу – «за что купил, за то и продал». Но, тем не менее, слухи на пустом месте не рождаются. Поэтому не относитесь к этому материалу, как к серьезному исследованию. Я просто собрал в интернете наиболее встречающиеся материалы о (предположительной!) личной жизни Леонардо да Винчи. И попытался их систематизировать. Что из этого получилось – судить вам!

[показать]

Leonardo da Vinci Selbstportrait

Начну с того, что ныне «голубизна» и «педофилия» стали «притчами во языцах», этим даже бравируют, если не гордятся. Впрочем, понятно, что это явление родилось не вчера, ему тысячи лет.
Игорь Кон в своей книге «Любовь небесного цвета» пишет о том, что в эпоху Возрождения однополая любовь была не преступлением, а "красивым пороком", хотя формально содомия оставалось все-таки преступлением, за которое серьезно наказывали.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В МАТЕРИАЛЕ 20 КАРТИН.